Earticle

본 연구는 스트레스 수준이 높은 여대생을 대상으로 한국 전통 수묵화 미술치료를 통해 스트레스 감소 과정을 살펴보는 사례연구이다. 연구대상은 A지역의 4년제 대학교에 재학 중인 20세 신입학한 여대생이다. 사전-사후 검사를 제외하고 주 1회, 60분씩 총 17회기에 걸쳐 개인 수묵화 미술치료를 진행하였다. 연구자는 수묵화 미술치료 과정과 각 회기별 작품 분석하였다. 스트레스 수준을 평가하기 위해 사전, 사후 검사로 Goldberg의 심리사 회 웰빙척도와 빗속의사람검사(PITR)를 실시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 수 묵화를 활용한 미술치료를 통해 우울 및 불안이 감소한 것을 확인하였다. 둘째, 빗속의사 람검사 그림분석을 통해 스트레스가 감소한 것을 확인하였다. 끝으로 한국 전통 매체를 활용한 수묵화 미술치료의 기초자료를 제공했다는 점에서 의의가 있다.

This study is a case study that understand the process of stress reduction through traditional Korean ink painting art therapy for female university students with high stress levels. The research subject was a 20-year-old freshman enrolled in a four-year university in A city. She received ink painting art therapy for 60 minutes once a week for 17 sessions, excluding pre- and post-tests. The researcher analyzed the Korean ink painting art therapy process and work analysis for each session. To assess stress levels, the Goldberg Psycho-social Well-Being Scale and Person-in-the-Rain(PITR) were administered as preand post-tests. The results of this study are as follows. First, depression and anxiety were reduced through art therapy using Korean ink painting. Second, stress was reduced through picture analysis of PITR. Finally, this study is significant in that it provides basic data on ink painting art therapy using traditional Korean media.

‘수묵화’가 아시아의 역사적 정체성을 띠고 서구에 대항하는 수단이 되면서 미술시장에서 변화를 만들고 있다면, 그 차별화된 미술시장에서 새로운 변화는 무엇일까? 본 연구는 중국의 개혁･개방 이후로 경제 발전기인 1990년대부터 ‘당대 미술(컨템포러리 아트)’로서 ‘수묵화’를 중심으로 그 의미와 한계를 고찰해 보고자 한다. 1990년대부터 시작된 미술품 경매시장의 성장과 더불어 2010년대에 이르면 아트페어와 같은 시장이 현지화한다. 따라서 본논문은 사회주의 중국에서 반(反)전통과 반(反)서구적 방법으로 모색했던 ‘신수묵’의 범주에속한 ‘실험수묵’이 어떤 당대적 의미를 담거나 포기하고 있는지를 살펴본 것이다.

The historical legacy embedded in ‘Ink painting’ as part of Asia’s identity not only positions it as a form of resistance against the Western world but also catalyzes transformations within the art market. This study delves into the nuances and constraints of ‘Ink painting’ as a constituent of ‘contemporary art’ since the 1990s, a period coinciding with China’s economic boom resulting from significant reforms. Notably, the art auction market burgeoned since the 1990s, solidifying its roots in the 2010s through events like art fairs. This paper seeks to unravel the contemporary significance of ‘experimental Ink painting’ within the realm of ‘new Ink painting.’ The latter, characterized by a departure from traditional Chinese socialism and the adoption of anti-Western methodologies, is analyzed for its potential impact on the future art market.

헤겔미학에 근거한 덴신의 일본미술사는 작위적이고 구축적인 점이 특징이다. 덴신의 일본미술사는 서양의 기준에 따른 고급예술로서 회화를 중시해 수묵화에 착안했으며 이를 설명하는 데 역시 서양의 근대철학과 통한다고 여겼던 선을 도입했다. 여기에서 이른바 선종화가 탄생되었다. 그 결과 사생에 대한 사의가 강조되어 헤겔미학에 한층 충실한 형태로 수묵화 혹은 일본미술의 우위를 주장할 수 있었다. 그러나 이는 실체가 없는 상상에 가까운 것이다. 선과 예술의 관련에 대해서 나중에 스스로 부정했지만, 관견의 범위에서는 아무도 이에 주목하지 않았다. 무로마치 시대의 제예술을 선과 관련짓는 이해는 미술분야에서는 1900년대 중반경에 비교적 이른 시기에 보급되어 갔으며 예컨대, 오무라 세이가이[大村西崖, 1868-1927]의 『동양미술소사(東洋美術小史)』(審美書院, 1906)를 꼽을 수 있다. 일본사 분야에도 서서히 도입되어 1920년대에 이르면 무로마치 시대의 예술과 문화는 선과 깊이 관련지어진다. 선과 예술, 선과 무로마치 시대에 대한 덴신의 설이 일본사 분야에 도입되어 가는 과정에 관해서는 졸고(앞의 논문, 2014)를 참조해 주시길 바란다. ‘선과 일본문화’에 대한 스즈키 다이세쓰의 출현은 이러한 토대 위에 있었다. 본고는 선예술론의 근간을 이루게 되는 덴신의 선과 예술의 관련에 대해 다루었지만 여기에 덴신의 다도가 충분히 포함되지 못하고 수묵화에 집중되었다. 수묵화에서 다도로 이어지는 추이를 포함해서 덴신이 전개한 선과 예술의 관련이 헤겔미학뿐 아니라 헤겔철학 전반과 어떻게 연동되는지 검토될 필요가 있다.

