Earticle

저작권이란 저작물을 창작한 자에게 부여하는 배타적이고 독점적인 권리를 말한다. 현재 저작권법에서 무용은 연극저작물의 일종으로 규정되어 있는데 이것이 타당한지에 대한 논의가 불거지고 있다. 무용과 연극은 모두 공연예술 분야로 분류될 수 있으며 가장 인접해있는 장르인 것만은 사실이다. 하지만무용과 연극이 엄연히 다른 장르로서의 분명히 다른 특징을 가지고 있으므로 그 창작물에 대한 저작권역시 다른 관점에서 접근해야 한다. 더군다나 한국 무용계는 서양 무용계에 비해 보다 복잡한 특성을 지니고 있다. 예술무용의 경우 전공성에 따라 한국춤, 발레, 현대무용으로 나눌 수 있으며 각각의 영역에서도 스타일에 따라 한국춤은 전통과 창작, 발레는 고전과 창작, 현대무용은 현대의 고전과 창작 등으로 세분화되기도 한다. 각각의 영역이나 스타일에 따라 접근 방법이나 규준이 다를 수밖에 없으므로 서양의 무용저작권이나 무용저작물의 개념을 그대로 도입할 수도 없다. 특히 논란과 분쟁이 끊이지 않는 한국춤의 전통분야는 전문적이고합리적이고 공공적인 규준 확립 없이는 이해 당사자들 간의 갈등을 잠재울 수 없는 상황에 이르렀다. 본 연구는 무용저작물에 대한 전문적이고 구체적인 규정은 중요하며 이를 위해 고려해야할 사항은무엇인지 논의하는데 그 목적을 둔다. 우리나라 무용저작물에 있어 시급히 정비해야할 사항으로는 연극저작물과는 분리된 독립된 규정을 마련해야 한다는 것이다. 현행 저작권법에서는 안무와 같은 무용의특성에 대해서는 거의 고려되고 있지 않으므로 권리와 인정과 행사에 어려움을 겪고 있다. 그러므로연극저작물과 별도로 무용저작물의 세분화된 특성을 보호받을 수 있는 독립된 규정이 필요하다. 무용저작물의 권리 보호를 위해 무보나 영상으로 고정된 무용저작물이라는 요건을 제시할 필요도 있어 보인다. 우리나라 무용의 특성을 전문적이고 구체적으로 파악하여 합당한 무용저작물 규정을 확립해야 하며궁극적으로는 무용저작권 개정을 향해 나아가야 한다. 이를 위해 무용저작물 및 무용저작권을 보호하기 위한 관련 단체를 설립하여 관련 사항을 규정, 관리, 중재, 교육하는 것이 현 시점에서 가장 필요한 실천이 아닌가 한다. 그럼으로써 무용가들이 마땅히가져할 권리에 대해 보장할 수 있도록 하는 문화가 형성되어야 한다.

Copyright refers to the exclusive and monopolistic right, being given to the creator of creative works that includes literary, artistic or musical ones. According to the present copyright law of South Korea, dance is categorized as a kind of theatrical works, but it is necessary to discuss whether or not such a classification is appropriate. Of course, both a dance and a theatrical work can be classified into performance arts as the two genres are most closely adjacent to each other. Since dance and play have their distinct characteristics as unique genres, however, the application of a copyright should be made from different perspectives. This study aims to examine the importance of establishing professional and concrete regulations with regard to the dance works and discussing what to consider for that purpose. One of the foremost and top priority concerns for the dance works in the nation is that the domestic dance community should come up with its own copyright regulations independent from the theatrical works. As the present copyright law for the theatrical works does not consider the unique characteristics of dance such as choreography, it is hard for the domestic dance community to properly claim and exercise its rights. Therefore, independent copyright regulations are urgently needed to protect the specialized rights for the dance works apart from the theatrical works. As part of the efforts to better protect the rights for the dance works, it is also necessary to submit the storyboard of choreography or the video clips to help meet the requirements of the copyright law. It is necessary to reestablish the proper regulations for the copyright for dance after having technically and concretely examined the characteristics of dances performed in the nation and ultimately to work for the revision of the current copyright law for dance.

국내의 3D산업은 짧은 역사에 비해 빠른 성장을 거듭하고 있다. 특히 TV애니메이션을 위주로 한 다양한 장르의 3D애니메이션은 미국이나 유럽을 비롯한 해외에서 많은 호평을 받고 있으며, 캐릭터산업으로 이어져 수출을 주도하고 있다. 이러한 성장의 배경에는 창작품 위주의 제작방식, 국내의 제작인프라 구축, 국가의 정책적 지원 등을 이야기할 수 있다. 이러한 요인들은 국내 3D산업의 질적 양적 성장에 중요한 바탕이 되었다. 그리고 특히 중요한 것은 향후 몇 년의 시기는 추후 세계시장에서 일본의 2D애니메이션을 견재하여 해외 3D애니메이션 시장을 선점할 수 있는 중요한 시기임을 알아야 한다.

The nation's 3D industry is repeating fast growth compared to short history. In particular, 3D animation in diverse genres of centering on TV animation, is being criticized very favorably abroad including America or Europe. It is linked to the character industry, thereby leading export. The background in this growth can be said to be spoken a production method of centering on creative work, implementing the nation's infra in production, and the nation's support for policy. These factors became the important foundation to qualitative and quantitative growth in domestic 3D industry. And, what is important especially is that there is necessity of knowing that the period in some years down the road is the era of being able to preoccupy overseas 3D animation market by checking Japan's 2D animation in the world market afterwards.

