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자립의 힘을 거의 상실한 향토민요의 현실에서 우리가 소중한 문화유산을 지키기 위해 할 수 있는 일은 무엇일까. 과연 향토민요는 오늘날 삶의 현실에 존재할 수 없는가. 라는 의문에서 출발하여 경기도 향토민요를 중심으로 복원을 위한 선행의 제문제를 검토하고 실제 복원 사례 및 대표적 결과물이라 할 만한 무형문화재의 현황 등을 살펴보았다. 향토민요가 예술작품으로 표현되는 것이 옳은가, 복원의 지점과 형태는 무엇이어야 하는가에 대한 문제의식과 더불어 더 이상 국가 문화재가 아닌 세계의 문화유산으로서의 개념과 가치를 바탕으로 좀 더 근본적인 방향에서 문제를 해결해야 한다는 사실을 확인하였다. 경기도 향토민요의 경우, 국가지정 무형문화재보다 시도지정 무형문화재를 통해 지역소리의 정체성을 확보하고 인정받을 수 있었다. 2000년 이후 지금까지는 경기도 지역 향토민요는 문화재 지정에서 증가세를 보였으나, 향후에는 지속적인 증가세를 단정하기 어렵다. 그렇다면 이 시점에서 할 수 있는 일이 무엇인가에 대한 답으로, 학술연구를 강조한 점, 현재 확보된 문화재의 지정 후 관리의 체계성 정립, 개인 연구물과 단체 사업간의 연계성 확보, 지역전문 인력 보강, 그리고 현 성과물을 토대로 한 2차 연구 성과물의 소개, 마지막으로 복원사업을 전개하고 있는 <전통공연예술진흥재단>의 사업에 주목하였다. 한편 ‘인간성 회복 구현의 기능’, ‘미래지향적 가치관’, ‘창의성 교육의 의의’, ‘사회통합의 기능’, 그리고 ‘무형문화유산으로서의 향토민요’로써 교육적 의의를 도출하고, ‘교과서 제재곡으로 비중의 균형감’, ‘사회 통합의 역할’, ‘문화예술교육의 차원에서 사회일반 교육적으로 접근’, ‘무형문화유산의 활용방안’, ‘열린 교육의 특성화를 지향. 노동과 연희 향토민요의 가창방식’, ‘영재교육에 활용방안’ 등을 활용방안으로 제안하였다. 이번 논의는 전통의 음악문화가 오늘에 존재하고 있음에도 불구하고 과연 존재할 수 있는가 라는 전통음악의 힘을 확인하는 기회였다. 그러나 희망적인 기대를 할 수 있기 위해서는 여러 가지 준비와 대책이 필요하다는 사실이 중요하겠다.

I started this study from the questions what we can do to keep our valuable cultural assets considering local folk songs have lost its independence, whether local folk songs can exist in our contemporary lives. And I reviewed all precedent issues of the restoration of Gyenog-gi folk songs and intangible cultural assets which are actual examples and representative result of the restoration. I could identify that more fundamental approaches are needed to see whether the local folk songs are presented in the form of artwork, what should be the form and where should be the timeline of restoration because concepts and values of the world cultural assets not only national cultural assets are deferred. Gyenog-gi folk songs could secure its identity through being nominated as municipal and provincial intangible cultural assets rather than national intangible cultural assets. We could have seen increase in designation of Gyenog-gi folk songs as cultural assets but it is not clear this increase will continue in the future. Emphasis on academic research, establishment of cultural asset management after designation, securing linkage between individual research and authority businesses, securing local experts, introduction of secondary research outputs based on current outputs, businesses of <Traditional Performing Arts Foundation> who are leading the restoration projects are the answers to the question what we can do now. In addition, development plan, educational meaning and usage are proposed in the main body. This study enabled to identify the power of traditional music although it exists today however various preparation and solutions are needed for positive expectation.

Mammalian eyes have a limited ability to regenerate once neurons degenerate. This results in visual impairment that impacts the quality of life among adult populations as well as in young children leading to lifelong consequences. Various therapies are in development to restore vision, and these include gene therapy, stem cell therapy, in-vivo transdifferentiation, and transplantation of a patient’s whole eye obtained from interspecies blastocyst complementation. This review discusses advances in the research as well as hurdles that need to be resolved to have a successful restoration of vision.

This study aims to examine whether the church community can serve as a healthy selfobject and provide pastoral counseling that facilitates the restoration of the image of God for believers who did not sufficiently receive the three healthy selfobject experiences identified in Heinz Kohut’s (1913–1981) Self Psychology as essential for the development of healthy narcissism. In his 1966 paper, Kohut identified two principal poles of narcissism: the grandiose self and the idealized parental imago. According to Kohut, the development of narcissism is profoundly influenced by the quality of selfobject experiences children receive from their parents during early childhood. He argued that children who experience trauma and fail to receive empathic parenting develop a fragmented self, resulting in an arrested development of healthy narcissism. Even when children encounter various developmental frustrations, if they experience optimal frustration within an empathic relationship with their parents, they are able to develop a cohesive self through the process of transmuting internalization, thereby fostering healthy narcissism. Such healthy narcissism is an essential prerequisite for personality maturation and serves as a fundamental developmental task, leading to the formation of the nuclear self and ultimately the authentic self. This study argues that even faithful members of the church community may remain in a state of fragmented self if psychological trauma has prevented the healthy development of narcissism, consequently experiencing significant emotional crises. From this perspective, the researcher contends that empathic selfobject experiences, as described in Kohut’s Self Psychology, provide the "psychological oxygen" necessary to heal distorted narcissism resulting from a fragmented self and to restore the image of God, which constitutes the foundation of the authentic self. This perspective is also supported by Kohut’s own observations and practical application of Self Psychology while serving as a lay minister within his church community. Accordingly, this study provides a theoretical examination of Kohut’s Self Psychology and proposes practical pastoral counseling strategies that can be implemented within the church community. These strategies are intended to help believers restore healthy narcissism, recover the image of God, and grow into spiritually and psychologically mature members of the body of Christ.

강간 생존자를 상담하는 여성주의 역량강화 상담 접근은 강간이 존재하는 문화적 맥락에 대한 문화 분석으로 시작한다. 강간신화, 성역할 사회화, 여성과 남성 사이의 권력차이가 모두 강간의 유병률에 영향을 미친다. 여성주의 역량강화 상담자는 그들의 경험을 정당화하고 외상에 대해 그들을 교육시키며, 사회적 강간신화를 내면화한 내담자를 직면시키고, 강간에 대처하는 내담자의 강점을 찾고 평가함으로써 강간 생존자를 역량강화한다.성폭력 생존자를 상담하는 것은 도전이기도 하고 특권이기도 하다. 생존자와의 작업에서 우리 자신의 편견, 신화, 우리가 장래의 어떤 피해에도 취약하지 않다고 믿어야 할 필요에 직면하는 것은 도전이라고 느낀다(Judith Worell & Pamela Remer, 2001).

This study is to check how effective the feminist group art therapy, consisting of feminist counseling and group art therapy, can be in helping the survivors of sexual violence regain self esteem, reduce anxiety, and change their behavior and attitude. The study subjects are 9 survivors of sexual violence who volunteered to participate in the program, taking the therapy session of 2 nights and 3 days without break. For research tools, Rosenberg's measure of self esteem(1965) and Spielberger's measure of anxiety(1970) are used; paired sample t-test is used to check the difference between pre-test and post-test of the program. The results of the study are as follows. First, feminist group art therapy is effective to help the survivors of sexual violence restore their self esteem. Second, feminist group art therapy is effective to reduce the victims' anxiety. Third, feminist group art therapy gives some positive influence on the victims' behavior and attitude. Through the group therapy, the members can gain a new understanding as to values of themselves, have their fear and distrust reduced, then show positive changes and improvement in human relationship. To conclude, feminist group art therapy proves to be a useful tool for helping the victims of sexual violence to heal. A future counseling model for sexual violence, thus, should be an art therapeutic model that combines both a theoretical approach of psychotherapy and a viewpoint of feminist counseling.