The seemingly self-evident concept of Zen culture and art is a modern product devised in the social situations faced by modern Japan. The Zen culture and art have developed as cultural nationalism in the magnetic field of modern Japanese Buddhist nationalism rather than a universal concept as the traditional Oriental heritage. In an effort to clearly trace the process of the Zen art theory being established, this study examined the history before Daisetsu about the Japanese history to figure out how the Muromachi culture was understood before Suzuki and others established the concept of Zen culture and art. There was a foundation of understanding being formed in Zen's close relations to art or Japanese culture, despite Zen culture and Zen art was not in use then. It happened mainly in the field of Japanese art and was led by Okakura Tenshin. Relations between Zen and art began in his conception of "history of Japanese art". He had views on ink-and-wash paintings with a focus on paintings as high art according to the Western criteria. He introduced Zen that was considered to be in line with modern Western philosophy to explain them. As a result, he was able to claim for the superiority of ink paintings or Japanese art as a form even more loyal to Hegel's esthetics by emphasizing his views for sketching from nature. However, his claim was close to imagination without substance. He later contradicted himself the relations between Zen and art, but nobody paid attention to his personal view. The understanding of the arts of the Muromachi Era in relation to Zen was spread in the field of art relatively early in the middle 1900s.

本稿は悟りの表現という禅文化・禅芸術の概念を構築して日本文化に適用することによって文化ナショナリズムを展開した鈴木大拙の以前、禅と芸術はいかに理解されていたかを考察したものである。禅文化・禅芸術という用語はまだ使われていなかったが、禅と芸術あるいは禅と日本文化を密接に関連づける理解はすでに形成されていて、それは主に日本美術分野において行われたもので、これを主導したのは岡倉天心である。禅と芸術との関連は天心の「日本美術史」の構想からはじまった。天心の日本美術史は西洋の基準による高級芸術として絵画を重視し水墨画に着眼したうえ、それを説明するにもやはり西洋の近代哲学と通じるとみなされた禅を導入した。その結果、写生に対して写意が強調されてヘーゲル美学に一層充実なかたちで水墨画あるいは日本美術の優位を主張することができた。しかし、こうした理解は実体のない想像に近いものである。自分の打ち立てた禅と芸術の関連について晩年、天心は自ら否定したが、管見の範囲では誰もこのことに注目しなかった。室町時代の諸芸術を禅と関連づける理解は美術分野においては1900年代半ば割りと早い時期に普及していた。

중국 수묵화는 당송시대에 가장 발달하였고, 대표적인 문화 장르 중 하나이며, 중국 수묵화를 표현하는 방 식은 여러 가지가 있다. 오늘날 게임과 애니메이션 제작기술이 발전함에 따라 기존 수묵화 표현방법을 게임 에 적용하여 표현효과를 고양하려는 시도가 있다. 따라서 본 논문에서는 3D 게임 환경에서 중국 수묵화를 표현하는 방법에 대해 연구를 하였으며 기존 게임 엔진에서 PBR 기술을 이용하여 중국 수묵화를 표현하고 실제 게임 제작에 적용하였다. 이를 통해 중국 수묵화의 표현효과를 게임에 재현하였다.

With the development of digital contents technology, various expression technologies are used in game production. Computer games are exploding today with the spread of the Internet and mobile devices. In this paper, the traditional Chinese ink painting technique is expressed by PBR technology and applied to game production. Chinese ink painting was the most advanced in the Tang Dynasty period, and the diversity and characteristics of the expression technique were examined. PBR is a technique used in the Unreal engine and expresses Chinese ink painting technique using it. And the object of Chinese traditional ink painting technique expressed using PBR technology was applied to real game and evaluated.

수묵화는 동방 문화에서 중요한 예술 제작 방식 중 하나이다. 수묵화는 서양화보다 현실감이 다소 떨어지는 면이 있지만, 수묵화가 가지는 특별한 화법을 포함해서 동방 문화의 전파와 발전에 크게 기여하였다. 수묵화 화법을 활용한 3D 애니메이션이나 게임 등은 수묵화에서 파생한 콘텐츠이다. 본 논문에서는 3D 수묵화 콘텐츠의 역사와 전통 적인 수묵화법 연구를 통하여 전통 수묵화 작품의 예술적 특징과 3D 수묵화 콘텐츠 제작 방법을 연구하였다. 또한 수묵화법을 활용한 디지털 콘텐츠의 확장성을 제시하였다. 모바일 게임, VR, AR 등 새로운 융합콘텐츠로서의 가능성 에 대한 연구 가치가 높다고 생각하며, 따라서 수묵화법을 활용한 다양한 영상 콘텐츠는 향후 큰 발전을 기대할 수 있다고 사료된다.