이 연구는 이 연구는 여성 광고제작자의 일경험이나 인식을 통해 여성인력의 문제를 고찰하고, 나아가 크리에이티브 담론 안에서 광고라는 창의노동의 특성을 확인한다. 이를 위해개별 심층 인터뷰를 실시하고 기사, 서적 등 다양한 관련 자료를 토대로 이론을 통한 우회와 두껍게 쓰기를 시도하였다. 그 결과 광고제작 업무를 둘러싸고 창의성은 반드시 달성해야할 의무이자 지향점이라는 지배담론을 발견하였고, 이 담론 내에서 다른 산업분야에서 나타나는 젠더화된 업무특성은 약화되어 있음을 알 수 있었다. 그럼에도 불구하고 여성인력의 문제는 육아와 연결되면서 대두되었는데 이는 정체성의 충돌로 인한 자기규율의 약화에 기인하는 것으로 해석된다. 그 결과 광고는 철저하게 자기규율화된 노동임을 확인하였다.

This study explores the characteristics and discourse of creative work in advertising and investigates women’s work experience and their problem. This will reconfirm the characteristics of advertising as creative labour. For this, it conducts in-depth interviews and analyzes them through a theoretical detour and a thick description. The study found the dominant discourse that creativity is their duty and ultimate goal. This dominant discourse makes the gendering of creative roles and representation languished. In spite of this, female creators with parenting have difficulty in reducing work ability, because conflicting identities weaken their self-regulation. This means that advertising is ‘self-regulationized’ labour.

본 연구는 작업실 미술치료 사례를 통해 미술작업과정에서의 창조성과 작품의 심상표현을 살펴봄으로서 미술의 치유적인 속성을 알아보고자 하였다. 미술치료에서 작품은 언어와는 다른 차원의 소통을 가능하게 하며, 미술치료의 치료효과 중 작업의 심상표현과 창조적인 작업과정은 ‘치료로서의 미술’에서 중요하게 다루어져야 하는 부분이다. 이 사례의 내담자는 미술작업을 통해 자신의 느낌과 생각을 표현함으로써 제한적인 자신의 환경에서 벗어나 타인과 소통하고자 하였고, 그의 노력은 자신뿐 아니라 다른 사람들에게 또 다른 창의적 영감을 줄 수 있었다. 미술의 치유적인 속성에 많은 비중을 두는 ‘치료로서의미술’의 의미를 재탐색하고 타 심리치료와 차별화할 수 있는 미술치료의 특수성과 미술작업의 중요성을강조하고자 한다. 이를 통해 작업실 미술치료가 활성화되고 더 나아가 미술치료의 정체성을 확고히 하는데 기여할 수 있기를 바란다.

A play has been developed through lots of social phenomenon, science technology and ideas. through these, the play has autogenic power and repeat change and improvement. To make progress in the play, the things that never change is 'actor and audience'. Trend, structure of theatre and performing style has been changed, and yet the actor and the audience have not. Therefore, the actor is thought to be 'flower of the play'. To bloom the flower, the actor needs water. The water that is a variety of training. Training is the most important and basic to the actor and even though the style of the performing differs, the actor should remember training. Because, in temporary theatre, the actor performs presentational acting and limited acting at the same time. Also there should be a new training which is not bounded by the trend and combining the aspect of those acting for the actor. The limited acting is based on traditional western realism. It is not only exceedingly ordinary and natural but also reproducing and copying daily experience. Different from the limited acting, there is presentational acting which gets out of the traditional way of acting style. It is copying form of the Aristotle, the actor exists as a form of re-analysis and doubt of acting. All the actor want-to-bes should know the presentational acting and the limited acting and learn how to do them. Yet it is depend on tendency of director or acting methods. These kinds of differences can awaken characteristics of acting training.

이 연구에서 제안한 ‘창의 노작’은 새로운 개념이 아니다. 노작이 실과 교육의 핵심적 내용으로 자리 잡는데 있어 노작의 개념을 확인함과 동시에 노작과 관련하여 그동안 언급되지 않았던 미래 지향적인 사상이나 철학, 이론을 고찰함으로서 실과 교육에서 노작 활동에 대한 새로운 캐치프레이즈로 ‘창의 노작’을 제시하고자 한 것이다. 연구자가 제안하는 ‘창의 노작’의 철학은 크게 세 가지 성격을 가진다. 첫째, 노작을 기술주의로 왜소화 하지 않고 자기실현의 경험 속에서 자주성과 사회적 품성을 기르는 인성교육으로 이해하는 것이다. 둘째, 노작을 문제해결적사고 기반 위에 생활에서의 창조와 실천을 지향하는 창의성 교육으로 이해하는 것이다. 셋째, 노작을 융합적사고 기반 위에 지식과 기능을 융합하는 융합교육으로 이해하는 것이다. ‘창의 노작’은 기존의 노작이 가지는 신체적, 수기적 성격은 그대로 견지하면서도 노작에 ‘창의’라는 단어를 붙여 문제해결, 융합사고 같은 고등사고기능에 더해 자주성이나 사회성 같은 인격적 측면도 강조하는 미래 지향적 노작 활동이다. ‘창의 노작’은 그 수행 방법에 있어 기존의 노작 활동과 가장 두드러진 차이점을 보인다. 기존의 노작 활동이 단순히 일련의 과정, 즉 절차만을 강조했다면 창의 노작은 그 과정, 절차에 문제해결, 프로젝트, 시스템이라는 전략적 체계성을 입혀 미래 지향적 역량 개발과 직결되는 과정으로 새롭게 접근하는 것이다. 이러한 과정적 접근의 강조를 통해 ‘창의 노작’은 실과 교육에서 기존의 노작과 다른 새로운 독창성과 존재성을 확인할 수 있다.