선행연구에서는 기업의 내부통제와 지배구조가 취약할수록 횡령이 발생할 가능성이 높으며, 횡령을 공시한 기업에 대해서는 시장의 부정적 평가로 기업가치가 하락하고 자본비용이 증가하는 것으로 나타났다. 이에 횡령 공시기업은 실추된 명성을 회복하기 위하여 내부통제를 강화하는 다양한 활동을 수행할 유인이 존재할 수 있으나, 이에 대한 실증연구는 부족한 상황이다. 본 연구는 2017년부터 2019년까지 횡령을 공시한 코스피 및 코스닥 상장기업을 대상으로 횡령 공시 후 내부회계관리인력의 특성과 기업지배구조의 수준이 개선되는지를 실증분석하였다. 내부회계관리인력은 인력의 수, 인력 중 공인회계사 비율, 인력의 평균경력월수로 측정하였으며, 기업지배구조는 사외이사비율로 측정하였다. 분석 결과, 전체표본에서는 횡령 공시 후 내부회계관리인력의 수, 내부회계관리인력 중 공인회계사비율 , 사외이사비율은 유의한 변화가 없었으나 내부회계관리인력의 평균경력월수는 유의하게 증가하였다. 또한 코스닥에서는 내부회계관리인력의 평균경력월수가 유의하게 증가한 반면, 코스피에서는 유의한 결과가 나타나지 않았다. 추가분석에서는 횡령 공시 2년 후에도 내부회계관리인력의 평균경력월수는 유의하게 증가한 것으로 나타났다. 이는 횡령 공시 후 기업들이 외형적인 지배구조 변화나 단순한 인력 확충보다는 내부통제 업무에 숙련된 내부회계관리인력을 보강하는 방식으로 내부통제를 강화하였고, 이러한 현상은 상대적으로 내부통제 기반이 취약한 코스닥기업에서 더욱 뚜렷하며, 횡령 공시 직후부터 내부통제를 강화하기 시작하여 시간이 경과할수록 더욱 가시화될 가능성을 보여준다.

Prior studies have shown that weak internal controls and poor corporate governance increase the likelihood of Asset Misappropriation. Furthermore, firms that disclose Asset Misappropriation are often subject to negative market evaluations, resulting in a decline in firm value and an increase in the cost of capital. Accordingly, such firms may have incentives to undertake various Activities to Restore Reputation by strengthening their internal control systems; however, empirical evidence on this issue remains limited. Therefore, this study examines whether Internal Accounting Personnel and corporate governance improve following the disclosure of Asset Misappropriation. The sample consists of KOSPI- and KOSDAQ-listed firms that disclosed Asset Misappropriation between 2017 and 2019. The level of Internal Accounting Personnel was measured by the number of personnel, the proportion of Certified Public Accountants (CPAs) among Internal Accounting Personnel, and the average months of experience of Internal Accounting Personnel. Corporate governance was measured by the proportion of Outside Directors. The results show that, for the full sample, the number of Internal Accounting Personnel, the proportion of CPAs, and the proportion of Outside Directors did not change significantly following the disclosure of Asset Misappropriation. In contrast, the average months of experience of Internal Accounting Personnel increased significantly. In addition, the average months of experience increased significantly among KOSDAQ firms, whereas no significant change was observed among KOSPI firms. Additional analyses further reveal that the average months of experience of Internal Accounting Personnel remained significantly higher even two years after the disclosure of Asset Misappropriation. These findings suggest that, following the disclosure of Asset Misappropriation, firms strengthened their internal controls not through symbolic changes in corporate governance or simple increases in personnel, but rather by reinforcing Internal Accounting Personnel with greater experience and expertise in internal control activities. This pattern is more evident among KOSDAQ firms, which are relatively more vulnerable in terms of internal control systems, and indicates that firms initiate internal control enhancement efforts immediately after the disclosure of Asset Misappropriation, with such efforts becoming increasingly evident over time.

이 글은 유실된 고악보 중에 조성(趙晟, 1492~1555)이 편찬한 금보 즉 『조성 금보』에 주목하여 『현금동문유기』에 인용된 『조성 금보』를 찾는 데 목적을 두었고, 향후 이 악보를 복원하는 데 일조하고자 시도한 글이다. 『현금동문유기』 중에 『조성 금보』가 인용된 부분은 모두 세 군데였는데, 1차로 인용한 부분은 『현금동문유기』의 36b~38b에 있다. 인용한 내용은 거문고 조현법, 지법, 탄법, 요현법, 빠르기, 5불탄, 술대 사용법, 금(琴)의 정의 등으로 주로 거문고 관련 연주법과 음악 이론에 관한 내용이다. 여기서 인용한 분량은 5면(面)이고, 장수(張數)로 치면 2.5장이다. 2차로 인용한 부분은 77ab에 있다. 여기에 인용된 내용은 대부분 거문고 조현법과 악조 종류에 대한 내용으로 분량은 2면이고, 1장이다. 다음 3차로 인용한 부분은 78b~86a에 있으며, 모두 22면 즉 11장의 분량으로 가장 많다. 전반부 내용은 거문고의 유래에 대한 내용만 새로운 것이며, 나머지는 1차에 인용했던 내용이 여기에 재인용되었다. 후반부에는 6곡의 악보로 구성되어 있는데, 이 악보에 표기된 여러 가지 보호가 1차와 3차 인용에 제시된 부호이기 때문에 이 악보를 모두 『조성 금보』에서 인용한 것으로 판단하였다. 결국 이덕윤은 『현금동문유기』를 편찬하면서 『조성 금보』를 3차에 걸쳐 인용 및 재인용한 것으로 파악된다. 『조성 금보』에서 인용한 전체 분량은 29면이며, 장수로는 14.5장이다. 이것은 『현금동문유기』 전체 92장 중에서 약 16%에 해당하는 분량이다. 한 책에서 인용한 내용이 책 전체 분량의 16% 정도를 차지한다는 것은 인용 빈도가 높다고 볼 수 있다. 이것은 당시 이덕윤이 조성의 악보를 그만큼 신뢰했음을 반증한다. 향후 『현금동문유기』에서 찾은 『조성 금보』를 바탕으로 조성의 악보를 복원하고, 그 다음은 그의 악보에 수록된 내용에 대한 특징과 가치에 대한 연구 등이 활발히 이루어지길 기대한다.

This study is to restore a geumbo compiled by Jo Seong of the early Joseon era and one of the lost old scores. The restoration has been attempted referring to Jo seong Geumbo quoted in Hyeongeumdongmunyugi. Jo seong Geumbo is quoted three times in Hyeongeumdongmunyugi. The first part is found from 36b to 38b. The quoted content is basically about the execution of the geomungo and music theories, such as geomungo johyeonbeop, jibeop, tanbeop, yohyeonbeop, pace, 5 bultan, the instruction for suldae and the definition of geum. It runs 5 pages. The second part is on 77ab. It is mostly about geomungo johyeonbeop and the kinds of akjo, which runs 2 pages. The third one amounts to 22 pages from 78b to 86a, which is the longest among the quoted parts. The first half deals with the origin of the geomungo which is not found anywhere else. The rest of it generally repeats what’s found in the first part. The second half consists of the scores of 6 songs. They are believed to come from Jo seong Geumbo because their musical symbols are the same as those in the first and third part. It seems that Yi Deokyun referred to and quoted Jo seong Geumbo, at least, three times as he compiled Hyeongeumdongmunyugi. The total citation amounts to 29 pages, which is 16% of its 184 pages. It shows how much Yi Deokyun relied on Jo Seong’s scores. Based upon Jo seong Geumbo found in Hyeongeumdongmunyugi, it is expected that Jo seong Geumbo will be finally restored and that more studies on its characteristics and values will follow up.