Ink painting is an important art creation method in oriental culture. Although ink painting lacks of sense of reality compared to western painting, it contains its unique drawing skills, which is of great significance to the inheritance and development of Oriental culture. Animation or game utilizing by ink painting technique are derivative contents from ink painting. This paper will through research the brief history of 3D ink contents works and traditional drawing skills to research existing ink works' art characters and the general production method. Also describe the extensibility of 3D ink animation contents. There has extremely high research value of new convergence contents as mobile game, VR / AR etc. And according to those research ink style image contents can be assumed get further development in the future.

This study takes the topic of Flowers in Vases of the exhibition ‘Pure Offerings of a Myriad Plants: Paintings on Flower Vases and Potted Scenes’ which hold by National Palace Museum, Taiwan, 2018 as main axis. The thought process and construction of the aesthetics of Meticulous Ink Painting about Flowers in Vases and its charm factors were analyzed. By understanding these charm factors, the appropriate countermeasures for the application can be taken. In this study, we applied the evaluation structure method of charm engineering, interviewed with nine high-art-involved people(five males and four females). The questionnaire survey had been created to find out the satisfactory quality. Applying Kano Model and Refined Kano Model to classify quality and the results were analyzed, we highlight the importance of each quality and suggestions for improvement. The attributes of the charm factors that affect the audience’s appreciation which also have been explored and summarized. In this study, we established the foundation of the charm factors of Meticulous Ink Painting about Flowers in Vases which can be used as a reference for painting or product design.

본 연구는 2022년 진행된 ‘한국 전통 수묵화 화풍별 제작 테이터’ 인공지능(AI) 학습용 데이터 구축사업과 2023년 진행된 ‘한국 전통 수묵 채색화 제작 데이터’ 인공지 능(AI) 학습용 데이터 구축사업, 2024년 진행된 ‘한국 전통 민화 분야 구축’을 중심으 로 한국화 AI의 등장과 현황을 파악하고 미래를 전망하는 것을 목적으로 한다. 그림에 관한 인공지능 학습의 경우 화풍 또는 화목에 따른 특유의 기법, 스타일, 색채 등이 밀 접하게 연관되어야 한다. 혁신적 기술이 회화의 새로운 창의적 도구가 된 것처럼 새로 운 예술의 시작점이며 인간만의 고유한 예술적 가치와 역할을 재발견할 수 있는 공생 의 기회이기도 하다. 이미지 생성 AI는 선천적 재능이나 전문적인 예술교육 없이도 누 구나 창작에 참여할 수 있게 하며, 텍스트 입력만으로 자신의 생각을 이미지로 구현할 수 있게 되었다. 이를 ‘예술의 민주화(democratization)’라고 한다. 앞으로 저작권 문제를 해결해 나가고, 인공지능 데이터를 통한 상품개발, 교육 개발이 이루어진다면 한국화를 알리고 전 세계인이 함께 즐기는 문화를 만들 수 있다고 생각된다. 또한 그동 안의 성과를 정리함으로써 한국화 AI가 창조적 문화예술로 자리매김할 수 있는지 가능 성을 알아보는데 이 연구의 의의가 있다.

This study aims to understand the emergence and current status of Korean painting AI and forecast its future, focusing on the "AI learning data construction project for Korean traditional ink painting styles" (2022), the "AI learning data construction project for Korean traditional ink and color painting" (2023), and the "Korean traditional Minhwa (folk painting) field construction" (2024). For AI learning related to paintings, the unique techniques, styles, and colors associated with specific painting styles or subjects must be closely integrated. Just as innovative technology has become a new creative tool for painting, this marks the beginning of a new art form and a symbiotic opportunity to rediscover humanity's unique artistic value and role. Image-generating AI allows anyone to participate in creation without innate talent or specialized art education, enabling them to realize their thoughts as images simply by inputting text. This is referred to as the "democratization of art." It is believed that by resolving copyright issues and developing products and educational materials through AI data, we can promote Korean painting and create a culture that people worldwide can enjoy together. Furthermore, this research is significant in that it consolidates past achievements to explore the potential for Korean painting AI to establish itself as a creative cultural art.