‘Creative Work’ proposed in this study is not a new concept. As ‘Creative Work’ is the catch phrase of Pratical Arts Education, we want to ensure that the ideas and philosophies related to ‘Creative Work’ are accurately defined and understood. The philosophy of ‘Creative Work’ is defined by three characteristics for the purposes of this study. First, ‘Creative Work’ is not working with the sole purpose of earning money. The purpose of ‘Creative Work’ is through the experience of self-realization, fostering independence, and resilience. We refer to this aspect of ‘creative Work’ as character education. The second purpose of ‘Creative Work’ is to foster creativity and practicality through problem solving. This aspect of ‘creative Work’ is referred to as creativity education. The third purpose ‘Creative Work’ is to foster critical thinking skills to fuse together both knowledge and capabilities. This aspect can be defined as convergence education. ‘Creative Work’ is similar to Work in physical and functional properties. By the addition of the word 'creative’, the emphasis changes to focus on the development of higher thinking skills, social skills, and personality. Therefore, ‘Creative Work’ is future-oriented. ‘Creative Work’ has the biggest difference with the existing Work performed in its way with the existing Work emphasized through a simple process. On the other hand, ‘Creative Work’ emphasizes strategic processes to foster competencies required for future society. The strategic processes that ‘Creative Work’ emphasizes are problem solving, projects, and systems. The emphasis on these processes can identify the uniqueness of ‘Creative Work’

본 연구는 북청사자놀음 중 ‘사자춤 과장’에 주목하여 전통예술이 현대 공연예술의 창작 자산으로 기능할 가능성을 탐색하였다. 연구방법은 비교문화적 사례연구와 창작기 반연구를 병행하였다. 먼저 문헌조사와 영상자료 분석을 통해 사자춤의 연행구조·춤사 위·상징체계를 검토하였으며, 연구자의 안무 실연 과정을 통해 춤사위의 변형과 재구성 을 시도하였다. 연구결과, 첫째, 북청사자놀음 의 주제·동선·음악·복식은 창작 작품 사자놀이 에서 현대적 안무 어휘로 변용되었고, 둘째, 벽사진경, 화해와 공존, 공동체적 축제성을 드러내는 표현적 상징성이 형성되었다. 본 연구는 전통예술이 동시대 무용의 언어 속에서 새로운 의미와 미적 가치를 창출함을 보여주며, 전통과 현대 공연예술 간 접속 가능성을 밝히고 무형유산의 창작적 활용과 교육·기획 현장에 기초자료로 기여 할 수 있음을 제시한다.

This study, focusing on the Lion Dance Act of Bukcheong Saja Noleum, explores the potential of traditional arts as creative resources in contemporary performing arts. The research employed a comparative cultural case study in conjunction with creative practice research. First, a review of literature and analysis of video materials examined the performance structure, dance movements, and symbolic system of the lion dance. Second, the researcher’s own choreographic practice, transformed the traditional movements and reconfigured them into new choreographic vocabularies. The findings revealed, first, that the themes, spatial pathways, music, and costumes of the lion dance were reconstructed in the creative work Lion Play, and second, that expressive symbolism emerged, highlighting apotropaic functions, reconciliation and coexistence, and the festive spirit of community. This study demonstrates how traditional arts can generate new meanings and aesthetic values within the language of contemporary dance, while also identifying points of connection between tradition and modern performance. Furthermore, it suggests the potential of traditional heritage-based dance creation to expand artistic practices and to serve as foundational resources in production, planning, and education within the performing arts.

As the needs of study on how to increase organizational innovation have been raised in the hotel industry, this study aims to investigate the structural relationship among inclusive leadership, psychological safety, and involvement in creative work. Based on the existing literature, it has been hypothesized that inclusive leadership influences involvement in creative work mediated through psychological safety. Focused on the hotel employees, this study surveys five star hotel employees using convenience sampling. The number of 215 cases was used for final analysis out of 250 cases surveyed. Structural equation modeling was used to analyze the study results. The results firstly indicate that inclusive leadership makes a significantly positive influence on psychological safety. Secondly, psychological safety positively influences involvement in creative work. Thirdly, inclusive leadership fails to make a significant impact on involvement in creative work. Finally, psychological safety fully mediates the relationship between inclusive leadership and involvement in creative work. This study presents the leadership delivering consistent and reliable value on diverse ideas and innovation increases the hotel employees’ generation of creative ideas.

본 연구는 ‘청년 창의인력 취·창업지원사업’ 분석을 통해 디자이너-메이커스 비즈니스 생태계 조성에 있어 정부 디자인 지원정책의 핵심 내용과 시사점을 고찰하고 있다. 메이커 기술에 기반한 디자인 브랜드 육성과 청년 주도형 지역 일자리 창출을 목적으로 하는 이 사례는 디자이너-메이커스가 보다 자유롭고 창의적인 분위기에서 창작활동이 가능하도록 창의문화 조성자로서 정부의 역할을 제시한다. 나아가 각 정부 부처에서 시행 중인 유사 메이커 지원정책들의 효율적인 통 합 및 재편과 이를 실리적으로 추진할 로드맵의 필요성, 질적 내실화 지원의 중요성을 강조한다. 결과적으로, 디자이너-메이 커스 비즈니스 활성화를 위한 정부의 디자인 지원정책은 신규 일자리를 창출하는 경제적·수치적 목표를 넘어 성숙한 공유 문화를 토대로 한 지식재산의 질적 발전, 개방형 메이커 무브먼트에 기반 한 제조업의 신(新)생산 패러다임 모델 발굴이라는 진화된 지향점으로 발전해야 할 것이다.

