Earticle

본고는 영화 <마담 뺑덕>을 연구대상으로 삼아 심청전에 대한 현대적 인식을 살펴보고, 이를 통해 기존의 심청전 서사를 변용시키는 현대적 상상력을 ‘스토리텔링’이라는 용어로 포착하고자 했다. 먼저, <마담 뺑덕>의 내러티브를 시간구조에 따라 세 단락으로 구분해서 살펴보았다. <마담 뺑덕>은 심학규를 중심으로 인물들 간의 관계망을 형성시키지만, 심학규가 그의 욕망을 현실에 개입시키면서 점차 관계는 파탄에 이르게 된다. 내러티브 초반에는 등장인물들의 개별적인 욕망이 서로 얽혀있는 것처럼 보여도, 결국 <마담 뺑덕>에 드러나는 ‘문제-해결’의 방식은 심학규의 욕망에 초점을 맞추면서 구성된다. 여기에서 욕망으로 인해 관계가 파국에 이르고, 그 욕망이 심화됨으로써 심청에 대한 강제적인 희생이 요구되는 과정은 기존 심청전의 서사와 맞닿아 있다. 그러나 <마담 뺑덕>에서 마지막으로 던지고자 했던 메시지는 욕망의 끝에 찾아온 ‘사랑’이라는 새로운 관계의 기표와 관련이 있으며, 이는 스토리텔링의 관점에서 <마담 뺑덕>을 다시 바라볼 수 있는 기반을 구축한다. 심학규의 내러티브에만 주목했을 때, 심청전의 서사와는 독립된 또 하나의 ‘내러티브-축’이 있음을 확인할 수 있다. 모든 결핍을 채우고자 했을 때 더 큰 결핍을 조우해야 했던 심학규를 그려냄으로써 이제 결핍은 욕망으로 채울 수 있는 것이 아니라, 그 자체로 의미를 두어야 함을 보여준다. 바로 그 시점에서 어그러진 모든 관계를 다시 시작될 수 있다는 가능성이 욕망이 빠져나간 자리를 대체하게 되고, 그 관계는 ‘사랑’이라는 이전까지 존재하지 않았던 새로운 기표를 획득하게 된다. 즉, 심학규의 내러티브는 욕망으로 점철된 인간이 순수한 관계의 중요성을 깨닫고 이를 사랑으로 받아들이는 과정을 담고 있는 것이다. 안맹이나 가난과 같은 이중적 결핍을 심학규의 욕망과 연결 짓고, 그 욕망에서 벗어나 사랑이라는 새로운 관계를 모색하는 심학규의 내러티브는 심청전에서 보이지 않던 새로운 이야기를 말하는 것과 연결된다. 심청전의 서사를 지배하고 있던 심청 중심의 이야기에 대항하여 ‘다른 이야기’를 말하고 있는 <마담 뺑덕>은 어떻게 보면 스토리텔링의 ‘사회적 실천’을 이행하고 있다고도 할 수 있다. <마담 뺑덕>은 고전(古典)이라는 이름 아래에 그동안 심청전을 해석함에 있어 심청의 희생 또는 효에만 천착한 것을 비판하며, 새로운 내러티브가 창출될 수 있는 스토리텔링 전략을 보여준다고 할 수 있다.

The purpose of this article is figuring out the modern understanding of SimChong Jeon’s narrative and its storytelling strategy in the movie <Madame PaengDeok>(2014). In the movie, there are three steps which are based on the temporal flow of narrative. <Madame PaengDeok> shows the web-like structure of desire especially by focusing on the male character Sim Hakkyu. The relationship among characters in <Madame PaengDeok> is gradually broken because of the desire. Moreover, the desire pushes Sim Chong who is Sim Hakkyu’s daughter into the sacrifice. This part seems similar with the narrative of SimChong-Jeon which has been transmitted since 18~19 century in Choson dynasty. However, <Madame PaengDeok> also tells a different story which describes the progress of Sim Hakkyu’s seeking the real relationship filled with love. This difference is able to make people read <Madame PaengDeok> with the ‘stroytelling’ point of view. All the lack or problem in <Madame PaengDeok> is closely related to the desire of Sim Hakkyu. His narrative is something different from the typical story of SimChong-Jeon. A new narrative of Sim Hakkyu is not Sim Chong centered story but rather the anti of it. ‘The other narrative’ in <Madame PaengDeok> seems social practice of storytelling in order to break down the preconception of SimChong-jeon called ‘cannon’. This is the storytelling strategy of <Madame PaengDeok> and it suggests the another way of creating new narrative which is based on the classical cannon.

본고는 <심청전>의 심봉사를 중심으로 가장, 가족구성원, 가족이데 올로기의 문제에 대한 향유층의 인식을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 심봉사는 가장으로서 그 어떤 자질도 갖추지 못하였고, 또 무능력과 성적 욕망을 여과없이 드러내면서 빈약한 내면을 노출시킨다. 이는 동 정을 유도하여 이야기가 가장을 재건하도록 추동하고, 신분상승과 안씨 와의 혼인이라는 서사의 귀결을 통해서 권위있는 가장을 호명한다. 비약적 결말로 보수적 가족이데올로기가 재현되는 과정에서 심학규 는 그 어떠한 역할도 하지 않지만, 문제가 모두 해결되고 자신의 신분도 수직 상승을 이룬다. 이러한 결말은 <심청전>이 신분제의 동요와 자본 의 대두로 변화하는 시기에 무기력한 가장에 대한 신랄한 비판도 현실 적인 대안도 제시하지 못한다는 것을 보여주며, 오히려 막연히 가부장 의 권위가 회복되고 유지되기를 바라는 향유층의 내면화된 이념성을 확 인시켜 준다. 또한 역설적으로 격동기에 적응하지 못한 무능한 가장을 더 이상 위기의 가정을 견고하게 지켜낼 수 있는 주체로 인식하고 있지 않다는 것을 보여준다. <심청전>은 책임을 다 하지 못한 가장일지라도 가족구성원에게는 관념적으로 권위가 견고하게 존속되며, 그 구성원들은 가장을 위한 자 기 소진이 유일한 생존전략일 수밖에 없다는 점에서 가족제도의 모순을 적나라하게 드러내는 작품이라 할 수 있다. <심청전>이 보여주는 가족 이데올로기의 문학적 형상화는 충족된 결론과 달리 공고한 이념적 자장 속에서 가족구성원의 새로운 지위와 역할을 제시하지 못했다.

This thesis is aimed to know how people think of their breadwinner, family members and family ideology through Simbongsa and his family in Simcheongjeon. We will review the way the story show how Simbongsa and his family rebuild their disbanded family to us. Simbongsa in Simcheongjeon is far from the traditional vision of a breadwinner, but he is served by his wife and child just because he is the head of the family. Simbongsa’s authority as the head of his family seems very firm because Ms. Gwak and Simcheong―his wife and his daughter―are willing to sacrifice themselves for their head and worry about him even after their death. The story is caricaturing him by showing his disability and sexual desire, which make us feel sympathy for Simbongsa rather than blame the incompetent and selfish breadwinner. Not only does the sympathy encourage Simbongsa to rebuild his family but also the story result in get him on a better social status to be an authoritative breadwinner by getting married to Ms. Ahn. Luckily, Simbongsa solves the family problem with any decising-making or efforts. It is just done by a leap in the story which represents conservative family ideology. The story shows people have in mind that the authority of their breadwinners could be revived and kept alive, who neither blame nor make any realistic counter-offer to the heads of their family―even though the incompetent breadwinner cannot stand still in the rapidly changing world teased by agitation of status system and capitalism. It also tells us that incompetent breadwinners cannot protect their family from any crises. Simcheongjeon is a story about paradox of the family system by showing that self-sacrifice of family members for their breadwinner is the only way to survival although the head of their family doensn’t deserve the authority physically and ethically.