본고는 김천흥과 <조선무악>을 통하여 국립국악원이 정재를 복원한 양상과 그 의미를 살펴본 글이 다. 이를 위해 김천흥이 이왕직아악부와 국립국악원에서 배우고 공연했던 정재의 내용을 재정리하고, 김천흥의 정재 복원 과정을 알아보았다. 그리고 학계 및 대중들에게 김천흥의 정재 전승과 복원에 대한 당위성과 신뢰를 제공한 1931년의 기록화 <조선무악>의 내용과 활용가치에 대해 고찰하다. 그 결과, 정재 복원에 중심에 있었던 것은 무보나 홀기 등의 문헌이나 <조선무악>과 같은 상이 아닌 ʻ김천흥ʼ이라는 사실로 귀결하다. 그는 정재를 꽃피웠던 조선후기와 근대 국립국악원 설립 이전 시기를 이어준 이왕직아악부에서 몸소 정재를 익히고 추었던 실존 인물이기 때문이다. <조선무악>은 김천흥이 정재를 전승하고 복원할 적임자라는 명분과 신뢰를 주는 근거로서의 존재 가치를 지닐 뿐, 실제 정재 복원에 향을 주지는 못한 것으로 보았다. 정재의 복원 양상은 세 단계로 볼 수 있다. 첫째는 정재 레퍼토리를 확장하고 춤사위를 복원하는 단계로, 김천흥과 그 제자들에 의해 조선후기 및 이왕직아악부 정재일람표에 기록된 내용이 거의 모두 복원되었다. 두 번째는 정재가 연행되었던 조선조 궁중연례악, 혹은 회례연 등의 의식 절차를 복원하는 단계이며, 세 번째는 정재를 바탕으로 극적 내용이나 새로운 안무를 곁들여 창작 무용극으로 발전시키 는 단계로, 이 때 활용된 기재 중에는 의궤, 홀기와 같은 조선시대의 기록 외에 <조선무악>이 포함된다. 또한, 정재를 복원함에 있어서 그 토대는 사료와 도상자료 등 옛 문헌이 제공했지만 결국에는 창작으 로 완성되었다는 점을 제시하다. 연속적인 움직임을 지니는 정재를 장면 단위로 기록한 무보나 글로 설명한 것은 한계가 있다. 이 불연속의 간극을 매우는 것은 창작일 수밖에 없으며, 김천흥은 이 창작의 도구로 자신의 일생을 통해 익혔던 정재와 여타의 춤사위를 활용했다. 궁중진연에서 직접 정재를 공연 한 경험으로 후학들에게 정재를 전수할 수 있었고, 기록화 <조선무악>은 김천흥의 복원 작업에 대한 신뢰를 더해주었다. 이제는 김천흥의 업적을 발판삼아 정재의 창조적 활용에 더 힘을 기울일 필요가 있다. 정재의 미래지 향적 발전을 위해서는 첫째, 정재에 대한 무용계 및 문화계의 가치 공유가 우선이고, 둘째는 이를 바탕 으로 무용 전공자들은 물론 일반 초․중학생들에게 정재를 체계적이고 적극적으로 교육해야 하며, 마지 막으로는 엄격한 궁중 문화 및 정재의 문턱을 허물고 다양한 창작 기저로 활용해야 한다. 향후 정재가 보유하고 있는 깊은 멋과 활용 가능성에 대해 무용학계와 국악, 미학, 연극 등 인접분야에서 함께 연구 하게 되기를 기대한다.

This is an essay about restore of court dance by searching at activiies of Kim Cheon-heung, a great master of Korean traditional dance and music and a silent film <Joseon Muak[ 朝鮮舞 樂 ]> made in the 1931. To the research, Jeongjae; traditional court dance performed by Kim and the restoration procedure are reviewed. Also the contents and utilization values of <Joseon Muak> which offered appropriateness and confidence of Kim's Jeongjae project to audience. As a result, it was found that core of the Jeongjae restoration was Kim Cheon-heung, not documents of Joseon Dynasty, record paintings; Uigwe[ 儀軌 ] and Holgi[ 笏記 ]. This is because Kim was existence figure who served as a successor of Jeongjae since late Joseon Dynasty containing modern court music institute, Yiwangjik Aakpu. <Joseon Muak> has the existence of justification for the very reason that Kim is entitled to restore Jeongjae. The restoration of the dance is divided into three parts; first is steps to expand repertoire of Jeongjae and restore dancing, second is steps to restore each processes of court ritual, and last is steps to develop new creative dance drama by using Jeongjae. In the third case, historical documents, paintings and film such as <Joseon Muak> are paalied as a materials of creation. Also, in the restoration process, it was suggested that the beginning of the restoration work was made through historical literature, such Uigwe[ 儀軌 ] and Holgi[ 笏記 ], but eventually completed by creation. There is a limit to the writing or painting of a series of movements with continuous movements. It is only possible to create a gap between the cracks in this discontinuity, and Kim used the dance he had learned through his lifetime as a tool for creativity. Now we need to concentrate more on the creative exploitation of dance with Kim's achievements. First, for the future development of dance, the importance of dance and cultural sharing of dance worlds is paramount. Second, the dance majors should be systematically educated by Jeongjae as well as in elementary, middle and high schools. Lastly, Jeongjae should be used as a free ingredient rather than as part of a rigid court culture. I expect to study in neighboring areas such as dance academia, classical music, aesthetics, and theater in the near future.

식문화탐구회에서는 지난 2008년 부뚜막에 장란형토기를 걸어 삼국시대의 취사 형태를 복원하기 위한 실험을 실시한 바 있다. 실험 결과 밥은 완성되었지만, 고고자료와의 비교를 통해 장란형토기는 주로 물을 끓이는 용도였음을 알게 되었다. 이에 이번 2009년에는 장란형토기와 시루를 결합한 형태를 대상으로 실험을 실시하여 삼국시대의 취사형태를 복원해보고자 하였다. 실험을 위해 2008년에 제작된 부뚜막을 보수하고 시루와 장란형토기를 지역적 특징에 따라 서울경기권과 호서호남권으로 나누어 제작하였다. 곡물은 삼국시대의 유적에서 주로 확인되는 쌀(현미), 콩, 팥, 조를 일정 비율로 섞어 사용하였다. 실험은 동일한 조건으로 6차례에 걸쳐 진행하였으며, 다채널 온도측정기를 사용하여 시간대별 시루와 장란형토기 내·외면 온도변화, 시루 내 곡물의 온도변화를 측정하였고, 곡물과 수분의 증감 등을 관찰하였다. 그리고 실험이 종료되면 밥의 완성도와 함께 시루와 장란형토기의 내·외면을 실측하여 취사흔적을 살펴보았다. 처음 4차례의 실험에서는 밥이 설익거나 수분이 부족하고 찰기가 없어, 일상적인 밥의 형태가 되지 않았다. 이에 최근까지도 이어져오는 전통적인 방법인 수분보충방식에 착안하여, 마지막 2차례의 실험에서는 밥을 짓는 도중 시루 안에 정기적으로 물을 뿌려주었다. 그 결과, 완성된 밥에서 찰기와 수분이 어느 정도 유지되었다. 하지만 이러한 수분보충 방식은 하나의 형태에 불과할 뿐 보편적인 일상 취사방식으로 판단하기는 어렵기 때문에 또 다른 취사방식에 대해서도 검토할 필요가 있다. 그리고 밥을 짓는 횟수가 늘면서 점차 완성도가 높아지므로, 실험자의 숙련도 역시 밥 짓기에 있어서 매우 중요한 요소임을 알게 되었다. 아울러 취사형태를 이해하기 위해서는 여러 변수에 대비할만한 더 많은 실험과 분석이 필요함을 절감하였다. 이번 실험을 통해 삼국시대 취사형태에 대한 명쾌한 결론은 제시되지 못했더라도 이를 바탕으로 한국고대의 취사 및 음식문화 연구가 한걸음 더 나아가는 계기가 되었다고 생각한다.