This study discusses the core contents and implications of the design support policy of government in the creation of the designer-makers' business ecosystem through the analysis of 'Young man's Creative Work & Startup Support Project'. This case, which aims to cultivate a design brand based on maker technology and to create jobs for young people, suggests the role of government as a creative culture creator so that designer-makers are able to create creative activities in a more free and creative atmosphere. Furthermore, this study emphasizes the importance of efficient integration and reorganization of similar maker support policies implemented by each government department, the necessity of a roadmap for realizing this, and the support for quality improvement. As a result, the design support policy of government for the designer-makers' business activation should evolve into the qualitative development of intellectual property based on a mature shared culture and the discovery of a new production paradigm model of the manufacturing industry based on the open manufacturers beyond the economic and numerical goals of creating new jobs.

본 연구는 졸업 무용 작품 <Beyond Beauty>의 창작과정과 공연한 작품을 분석한 것이다. 본 작품은 소매틱스(Somatics)의 몸공부(Somatic learning)를 통해 고유수용감각(Proprioceptive sense)을 깨워 창작한 무용 작품이다. 한국의 발레계는 러시아 고전 발레 레파토리와 스타일이 주를 이루고 있으며, 무용 작품의 창작과 향유 방식이 지나치게 시각 중심적이다. 본 연구의 목적은 다음과 같다. 첫째, 시각 중심의 무용 관행을 넘어 감각을 통한 춤의 가능성을 제시하고자 한다. 둘째, 보편적인 미의 개념에 도전하여 새로운 미의식을 제시하고자 한다. 셋째, 본인이 직접 안무한 작품을 제1자적 관점에서 연구하여 텍스트로 기록하고, 이를 통해 본 연구자만의 안무 메소드를 구축해 향후 창작활동을 향상하는데 기반을 마련하고자 한다. 본 연구방법은 실기기반연구법(Practice Based Research in Dance)을 사용하였다. 5분 25초 길이의 본 작품은 발레와 소매틱 메소드(Somatic method)를 융합하여, 컨템포러리 발레 작품을 창작하였다. 작품은 제1장 '방황의 시작', 제2장 '아름다움의 탐구', 제3장 '아름다움 초월'로 구성된다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 시각 중심의 무용에서 놓치기 쉬운 감각을 회복하여 몸의 자연스러운 흐름과 새로운 움직임을 발견하였다. 둘째, 기존의 미의식에서 벗어나 자연스러운 몸의 아우라와 개성 있는 춤을 아름다움이라 발견하였다. 셋째, K.소매틱 메소드(K.Somatic method)와 발레를 융합한 독창적인 발레 작품을 창작하여 나만의 발레 안무법을 정립하였다. 본 연구는 관객 연구를 수행하지 못한 점과 공연과 연구 시점에 시간 차이가 있다는 제한점이 있으나, 작품을 연구 텍스트로 기록했다는 의의가 있다. 본 작품은 한국의 클래식 발레에 대한 조용한 도전이자 장르 융합을 통한 발레 지평 확장의 시도이다. 본 연구가 한국 컨템포러리 발레 활성화와 발레 안무가들에게 창작의 참고가 되기를 기대한다.

This study analyzes the creative process and performance of the graduation dance work Beyond Beauty. The work was created by awakening proprioceptive sense through Somatic learning in Somatics. The Korean ballet scene is dominated by Russian classical ballet repertoires and styles, with dance creation and appreciation being excessively visual-centered. Consequently, dancers often neglect their other senses, and their bodies become objectified and alienated. Additionally, aesthetic consciousness is often standardized. This study challenges these standardized concepts of beauty and explores the unique beauty of individual dancers, implementing and analyzing this process through the work. The purposes of this study are as follows. First, to present the possibilities of dance through sensory awareness beyond visual-centered dance practices. Second, to challenge universal concepts of beauty and present a new aesthetic consciousness. Third, to study the work choreographed by the researcher from a first-person perspective, document it as text, and establish the researcher's own choreographic method to lay the foundation for improving future creative activities. The research method employed was Practice Based Research in Dance. The 5-minute 25-second work fused ballet and Somatic method to create a contemporary ballet piece. The work consists of Chapter 1 "The Beginning of Wandering," Chapter 2 "The Exploration of Beauty," and Chapter 3 "Transcending Beauty." During the creative process, movements naturally derived from proprioceptive sense were composed into dance, focusing on discovering one's own beauty. This study has limitations in not conducting audience research and having a time gap between performance and research, but holds significance in documenting the work as research text. This work represents a quiet challenge to classical ballet in Korea and an attempt to expand ballet's horizons through genre fusion. It is expected that this study will contribute to the activation of Korean contemporary ballet and serve as a reference for ballet choreographers' creative work.

창의성 관련 선행연구들은 창의성이 조직 속에서 발전적으로 생성 창출되기 위해서는 조직 환경변수(예: 팀 풍토 등)와 구성원의 직무몰입을 유도하는 내적 동기 및 자기효능감이 매우 중요함을 지적하고 있다. 그러나 이러한 논의에도 불구하고 단위학교 수준에서 창의성 구현을 위해 각 변인이 어떠한 구조적 관계를 가지는 지를 심층적으로 분석한 연구는 매우 부족한 실 정이다. 본 연구는 이러한 문제의식 하에 3가지 연구모형을 설정하여 조직환경 변수로서의 창 의적 팀 풍토와 구성원의 직무동기 및 창의적 자기효능감 간의 구조적 관계성을 체계적으로 실증 분석하고자 하였다. 연구목적 달성을 위해 창의성 구현을 위한 조직 환경변수라고 할 수 있는 팀 풍토 측정도구(TCI)모형의 국내 적용 적합성을 탐색하였다. 또한 팀 풍토와 교원의 직 무동기의 영향력을 파악하고 창의적 노력에 영향을 미치는 창의적 자기효능감의 매개효과를 살펴본 결과, 창의적 자기효능감의 하위 요소인 창의적 잠재성은 창의적 팀 풍토와 교사의 직 무동기에 부분매개 효과가 있는 것으로 나타났다. 또한, 창의적 자기효능감의 또 다른 하위요 소인 실행적 창의성과 전체 창의적 자기효능감은 완전매개효과를 가지고 있었으며, 동 변인들 이 개인의 내재적·외재적 차원에서 교사의 창의적 직무활동에 대한 방향성과 지속성을 결정하 는 직무동기에 주요한 변인임을 확인하였다. 이러한 분석 결과에 근거하여 본 연구는 팀 풍토와 직무동기의 관계성 규명을 위한 혼합방법 활용 등의 향후 연구추진 방향을 제시하였다.