본 연구는 부모의 이혼을 경험하고 또래 관계에 어려움을 겪는 청소년을 대상으로 수묵화 체험을 적용한 미술치료가 또래관계에 어떠한 변화를 주었는지 알아보는 데 목적이 있다. 연구 대상은 청소년기 여학생 2명으로 2021년 7월 5일부터 10월 25일까지 주 1회 60분, 검사를 제외한 총 13회기 수묵화 미술치료 프로그램을 진행하였다. 측정 도구로는 친밀한 관계 경험척도(ECR-R), 대인관계 능력 척도(ICQ), 새둥지화(BND) 그림 검사를 사전, 사후, 추후 검사로 진행하여 변화를 비교하였고, 매 회기 수묵화 작품과 축어록을 작성하여 회기별 행동 변화를 질적 분석하였다. 연구 결과 첫째, 객관적 검사인 친밀한 관계 경험 척도, 대인관계 능력 척도 결과에서 각 영역 하위 척도의 점수가 긍정적으로 변화되어 대인관계 능력 향상에 도움이 되었다. 둘째, 새둥지화 그림 검사 결과에서 각 영역의 표현과 사후 질문 과정에서 유의미한 변화가 나타났다. 셋째, 미술치료 회기별 과정에서 부모의 이혼과 관계 속에서 느끼는 억압되고 부정적인 감정을 안전한 방법으로 표현하고, 주관적 경험에 대한 수용과 통합을 통해 또래 관계 향상에 유의미한 변화를 보였다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다.

The purpose of this study was to research how ink painting the art therapy experience influenced in the relationship of adolescents who have rienced parental divorce and difficulty in peer relationship. The participants of the study were two female students. A total of 13 therapy sessions once a week for 60 minutes excluding examination were conducted from July 5, 2021 to October 25. For measurement, the intimate relationship experience scale (ECR-R), the interpersonal ability scale (ICQ), and the bird's nest painting (BND) painting test were conducted before and after test to compare their changes. Session Verbatim transcripts were prepared to qualitatively analyze behavioral changes by session. As a result of the study, first, the subscal scores the intimate relationship experience scale and the interpersonal ability scale, were positively changed, which helped their interpersonal ability improvement. Second, significant changes were found in each area in the bird's nest painting test results. Third, in the course of art therapy, negative emotions revealed in their relationships and their parental divorces were expressed in a safe way. Also, they significantly improved their peer relationship through acceptance of subjective experiences. Based on these research results, the significance and limitations of this study were discussed.

최근의 VR 기술을 애니메이션 영역에 적용하는 것은 필연적인 추세로 보여진다. 이러한 VR 기술을 기존의 수묵 애니메이션에 활용하면 평면적인 예술 작품이 새로운 서사방식과 시청각 언어를 갖추어 새로운 애니메이션 장르로 갖추게 될 것으로 보인다. 하지만 새로 개발하는 것이 아닌 기존의 평면적인 수묵 이미지를 360도 화면에 배치하기 위해서는 기술적으로 많은 어려움이 존재하는데 기존에 제작된 수묵 애니메이션의 배경 수묵 이미지에서 거리의 깊이에 따른 레이어 추출과 360도 공간에 이들을 깊이에 따른 곡면에 배치를 통해 VR 공간에 깊이감을 부여하는 VR수묵 애니메이션을 제작해 보려 하였다. 본문에서는 기존의 수묵화 이미지에서 원경, 근경 ,중경 레이어를 추출하는 과정에서 발생하는 문제점을 살펴보고 이를 해결하기 위한 접근 방법들을 찾아보고 제시해보려 하였다.

Applying VR technology to animation areas is emerging as a trend of recent years. So if you use this VR technology in traditional ink animation, 2D art piece is expected to be equipped with a new narrative style and visual and auditory language, making it a new animation genre. There's a lot of technical difficulties in putting the existing 2D ink image on a 360 degree display. VR ink animation has been created that gives depth to VR space by using layer extraction method based on depth of distance and placing layers extracted on curved surface that is aligned with depth in 360-degree space in the image of ink painting, which is the background of traditional ink animation. In the text, we took an overview on problems generated in extracting layers of distant view, close-range view and middle distant view from the existing image of ink painting and made suggestions of an effective way to approach them.

수묵화는 가장 동양적인 느낌을 낼 수 있는 스타일이다. 컴퓨터 그래픽스 학계에서 수묵화 스타일 렌더링 연구가 시작된 이후 CF와 애니메이션 등에 적용되고 있다. 최근에는 게임 산업에도 수묵화 스타일이 적용되고 있다. 본 논문에서는 영상 산업 및 게임 산업에서의 수묵화 스타일 적용 사례를 살펴보고, 이를 바탕으로 게임 산업을 위한 수묵화 렌더링의 발전 방향에 대해 살펴본다.

Oriental black ink style gives us most oriental feeling. Much research has been done on oriental black ink rendering techniques in computer graphics society. Recently, these techniques are applied to commercial film and animation industries. These days, they expands their application areas to game industry. In this paper, recent trend on oriental black ink style rendering in imaging and game industries is reviewed and we will present a future research direction for game rendering.