This research clarifies that the siru (steam pot) may have been used for making rice in the Three Kingdoms Period. The reason for this experiment was because last year we concluded that the egg-shaped pot (長��Ñ��Ñ形土器) was used only for boiling water. Therefore, the experiment aims to prove that the siru, instead of the egg-shaped pot, was used to make rice in the Three Kingdoms period. The experiment was conducted on the cooking stove used last year, and the siru and egg-shaped pots were each divided into those of the Seoul-Gyeonggi region and Hoseo-Honam region. The experiment was conducted six times using rice, millet, beans, and red-beans, which are mainly found at sites of the Three Kingdoms period. Up to the fourth experiment, the rice was half-cooked due to lack of moisture. However, during the last two experiments, the lid of the siru was opened and the rice was watered during cooking. As a result, we succeeded in making rice. The method of adding moisture, however, merely made it possible to make rice in another way and cannot be considered as a definite method of rice making. Accordingly, the method of adding moisture should be examined further. Meanwhile, it may be possible that charcoal was used for rice making in the Hoseo-Honam region. This is because the bottom of egg-shaped pots appear to have been heated with charcoal, rather than firewood. In addition, the cooking stove of the Hoseo-Honam region is too small to have burned firewood. Just like last year, this experiment proves that the quality of rice making increases with the number of attempts. We thus concluded that people in the Three Kingdoms period used the cooking stove and siru for rice making. It also became clear that more experiments and analyses are needed for discovering various cooking methods. This experiment is merely a beginning because we cannot present more evidence compared to that of archaeological features and pottery.

현재 전통 명유에 대한 재료나 제조법 등 정확한 기록이 없어 문헌을 통해 재현하기 위한 연구들이 이루어지고 있다. 그러나 재료 자체가 단절되었고 재현한 명유 성능에 대한 정보가 부족하 여 다양한 논의가 필요한 시점이다. 본 연구에서는 문헌에 기록된 제조방법과 선행연구를 참고하여 명유를 재현하고, 내후성 평가를 통해 명유 재현 성능 향상에 미치는 영향을 분석하였다. 주재료(법유, 황단, 무명석, 백반)의 배합 조건을 달리하여 총 24가지의 명유를 재현하고 점도 측정을 통해 명유의 물성을 확인하였다. 이후 마감재 적용 가능성을 확인하기 위하여 의사 시편을 제작하여 내후 성 실험을 진행하였으며, 실험 전⋅후 광학적 조사와 색차 변화, 접촉각 측정을 통해 변화양상을 분석하였다. 연구 결과, 건조촉진제 역할을 하는 납계 안료와 무명석을 첨가한 T11, T12은 상대적으 로 점도가 낮은 물성을 지녀 단청 도막을 형성하는 데 효과적으로 파악된다. 또한 해당 시료로 제작 된 시편은 내후성 실험 후 자외선에 의해 광열화에 따른 미약한 광변색이 발생하였으나 수분에 대한 저항성과 내구성이 안정적인 경향을 나타내는 것으로 보여 건축문화유산의 표면 마감재로서 적용 가능한 것으로 판단된다.

No accurate records are currently available on the materials or manufacturing methods of traditional myeong yu, inducing research efforts for its recreation based on historical documents. However, further study of the recreated myeong yu is required because there is limited information on its performance and the original materials are no longer in use. Herein, myeong yu was recreated based on documented manufacturing methods, and the factors affecting its performance were analyzed via weather resistance testing. To recreate myeong yu, 24 samples with different combinations of the primary materials(i.e., perilla oil, huangdan, pyrolusitum, and alum) were produced and thephysicalpropertiesofthesamples were assessed based on their viscosity. The suitability of myeong yu as a surface finishing agent was evaluated by using it to prepare mock specimens and subjecting them to weathering tests . Optical analysis, color difference measurements, and contact angle testing were conducted to assess the changes in the samples before and after the weathering tests. Two samples (T11 and T12) comprising lead-based pigments and pyrolusitum as drying accelerants demonstrated low viscosity and effectively formed protectivelayers on dancheong(a traditional decorative painting). Although the prepared specimens exhibited photodegradation-related discoloration due to ultraviolet exposure after the weathering tests, they exhibited stable moisture resistance and durability, indicating the potential of the samples as surface finishing agents for architectural cultural heritage preservation.

전통음악 악곡을 범주로 한 거문고 관련 시도는 크게 악기개량의 시도와 복원연주 및 재현연주의 시도 두 가지로 나눠서 살펴볼 수 있었다. 첫째, 악기개량을 음고･음가･음량･음색으로 나누어 살펴보면 다음과 같다. 음고의 시도는 1969년부터 2014년까지 총 3회의 시도가 있었다. 첫 번째 시도는 정악용의 괘율을 위한 시도(1969)이며, 두 번째(1970년대)와 세 번째(1970년대) 시도는 정악･산조용 괘율을 위한 시도이다. 음가의 시도는 1997년에 1건, 2003년에 5건으로 총 6건(7종류)이 있었다. 음가 확장을 위해서는 줄의 진동과 관련 있는 부속품 개발, 줄이 악기에 닿는 면을 적게 하는 방법, 기존 악기 부속품을 변형시키는 방법 등이 있다. 음량에 관한 시도는 1997년부터 2002년 사이에 총 6건으로 공명판 추가 설치, 공명통을 변형, 악기 몸통을 변형하는 방법 등이 있었고, 음색을 위한 시도는 없었다. 둘째, 고음반과 고악보를 대상으로 한 복원연주 또는 재현연주의 시도는 다음과 같다. 고음반을 대상으로 한 연주 시도는 거문고 연주자의 주도로 2005년부터 2016년까지 4건(개인독주회 8회)이 행해졌다. 형태의 종류는 선율 재현연주(2건), 시김새 재현연주(1건), 선율 복원연주(1건)의 3종류가 있다. 음악의 종류는 주로 영산회상(가즌회상)과 산조이다. 고악보를 대상으로 한 연주시도는 2009년부터 2015년 사이에 3건(개인독주회 1건, 정기연주회 2건 외 다수 연주)의 복원연주가 행해졌다. 복원연주의 형태로는 역(譯) 복원연주, 역(譯)편곡 복원연주의 2가지 형태가 있다. 음악의 종류는 종묘제례악 전곡의 거문고선율, 현악취타의 거문고선율, 평조회상 중 하현도드리의 거문고선율이다. 이상 거문고의 개량에 대한 시도 및 <연주실제>로 본 복원연주와 재현연주의 시도를 살펴보았다. 악기개량의 경우 현재는 음고 이외의 음향개량은 멈추었거나 끝난 상태이다. 그 이유 중 하나는 거문고란 악기의 고유한 모습을 대하는 태도가 양적인 관심에서 질적인 관심으로 바뀌었기 때문이라고 생각한다. <연주실제>로 본 복원연주와 재현연주의 경우, 고악보 대상 복원연주는 기관 주도하에 이루어진 특징을 볼 수 있고, 고음반 대상 재현연주는 연주자 개인의 주도가 주를 이룬 특징을 볼 수 있었다. 거문고 연주자들이 고악보를 해석할 수 있는 능력을 갖추고 있음에도 고악보의 복원연주보다 재현연주에 치중한 이유 중 하나는 복원이 가진 불완전성 때문이라고 생각한다. 이러한 불완전성을 극복하기 위해서 복원에 관심 있는 거문고 연주자와 음악학자와의 협업의 장이 필요하다.