The purpose of this study was to explore a direction of the expression of creativity regarding team climate, work motivation and creative self-efficacy in secondary school from the awareness of issues that creativity should be created in an organization expansively. To this end, this study was examined to analyze the structural relationship for three research models. The data were gathered from Seoul, Gyeonggi and Incheon 208 middle and high school teachers about the team climate(TCI) for creativity, the individual's work motivation(WPI) and creative self-efficacy. In confirmatory factor analysis, the factor model fits for TCI tool showed acceptable construct validity. The result showed that the team climate elevated levels of work motivation and this effects were found to be partially mediated by creative potential. And the test for mediating effect of practised creativity and creative self-efficacy, revealed that there have been relatively strong mediating effect on the relationship between team climate and work motivation. This implies that it is crucial role of teacher's work motivation for creative activity. Based on the result, the significance of this study and suggestions for future research addressed.

이 연구는 안무자인 본 연구자가 새로운 움직임을 창작해왔던 경험을 메를로-퐁티의 현상학적 논의를 통해 창 작자 중심의 예술 작품 창작 구성 체계로 형성하는데 목적이 있다. 연구방법은 내러티브 방법론에 현상학적 견 지를 적용한 질적 연구이다. 메를로-퐁티의 몸 현상학의 논거들이 나의 과거 무용 창작 상황 속에서 다수 실존하며 창의적 움직임을 고안할 때에도 적용되고 있음을 확인하였다. 각 단계별로 분화되어진 요소들은 창작 구상 단계에서는 주요 철학과 의 도, 구성, 개인적 상황이었고, 연습과정 단계는 무용수와의 상호작용, 환경과의 상호작용, 스탭과의 상호작용, 리허설로 나타났다. 무대 공연 단계에서는 창작결과를 통해 무대 구현현상들을 기술했고, 평가 및 반성 단계에 서는 공연 종료 후 나타나는 현상, 반성으로 기술했다. 이러한 결과를 바탕으로 창의적 움직임을 위한 무용작 품의 구성 체계에 대해 논하였고, 창작자 중심(기반)의 연구를 반성적으로 시사했다.

The purpose of this study is to form a creator-based art creation composition system through Merleau-Ponty's phenomenological discussion of my experience of creating new movements as a choreographer. The research method is qualitative research applying a phenomenological perspective to narrative methodology. It was confirmed that many of the arguments of Merleau-Ponty's body phenomenology exist in my past dance creation situations and are applied when devising creative movements. The elements differentiated in each stage were the main philosophy, intention, composition, and personal situation in the creative planning stage, and in the practice stage, interaction with the dancer, interaction with the environment, interaction with the staff, and rehearsal appeared. In the stage performance stage, stage realization phenomena were described as creative results, and in the evaluation and reflection stage, phenomena that appeared after the end of the performance and reflection were described. Based on these results, the compositional system of dance works for creative movements was discussed, and creator-based research was reflectively suggested.

COVID-19로 인해 기업은 재택근무와 유연근무를 확대하고, 스마트워크 공간을 확충하여 일하는 방식을 빠르게 변 화시키고 있다. 스마트워크 상황에서 근로자는 자신이 수행하는 업무 방법, 업무 시간, 업무 장소 등을 선택하는 직무자율성 이 향상되었다. 하지만 기존 연구는 스마트워크 상황을 반영하지 못하고 기존 직무자율성 개념과 측정도구를 여전히 사용하 는 한계가 있다. 이러한 문제점을 극복하기 위해 본 연구는 스마트워크 환경에 적용가능한 직무자율성 유형(방법, 일정계획, 기준, 시간, 장소)을 도출하고, 5개 유형의 직무자율성이 창의적 행위에 통계적으로 유의한 정(+)의 영향을 준다는 점을 검증 하였다. 본 연구는 전통적인 직무자율성 개념(방법, 일정계획, 기준)에 시간과 장소 유연성을 추가하여 스마트워크에서 적용 가능한 직무자율성을 유형화하고, 다차원의 직무자율성 검증을 통해 스마트워크의 운영 성과를 세분화하여 평가하는 근거를 제공하였다는 데 시사점이 있다.

Due to COVID-19, organizations are rapidly changing the way they work by providing telecommuting and flexible work, and by expanding Smart Work spaces. In a Smart Work situation, workers have improved their job autonomy to choose their work methods, hours, and places. However, previous studies do not reflect the Smart Work situation and there are limitations to still using the previous job autonomy concept and measurements. To overcome these problems, this study derived job autonomy types such as methods, scheduling, criteria, time, and place applicable to Smart Work environments and verified that the five types of job autonomy have a statistically significant positive effect on Smart Workers’ creative behavior. This study is meaningful in that it categorized job autonomy into five types applicable to Smart Work by adding temporal and spatial flexibility to the traditional job autonomy concept such as method, scheduling, and criteria autonomy and provided the basis for subdividing and evaluating the operation performance of Smart Work through multi-dimensional job autonomy verification.