<심청전>은 상상적 차원에서 개인의 불행에 대한 사회적 관심을 불러일으키고, 이에 대한 사회적 책임의 한계와 초과 영역에 대한 처리 방식을 서사화한 소설이다. 이 논문에서는 <심청전>을 대상으로 개인의 고통이 어떻게 공공의 문제가 될 수 있으며, 이웃의 불행에 대한 동정의 한계선은 무엇이고, 그것은 어떻게 결정되는가, 동정을 넘어선 차원의 ‘공생’을 위한 ‘돌봄’의 처신은 어떻게 이루어져야 하는가에 대한 한국인의 정서구조를 공감대의 차원에서 해명하고자 했다. 텍스트의 내부에 등장하는 심청의 이웃은 극빈으로 고통 받는 심청과 심봉사 가족을 관심 있게 지켜보고 따뜻하게 돌보는 ‘공생’의 태도를 지향했으며, 이는 ‘십시일반’의 공생 규약을 확정하고 있었다. 이웃은 심봉사 가족을 위해 공양미 삼백석을 마련해 주지는 못했지만, 생존 이상의 희망을 원하는 심봉사의 고통을 충분히 이해하고 공감하면서 동정의 시선을 보냈다. 그러나 ‘심봉사의 꿈’은 이웃이 도울 수 있는 한계선을 넘어선 것이었기 때문에, 심청은 인당수에 투신하는 파국을 맞이하게 된다. 그러나 <심청전>의 서사 구조는 심청을 환생시키고 왕후가 되게 함으로써, 개인의 불행에 대한 국가적 차원의 관심을 제고했다. 동시에 인간 세상을 관찰하고 상벌을 가하는 ‘수궁 세계’라는 환상적 장치를 설정함으로써, 현실 세계의 도덕적 완결성을 지향하고자 했다. <심청전>은 개인과 사회, 사적 영역과 공적 영역, 개인/가정과 사회/국가의 허용 가능한 교섭 지점과 역할, 방식에 대한 사유를 이야기의 형태로 모색하는 동시에, 이에 대한 상상적 응답을 제안했다. <심청전>의 세계에서 딸로서의 효심과 국모로서의 은전이 명백히 구분되기 어려운 것으로 나타났으며, 감정의 공/사 경계의 불확실성은 주체의 삶의 영역과 사회적 위치에서 배태되는 정체성의 복합성에 대한 인지로 이어졌다. 심청이 효심이라는 사적 욕구 때문에 맹인 잔치라는 공적 명분을 동원한 것은 한 개인의 내면에서 공/사의 경계가 어떻게 중첩되고 착종될 수 있는가를 보여주는 사례인 동시에, 욕망과 명분, 동정과 책임이 사실은 명백히 구분될 수 없다는 심리적ㆍ사회적 공통 영역에 대한 인정구조가 형성되었음을 시사해준다.

Simcheongjeon is one of the representative Korean classical novels which were narrated the discernable meaning of the private and the public by issuing the personal painful problem as like penury and blindness of the main character Simbongsa and pious morality of Simcheong. This paper analyzed this novel with eight versions with regard to the sympathetic context as follows; how the personal pain can be the public issue? what is the borderline of the compassion toward the suffered neighbor, and how does it come to such a decision? how should we take care of neighbor who undergo painful experience and should make symbiotic society peacefully as community members? The neighbor in the novel showed warm and sincere attitude continually to care of Simcheong's family with ordinary consideration and they oriented symbiotic life. The neighbor couldn’t resolve completely Simcheong and Simbongsa's painful and unhappy life. Blind Simbongsa hoped to be opened his eyes, and the neighbor sufficiently understand his painful situation so they showed serious consideration to Sim family and watched their lives with sympathetic attitude. The dream of Simbongsa couldn’t be realized with the neighbor’s ordinary small help, so Simcheong had to face the tragic; throwing herself into the river in a condition of getting lots of money which could be donated to the temple for realizing her father’s wish. However the novel made the story a decisive turning point, as it were, Simcheong was given rebirth to in a dragon palace which was placed in a deep ocean and became a queen who could gain the higest public status. This story was narrated with fantastic way, but it was a result of pursuing a complete morality amongst incomplete reality. Simcheongjeon suggested the literary imagination on the borderline of between individual and society, private sphere and public sphere, individual and family, society and nation and their intersections. In the novel, it was portrayed as impossible to discern clearly what was the piety as a daughter for the father and what was the benefit as a queen for the poor people. And also it was narrated the uncertainty of the borderline between emotional publicness and privateness and such phenomenon was linked with the recognition on the complex identities of female character Simcheong. It is an example to explain how can overlap and confuse the publicness and the privateness in a person’s inner mind and how can the private desire link with public justification. This paper proved that it is impossible to strictly discern between compassion and responsibility, individual desire and public justification and psychological and social intersections by analysing the narrative and sympathetic context of Simcheongjeon.

이 논문은 <심청전>을 이념 공동체에 의한 살인 이야기로 규정하여 분석하였다. <심청전>은 ‘재물 약속’이라는 형식으로써 ‘희생제의’라는 내용을 담아내는 이야기이다. 여기서 재물 약속이라는 ‘계약’은 ‘희생제의’의 필요성을 형식화하지만, 실제로 희생제의의 필요성은 ‘효’라는 이념에 내재된 폭력성으로부터 비롯된다. 아비와 딸이라는 인간 사이의 위계, 효와 인간의 존엄이라는 가치 사이의 위계를 공동체가 추인하면서, 여기에서 파생되는 혼란과 무질서를 관리할 필요가 생겼다. 심청은 이러한 공동체의 위기를 해소하는 ‘희생양’으로서 존재한다. 심청은 아버지와 부처님 사이의 계약, 남경 선인과 용왕 사이의 계약을 이행하는 데에 소모되는 유일한 존재이다. 그녀는 이 신성한 계약을 위해 자신을 희생하고, 마을 공동체는 이를 묵인함으로써 그녀의 죽음에 드리운 ‘살인’ 혐의는 은폐되고, 오히려 죽음은 숭고해진다. 심청이라는 한 개인의 고통과 죽음을 집단이 ‘출천대효’라는 특별한 의미로 치환함으로써, 이 살인 사건은 희생제의의 성격을 띠게 되는 것이다. 한편 ‘희생양’으로서 심청은 ‘소외’ 상태에 놓여 있다. 그 ‘소외’의 본질은 심청의 고통은 소통되지 못한다는 점에 있다. 마을 사람 모두는 심청에 대해 이기적이다. 마을의 아낙네들은 ‘유사 어머니’로서 그녀가 부모를 위해 죽어야 하는 처지임을 슬퍼하면서도 동의한다. 장 승상댁 부인이나 심학규는 보다 적극적이다. 그네들에게 심청의 효심은 일종의 ‘교환 가치’이다. 그네들은 그것을 사거나 팔아서 자신의 욕심을 채우려 한다. 심 봉사의 이기성은 매우 은밀하다. 그는 심청의 죽음에 저항하지만, 그 당위성을 부정하지는 못한다. 이와는 대조적으로 심청은 죽음 앞에서 무기력하다. 그녀는 자신의 죽음이 무의미할 수 있음을 알면서도 죽어야 하고, 그러한 고통을 다른 사람과 나눌 수 없다. 공동체의 ‘이기적 무지’ 앞에서 심청은 자신의 몸과 고통의 주인이 되지 못한다. 그리고 ‘효’가 일종의 이데올로기로 존재하는 한, 심청의 소외는 구조화된다.