The attempts on Geomungo with the category of the traditional music were largely divided into two: improving the instrument, and attempting to reproduce and revive performance. First, it is as follows examining the improvement of the instrument from the aspects of pitch, time values, volume, and tone. There had been three attempts to improve the pitch of Geomungo from 1969 to 2014. The first attempt was for Gwaeyul for court music (1969), and the second and third (the 1970s) was for Gwaeyul for court and Sanjo. There have been total six attempts (seven kinds) to improve time values: one in 1997, five in 2003. These were developing components related to vibration of lines to extend the time value, reducing the contact surface of line and instrument, and modifying the existing components. For the volume, there had been six attempts from 1997 to 2002, such as an additional installation of sounding boards and modifying resonators or the body of the instrument. There has been no attempt to improve the tone. Second, the attempts for reproduction and restoration performance for ancient records and ancient scores were as follows. The performances of ancient records led by Geomungo players had been four times from 2005 to 2016(eight personal recitals). There were three types of performance: melody reproduction (2), Sigimsae reproduction (1), melody restoration (1). The types of music are mostly Youngsanhoesang(Gazunhoesang) and Sanjo. The performance for ancient scores had been three times from 2009 to 2015(one personal recital, two regular concerts, and many others). There are two types of restoration performance: translated restoration performance and translated arrangement restoration performance. The kinds of music are Royal Ancestral Rites music Geomungo melody, string music Chwita Geomungo melody, Hahyeondodery Geomungo melody in Pyeongjohoesang. Thus, the attempts to improve Geomungo and to reproduce and revive performance were examined as such. In the case of instrument improvement, the sound improvement other than for pitch is now stopped or ended. One of the reasons is that the attitude toward the unique instrument, Geomungo, has changed from quantitative interest to qualitative interest. In the case of reproduction and restoration performance seen in the actual performances, the restoration performances for ancient scores were done under the authority of the organization. On the other hand, individuals took main roles in the performance of ancient records. Although Geomungo players have enough ability to interpret ancient scores, one of the reasons for focusing on reproduction performance rather than restoration performance of ancient scores is due to the incompleteness of restoration. To overcome this incompleteness, it is necessary to collaborate with Geomungo players and musicologists who are interested in restoration.

직금직물은 금사를 이용한 섬유공예 기술로 삼국시대부터 고려시대와 조선시대까지 이어져 온 공예기법이다. 이와 같은 금사 공예 기법은 우리나라의 문헌기록에서 다양하게 기록되고 있으나 영조 9년 문직기의 철폐와 더불어 현재 금사 제작 기술은 단절된 상태이다. 현재까지 이뤄진 전통 금사에 대한 연구는 주로 보존처리를 위한 세척 및 강화 등이 주로 이루어졌으며 전통 금사의 복원과 재현을 위해서는 재료와 제작기법의 규명이 필수적으로 요구된다. 금사는 금박과 접착제, 배지로 이루어지며 특히 접착제의 경우 외부에 노출되지 않기 때문에 이에 대한 연구가 어려운 실정이다. 본 연구에서는 금사의 각 층을 이루는 재료의 특성을 비교하기 위하여, 문헌과 국외 금사 제작 공방 조사를 토대로 순금 및 가금, 아교 및 옻칠, 다양한 조건의 한지를 선정하여 의사 시료를 제작하였다. 각 재료별 형태적 특성과 안정성을 평가한 결과, 금박은 순금, 접착제는 아교, 배지는 도침지가 가장 적절한 것으로 확인되었다. 전통 금사의 복원과 현대화 를 위해서 본 연구를 토대로 하여 향후 제작 기법 및 제직 기법 등에 대한 연구가 필요할 것으로 판단된다 .

The gold textile is Korean traditional weaving technique using the gold thread since 5th century. The making technique of gold thread was written in various references, but it is severed because the gold thread weaving equipment and sumptuous moods were forbidden in the early 18th century. There are some studies of traditional gold thread which are mainly about conservation treatment of cleaning and strength. To restore traditional gold thread, investigation of material and manufacturing technique is vitally required. The gold threads are composed of gold leaf, adhesive and base sheet. Gold leaf and base sheet are available for investigation because they are exposed to the surface, whereas adhesive is not easy to investigate because it is not exposed to the surface. In this study, samples are made of pure and impure gold, animal glue and lacquer, and various types of Hanji based on domestic and foreign references to compare materials for gold threads. As a result of morphological character and stability evaluation, the optimum materials for the restoration of gold threads are pure gold, animal glue and Dochimji(smoothing paper by beating). This study is expected to be basic data for manufacturing gold threads techniques and modernization of traditional gold threads hereafter research.

본 연구는 전남광주통합특별시 내 광주5개 자치구를 대상으로, 도시습지를 주요 연결거점으로 포함하는 블루-그린 네트워크(Blue-Green Network, BGN)가 수생태 연결성 회복에 기여하기 위해 요구되는 정책 통합의 구조적 조건을 규명하였다. 현행 법령, 국가계획과 지자체 계획, 공식 통계 및 동료심사 학술문헌을 대상으로 정책 설계형 문헌 및 계획 분석을 수행하였다. 본 연구는BGN을 생활권의 유출 및 비점오염 발생원 관리, 하천과 수변축의 이송 및 완충, 도시습지의 저류 및 서식처 기능, 하류의 수질 및 수생태 반응, 제도와 모니터링의 환류를 연계하는 사회적, 생태적 및 제도적 네트워크로 정의하였다. 분석틀은 수리 및 수문 연결성과 수질 완충성, 서식처 연결성 및 기후 조절 공동편익의 세 가지 기능축과 제도 및 관리 연속성의 실행축으로 구성하였다. 정책 통합의 구조적 조건은 법제 정합성, 공간 연속성 및 성과 가시성으로 설정하고, 계획별 근거 위치와 명시 수준을 기록한 정책 문서 근거행렬을 활용하여 판정하였다. 분석 결과, 관련 계획은 물순환, 하천 수질, 생태축, 습지조사 및 공원녹지 사업을 개별적으로 제시하였으나 계획 간 공동 목표와 집행 책임, 핵심 거점과 연결축에 대한 공통 공간 기준, 사업 전후의 수문, 수질 및 수생태 성과 자료, 장기 유지관리 및 정책 환류는 충분히 연계되지 않은 것으로 나타났다. 이에 독립적인 원문 대조가 가능한 네 계획은 세 조건 모두 부분 충족으로 진단되었다. 이를 보완하기 위해 수변축 연계형, 도심 물순환 회복형, 생활권 연결 및 기후 회복형, 제도 및 시민 공동 관리형의 네 가지 정책 모듈과 기준선 설정부터 사후 성과평가까지 이어지는 모니터링 체계를 제안하였다. 본 연구의 학술적 의의는 도시습지를 BGN의 유일한 중심이 아니라 생활권 발생원 관리, 하천 및 수변축의 이송과 완충, 하류 수질 및 수생태 반응을 매개하는 주요 연결거점으로 정립하고, 생태적 연결성과 제도적 연속성을 동일한 분석틀에서 평가하였다는 데 있다. 다만 제안된 분석틀과 정책 모듈의 실효성은 후속 수문 모의, 수질 및 생물조사, 공간 연결성 분석을 통해 검증할 필요가 있다.