This study suggests learner-oriented creative education as a way of teaching literature in Korean language class. Currently teaching literature in Korean language class is carried out by learning and appreciating Korean literature that is already contained in Korean language text book published by each college. However, the number of literary works provided in text books is limited and learners have to passively study what is given to them by the book. This study intends to suggest a way to have learners engaged in studying literature in more profound and active way. As a way of teaching literature in learner-oriented manner, I chose a project work and described it thoroughly in this study. Various ways can be used to teach literature using this project work. This study introduces a model of a project work through which learners studied poetry. Subject of the project work was Korean literature and the form was a radio show. Learners chose a writer and read her work in depth and composed a radio broadcasting manuscript in the form of a conversation. Then they practiced reading the manuscript, recorded it and produced a CD as if it is a radio show. Lastly, learners advanced to next level and wrote poetry in Korean. Whole process of this project work was conducted by learners in active and creative manner.

이 글은 문화산업이 과연 여성에게 괜찮은 일자리로서의 대안과 전망이 될 수 있는지에 대해 문화노동의 특성과 젠더의 문제에 대해 영국의 논의를 중심으로 살펴보고있다. 최근 문화노동 연구자들은 문화산업의 자유롭고 창의적이며, 유연한 업무 특성이 여성에게 보다 유리하고 적합한 일자리가 되기보다는, 문화산업이 여성에게 새로운성별 불평등을 재생산하는 장소가 되고 있다고 지적하고 있다. 문화노동은 프로젝트에기반한 노동의 불안정성, 네트워크화된 노동방식, 개인의 자율성에 기반한 자기 착취증대라는 노동의 특성을 갖고 있다. 이같은 문화노동의 특성과 관련하여 여성들은 새로운 성별 분리, 지식과 창조적 역할의 위계화, 네트워크에서의 배제와 주변화, 다중역할과 역할의 재전통화를 경험하고 있다는 것이다.

This study aims to explore gender issues and the characteristics of cultural work in the UK creative industries. Generally cultural industry are idealized free, creative, flexible and egalitarian images. And so cultural work is suitable and decent work for women who are facilitating work and family. But many recent studies on cultural work has pointed out that reproduce the new gender inequality in the cultural industry. Cultural work is characterised instability of the project-based work, networked working relations and the self-exploitation of labor process based on individual autonomy. In relation to the characteristics of these cultural work, many women cultural laborer are experienced new gender segregation of labor, gendering of knowledge and creative roles, exclusion and marginalization in the network relations and retraditionalization of gender roles in UK creative industries.

전 세계적인 팬더믹 현상으로 급변하는 환경 변화에 능동적인 대응이 가능한 스마트워크는 정보통신기술(ICT:Information Communication Technology)를 사용하여 기업의 경쟁 력을 높이고 있다. 특히 스마트워크는 창의적인 근무 형태로써 조직원의 역량이 조직성과 에 직접적인 영향을 주고 있다. 이에 조직원의 역량에 영향을 주는 내재적 요인인 창의적 자기효능감과의 상관관계가 보이는 바 스마트워크의 특성이 창의적 자기효능감의 각 하위 요인에 미치는 영향에 대한 실증분석을 하였다. 또한 분배공정성을 조절 변수로 설정하여 각 요인모형과의 상관관계를 분석하였다. 본 연구를 위해 2022년 3월 10일부터 3주간 스마트워크가 도입된 국내 IT기업의 종사자 중 총 337명을 대상으로 설문조사하였다. 실증분석 결과 첫째, 스마트워크의 업무효율성은 창의적 자기효능감에 정(+)의 영향을 미친다. 둘째, 스마트워크의 자율성은 창의적 자기효능감에 정(+)의 영향을 미친다. 셋째, 분배공정성은 스마트워크의 업무효율성을 조절하여 창의적 자기효능감을 정(+)의 영향을 미친다. 넷째, 분배공정성은 스마트워크의 자율성을 조절하여 창의적 자기효능감을 정(+) 의 영향을 미친다. 본 연구는 스마트워크 연구에 있어 정책적 논의나 성과 분석중심의 연구에서 외재적 요인과 내재적 요인의 상관관계를 실증 분석하여 이론적, 실무적 적용의 폭을 넓혔다는데 의의를 가진다. 이에 연구결과를 바탕으로 본 연구의 이론적 시사점 및 실무적 시사점과 한계점 그리고 앞으로의 연구에 대한 방향성에 대해 논의하였다.

Smart work, which can actively respond to rapidly changing environmental changes due to global pandamic phenomena, is increasing the competitiveness of companies by using information communication technology (ICT). In particular, smart work is a creative form of work, and the competence of members of the organization directly affects organizational performance. Accordingly, since there is a correlation with creative self-efficacy, which is an intrinsic factor affecting the competence of the members, an empirical analysis was conducted on the effect of sub-factors of smart work on the rejection factor of creative self-efficacy. In addition, distribution fairness was set as a controlling variable to analyze the correlation with each factor model. For this study, a survey was conducted on a total of 337 members of domestic IT companies that introduced smart work for three weeks from March 10, 2022. As a result of empirical analysis, first, the work efficiency of smart work has a positive (+) effect on creative self-efficacy. Second, the autonomy of smart work has a positive (+) effect on creative self-efficacy. Third, distribution fairness regulates the work efficiency and creative self-efficacy of smart work into a positive (+) relationship. Fourth, distribution fairness regulates the autonomy of smart work and creative self-efficacy in a positive (+) relationship. This study is meaningful in that it has expanded the scope of theoretical and practical applications by empirically analyzing the correlation between external and intrinsic factors in policy discussions or performance analysis-oriented studies in smart work research. Therefore, based on the research results, the theoretical implications, practical implications, and limitations of this study, and the direction of future research were discussed.