중국 현대수묵 예술은 현대적 변모 과정을 거치며 다원화된 발전의 예술적 면모를 보여주었다. 그러나 중국 정부의 문예 정책 전환의 영향으로 2013년 이후 획일화된 발 전 경향이 나타났다. 이러한 발전 추세는 중국 현대수묵 자체에 표현의 지체(遲滯) 문제 가 존재함을 시사한다. 이에 본 논문은 형식과 관념의 재구성이라는 관점에서 이 문제 를 연구하고자 한다. 비교 연구법과 도상 분석법을 활용하여, 1985년부터 2013년까지 중국 현대수묵을 대표하는 예술가들의 창작 이념과 작품의 내적 구성 요소를 정리하고 분석함으로써, 중국 현대수묵의 형식과 관념 재구성에 담긴 실천적 논리를 심도 있게 탐구하고 중국 현대수묵 재구성의 발전 이념을 재고찰하는 것을 목적으로 한다.

Modern Chinese ink painting has undergone significant transformations and.has presented an artistic appearance of diversified development. However, due to shifts in China’s governmental cultural and artistic policies, a trend toward homogenization began to emerge after 2013. This development reveals a fundamental problem of delayed or insufficient expression inherent within modern Chinese ink painting itself. Therefore, this paper aims to investigate this issue from the perspective of formal and ideological reconstruction. By employing comparative analysis and visual analysis methodologies, the study systematically examines the creative concepts and internal structural elements of representative modern ink artists active between 1985 and 2013. It endeavors to explore the practical logic behind the reconstruction of form and ideology in modern Chinese ink painting and to re-evaluate its developmental concepts in the context of a pluralistic cultural environment.

中国现代水墨艺术经过现代演变，现代水墨艺术呈现出了多元化发展的艺术面貌。由 于受到中国政府文艺政策转变的影响，在2013年后出现了单一化的发展趋势。这种发展 趋势表明，中国现代水墨本身存在表达滞后问题。因此，本文力图从形式与观念重构的 角度进行该问题的研究，运用比较法和图像分析法，通过对“1985-2013年间”中国现代水 墨代表性艺术家的创作理念与作品内在构成因素的整理和分析，深入剖析中国现代水墨 形式与观念重构的实践逻辑，重新思考中国现代水墨重构的发展理念。

본 논문은 1970년대 한국미술에서 전개된 추상담론을 동양화단을 중심으로 고찰한다. 특히 동양화단의 추상 및 비구상 담론이 형성되는과정을 살펴보고 이를 통해 정립된 ‘동양적 추상’ 담론의 이론적 의미를 분석하는 데 목적이 있다. 1970년 《대한민국미술전람회》 동양화부비구상부 신설을 계기로 동양화단에서는 추상이 주요 의제로 부상하였다. 1970년대 동양화는 현대 회화로서 동시대성을 추구하며 같은 시기에서양화단에서 형성된 비구상론을 공유하는 한편, 동양화의 고유한 추상성을 규명해야 하는 이중적인 과제에 직면하였다. 이는 동시기 한국미술에서 제기된 ‘한국성’ 탐색과도 긴밀하게 맞물려 전개되었다. 특히 동양화 추상 담론은 동양화가 본질적으로 추상성을 지닌다는 인식에 기반하여, 청동기 문양, 고구려 고분벽화, 서(書) 등 전통 조형물을 추상의 원류로 재해석하였다. 이러한 과정에서 동양화 추상은 자연의 리듬과 ‘기운생동’을 핵심 원리로 하는 통합적 조형 개념으로 정식화되었으며, 서양 추상과 구별되는 독자적 범주로 규정되었다. 이러한 담론은 이후 동양화의 정체성을 규정하는 지속적인 이론적 틀로 작용하며, 1980년대 수묵화운동 등 후속 논의에도 영향을 미친 것으로 평가된다.

This paper investigates the formation of discourses on abstract art within Korean ink painting in the 1970s, focusing on the theoretical implications of ‘Oriental abstraction.’ With the establishment of a non-objective category in the Oriental painting division of the National Art Exhibition of Korea in 1970, abstraction became closely tied to defining “Koreanness.” Asserting that abstraction was inherent in Oriental painting, artists and critics emphasized premodern sources such as Bronze Age patterns, Goguryeo tomb murals, and calligraphy as its origins. Accordingly, abstraction in Korean ink painting was reframed not as a Western import but as a formal principle rooted in the rhythm of nature and qi-yun-sheng-dong (vital resonance). This paper argues that this construction of ‘Oriental abstraction’ provided a theoretical basis for legitimizing Korean ink painting and contributed to the development of ink painting movements in the 1980s.