This study identifies the structural conditions required for a Blue-Green Network (BGN), in which urban wetlands function as major connective nodes, to support the restoration of aquatic ecological connectivity across Gwangju's five autonomous districts within Jeonnam-Gwangju Special Metropolitan City. A policy-design-oriented review was conducted using current laws and regulations, national and local plans, official statistics, and peer-reviewed literature. BGN was defined as a social, ecological, and institutional network linking source control of runoff and nonpoint-source pollution in neighborhood areas, conveyance and buffering along rivers and riparian corridors, the storage and habitat functions of urban wetlands, downstream water-quality and aquatic ecological responses, and feedback through governance and monitoring. The analytical framework comprised three functional dimensions—hydraulic and hydrological connectivity and water-quality buffering capacity, habitat connectivity, and climate-regulation co-benefits—and an implementation dimension of institutional and management continuity. The structural conditions for policy integration were defined as legal and institutional coherence, spatial continuity, and performance visibility and traceability. These conditions were assessed using a policy-document evidence matrix that recorded the location and scope of supporting evidence in each plan. The results show that the reviewed plans separately address water circulation, river water quality, ecological networks, wetland surveys, and park and green-space projects. However, shared objectives and implementation responsibilities across plans, common spatial criteria for core nodes and corridors, pre- and post-project hydrological, water-quality, and aquatic ecological data, and long-term maintenance and policy feedback remain insufficiently connected. Accordingly, all three conditions were assessed as partially met for the four plans that could be independently examined against the original documents. To address these gaps, this study proposes four policy modules: riparian corridor linkage, urban water-cycle restoration, neighborhood connectivity and climate resilience, and institutional and citizen co-management. It also presents a monitoring framework extending from baseline assessment to post-project evaluation. The contribution of this study lies in conceptualizing urban wetlands as major connective nodes rather than as the sole organizing core of BGN, thereby linking source control in neighborhood areas, conveyance and buffering along rivers and riparian corridors, and downstream water-quality and aquatic ecological responses within a unified framework of ecological connectivity and institutional continuity. The proposed framework and policy modules require further validation through hydrological modeling, water-quality and biological surveys, and spatial connectivity analysis.

본 연구는 외상을 경험한 모자가족을 대상으로 가족미술치료를 실시하여 가족기능 성을 회복하는데 목적이 있다. 연구대상은 A시에 거주하는 모자가정의 형제(12세, 15 세)와 그 어머니이며, 가족미술치료는 주 1회 90∼120분씩 총 20회기 실시하였다. 연 구도구는 모-자녀 의사소통 척도와 가족체계진단, 동적가족화 검사로 사전·사후에 실 시하여 비교 분석하였다. 가족기능성 변화과정은 미술작품, 회기과정의 녹취록, 비언 어적 표현에 대한 상담일지 등으로 초이론적 모델에 근거하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 모-자녀 의사소통 척도 검사에서 점수가 증가하였으며, 가 족체계진단 평가와 동적가족화에서도 가족의 정서적 교류 및 상호작용이 긍정적으로 변화되었다. 둘째, 초이론적 모델을 통해 분석한 결과 전인식단계에서는 서로 상대에 게 책임을 전가하고 치료를 거부하는 양상이 나타났으며, 가족(남편/아빠)의 죽음에 대해 금기시되어왔다. 인식단계에서는 가족(남편/아빠)의 자살에 대해 노출하고 애도 작업을 거치면서 가족치료를 수용하게 되었다. 준비단계에서는 변화를 위해 새로운 방법을 시도하면서 성공과 실패를 반복하였다. 이를 기반으로 행동단계에서는 자신이 할 수 있는 것을 실천해나가면서 가족 간의 친밀성과 상호소통에 긍정적 변화가 나타 났고 자신의 꿈을 찾아나갔다. 따라서 가족미술치료가 외상을 경험한 모자가족의 가 족기능성 회복에 긍정적인 영향을 미쳤다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to restore family functioning by conducting family art therapy for mother and sons family who have experienced trauma. Research participants are a mother and two sons (age 12 and 15) residing in A City. There were a total of 20 sessions once a week and a session took 90 to 120 minutes. Research instruments were analyzed by comparing the results of the pre-post-test of Parent-Adolescent Communication (PAC) Scale, Family System Diagnosis Scale (FSDS) and KFD (Kinetic Family Drawing). The family functional change process was analyzed based on a Transtheoretical Model (TTM), including works of art, transcripts of the session process, and counseling logs on nonverbal expressions. The results of this study are as follows: First, PAC test showed an increase in scores. The FSDS and KFD revealed a positive change in the family's emotional exchange and mutual communication. Second, as a result of analysis through the TTM, in the pre-recognition stage, the family refused the therapy with each family member shifting one’s responsibility to other family members. The death of the family member (husband/father) has been taboo but in the recognition stage, through processes of exposing the suicide of the family member and mourning about it, the family accepted the therapy. In the preparation stage, while trying new methods for change, he repeated successes and failures. Based on this, participants showed positive changes in intimacy and communication between family members in the action stage by practicing what they can do, and started to search for one’s dream. In conclusion, family art therapy showed positive effects on the restoring the family functioning of participants who with experienced trauma.

박재는 1617년 회답겸쇄환사의 부사로서 일본에 사행을 다녀왔던 인물이다. 그의 문중에는 박재 저작의 사행록이라고 알려진 문헌이 현전한다. 내제는 “정미년회답사일기”라고 되어 있으므로, 본고에서는 편의상 『회답사일기』로 칭하기로 한다. 『회답사일기』는 두 부분으로 나뉜다. 전반부는 1607년 정미년 사행 관련 기록이고, 후반부는 박재가 참여한 1617년 정사년 사행 관련 기록이다. 정미년의 기록은 사행록의 체재를 따르고 있으나 “臣等”을 주어로 사용하여 상주하는 형식으로 되어있는 보고서이다. 이 부분은 예조 편찬의 『해행록』에서 연유했을 가능성이 크다. 반면 정사년의 기록은 박재의 사행 파견과 사행 도중 공식적인 활동을 확인할 수 있는 장계와 계문들로 편집되어 있다. 『통신사등록』과 매우 유사한 편집 형태를 띠고 있다. 박재의 저작물이 아니라 두 차례 회답겸쇄환사의 파견과 관련된 공식적인 문건들이 초록, 편집되어 있는 것이다. 정미년 기록은 정사년 사행의 준비를 위해 필요했을 가능성이 크다. 정사년의 기록은 사행록이나 공식적인 보고서를 작성하기 위해 수집되었을 가능성이 크다. 박재의 사행일기인 『동사일기(東槎日記)』는 간략하면서도 사적인 체험에 기울어져 있고 시문이 많이 보인다. 개인적인 사정 때문에 사신으로서 왜정을 탐색하고 포로 쇄환을 위해 적극적으로 임하기 어려웠기 때문이다. 따라서 박재의 공식적인 활동을 알려줄 자료로서 박재의 문중에 회답사일기와 같은 기록물이 현전하게 되었고, 박재 편집이 박재 저작으로 와전된 것으로 보인다.

Pak Chae went as vice envoy on the 1617 mission to restore diplomatic relations with Japan, and the record allegedly written by him still exists in his clan presently. As the title page is labeled 1607 Mission to Restore Diplomatic Relations Journal, this study will refer to it as thus out of convenience. The journal is divided into two parts, the first of which is a record of the 1607 mission and the second half is of the 1617 mission Pak also participated in. While the first half of the journal follows the structure of envoy records, it features “your subjects” as the subject and is written in the style of a report to the king. It is likely this format originates from the Ministry of Rites’ compilation of Record of Sea Voyages (Haehangnok, 海行錄). On the other hand, the latter half of the journal consists of reports of Chae’s dispatch as envoy and the official activities of his mission, quite similar to the format of Record of Previous Missions to Japan (T’ongsinsa tŭngnok, 通信使謄錄). This portion was not written by Pak, but compiled from official documents and extracts of the two missions he went on. It is highly likely the first half of the record was used to prepare for the second mission, and the latter half was used to write official reports or envoy records. Pak’s Journal of a Raft to the East (Tongsa ilgi, 東槎日記), while brief, leans more toward his personal experiences and contains many poems. It was difficult for him to actively fulfill the tasks of investigating the Japanese political situation and repatriating Korean hostages as envoy due to his personal circumstances. Thus, sources of Pak’s official activities such as the 1607 Mission to Restore Diplomatic Relations Journal were passed down among his clan members, and the editing of Pak’s records was distorted as his authorship.