본고에서는 현단계 한국 청소년소설의 양상을 폭넓게 고찰하고 있다. 출판시장은 청소년독자층이라는 계층을 인위적으로 만들어냈고, 그 결과 청소년소설은 양적으로는 전성기를 누리고 있다. 그러나 현단계의 청소년소설은 기존의 성장소설 혹은 교양소설의 당대판임을 인정해야 한다. 기성세대에게는 어필하고 있으나, 정작 청소년들에게는 외면당하는 실정이다. 문학출판시장은 청소년소설에 대한 인식의 전환을 요구 받고 있는 것이다. 본고는 이러한 문제의식을 갖고, 성장주의식 주입식계몽이라는 한계를 극복하기 위해서는, 새로운 차원의 창작방법론이 요구됨을 밝히고 있다. 첨부작품 「착한 대화」를 중심으로 하여, 새로운 차원의, 청소년소설의 창작방법론을 논의했다. 기존의 청소년소설 창작방법론의 주요 모토였던 성장주의식 주입식 계몽에서 벗어난 새로운 활로의 예를, 첨부소설 「착한 대화」를 중심으로 제시한 것이, 본 연구이다. 「착한 대화」는 주입식 계몽이 아니라, 청소년과 학부모 및 교사가 독서를 통해 스스로 깨달아서 사고의 수준을 상승시키는 자기계발을 돕는 창작방법론으로 창작된 것이다. 「착한 대화」는 구성적으로는, 청소년 당사자 2인이, 오늘날의 청소년 문제를, 중심관점 고려관점 타협관점을 내걸고 논쟁하는 구조로 된 짧은 단편 14편으로 모아 ‘청소년문제를 청소년 스스로 까발려보면서 각성한다’는 주제로 관통하는 연작소설이다. 희곡적인 형식을 취해 가독성과 흥미를 뒷받침했다. 「착한 대화」는 내용상으로는, ‘학교제도의 문제점 극복’, ‘존재의 조건 탐구’, ‘대사회적 대응의 양상’이라는 주제를 가진다. 「착한 대화」는 청소년과 학부모 및 교사의 자아각성을 돕는 청소년소설 창작방법론의 예시로서, 성장주의 주입식계몽으로 고착된 작금의 청소년소설 창작방법론에 대한 제고와 활로 모색의 계기를 성찰하는 노력이 되고자 한다.

The purpose of this study was to examine the modality of current domestic juvenile novels broadly. The publishing market artificially creates the class of juvenile readers. As a result, juvenile novels are in its heyday in quantity. However, juvenile novels for the present must be recognized as the revised version of the traditional growth novels and general culture novels. They can appeal to the older generation but are ignored by adolescents. The publishing market of literature is required of changing its recognition attitudes toward juvenile novels. From this critical mind, the investigator clarified the fact that a new-dimensional creative methodology was necessary to overcome the limitation of growth-oriented cramming method of enlightenment.

본 연구는 중국기업의 종업원들을 대상으로 자기주도성이 창의적 직무수행성과에 미치는 영향에 대해 분석하였다. 또한 자기주도성이 창의적 직무수행에 이르는 과정은 조직의 리더의 특성과 조직구성원 개인의 일에 대한 태도에 상당한 영향을 받을 것으로 가정하고, 리더의 자비성과 일에 대한 조화열정의 조절효과를 각각 확인하였다. 마지막으로, 선행연구들이 개별적인 단순 조절효과 분석에 집중함으 로, 조직 내 역동적인 상황을 간과한 것에 착안하여, 자기 주도성, 리더의 자비성, 일에 대한 조화열정 간의 3차항 상호작용효과 (3-way interaction)가 창의적 직무수행을 극대화하는 적합조건에 대해 분석했다. 실증분석을 위하여, 중국 기업에 종사하는 종업원 396명을 대상 으로 수집한 설문데이터를 활용하였다. 실증분석 결과, 첫째, 종업원의 자기주도성은 창의적 직무수행에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 리더의 자비성 수준이 높을 경우 종업원의 자기주도성이 창의적 직무수행에 미치는 영향을 더욱 강화하는 결과가 나타났다. 셋째, 종업원의 일에 대한 개인적인 태도특성인 일에 대한 조화열정 역시 유의미한 긍정적 조절효과를 보였다. 마지막으로 자기 주도성, 리더의 자비성, 종업원의 일에 대한 조화열정 간의 3차항 상호작용효과를 분석한 결과, 리더의 자비성이 높고, 일에 대한 조화열정 수준 또한 높을 경우에 자기 주도성이 창의적 직무수행에 미치는 영향이 가장 강화되는 것으로 나타났다. 이러한 연구결과는 중국기업의 종업원 을 대상으로 한 점과, 그간 창의적 직무수행 결정요인 연구에서 다루어지지 않았던 자기 주도성과 이를 기반으로 리더의 특성과 종업원의 일에 대한 태도 등이 창의적 직무수행 향상에 긍정적인 역할을 한다는 실증적 증거를 제공하였다는데 의의가 있다. 본 연구결과는 종업원의 창의적 직무수행력을 향상시키고자 하는 연구자 및 경영자에게 중요한 이론적 실무적 시사점을 제공한다.