I regard the “ Simcheongjeon” as a murder story in this paper. The community which has firm moral ideology murdered a girl Simcheong under the name of a contract which functioned as a sacrifice ritual. This ritual is requested for the violence which is generated from the moral ideology, “Hyo”. The human hierachy betweeen father and daughter, and the value hierachy between Hyo and human dignity being confirmed, the community require to control the chaos and the confusion. Simcheong exists as a scapegoat to solve this crisis. Simcheong is the only one who will be consumed for two contracts between her father and Budda, Namkyung merchants and the sea god. Simcheong sacrifices herself for these holy contracts, and the community condone it. So ths suspicion for murder is concealed, and her death is reverenced. By replacing an individual, Simcheong's death as a great moral Hyo, this murder accident functions as a sacrifice ritual. As a scapegoat, Simcheong is in the state of alienation. The nature of this alienation is not to be mentioned her pain. Everyone of the community are selfish to her. The women in village, as a similar mother, feel sad but agree to her death. Mrs. Jang and Simcheong's father are more active. They think Simcheong's love as exchangeble value. So they are likely to satisfy their greed by trading Simcheong. The selfishness of the blind Sim Hak-Gyu is convert, because he is the father of Simcheong. He regist his daughter's death but he do not deny the reason of death. On the contrary of this, Simcheong is powerless to her death. She must to die, inspite of knowing the meaninglessness of the death. And this actual pain can not be mentioned to anyone. In the selfish ignorance of community, she can not be a subject of her body and pain. And as long as the Hyo exist as an ideology, the alienation of Simcheong could not end.

심청의 효를 이야기한 고소설 『심청전』은 학교 교육에서도 널리 사용되는 교육 용 재료이다. 이 고소설에는 불교의 상징인 연꽃이 등장하는데, 연꽃을 통해 심청은 과거의 삶과 연꽃 이후 삶의 극단적 대비를 이룬다. 이 연꽃에 대해 많은 연구에 이 루어졌으나, 식물로서 연꽃에 대한 연구는 부족한 상태이며, 특히 연꽃의 생리학적 특성을 근거로 『심청전』을 분석한 연구는 거의 없는 상태이다. 따라서 본 연구에서 는 식물학이라는 관점에서 심청전 내용을 분석하여 ① 심청이 들어간 꽃은 연꽃 인가, ② 연꽃 속으로 심청이가 들어갈 수 있는가, ③ 연꽃은 언제 피는가, ④ 연꽃 속에서 심청은 어떻게 살 수 있었는가, ⑤ 심청은 연꽃에서 어떻게 나왔다 들어가기 를 반복했는가, 그리고 ⑥ 연이 바다에서 살 수 있는지를 살펴보고자 한다. 사람의 상상력으로 만들어진 설화를 과학적 합리성으로 분석하여, 과학이라는 관점에서 심청전을 다시 읽어 보고자 했다. 연꽃의 크기로 볼 때 심청이 연꽃 속으로 들어 가는 것은 불가능하며, 연꽃 속에서 심청이 살아가는데 필요한 먹거리는 없었을 것 이며, 연이 바다에서 살 수는 없다는 사실을 확인하였다. 그러나 『심청전』에서 설명 하는 연꽃의 개화 시기와 개화 과정은 과학적으로 입증될 수 있으며, 연꽃이 주야운 동을 함으로 심청이 연꽃 속에서 나왔다 다시 들어갈 수는 있었을 것으로 추정된다. 이러한 결과는 고소설을 환상으로만 풀어내는 것보다는 과학이라는 잣대를 통해 조 상들의 합리적 관찰 결과로서 풀어낼 수도 있음을 보여준 사례로 파악되었다.

Korean old novel 『Simcheongjeon』based on the filial piety has been used as the text in elementary schools. In this novel, sacred lotus(Nelumbo nucifera), the symbol of Buddhism, is included, and the heroine Simcheong give up the youth life and become the holy adult using the flower of sacred lotus. Although several researches were accomplished, the research on the identity of sacred lotus based on plant physiological aspect and its application to 『Simcheongjeon』 was not conducted. This paper intends to reinterpret the korean old novel 『Simcheongjeon』 based on the knowledge of the physiological characters of sacred lotus, examining from following questions; 1) whether the budding flower is sacred lotus, 2) whether Simcheong enter the budding flower, 3) when did the petals of sacred lotus open, 4) how did Simcheong live within the budding flower, 5) how did Simcheong keep going out and in of the sacred lotus, and finally 6) whether the sacred lotus is living on the seawater. As the results, some aspects were confirmed as fiction, included Simcheong’s entrance into and living within the sacred lotus, and the possibility of the living of sacred lotus upon the seawater. However, the flowering time and nyctinastic movement of sacred lotus are botanically true. These non-fiction should be understood as not the fantasy but the observation results about the sacred lotus by the writers or citizens.

본고에서는 20세기의 심청전 이본이라고 할 수 있는 박문서관본 <몽금도전>, 채만식의 <沈봉사> 2종, 최인훈의 <달아 달아 밝은 달아>를 연구대상으로 삼아, 19세기까지의 심청전 전승과 斷續의 관계에 놓여있는 이들 작품의 전승 축을 용궁이라는 공간을 통해 살펴보았다. 20세기에 이르러 근대전환기라는 시대적 특성이 반영되면서 작품 내에서 전근대적 요소로 치부되는 용궁과 같은 비현실적 화소를 제거하려는 노력이 진행되었고, <몽금도전>에서 그 시작점을 확인해볼 수 있다. 이후 채만식과 최인훈의 희곡 작품을 통해 <몽금도전>과 같이 용궁 화소가 탈락되었지만 그 서사적 지향이 다른 심청전이 발견된다. 용궁이라는 공간은 단순히 비현실적 공간에 머무는 것이 아니라, 세상의 벽에 막힌 심청에게 낭만적 돌파구로 기능한다. 그렇기 때문에 용궁에서는 심청을 향한 최대한의 보상과 위로를 안겨주며, 옥황상제와 용왕의 발화를 통해 심청의 희생을 효행으로 거듭 명명한다. 그런데 용궁이라는 공간이 배제되면 심청이 죽음에서 부활할 수 있는 서사적 장치가 사라지면서, 심청의 희생을 효행으로 만들어내는 데 난점이 생긴다. <몽금도전>과 같이 우연의 연쇄로 서사를 바꾸거나, <沈봉사> 2종에서처럼 심청의 효행을 공허하고 헛된 것으로 취급할 수밖에 없다. <달아 달아 밝은 달아>에서는 효 관념이 유입될 틈조차 허락되지 않는다. 따라서 심청전에서의 효는 희생을 요구하면서도 그 희생을 지워야만 하는 역설적인 관념이며, 이 역설은 심청전을 효행 텍스트로 만들기 위해 용궁이라는 공간에 은폐되어 있음을 알 수 있다. 20세기에 새롭게 등장한 이들 심청전 이본은 용궁이 사라진 자리에서 심청전의 효 관념이 얼마나 불안정한지를 보여준다. 결국 본고에서 다룬 몇몇 20세기의 심청전은 대중적인 호응을 견인하지는 못했지만, 심청전이 효행 텍스트 외에 다른 서사로 나아갈 수 있는 가능성을 제시했다. 견고하게만 보였던 심청전에서의 용궁화소에 균열을 일으킴으로써 ‘심청전은 효행 텍스트’라는 권위적인 목소리를 해체시킨 것이다. 그 해체의 지점에서 20세기뿐 아니라 21세기에 새로 등장하고 있는 다양한 심청전의 전승사적 위치를 확인해볼 수 있으며, 고전 텍스트가 과거에 緊縛된 것이 아니라 시대적 상황과 요구에 대응하며 서사의 자기변모를 통해 지금까지 생명력을 이어왔음을 알려준다.