이 논문에서 다루고 있는 ‘동시대 중국화’의 변모 과정과 유형, 논점은 ‘한국화’의 새로운 진로를 모색해 가는데 필수적인 선행과제로서 직간접적인 비교, 연구가 가능하다는 점에서 시도되었다. 중국의 경우 개혁개방 이후 30여 년간에 걸쳐 급속히 진행된 서구문화의 수용과정에서 나타나는 사회적 변인들로 인하여 ‘전통’과 ‘반전통’에 대한 백가쟁명의 쟁론이 끊임없이 진행되었다. 연구범위는 1980년대 개혁개방 이후 최근까지로 그 시기를 설정하였으며, ‘85신조’이후 활발한 토론과 분화과정을 거치게 되는 표현수묵, 도시수묵, 관념수묵, 실험수묵 등에 대한 특징과 작가를 살펴보고자 하였다. 특히 중국화를 전공한 작가로서 미국으로 이주하여 세계적인 작가로 활동하고 있는 구원다와 쉬빙 등의 사례에서 볼 수 있는 수묵의 세계화에 대한 논의를 진행함으로서 중국 동시대미술의 세계적 가능성을 논하고자 하였다. 4장 수묵화의 중국식 정체성 구현에서는 최근 중국미술에서 ‘현대수묵’에 대한 활발한 논의의 요점과 새로운 패러다임을 형성하고 있는 주요 작가들의 성과, 뉴패러다임에 대한 논점 등을 정리함으로서 향후 방향을 예측하였다.

本论文对‘同时代中国画’的变化过程和类型进行了整理. 主要论点是摸索‘韩国画’新的发展方向作为必要的先行课题进行直接与间接的比较, 试图成为研究的重点. 中国改革开放30年间经历了高速发展的西方文化与其需求又因为其表现出来的社会变化因素使得‘传统’和‘反传统’的百家争鸣持续地进行着. 研究范围包括1980年改革开放以后至今, 这一时期的设定,经过‘85新潮’以后的充分讨论和分化过程对形成了表现水墨․都市水墨․观念水墨․实验水墨等的特征和代表艺术家的整理. 从移民美国后的中国艺术家以世界性的身份进行活动的谷文达(1955-)的事例中可以看出对中国水墨世界化论议的进行, 同时作为中国同时代美术的世界化的可能性进行了讨论. 第四章从同时代中国画的发展方向和整体性中的近期中国美术中‘现代水墨’的论议要点和新样式的形成以及对主要艺术家的成果和新模式的论点进行了整理, 对中国水墨往后发展方向进行预测.

본 연구는 남종화의 용묵적 전위성에 대하여 조명하였다. 남종수묵화는 수많은 색채를 배제하고 먹과 바탕의 餘白이라는 단순한 조건으로 무한한 상징과 사유적 깊이 를 寫意的경지로 표현한다. 기존의 색채관을 과감하게 깨버리는 수묵의 색채관은 그 자체로 전위적인 미학적 논제이다. 南宗禪과 남종수묵화의 사상적 전위성은 상호성을 띈다. 남종선의 돈오는 직관 적이고도 단박에 깨닫는 방식으로 당·송대이래 수많은 문인들의 정신에 지대한 영향을 미쳤다. 선종사상은 모든 형식적인 것을 배격하고, 정신적 이상에 도달함을 추구함으 로써 수묵화의 발전에 중추적인 촉매 역할을 하였다. 이는 곧 用心적 작용이 用墨의 변 화를 불러온 것이며 정신의 해방이 인위적 회화형식으로부터의 해방으로 이어진 것이 다. 남종수묵화의 전위적 표현방식을 가능하게 한 재료는 油煙墨이다. 유연묵의 재 료가 되는 극도로 미세한 油煙煤의 탄소(C) 미립자는 그 전시대에 주로 사용되던 송연 묵보다 훨씬 더 우수한 번짐과 발묵의 효과를 가져왔다. 그리고 그 번짐의 극대화를 위 해 바탕재를 熟紙가 아닌 生紙를 사용함으로써 풍부한 선염의 수묵적 표현이 가능하게 되었다. 이러한 재료의 기술적 혁신은 먹의 농담 변화와 발묵의 자유로움을 가능하게 하였다. 이처럼 재료의 기술적 혁신과 남종선의 사상적 혁신이 맞물려 구습을 뒤엎는 전위적이고 새로운 창신지향의 남종수묵화가 태동된 것이다. 특히 유연묵의 특성인 發墨과 渲染은 맑고 평담한 산수의 정경을 표현하기에 용 이하였다. 평담사상과 남종산수화는 물욕과 속기를 배제하고 자유롭고 주체적인 삶을 지향하려는 문인들의 反俗정신과 견자정신을 나타낸다는 점에서 그 전위성을 찾을 수 있다. 또한 남종화의 또 다른 화풍인 逸品畵는 먹과 화선지의 즉흥적인 찰나 간의 만 남이 표현된다. 이는 연기법의 禪적 직관의 표현방식이라 할 수 있다. 기운생동하는 일 품화에는 자유자재한 일필휘지의 속도감과 기세와 용묵적 추상성이 생생하게 남아있 다. 일품화는 노·장사상의 逸철학과 남종선의 돈오사상이 반영되어 나타난 회화의 일 대 혁명이다. 즉 남종화의 본래성은 전위정신에 있으며 남종화의 용묵적 변환은 그 전 위정신의 표현을 더욱 자유롭고 용이하게 만들었다.

