The historical legacy embedded in ‘Ink painting’ as part of Asia’s identity not only positions it as a form of resistance against the Western world but also catalyzes transformations within the art market. This study delves into the nuances and constraints of ‘Ink painting’ as a constituent of ‘contemporary art’ since the 1990s, a period coinciding with China’s economic boom resulting from significant reforms. Notably, the art auction market burgeoned since the 1990s, solidifying its roots in the 2010s through events like art fairs. This paper seeks to unravel the contemporary significance of ‘experimental Ink painting’ within the realm of ‘new Ink painting.’ The latter, characterized by a departure from traditional Chinese socialism and the adoption of anti-Western methodologies, is analyzed for its potential impact on the future art market.
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‘수묵화’가 아시아의 역사적 정체성을 띠고 서구에 대항하는 수단이 되면서 미술시장에서 변화를 만들고 있다면, 그 차별화된 미술시장에서 새로운 변화는 무엇일까? 본 연구는 중국의 개혁・개방 이후로 경제 발전기인 1990년대부터 ‘당대 미술(컨템포러리 아트)’로서 ‘수묵화’를 중심으로 그 의미와 한계를 고찰해 보고자 한다. 1990년대부터 시작된 미술품 경매시장의 성장과 더불어 2010년대에 이르면 아트페어와 같은 시장이 현지화한다. 따라서 본논문은 사회주의 중국에서 반(反)전통과 반(反)서구적 방법으로 모색했던 ‘신수묵’의 범주에속한 ‘실험수묵’이 어떤 당대적 의미를 담거나 포기하고 있는지를 살펴본 것이다.
목차
Abstract 요약 Ⅰ. 서론 Ⅱ. ≪선전 수묵 비엔날레≫, 지역에서 국가로 Ⅲ. 현대 수묵의 대안 ‘실험수묵’의 당대성 Ⅳ. 홍콩 수묵 아트페어의 당대성 Ⅴ. 결론 참고문헌
키워드
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한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.