본 연구는 AI·디지털 기술이 급속히 확산되는 시대에 인간 고유의 사유 능력과 감수성, 신체성을 회복하기 위한 미래 교육의 대안으로 ‘문학·예술·체육 융합 교육’의 당위성을 논증하고, 서울시와 경기도 양대 교육청의 정책 비교를 통해 실천적 발전 방향을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위해 연구자가 참여한 서울특별시교육청 공약추진위원회와 경기도교육감직 인수위원회에서 수립한 교육 공약을 중심으로 서울시의 ‘예술교육 및 스포츠 활동 강화’ 공약과 경기도의 ‘경기 RAS 교육’ 체계를 비교 분석하였다. 분석 결과, 서울시는 책임교육의 토대 위에서 AI 에듀테크와 아날로그 감성 교육의 공존을 지향하고 있으며, 경기도는 문해력, 문화예술, 스포츠 건강을 통합하여 생각·표현·살아가는 힘을 키우는 경기형 미래 인재 양성을 목표로 삼고 있다. 이러한 정책이 실효성 있게 추진되기 위해서는 관련 사업의 중복·분산으로 인한 학교 현장의 행정 부담, 정책 간 연계 부족, 일회성 체험 중심 운영 등 구조적 문제를 개선할 필요가 있다. 이에 본 연구는 미래융합 교육의 안정적 안착을 위해 문화예술 예산과 자원을 통합·조정하고 예술 강사 질 관리를 전담할 ‘서울시 문화예술교육지원센터’의 설립 필요성을 제안하고, AI 기반 독서 이력제, Art-e QMS 질 관리 체계, AI 기반 학생 건강 체력 관리시스템을 유기적으로 연계하고 12년간의 통합 성장 이력을 공식 증명하는 ‘경기형 RAS 이력 인증제’ 구축의 정책적 당위성을 역설하였다. 본 논문은 서울의 거버넌스 혁신 모델과 경기도의 통합 성장관리 체계를 분석함으로써, AI 시대에 인간의 지성·감성·신체가 조화를 이루는 미래형 전인교육의 정책 방향을 제시하고, 문·예·체 융합 교육의 제도적 기반 마련을 위한 시사점을 제공한다.

This study aims to demonstrate the necessity of integrated literature, arts, and physical education as a future educational alternative to restore uniquely human capabilities—specifically thinking, sensibility, and embodiment—in an era of rapid AI and digital technology proliferation. It proposes practical development directions by comparing policies from the Seoul Metropolitan Office of Education and the Gyeonggido Office of Education. Focusing on educational commitments established through the research team’s involvement in the Seoul Policy Implementation Committee and the Gyeonggi Transition Committee, the study compares Seoul’s pledge on “Strengthening Arts Education and Sports Activities” with Gyeonggi’s “Gyeonggi RAS Education” framework. The analysis reveals that Seoul seeks the coexistence of AI EdTech and analog sensibility education on a foundation of responsible education. Meanwhile, Gyeonggi aims to cultivate future talent through integrated literacy, culture/arts, and sports/health to foster the power to think, express, and live. For these policies to be implemented effectively, structural issues must be addressed, including administrative burdens on schools caused by overlapping programs, lack of policy connectivity, and one-off experiential operations. To overcome these challenges, this study proposes establishing the “Seoul Cultural and Arts Education Support Center” to integrate budgets, streamline resources, and manage the quality of arts instructors. For Gyeonggi, it highlights the necessity of the “Gyeonggi RAS History Certification System”—an integrated 12-year growth record that organically connects an AI-based reading history, the Art-e QMS quality management system, and an AI-based student physical fitness management system. By analyzing Seoul’s governance innovation model and Gyeonggi’s integrated growth management framework, this study offers policy directions for future holistic education that harmonizes human intellect, emotion, and body in the AI era.

이 연구는 4차 산업혁명과 디지털 사회의 도래 속에서 설교가 공공 담론으로서의 기능을 회복하기 위한 방안을 모색한 것이다. 전통적 설 교가 교회 내부 중심의 언어 구조와 교리 중심 메시지에 머무르며 교회 밖 수신자와의 소통에 한계를 드러낸다는 문제의식 속에서, 본 연구는 빅데이터와 인공지능(AI)을 기반으로 한 설교 설계 전략이 공공성을 회복할 수 있는 대안이 될 수 있는지를 탐색하였다. 설문조사와 유튜브 설교 분석을 통해 수신자의 현실적 상황성(경제적 불안, 정서적 고립 등)이 설교 수용성에 밀접하게 연관되어 있음을 확인하였으며, 데이터 기반의 수요 맞춤형 설교 시리즈는 청중의 높은 공감과 반응을 유도하 는 데 효과적임을 실증적으로 제시하였다. 또한 AI 설교 도구와 인간 설교자의 협업 가능성을 평가하며, 기술 활용 능력과 신학적 통찰의 병 행이 설교자의 필수 역량임을 주장하였다. 결론적으로 본 연구는 기술 과 영성이 통합된 설교 생태계의 필요성, 그리고 설교자가 단지 본문 해석자에 머무르지 않고 복음의 문화 번역자, 공공신학적 중재자로서의 역할을 감당해야 함을 제안한다. 이를 위해 신학교 및 설교자 양성 기관의 커리큘럼 개편과, 설교자 대상 디지털 감수성 훈련의 필요성도 함께 제언하였다.

This study seeks ways to restore the function of sermons as public discourse in the era of the Fourth Industrial Revolution and the advent of digital society. With the awareness that traditional sermons remain limited to internal church-centered language structures and doctrine-centered messages, and show limitations in communication with recipients outside the church, this study explores whether sermon design strategies based on big data and artificial intelligence (AI) can be an alternative to restore publicness. Through a survey and analysis of YouTube sermons, it was confirmed that the recipients’realistic situation (economic anxiety, emotional isolation, etc.) is closely related to sermon acceptance, and it was empirically suggested that a data-based demand-tailored sermon series is effective in inducing high empathy and response from the audience. In addition, it evaluated the possibility of collaboration between AI sermon tools and human preachers, and argued that the ability to utilize technology and theological insight are essential competencies for preachers. In conclusion, this study suggests the need for a sermon ecosystem that integrates technology and spirituality, and that preachers should not remain mere interpreters of the text, but should fulfill their roles as cultural translators of the gospel and mediators of public theology. To this end, the need for curriculum reform in seminaries and preacher training institutions, as well as digital sensitivity training for preachers, was also suggested.

제주 해녀는 문화다양성을 간직한 민속 지식의 장인이다. 21세기를 맞이하며 제주 해녀들이 지닌 강인한 삶의 정신이 재조명되면서 해녀들의 공동체 문화 가치가 주목받고 있다. 해녀들은 바다 생태환경에 적응하며 물질 기 술과 해양 지식을 축적하였고, 수산물의 채취를 통하여 가정 경제의 주체적 역할을 담당한 여성생태주의자들이다. 때문에 사람들은 유네스코 인류무형문화유산에 등재된 해녀 문화에 대해 ‘지역의 독특한 문화적 정체성과 문화적 다양성’을 보여준다고 평가한다. 이 연구는 제주 해녀 정신이 깃든 공동체 문화를 스토리텔링하여 무형 문화의 보 존과 전승의 기틀을 다지려는 시도다. 본문에서는 점차 소실되어 가는 제주 해녀 공동체 문화의 지속가능성과 보 존을 위해 온평리 ‘학교바당’의 애니메이션 스토리보드를 제시하면서, 새로운 세대의 플랫폼에 맞춘 제주 해녀 무 형 문화의 이야기를 전개하였다.