The purpose of this article is to analyze some 20th Century versions of Shimchong-Jeon by focusing on the specific space of dragon king’s palace. At the beginning of 20th Century, some people who enjoyed literary pieces including Shimchong-Jeon needed new narratives reflecting the spirit of the modern age. It leads some versions of Shimchong-Jeon to exclude unrealistic factors. We can find this movement in <Monggeumdo-Jeon> published by Bangmunseogwan, series of <Shim-bongsa> written by Chae, Mansik and <Dalah dalah balgeun dalah> written by Choi, Inhun. In these texts, there is no fantastic space of dragon king’s palace. Until 19th Century, dragon king’s palace in Shimchong-Jeon has specific narrative function regarding Shimchong’s sacrifice as a practice for filial piety. Shimchong could be a dutiful daughter by jumping into the sea and she received a huge reward in dragon king’s palace. Sacrifice is suddenly changed to filial piety via the dragon king’s palace. However, <Monggeumdo-Jeon>, <Shim-bongsa> and <Dalah dalah balgeun dalah> eliminated a dragon king’s palace and these texts show that it is very difficult to make shimchong’s behavior as a dutiful action without dragon king’s palace. The conception of filial piety in Shimchong-Jeon is turned out as an very unstable ideology which means Shimchong-Jeon is not only text for the filial piety. Unfortunately, though <Monggeumdo-Jeon>, <Shim-bongsa> and <Dalah dalah balgeun dalah> tried to reform the traditional narrative in order to be a suitable text to the new modern age, 20th Century, people do not respond its trials very much. But the point is that these reforming movement casts a new possible on narrative of Shimchong-Jeon that this text is not fixed as a classical story of dutiful daughter. It is possible to recognize that Shimchong-Jeon has been transmitted with a lot of changes to respond the flow of times in order to maintain its vitality.

배경: 언어를 배운다는 것은 곧 문화를 배운다는 것과 같다. 우리나라는 예로부터 ‘효’를 무엇보다도 중요하게 생각하였다. 한국의 효는 인류 보편성을 함유하고 있으므로 그 가치가 남다르다. 타인과 다른 사회에 대한 이해와 이타적 배려가 절실히 필요한 때 인류가 마지막까지 지켜내야 할 윤리 의식 ‘효’ 의 지향성을 찾는 것은 당연해 보인다. 따라서 한국어교육 입장에서 한국의 효는 다양한 배경을 가진 인 류에게 교육될만한 문화로 그 가치가 높다. 목적: 한국의 효 정서를 가장 잘 나타낸 대표 고전소설 <심청전>을 활용하여, 한국어교육에 있어 효 문화 에 대한 현대적 가치를 확인하는 데 목적이 있다. 방법론/접근: 첫째, <심청전>의 선행연구를 검토하여 공통된 주제 의식을 분석한다. 둘째, 한국의 효에 대 한 해석에 있어 전통적 해석과 현대적 해석을 하고 현대적 관점에서 ‘효’의 의미를 재해석한다. 셋째, <심청전>의 내용 분석을 하고 그에 따른 현대적 관점에서 한국어교육을 염두한 ‘효’ 문화 내용을 검토 한다. 결과/결론: 현대적 효의 의미는 상호존중이 기본원리로 작용하는 효, 타인에 대한 사랑이 전제되는 효, 다름의 이해와 평등의식에 따른 배려와 봉사의 효로 해석될 수 있었다. <심청전>은 심청의 효가 중심이 되면서 딸에 대한 아버지의 신뢰와 믿음과 딸의 부모에 대한 신뢰와 믿음을 확인하였다. 더불어 이웃 사 람들의 심청 부녀에 대한 이해와 사랑을 확인할 수 있었다. 끝으로 가장 높은 위치에 있는 인물 황제의 실천적 자세로 배려와 봉사 정신의 효를 찾아볼 수 있었다. 시사점: 현대의 효로 재해석된 <심청전>을 활용하여, 한국어교육 측면에서 한국의 효 문화를 인류 보편적 가치로 접근한다면, 한국의 효는 인류의 문화로 승화시킬 수 있을 것이다. 그 가능성을 위한 노력으로써 본 연구의 의의가 있겠다.

Background: Learning a language is like learning a culture. Since ancient times, Korea has considered ‘HYO’ more important than anything else. Since Korean filial piety contains universality of mankind, its value is unique. When understanding and altruistic consideration for others and other societies are desperately needed, it seems natural to find the orientation of ‘HYO’, a sense of ethics that humanity must protect until the end. Therefore, from the point of view of Korean language education, Korean HYO is highly valued as a culture that can be taught to mankind with various backgrounds. Purpose: The purpose of this study is to confirm the modern value of filial piety culture in Korean language education by utilizing <Simcheong-jeon>, a representative classic novel that best expresses Korean filial piety sentiment. Methodology/Approach: First, by reviewing previous studies of <Shimcheong-jeon>, the common thematic consciousness is analyzed. Second, in the interpretation of HYO in Korea, traditional and modern interpretations are made, and the meaning of ‘HYO’ is reinterpreted from a modern point of view. Third, analyze the contents of <Simcheong-jeon> and review the contents of ‘HYO’ culture with Korean language education in mind from a modern point of view. Findings/Conclusions: The meaning of modern HYO can be interpreted as HYO in which mutual respect acts as a basic principle, HYO in which love for others is premised, and HYO in consideration and service based on understanding of differences and a sense of equality. In <Simcheong-jeon>, as Simcheong's HYO becomes the center, it includes the father's trust and faith in his daughter and Shimcheong's trust and faith in her parents. In addition, it was possible to find the HYO of the spirit of consideration and service through the understanding and love of the neighbors for Simcheong's. finally, the practical attitude of the emperor, who is in the highest position. Implications: If Korea's HYO culture is approached as a universal human value in terms of Korean language education by using <Shimcheong-jeon>, which has been reinterpreted as modern HYO, Korean HYO can be sublimated into a human culture. As an effort for that possibility, this study has significance.

본 논문은 2025년 초연된 판소리시어터 <심청>을 대상으로 판소리 <심청가> 또는 전통 창극 <심청전>의 사설과 선율이 무대적 맥락 속에 재배치되는 양상을 분석하고, 이러한 재맥락화가 관객의 정서적․ 인식적 경험을 어떻게 재구성하는지 고찰한 연구이다. 판소리시어터 <심청>은 동초제와 강산제 <심청가>를 원전으로 삼아 총 9개 장으로 구성하였으며, 마지막 제9장 ‘눈을 뜨다’에서 제5장 ‘제물’의 심청 투신 장면을 재연하였다 는 특징이 있다. 제2장 ‘거래’, 제3장 ‘팔려가는 심청’, 제6장 ‘새 아내’, 제8장 ‘실수로 인한 자백’, 제9장에서도 2~3차례 같은 사설, 선율을 반복하며 장승상댁 부인, 뺑덕어멈, 심 봉사의 캐릭터를 둘러싼 새로운 의미를 구현하였다. 다음으로 전통적이고 이상적인 <심청가> 이해를 보여주는 창극 <심청가>, 그와는 대비 되게 해체적이고 현실적인 <심청가> 이해를 보여주는 판소리시어터 <심청>의 관객평을 비교 분석한 결과, 두 작품 모두 원전의 사설과 선율을 거의 유지하였지만 재맥락화의 초점이 달랐던 만큼, 정서적 차원에서 창극 <심청가>가 불러일으켰던 측은지심이 판소리시 어터 <심청>에 와서는 죄책감으로, 개안의 의미 또한 구원과 보상에서 심 봉사-심청-관객으로 확장되는 구조적 진실에의 직시로 전환되었음을 확인하였다. 한편, 오페라 연출 기법의 수용을 통해, 원전 판소리 또는 전통 창극의 형식적 요소를 정면으로 해체하거나 변형하지 않으면서 그것을 둘러싼 무대적 맥락 즉 연출이나 무대미술, 의상, 서사 구조, 인물 관계 등만을 바꾸어 동일한 예술 언어가 상이한 의미로 관객에게 수용될 수 있도록 한 것은 요나 김의 판소리시어터 <심청>이 거둔 의미 있는 성과이다. 이는 향후 고전의 현대화 또는 재맥락화를 시도할 한국 창극이 선택 가능한 전략의 방향성 을 제시하는 사례가 될 것이다.