This study is to examine the avant-garde of ink use in Chinese painting of the Southern School (hereafter, Southern School painting). Rejecting use of diverse colors, Southern School ink-and-wash painting expresses infinite symbols and depth of thoughts in the speculative realm simply with ink and blank spaces in background. A view of colors in ink-and-wash painting which drastically smashes the conventional view is an avant-garde aesthetic thesis per se. Philosophical avant-garde of Southern Zen Buddhism and Southern School ink-and-wash painting is interconnected. Sudden enlightenment in Southern Zen Buddhism refers to intuitive and instant realization, which heavily affected spirits of the literary during Tang and Song Dynasty period. Zen thoughts disapproved everything formal and sought reaching to psychological ideal, acting as the critical catalyst for development of ink-and-wash painting. This means that use of mind brought about change of ink use and; psychological liberation led to that from artificial painting form. It is oil pitch soot ink that enabled the avant-garde expression mode of Southern School ink-and-wash painting. This oil pitch soot ink is made of extremely fine carbon particle, which produces superior smears; in order to maximize the smears, unprocessed paper was used, not alum-coated one, as a base. This technological innovation of materials facilitated variations in light and shade of ink and freedom of ink effect and in line with ideological innovation of Southern Zen Buddhism, it brought about Southern School ink-and-wash painting in a free and new form which overturned old-fashioned practices. Ink effect and ombre dyeing, features of oil pitch soot ink, were particularly appropriate to express clear, pyeongdam (平淡, calm and refreshing) landscape. It eased expressions of Southern School landscape even further which was based on the idea of pyeongdam. This notion of pyeongdam and Southern School landscape have the avant-garde in that they represent unworldliness of the literary who rejected earthly desires and secular affairs and pursued free and independent life. In addition, Yipin painting (逸品畵, painting style for expression of spirituality), another style of Southern School painting, expresses an impromptu and momentary encounter of ink and rice paper. It can be referred to as an expression mode of Zen intuition in the theory of causality. Yipin painting imbued with cheerfulness and vividness clearly demonstrates speed and vigor of unrestricted, dashing stroke and abstractness of ink use. Yipin painting is a revolution in paintings to which the idea of ease (逸) in the thought of Laotzu and the idea of sudden enlightenment in Southern Zen Buddhism are reflected. In other words, the authenticity of Southern School painting lies in the avant-garde spirit and transformation of ink use in Southern School painting further liberated and facilitated expressions of that avant-garde spirit.

2014년 이전까지 중국 전통 애니메이션은 흥미 요 소의 부족, 시대에 뒤처진 제작 방식, 단조로운 서사 구조 등의 요인으로 점차 쇠퇴하였으며, 전통적인 수 묵화 스타일을 활용한 게임은 드물었으나 최근 서서히 증가하는 경향을 보인다. 이러한 이유로 최근 10년간 (2014-2024) 애니메이션과 게임에 적용된 수묵화 표 현의 시각적 특징에 주목하여 연구를 진행하였다. 분 석 대상은 대중적으로 큰 인기를 얻은 애니메이션 3 편과 게임 4편으로 선정하였으며, 해당 작품들의 배 경, 수묵화 기법의 응용, 기본 수묵 요소, 주제, 구도, 수묵화 재료 활용 및 창의적 적용 방법 등을 중점적 으로 분석하였다. 연구의 결과, 애니메이션과 게임에서는 수묵화는 단순한 스타일적 표현 요소가 아니라 작품 의 감정적 분위기 형성, 스토리텔링 강화, 인터랙션 요소 확대 등 중요한 역할을 하는 것으로 나타났다. 애니메이 션에서는 수묵화의 농담과 붓터치를 통화여 전통적인 동 양적 정서를 강조하고 있고, 게임에서는 실시간 렌더링 기술을 활용해 플레이어의 조작과 연계한 동적인 효과를 구현하고 있음을 검증하였다. 향후 인공지능 및 가상현 실 기술의 발전과 함께 수묵화는 더욱 풍부한 표현 양식으로 확장·발전될 것으로 기대된다.

Before 2014, Chinese traditional animation gradually declined due to factors such as lack of elements, outdated production methods, and monotonous narrative structures. While games utilizing traditional ink wash painting styles were rare, there has been a gradual increase in such works in recent years. so this study focuses on the visual characteristics of ink wash expression applied in games and animations from 2014 to 2024. The analysis targets three widely popular animations and four games, with a focus on the application of ink wash techniques, basic ink wash elements, themes, compositions, the use of ink wash materials, and creative applications. The research results show that in cartoons and games, ink painting is not a simple stylistic expression element, but plays an important role in the formation of the emotional atmosphere of the work, the strengthening of the storyline, and the expansion of interactive elements. In cartoons, the traditional oriental emotions are emphasized through the shades and strokes of ink painting, and in games, dynamic effects related to player operations are achieved using real-time rendering technology. In the future, with the development of artificial intelligence and virtual reality technology, ink painting is expected to expand and develop in a richer form of expression.