Jeju Haenyeo are craftsmen of folk knowledge that preserve cultural diversity. In the 21st century, the strong life spirit of Jeju’s Haenyeo has been rediscovered, and their community cultural values are gaining attention. Haenyeo are female ecologists who have adapted to the marine ecological environment, accumulated material skills and maritime knowledge, and played a leading role in the household economy through the harvesting of marine products. For this reason, the culture of Haenyeo, which is listed on the UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity, is considered by many to demonstrate the unique cultural identity and cultural diversity of the region. This study is an attempt to lay the groundwork for the preservation and transmission of intangible culture through storytelling of the community culture of Jeju’s Haenyeo spirit. This paper presents an animated storyboard of Onpyeong-ri’s ‘School sea’ for the sustainability and preservation of Jeju Haenyeo’s community culture, which is gradually disappearing, and develops the story of Jeju Haenyeo’s intangible culture in a new generation’s platform.

남북한 서예문화는 80여년 동안 분단으로 상당히 이질화되어 있음에도 이에 대 한 학술적 연구는 거의 이루어지지 않았다. 본 연구자는 좀 늦은 감이 있지만 남북간의 서예문화 이질화 폭을 좁히고 향후 통일에 대비하여 “남북문화 동질성 회복을 위한 북 한서예문화 현황 고찰”이라는 큰 주제로 연구과제를 수행하고 있다. 연구는 여러 개의 소주제를 정하여 단계적으로 수행하는데, 첫 번째로 분단 이 전 남북이 하나였을 때부터 시작하여 남북한 간에 서예문화 분화가 일어나기 시작한 초기단계에 집중하여 우선 고찰하였다. 연구범위는 일제가 조선침략의 손길을 뻗기 시 작한 1897년 강화도조약과 갑오개혁시기를 기점으로 해방기 북한체제가 아직 공고화 되지 않은 6.25한국전쟁 이전 시기까지로 하였다. 연구목적은 남북한 서예문화 분화가 어느 시점에서 어떠한 과정을 거쳐서 진행 되었는가를 도출해내는 것이다. 19세기 제국주의 시기 일제는 조선에 대한 야욕을 잠재적으로 드러내며 불평등 조약인 강화도조약을 체결하고 갑오개혁에 간접적 역할을 하였다. 이어서 을사늑약과 1910년 한일합방을 통해 일제는 단계적으로 소기의 목적을 달성해 갔다. 이러한 일제 에 대한 항일투쟁과정에서 태동한 것이 김일성 사회주의이고, 이어서 2차대전 종식에 이은 해방을 계기로 남북은 갈라지게 되었다. 연구결과 첫째, 남북간 서예문화 분화의 기반은 강화도조약과 갑오개혁기에 일 제의 침략의 불씨가 잠재적으로 심어지면서 향후 남북 서예문화 분화의 기반이 조성되 기 시작하였다. 우리 고유의 서예가 ‘습자’과목으로 축소·변질되면서 일제의 영향을 간 접적으로 받게 된다. 이 ‘습자’과목도 결국에는 일어·조선어·한어과목의 부속 수업과정 으로 전락하게 된다. 둘째, 한일합방이후 일제의 조선어말살정책에 대하여 김일성 사회주의는 항일혁 명투쟁의 주요수단으로 서예문화의 뿌리인 우리말과 글에 대한 교육의 중요성을 특히 강조하였다. 또 민족주의계열과의 사상적 배경 등과 차이로 교육현장에서 남북간 서예 문화에 대한 분화조짐이 점차적으로 조금씩 노출된다. 셋째, 해방이후 해방공간에, 북한은 일제강점기 압제상황에서 민족어인 한글의 가치와 중요성을 깨닫고, 또한 모든 인민이 쉽게 배우고 소통할 수 있는 한글의 효용성 을 인정하게 된다. 이에 따라 ①한글전용 ②한자폐지 ③한글가로쓰기 ④한글연구사업 의 토대마련 ⑤표준어 개념의 재정의 등의 사업을 공식화하여 한글교육을 강화해 나간 다. 이로 인해 문자예술인 서예가, 북한에서는 일반적으로 쓰이는 한문서예가 배재 되고 거의 한글서예로만 자연스럽게 자리 잡게 된다. 이를 계기로 남북한 서예문화 분 화에 이은 이질화가 심화되면서 오늘날 이르고 있게 된 것이다.

The calligraphy culture of North and South Korea is quite heterogeneous after being divided for over 80 years, but academic research on this is absolutely insufficient. Accordingly, among the major topics of “review of the current state of North Korean calligraphy culture to restore the homogeneity of South and North Korean culture,” this researcher first focused on the initial stage of differentiation of calligraphy culture between North and South Korea, starting from the time when North and South Korea were one before the division of North and South Korea. . In North Korea, the identity of the regime is based on the anti- Japanese revolutionary struggle. Accordingly, the scope of the study was set from the 1897 Ganghwa Island Treaty and the Gabo Reform period, when Japan began to extend its reach to invade Joseon, to the period before the Korean War when the North Korean regime had not yet been consolidated during the liberation period. The purpose of the study is to determine at what point and through what process the division of calligraphy culture between North and South Korea took place. During the period of imperialism in the 19th century, Japan potentially revealed its ambitions toward Joseon and signed the Ganghwado Treaty, an unequal treaty, and played an indirect role in the Gabo Reform. Subsequently, through the Japan-Korea Treaty and the Japanese annexation of Korea in 1910, Japan gradually achieved its intended goals. Kim Il-sung socialism was born during the anti-Japanese struggle, and the liberation following the end of World War II led to the division of North and South Korea. Research results: First, the basis for the differentiation of calligraphy culture between North and South Korea began to be laid as the spark of Japanese invasion was potentially planted during the Ganghwa Island Treaty and the Gabo Reform period. In other words, during the Gabo Reform period, the “Primary School Ordinance” was enacted and our unique calligraphy was reduced and degenerated into a ‘calligraphy’ subject in the curriculum, indirectly being influenced by the Japanese. This ‘Learning Character’ subject was initially maintained as an independent subject, but as ‘Japanese’ was incorporated as a regular subject during the Japanese colonial period, it was relegated to an adjunct course to Japanese, Korean, and Chinese subjects. Second, in response to Japan's policy of destroying the Korean language after Japan's annexation of Korea, Kim Il-sung's socialist government especially emphasized the importance of education on Korean language and writing, the roots of calligraphy culture, as the main means of the anti-Japanese revolutionary struggle. In addition, it is confirmed that signs of differentiation in the calligraphy culture between North and South Korea were gradually exposed in the educational field due to differences in ideological background from the nationalist group. Third, in the space of liberation after liberation, North Korea realized the value and importance of Hangeul, the national language, in the oppressive situation during the Japanese colonial period, and also recognized the utility of Hangeul, which all people can easily learn and communicate with. Accordingly, Hangul education will be strengthened by formalizing projects such as ① exclusive use of Hangul, ② abolition of Chinese characters, ③ horizontal writing of Hangul, ④ laying the foundation for Hangul research projects, and ⑤ redefinition of standard language concepts. As a result, calligraphy, which is a written art, was excluded from the Chinese calligraphy commonly used in North Korea, and naturally became established almost exclusively as Hangul calligraphy. It is confirmed that this led to the deepening of heterogeneity following the differentiation of calligraphy culture between North and South Korea,