This study analyzes Pansori Theater Simcheong (premiered in 2025), focusing on how the lyrics (saseol) and melodic structures of the classical Simcheongga— alongside traditional changgeuk versions of Simcheongjeon—are recontextualized within an entirely new theatrical frame. The analysis further explores how such recontextualization restructures the spectator’s affective and cognitive experience. Pansori Theater Simcheong adopts Dongcho-je and Gangsan-je Simcheongga as its textual and musical foundation, and consists of nine scenes in total. Notably, Scene 9, “Opening the Eyes,” reenacts the sacrifice of Simcheong from Scene 5, “Offering,” thereby restructuring the linear temporality of the original narrative. Across Scenes 2 (“Transaction”), 3 (“Sold”), 6 (“New Wife”), 8 (“Accidental Confession”), and 9, identical lyrics and melodies recur two to three times, generating new signification around the figures of Jang Seungsang’s wife, Bbaengdeok’s mother, and Sim Bongsa. A comparative analysis of audience responses to the traditional changgeuk production Simcheongga and the de-idealized, demystifying interpretation presented in Pansori Theater Simcheong reveals that, although both works largely preserve the original lyrics and melodies, their recontextualization produces divergent affective receptions. While traditional Simcheongga sustains the affect of compassion centered on filial piety, Pansori Theater Simcheong advances a shift from empathy to guilt, transforming the meaning of “eye-opening” from a moment of salvation and reward into a confrontation with structural violence shared by Sim Bongsa, Simcheong, and the spectators. Furthermore, through the selective incorporation of operatic staging techniques, Pansori Theater Simcheong does not dismantle the formal structure of traditional pansori or changgeuk; rather, it alters only the theatrical context—directing, scenography, costume, narrative architecture, and character relations. By doing so, the production demonstrates how identical aesthetic materials can acquire radically different meanings depending on their performative placement. This case thus provides an important methodological exemplar for future Korean changgeuk adaptations seeking modernization or recontextualization of classical works.

본고는 고전소설 속 바다에 대한 체험과 인식이 근대전환기라는 시대적 현실 속에서 어떻게 변모하는지, 그 의미는 무엇인지를 구명하는 데 목적을 두었다. 우선 고전소설에 나타난 바다의 형상을 몇 가지로 나누어 보았다. 기본적으로 고전소설의 바다는 구체적인 생활의 현장으로 그려지기보다는 상상 속에서 그 형상이 주조되어 왔다. 이에 따라 바다는 고난의 공간, 환상과 신비의 공간, 대안적 공간으로 묘사되었으며, <최척전>과 같은 작품은 보다 구체적인 체험의 결과물로 바다를 그려내고 있었다. 공통적으로 바다는 이곳과 저곳을 분리하는 격절의 공간이거나, 저곳으로 가기 위한 통로 정도로 인식되었다. 그러나 고전소설 속에서 바다를 넘어서 새로운 세계를 열거나, 바다 속에 환상의 공간이 있다는 소설의 설정은 주목할 만한 바다. 그것은 현실세계의 모순이나 질곡을 역설적으로 드러내며, 해결을 위한 한 방법을 제시해주기 때문이다. 근대전환기 소설에는 바다에 대한 다른 인식들이 보이기 시작한다. <여영웅>은 영웅소설의 형식을 차용하되, 주인공의 행동반경을 먼 바다로 넓혔다. <서해풍파>의 바다는 이동의 통로가 아니라, 그 자체로 탐험과 탐색의 대상이 되었다. <허생전>의 바다는 문명 세계 건설에의 꿈이 투영되어 있다. 이제 바다는 더 이상 이 세계와 저 세계 사이에 놓인 격절의 장벽이 아니라는 점에서 고전소설의 그것과는 변별된다. 오히려 바다를 통해 세계는 종횡으로 연결되고, 등장인물의 운동 영역이 확장되고 있으며, 그 운동성이 강화된다는 점을 눈여겨볼 필요가 있다.

This paper aims to investigate how the experience and awareness of the sea in Korean classical novels are transformed in the era of modernization, and what its meaning is. First, I divided the image of the sea in classical novel into four parts. Basically, the sea of ​​classical novels has been shaped in imagination, rather than being depicted as a specific life scene. As a result, the sea was portrayed as a space of suffering, a space of fantasy and mystery, and an alternative space, only Choi Cheok-jeon depicted the sea as a result of a more concrete experience. In common, the sea was recognized as a space separating the place from here, or a passage for going there. However, the setting that a new world is opened beyond the sea, and the fantasy space is existed under the sea in Korean classic novel is remarkable. It paradoxically reveals the contradictions and fetters of the real world and suggests a way to solve it. In early modern era novels, different perceptions of the sea begin to be seen. Yeoyeong-woong borrowed the form of the hero novel, but widened the action radius of the hero to the distant sea. The Sea of ​​the Seohae-pungpa was not a path of movement but an object of exploration and exploration in itself. The sea of ​​Heosaengjeon is projected to dream of civilization world construction. Now the sea is no longer a barrier between this world and the world, and it is different from that of the classical novel. Rather, it is necessary to notice that the world is connected vertically and horizontally through the sea, and the movement area of ​​the character is expanded and its movement is strengthened in the novel.

본고는 한글소설 방각본 『구운몽』ㆍ『삼국지』ㆍ『소대성전』ㆍ『심청전』ㆍ『장풍운전』ㆍ『조웅전』ㆍ『홍길동전』 등 7종의 경판본과 완판본을 중심으로 서체의 조형적 특징을 살펴보고자 하였다. 7종 한글소설 방각본 版權紙의 발행연도는 경판본은 7종 모두 京城翰南書林에서 大正九年(1920)에, 완판본은 大正三年(1914)과 大正五年(1916)에 全州多佳書舖에서 두 차례, 明治四十四年(1911) 全州書溪書鋪에서 한 차례 발행한 것이다. 그러나 본문 말미의 책판 간기는 戊午紅樹洞新刊(1858), 己未孟夏紅樹洞新刊(1859), 壬戌孟秋完山開板(1862), 己酉孟春完山新刊(1885), 大韓光武十年丙午孟春完西溪新刊(1906), 丁未仲花日完南開刊(1907), 戊申仲春完龜洞新刊(1908)이다. 이에서 보면 본고의 경판본은 1850년대부터 출간되고, 완판본은 1860년대부터 간행되어 20세기 초까지 유통 된 것이다. 7종의 체재는 평균 경판본이 31장, 완판본이 61장 정도로 완판본이 경판본보다 배 정도 분량이 많다. 책 크기(세로×가로)는 평균 경판본 24.5×19.3cm, 완판본 26.5×18.8cm로, 완판본이 세로 2cm 정도 크다. 반엽광곽은 경판본 21.2×16.9cm, 완판본 20.4×16.6로 경판본이 세로로 0.8cm 정도 크다. 따라서 경판본과 완판본의 板木은 비슷한데, 완판본이 책을 크게 출판하였다. 문자는 두 판본이 평균 1.2cm의 행간에 왹곽이 1cm 內外로써 완판본의 문자가 경판본의 문자에 비해 가로로 0.2cm 가량 큰 문자를 배자하였다. 서체의 조형적 특징은 경판본은 7종 모두 흘림체로 자형은 대부분 같고, 완판본은 흘림체인 󰡔구운몽󰡕을 제외하고 6종이 정자체다. 완판본 흘림체의 󰡔구운몽󰡕 자형도 점․획을 결구 할 때 가벼운 연결획을 사용한 정도로 문자의 원형을 유지하고 있어 6종과 대체로 같다. 완판본 서체의 특징은 치음 ‘ㅈ ㅊ’의 ‘ㅈ’자형이 흘림체인 경판본과 같으며, 종성을 초․중성 사이에 끼워 넣는 등 문자 외곽의 세로길이를 줄여 완판본 특유의 정자체를 구사하고 있다. 그 외 경판본과 완판본 자형의 차이는 모음 ‘ㅔ’의 두 세로획이경판본은 長短의 차이가 크고 완판본은 길이가 대체로 같다. 또한 ‘ㅌ’字에서 경판본은 모두 ‘ㄷ’위에 ‘ㅡ’획을 분리하여 결구하였으나 완판본은 ‘ㄷ’의 가운데 ‘ㅡ’이 위치하고 있으며, ‘ㅇ’자형에서 경판본은 둥근 형태이며, 완판본은 삼각형(△)의 형태이다. 그리고 흘림체 『구운몽』 완판본과 경판본 및 세책본 등 궁체와 대부분 서체가 같은 점 등에서 방각본이 유행한 19세기중기이후에는 궁중을 중심으로 정형을 이룬 궁체가 전주지역에서도 쓰인 것을 알 수 있었다.