This study examines the transformation of Chinese ink art in a contemporary multicultural context through the theoretical framework of “inverse thinking,” derived from Daoist and Chan Buddhist philosophy. It identifies three structural tensions: technological innovation vs. intrinsic language, cultural hegemony vs. subjective expression, and traditional genes vs. contemporary translation. Case analyses of Yuan Wu, Kim Ho-suk, Liu Guosong, and Gu Wenda demonstrate the expansion of ink art into abstraction, installation, and performance while retaining core conceptual elements rooted in Daoist naturalism and Chan Buddhist aesthetics. We argue that the modernization of ink art constitutes a structural reconfiguration that bridges tradition and contemporaneity, aligns Eastern philosophical values with global art discourse, and establishes ink as a medium for critical reflection, interdisciplinary engagement, and creative innovation in 21st-century practice.

Chinese figure painting is the earliest type of painting to be mature in the history of Chinese painting. After its peak in the Jin and Tang dynasties, Chinese figure painting turned into a low tide in the Ming and Qing dynasties. Under the influence of the May Fourth New Culture Movement's concept of "introducing the Western culture into China", realistic ink wash figure painting emerged, which was different from traditional painting. Realistic ink wash figure painting is a new kind of painting that combines traditional Chinese painting methods with concepts of Western scientific painting. With the mutual reconciliation of realistic modeling and traditional Chinese painting, it makes up for the shortcomings of traditional Chinese figure painting in reproducing life, thus forming the diversified development of Chinese figure painting. Through an in-depth interpretation of the fusion of Chinese realistic ink figure painting with Chinese and Western, this paper accurately grasps the characteristics of the painting language, which is an important guide to the creation of Chinese realistic ink painting today.

본 연구는 학습자가 화라는 영역을 경험하는 데 있어 쉽고 재미있게 느껴 친근하게 다가갈 수 있도록 우연적 표현기법을 중심으로 연구를 진행하였다. 초등학생들이 다양한 재료나 기법을 탐색해 보는 활동을 통해 흥미를 갖고 저항감 없이 표현할 수 있는 교수-학습 방안을 제시하였다. 이는 학습자들이 쉽고 의욕적인 활동을 통하여 창의적인 표현력이 길러질 수 있도록 하는데 그 목적이 있다. 본 연구에서는 한국화의 다양한 기법과 현대 한국화의 우연적 기법을 활용한 작가의 작품들을 연계하여 초등학교 수준에 맞는 내용을 선정하고 이를 바탕으로 종이와 먹의 새로운 탐색을 시도하였다. 이러한 내용을 바탕으로 우리의 전통미술인 한국화가 학생들의 미적 안목을 신장시키고 삶과 연결된 미술로 자리매김할 수 있는 방안을 실천적으로 연구해 나가고자 하였다.

In this study, the learner's Painting to experience the area easy and fun to feel the appealing mainly incidental expression was studied techniques. Elementary school students explore a variety of materials and techniques have to see through the activities of interest can be expressed without resistance teaching - learning strategies were suggested. This is easily motivated learners through the creative expression activities for the purpose of this is to be improved. In this study, various techniques of Painting and Modern Painting of the incidental application of the technique in conjunction with the works of writers in the elementary school level, selecting the right information, and based on this paper and the ink was trying a new search. In conclusion, we need to continue developing plans to stimulate students to become concerned in Korean art painting by practicing creative and interesting classes so that Korean art painting can improve aesthetic senses of students and be connected to real life.

독일 신표현주의와 중국 현대 수묵은 지리적으로 멀리 떨어진 두 나라에서 시작됐으나, 등장한 시기가 유사하며 서로 공통되는 부분이 많다.창작 태도 측면에서 두 풍격의 예술가들은 모두 외래 풍격을 받아들이고 저항하며 과거로 회 귀하고 전통을 초월하여 포스트모던의 불확실성을 함께 드러내고 있다. 표현 형식 측면에서 보면, 두 화풍이 그리는 대 상은 모두 형상을 갖추고 있으나 사실적이지는 않으며, 매개의 재료 특성을 활용하는 것을 중요하게 여긴다. 정신적 함 의 측면에서 보면, 신표현주의와 현대 수묵은 모두 사회적 관심사를 중시하고, 상통하며 유동적인 현대성을 지닌다. 독 일 신표현주의와 중국 현대 수묵의 상통성은 차이점을 지우자는 것이 아니라 차이점과 공통점이 공존할 수 있도록 해야 한다는 것이다.

Although German Neo-expressionism and Chinese modern ink painting are separated by thousands of miles in geographical space, they have a similar origin time, and there are many commonalities between them. In the aspect of creative attitude, artists of both styles can absorb and resist foreign styles, return to the past and conquer the tradition. In the aspect of formal expression, the objects of both paintings are representational rather than realistic, and the material characteristics of the media are emphasized. At the inner spiritual level, both expressionism and modern ink painting pay attention to social concern, and show the uncertainty of postmodernism together. The commonality between German neo-expressionism and Chinese modern ink painting does not mean to eliminate the difference, but to maintain the coexistence of difference and commonality.