This study analyzed the effect of self-direction on creative job performance for employees of Chinese firms. In addition, it is assumed that the process of self-directedness leading to creative job performance will be significantly influenced by the characteristics of the leader of the organization and the individual attitude of each member of the organization toward work. Thus we investigated the moderating effects of the leader's benevolence and the employees' harmonious passion for work respectively in the relationship between employees' self-directedness and creative job performance. Lastly, focusing on the fact that previous studies have overlooked the dynamic situation within the organization by focusing mainly on the analysis of individual simple moderating effects, the three-way interaction effect between self-directedness, the leader's benevolence, and the employees' harmonious passion for work was analyzed for the appropriate conditions that maximize the positive effect of self-directedness on creative job performance. For empirical analysis, questionnaire data collected on 396 employees working in Chinese firms were used and analysed. As a result, first, it was found that employee self-directedness had a positive effect on creative job performance. Second, when the level of benevolence of the leader, which is an individual characteristic of the leader, is high, the effect of employees' self-directedness on creative job performance was further strengthened. Third, the harmonious passion for work, which is a characteristic of employee's personal attitude toward work, also showed a significant positive moderating effect. Finally, as a result of analyzing the effect of 3-way interaction between employees' self-directedness, the leader's benevolence, and the employee's harmonious passion for work, it was found that when the leader's benevolence is high and the level of harmonious passion for work is also high, the effect of self-directedness on creative job performance is most strengthened. On the other hand, when both the leader's benevolence and the employee's harmonious passion for work are low, the result of self-directedness on creative job performance was shown to be the most weakened. The results of this study provide important theoretical and practical implications for researchers and managers who want to improve creative job performance.

본 연구는 무용 작품｢생생불식(生生不息)｣의 창작 과정을 실기 기반 연구 방법(Practice Based Research)을 통해 고찰하고, 예술감독의 실천적 개입이 무트댄스의 창작 메소드에 어떠한 변화와 확장을 가져왔는지 분석하였다. 기존 국내 무용 연구가 안무가 개인의 창작 경험과 결과물 중심으로 논의되어 온 것과 달리, 본 연구는 창작의 전 과정에서 예술감독이 수행한 구조설계, 조율, 선택의 실천을 연구 대상으로 삼았다. 이를 위해 리서치 단계부터 리허설구조, 무대 구성, 출연 방식, 공간 활용, 오브제의 운용에 이르기까지 창작 전 과정을 실천의 장으로 설정하였다. 이를 통해 예술감독의 수행적 역할과 개입 방식이 작품 구조 안에서 어떻게 작용하는지 구체적으로 드러내고자 하였다. 연구 결과, 예술감독의 실천은 작품을 완성하는 최종 결정자의 역할에 한정되지 않고, 창작이 발생하는 조건과 구조를 조직하고 의미를 생성하는 과정으로 작동함을 확인하였다. 특히, 개념을 고정된 주제로 제시하기보다 즉흥, 이미지 연상, 집단 토론 등 다양한 실천을 통해 의미가 생성되도록 구조화한 점에서 예술감독의 개입은 통제가 아님 의미화의 실천으로 작동하였다. 또한, 무트댄스의 호흡메소드는 해체가 아닌 확장의 방식으로 적용되어, 개인의 움직임을 넘어 집단 창작 시스템으로 확장될 수 있음을 보여주었다. 더 나아가 ‘생생불식’의 개념을 무대 공간, 신체, 오브제의 상호작용을 통해 주제가 아닌 공연 전반을 관통하는 구성 원리로 구현되었다. 다만 해당 개념이 다른 작품이나 단체에도 작동하는지는 검증이 필요하고, 창작 과정의 시간적 소요와 결정 과정의 지연이라는 한계를 동반하였다. 이는 향후에 예술감독 중심의 리서치 기반 창작 메소드가 지속적으로 보완해야 하는 과제로 남는다. 본 연구는 예술감독의 실천을 창작 조건으로 설계하고 의미를 생성하는 과정적 실천으로 개념화함으로써, 동시대 무용창작 메소드의 작동 원리를 분석할 수 있는 이론적 틀을 제시한다는 점에서 의의를 지닌다.

This study examines the creative process of the dance work Saengsaeng Bulsik (生生不息) through Practice-Based Research (PBR), focusing on how the artistic director’s practical interventions transformed and expanded the creative methodology of Moot Dance. Unlike existing Korean dance studies that emphasize individual choreographers’ experiences and final outcomes, this research foregrounds the artistic director’s practices of structural design, mediation, and decision-making throughout the creative process. All stages of creation—including research, rehearsal structure, stage composition, modes of performance, spatial use, and object operation—are treated as fields of practice. The findings demonstrate that the artistic director’s role extends beyond that of a final decision-maker to organizing the conditions and structures through which creation and meaning emerge. Rather than presenting concepts as fixed themes, meaning was generated through improvisation, image association, and collective discussion, positioning intervention as a practice of meaning-making rather than control. Furthermore, Moot Dance’s breath-based methodology was expanded from individual movement into a collective creative system. The concept of Saengsaeng Bulsik functioned not as a theme but as an organizing principle permeating the entire performance through interactions among space, bodies, and objects. While limitations such as extended time investment and delayed decision-making were identified, this study proposes a theoretical framework for understanding contemporary dance creation by conceptualizing artistic direction as a process-based practice of designing creative conditions and generating meaning.

This study attempted to confirm the factors that the meaning of work perceived by organization members and job embeddedness affects creative behavior. In addition, we tried to confirm the relationship between the meaning of work and job embeddedness. On the other hand, we tried to verify the mediating effect of job embeddedness between the meaning of work and creative behavior. Accordingly, the following results and implications were derived through the hypotheses set for the members of small and medium-sized enterprises. First, the meaning of work showed a positive effect on job embeddedness and creative behavior, and it was empirically analyzed that job embeddedness was improved on creative behavior. In order to improve the creative behavior of organizational members, the need for advancement of the management and training system to systematically improve and strengthen the meaning of work and job embeddedness has emerged. Second, job embeddedness showed a mediating effect between the meaning of work and creative behavior. In other words, the employee's job embeddedness acted as a direct or indirect factor according to the improvement of the meaning of work and creative behavior. Accordingly, as one of the major factors in human resource management and strategic human resource development for the advancement of the sustainable management system, the need for institutional establishment and implementation was required as it became more efficient and effective.