This paper intended to investigate the formative characteristics of letter form focused on the seven gyeongpanbon (block-printed books published in Seoul) and wanpanbon (block-printed books published in Jeonju) such as Guunmong, Samgukji (Romace of the three kingdoms), Sodaeseongjeon, Simcheongjeon, Jangpungunjeon, Joungjeon, Honggildongjeon. According to the copyright paper of banggakbon of the seven Hangeul fictions, gyeongpanbon was all published in Gyeongseonghannamseorim(京城翰南書林) in 1920, and wanpanbon was published two times in Jeonjudagaseopo(全州多佳書舖) in 1914 and 1916 and one time in Jeonjuseogyeseopo(全州書溪書鋪) in 1911. However, according to the imprints at the end of the text, they said 戊午紅樹洞新刊(1858), 己未孟夏紅樹洞新刊(1859), 壬戌孟秋完山開板(1862), 己酉孟春完山新刊(1885), 大韓光武十年丙午孟春完西溪新刊(1906), 丁未仲花日完南開刊(1907), 戊申仲春完龜洞新刊(1908). As a result, gyeongpanbon has been published since the 1850s, wanpanbon has been published since the 1860s, and both editions have been distributed until the early 20th century. In terms of format, the average page of gyeongpanbon is 31, and that of wanpanbon is 61, so the pages of wanpanbon are twice as many as those of gyeongpanbon. In terms of book size (length × width), the average size of gyeongpanbon is 24.5 × 19.3cm, and that of wanpanbon is 26.5 × 18.8cm, so the height of gyeongpanbon is 2cm longer than that of wanpanbon. The size of the half-leafed outline of gyeongpanbon is 21.2 × 16.9cm, and that of wanpanbon is 20.4 × 16.6cm, so gyeongpanbon are 0.8cm longer in height. Therefore, the woodblock sizes of gyeongpanbon and wanpanbon are similar, but wanpanbon was published in a large size. The average space between the columns of both editions is 1.2cm, and the space between the outline and the edge is around 1cm, and the width of the letters of wanpanbon is 0.2cm wider than that of gyeongpanbon. In terms of the formative characteristics of letter form, the seven books of gyeongpanbon have the same letter form, which is cursive script. The letter form of six books of wanpanbon are regular script, and only Guunmong has cursive script, but it is mostly the same as the letter form of the other six books because it keeps the original form of the letter while using only light connection between dots and strokes. The characteristic of the letter form of wanpanbon is that the letter form of ‘ㅈ’ of dental sound (ㅈ, ㅊ) is the same as gyeongpanbon, which is a cursive version, and that it has a unique regular letter form reducing the vertical length of the outer part of the letter by embedding a final consonant between an initial consonant and a vowel. The difference between gyeongpanbon and wanpanbon is that the length difference between two vertical strokes of the vowel ‘ㅔ’ is big in gyeongpanbon but small in wanpanbon. Also, the letter form of the consonant ‘ㅌ’ is different. The horizontal stroke ‘ㅡ’ is separately placed over the consonant ‘ㄷ’ in gyeongpanbon, but the horizontal stroke ‘ㅡ’ is placed in the middle of the consonant ‘ㄷ’ in wanpanbon. In addition, the letter form of ‘ㅇ’ is round in gyeongpanbon, but almost triangular (△) in wanpanbon. Moreover, it was found that the court style of writing Hangeul script had also been used in Jeonju area since banggakbon was prevailed in the mid-19th century because of the similarity of the letter form of a cursive version of Guunmong wanpanbon published in Jeonju and that of Guunmong wanpanbon and sechaekbon published in Seoul.

본 연구는 융의 분석심리학적 관점에서 본 심봉사의 개성화 과정에 대한 연구로 분석심리의 주요 개념 가운데 남성의 내적인격인 아니마의 변화를 통해 심봉사의 개성화 과정을 이해하려는 것이다. 심봉사가 눈을 뜨는 과정에서 혼돈과 절망을 극복하고 새롭게 태어난다. 곽씨 부인과 어린 심청에게 의존적이었던 심봉사가 자식을 잃고 여러 인격 요소들의 통합 과정에서 여성들과의 관계를 이해하고 분석하여 개성화 과정의 아니마 투사를 분석한다. 본 연구는 이를 통해 심봉사의 개성화를 이해하는 것으로, 민담이나 이야기 속 아니마에 대한 이해를 기반으로 한 연구는 드물었다는 점에서 의미가 있다. 심봉사 개성화 과정에 나타난 아니마 발달을 분석함으로써 남성이 경험하는 위기와 개성화를 이해할 수 있다. 특히 한국교회에 남성 목회자와 여성 성도가 많은 현실에서 심봉사의 아니마 발현, 즉 남성의 내적인격인 아니마 투사를 통해 남성 위기를 인식하고, 여성 교인과의 상호관계에서 나타날 수 있는 위험을 방지하며 건강한 목회와 신앙생활을 위한 과정으로 영적성장을 도울 수 있을 것이다. 나아가 목회자 부부 또는 기독교인 가정의 위기를 이해하고 영성적 차원의 목회상담과 목회자의 대인관계에서 나타날 수 있는 위험성을 이해하고 개성화에 도움이 될 것이다.

This study aims to understand the process of Simbongsa’s individuation by looking at the change of his anima, an inner feminine personality in the unconscious world of a man, which is a central concept of Jung’s analytical psychology. As the Simbongsa story develops, Simbongsa who was dependent and incompetent gets to integrate his personality with various elements through the loss of his daughter. This study analysed his anima projection reflected from the process of individuation by exploring female characters related to him. The significance of this study is that readers can extend understanding of anima which could be an indicator of the process of individuation. Besides, being conducted based on a Korean folk tale, it provides quite a new resource of research on anima and individuation. This study plumbs Simbongsa story to broaden understanding of the crisis and individuation that a man could experience. This study expects to help male pastors prevent difficulties that might occur in their ministry when they take care of female church members. In addition, it is hoped that male pastors strengthen their spiritual leadership from spiritual counseling to general ministry. The findings of this study would be applicable to pastors, their wives, and married couples who want to comprehend a present or potential crisis in their relationship, since it provides a good reference to understand spouse’s individuation.

<심청전>의 주인공 ‘심청’은 한국인이라면 누구나 아는 유명한 효녀로, 그 이름은 현대사회 속에서도 한국인에게 끊임없이 회자되고 있다. <심청전>의 이야기와 주인공 심청의 모습은 21세기 현대 문화예술의 장르에 따라 다양화되어, 현대적 변용 속 심청의 인물형상화의 방식은 크게 세 가지로 나뉠 수 있다. 첫 번째는 심청전의 원전 그대로 눈먼 아버지를 위해 인당수에 빠졌다가 환생하여 왕후가 되어 아버지와 해후한다는 해피엔딩 속 ‘절대 효녀’의 모습이다. 두 번째는 내면의 갈등을 보이는 심청으로, 심청은 ‘사랑’과 ‘효’중에서 하나를 선택해야 하는 상황 속에 갈등을 느낀다. 결국 효를 선택하지만, 고통받는 ‘가부장제의 희생양’으로 형상화된다. 세 번째는 새로운 심청의 인물형상화가 나타나는데, 심청은 자신에게 효녀라는 타이틀을 씌우려는 것에 대해 강력하게 거부하며 자신을 죽음으로 몰아가는 외부 상황에 대해 저항하고 반발한다. 그로 인해서 ‘전통 윤리에 대한 저항자’의 모습을 보이며 독자의 기대를 전복하게 된다. 같은 시대에 이렇게 다른 모습의 심청이 등장하고 있고, 또한 다른 결말을 가진 심청의 이야기가 펼쳐지고 있는 것은 우리 한국인이 전통적으로 중시하여 왔던 부모에 대한 ‘효’에 대한 관념이 변모하고 있기 때문이다. 한쪽에서는 여전히 전통적인 윤리도덕을 굳건히 지키려 노력하고 있지만, 또 다른 한쪽에서는 이를 전복하려는 의지가 공존하고 있다는 뜻이다. 그리고 이러한 한국인의 가치관의 변화 양상은 세대별로 선호하는 현대 문화예술 장르에 따라 그대로 투영되고 있다.

The main character of <Simcheong-jeon(심청전)>, Simcheong(심청), is a famous filial daughter known to all Koreans, and the name Simcheong is constantly talked about among Koreans even in modern society. However, the story of <Simcheong-jeon> and the appearance of the main character, Simcheong, are diversifying according to the genres of modern culture and art. In the modern transformation of <Simcheong-jeon> in the 21st century, the method of depicting Simcheong's character can be broadly divided into three types. The first is that she is depicted as an ‘absolutely dutiful daughter’ in a happy ending where she falls into Indangsu(인당수) for her blind father, is reincarnated, becomes queen, and meet her father, just as the original version of Simcheongjeon tells. The second character appears as Simcheong, who shows internal conflict. Simcheong feels conflicted in a situation where she has to choose between ‘love’ and ‘filial piety’, and eventually chooses filial piety for her father, and is symbolized as a ‘victim of patriarchy’ who suffers because of this. Thirdly, a newer character image of Simcheong appears. Simcheong strongly rejects attempts to give her the title of dutiful daughter and resists and rebels against the external circumstances that drive her to death. As a result, he appears as a ‘resist against traditional ethics’ and subverts the reader’s expectations. The reason why such a different version of Simcheong appears in the same era and the story of Simcheong with a different ending is unfolding is because the concept of ‘filial piety’ toward parents that Koreans have traditionally valued is changing. This means that while one side is still trying to firmly maintain traditional ethics and morals, on the other side the will to overthrow them coexists. And these changes in Korean values ​​are reflected according to the genres of modern culture and art preferred by each generation.

1936년 12월 조선성악연구회는 동양극장에서 <심청전>의 창극 공연을 시행했 다. 이 창극 공연은 창극의 대중화를 위한 시도였으며, 동시에 격감된 판소리의 인기를 만회하기 위한 공연 전략이었다. 당시 조선성악연구회는 정정렬이나 송만 갑 등의 판소리 명창을 등장시켜 이 공연을 수행했는데, 그 과정에서 공연 대본의 정리는 매우 중요한 작업이었다. 본 연구는 현재 남아 있지 않은 조선성악연구회 의 1936년 12월 <심청전>(4막 8장)의 공연 대본을 재구하기 위해서 시도된 연구 로, 다가서포본 <심청전>이 당시 공연 대본과 구조적으로 유사하다는 전제 하에 그 내용을 살피고자 비교 작업을 시행한 결과인 것이다. 분석 결과에 따르면, <심 청전>의 각 막과 각 장은 일정한 구조적 관련성을 지니고 있었고, 희극적인 특색 과 비극적인 성향을 골고루 담보할 수 있도록 각색되어 있음을 확인할 수 있었다.

In December 1936, Choseon folk music theater performed the Changguek performance of Story of Simcheong at Dongyanggeukjang. This changgeek per formance of Story of Simcheong was an attempt to popularize Changguek, and at the same time it was a performance strategy to restore the popularity of Pansori. At that time, Choseon folk music theater performed this performance by introducing pansori singing such as ‘Jeong Jeongnyeol’ or ‘Song Mangap’. In order to perform a changgeek performance, organizing a performance script was a very important task. This study is an attempt to reconstruct Story of Simcheong performances of Choseon folk music theater in December 1936, and the result of comparing the theoretical structure of Story of Simcheong to compare it with the performance script. According to the analysis results, each scenes of Story of Simcheong had certain structural relevance, and it can be seen that it was adapted to guarantee comic traits and tragic tendencies evenly.

본고는 곡성심청축제가 심청출생설에 근거해 효의 본거지로 지역정체성을 구축하면서 기획된 축제였지만 최근 어린이대축제로 축제명을 변경하면서 축제의 전통이 계승되 지 못하고, 심청 관련 콘텐츠가 대폭 축소된 현황에 대한 문제의식에서 비롯되었다. 특히 <심청전>을 새롭게 독해하는 시도가 학계에 제출되고 있음을 고려해, 축제의 문화원형연구가 이루어지고 이것이 축제의 콘텐츠로 연계된다면 곡성심청축제의 콘텐츠가 보다 더 내실있고 문화가치의 확산에 기여할 것으로 보았다. 이를 위해 축제 기획을 위한 콘텐츠 개발의 4단계 프로세스를 참고하였다. 1단계에서 지역의 원천소스를 확보하고자 지역의 역사문화자원이 축제에 반영된 양상을 분석하기 위해 축제의 연혁을 정리하였고, 더불어 지역의 정체성을 연구한 선행 논의와 곡성군 누 리집에서 관광정보로 제시하고 있는 내용들을 종합하였다. 2단계에서는 축제의 유사콘텐츠 분석을 시도하기 위해 가장 최근 축제인 2024년 즉 어린이대축제로 축제명이 변경 되었을 당시의 유사콘텐츠를 분석하였다. 1-2단계를 종합적으로 검토한 결과 <심청전> 과 주제가 유사하면서도 곡성에서 지니는 상징적인 위치와 역사적·문화적 가치를 고려했 을 때, <마천목 설화>가 축제의 콘텐츠 개발에 유효하다고 판단되어 또 다른 원천소스로 선정하였다. 각각의 원천소스를 연계한 하나의 리소스를 구축했고, 3단계인 콘텐츠 컨셉 설계 과정에서는 두 작품을 행위자 네트워크 이론으로 분석한 결과 인간-비인간의 네트 워크를 도출하여, 컨셉을 ‘연결’로 선정하였다. 마지막 단계는 교육콘텐츠의 인터랙티비 티 확보 단계로 ‘인간-비인간’ 혹은 ‘인간-자연’ 등과의 연결을 도모하는 다양한 체험·공 연·전시 프로그램을 제시하고, 그를 통한 효과를 축제성과 연관지어 논의하였다.

This paper was written out of concern that the Gokseong Simcheong Festival—originally planned as a celebration to establish regional identity as a stronghold of filial piety based on the story of Simcheong’s birth—has not been able to sustain its tradition. In particular, since its recent renaming as the Children’s Festival, content related to Simcheong has been drastically reduced. Considering that new reinterpretations of Simcheongjeon are emerging in the academic field, a study of the festival’s cultural prototype, if linked to its programming, could strengthen the content of the Gokseong Simcheong Festival and contribute to the dissemination of its cultural value. For this purpose, the study applied the four-step process of content development for festival planning. In the first stage, to secure the region’s original sources, the history of the festival was reviewed to analyze how local historical and cultural resources were reflected in it. Previous discussions on regional identity and information presented on the Gokseong-gun tourism website were also synthesized. In the second stage, in order to assess recent content changes, the 2024 Children’s Festival program was analyzed. A comprehensive review of stages 1 and 2 led to the conclusion that the Macheonmok Tale—due to its thematic similarity to Simcheongjeon, its symbolic location in Gokseong, and its historical and cultural significance—was an effective additional source for content development. Accordingly, the two narratives were linked into a unified resource. In the third stage, the content concept design process, the two works were analyzed using actor-network theory, a human–nonhuman network was derived, and “connection” was selected as the central concept. The final stage focused on securing interactivity through educational content. Various experiential, performance, and exhibition programs were proposed to highlight connections between “humans and nonhumans” or “humans and nature,” and their effects were discussed in relation to fostering a festival-like atmosphere.

창극은 배역을 나누고 사실적인 연기가 더해지면서 필연적으로 음악적 변화를 수반하였다. 그러나 창극 연구는 대체로 판소리의 연장선상에서 논의되었고, 창극의 음악적 분화 과정을 고찰하는 논의는 전무한 실정이다. 이러한 문제의식을 바탕으로 본 연구에서는 창극 심청전의 <뱃노래> 대목을 중심으로 사설과 음악 구성을 분석하여 창극의 형성 과정을 살펴보았다. <뱃노래> 대목은 1942년 제작된 오케판 <심청전>에서 처음 확인되며 현재 창극 심청전의 주요 장면의 하나로 형성되었다. 심청이 물에 빠지는 장면이 창극에서 <뱃노래> 대목으로 개작된 까닭은 25분 정도의 공연 시간과, 장편의 한문 사설이 시공간의 제약을 받으면서 극적 효과를 전달해야 하는 창극에는 맞지 않았기 때문이라고 해석하였다. 창극 <뱃노래>의 사설은 풍경이나 상황 설명이 대폭 축소된 반면, 뱃사공의 노 젓는 소리가 극의 줄거리와 결합되면서 항해중인 선상에서의 모습을 더욱 극적으로 묘사하는 방향으로 재구성되었다. 음악 역시 사설에 맞춰 메기 고받는 형식의 뱃노래로 재구성되면서 전체적인 극의 구성을 역동적이고 사실적으로 이끌어 나갔 다. <뱃노래> 대목과 같이 공연 환경에 맞는 창극 더늠의 창작은 오늘날 창극의 음악적 퇴보나 장르적 한계를 극복하는 방안의 하나로 신중히 재고되어야 할 것이다.

In this paper, I considered musical changes from pansori to changgeuk, for examining the genre identity of changgeuk performance. Changgeuk with many actors and acting performance made the original music of pansori change. But generally in the study of changgeuk, the musical changes from pansori to changgeuk was not discussed at all. This research was focused on “Sailors’ Song” in changgeuk Sim Cheong-jeon, and I analyzed text and musical composition for revealing differences between pansori and changgeuk. “Sailors’ Song” could be listened from Sim Cheong-jeon music record made by OK Record Corporation. The original scene of Sim Cheong falling into the sea in pansori was changed into “Sailors’ Song.” It was because it was necessary for changgeuk performance to consider the performing time and acting traits. Namely, in changgeuk performance, dramatic scenes and composition were more considered for opening new genre changgeuk from old pansori.

고문헌 조사에서 목판 인쇄된 것인지 금속활자로 인쇄된 것인지를 판별해야 하는 경우가 있다. 우리나라는 물론이고 세계적으로 금속활자의 발명과 활용시기가 어떻게 판정되느냐에 따라 인쇄의 역사가 바뀔 수 있기 때문이다. 목판본과 금속활자본의 판정에는 다양한 정보가 활용되고 있으나 간기(刊記)를 비롯한 인쇄 배경에 관한 정보가 없는 경우에는 인쇄된 문서의 글자, 광곽, 먹의 종류, 먹의 제작시대, 한지의 제작시기 정보를 분석하여 고문서의 제작시기와 인출(印出)방법에 관한 판정을 하게 된다. 이러한 정보가 체계적으로 자료화되어 있지 않아 연 구자의 경험과 감각에 의한 판단에 의지할 수밖에 없는 상황이다. 본 연구에서는 완판본(完板本) 심청전 복각 목판을 이용하여 목판본의 인출 특성을 실험적으로 조사하였다. 목판본 인출 시에 나타나는 다양한 현상과 특징을 자료화하여 고문헌의 인출방법을 판정하는 데 참고할 수 있도 록 하였다. 간기가 없는 목판 고소설의 경우 목판의 마모정도에 따라서 인출시기의 전후관계 추정에도 참고자료로 활용할 수 있을 것이다.

When investigating old, printed documents, determining whether a work is printed on a woodblock or using a movable metal type is crucial. It is because the history of printing in Korea and across the world relies on determining the relevant printing invention used and the time of use of the movable metal type. Deciphering details from woodblock and metal prints requires various kinds of information regarding the imprint and the work’s printing background, such as information on the characters in the printed document, the outline of the pages, the type of ink used, the production period of the ink, and the production period of the Korean paper. Analyzing such information can generally reveal the production period and the methods used on the old document. However, as such information is not documented systematically, relying on the researcher’s judgment based on their experience and perception becomes inevitable. This study conducted an experimental investigation of the printing characteristics of woodblock prints using a replicated woodblock of the Wanpanbon edition of the Shimcheongjeon. Subsequently, the various phenomena and characteristics appearing on the woodblock prints were documented for future reference to determine the printing method of old documents. Finally, woodblock novels without an imprint may be used as a reference to estimate the printing dates by determining the degree of wear on the woodblock.

조선시대에서 ‘효(孝)’는 정치이념이었던 여러 사회사상에 공통적으로 강조되었다. 효는 단순히 부모와 조상에 대한 개인윤리에 국한되는 것이 아니라 ‘효제충신(孝悌忠信)’, ‘충효절의(忠孝節義)’ 등과 같이 ‘충’의 기초를 이루는 것으로 국가통치의 가장 기본적인 이념으로 인식되었다. 이러한 배경으로 <심청전>은 여성이 원 톱(one top) 주인공으로 대중성을 인정받은 작품이다. 왜냐하면 조선 후기로 들어오면서 효는 전사회적으로 확산이 되었고 사회에 집중화시키는 양상으로 변모하였다. <심청전>은 현대에 넘어오면서도 그 위력을 잃어버리지 않고 다양하게 매체를 활용해 변용되고 있다. 이러한 방식을 고전문학을 단순히 읽는 것을 넘어 대학의 <글쓰기>와 결합될 수 있는 여지가 많다. 원형을 갖고 있는 이야기는 단시간에 여러 작품으로 변형할 수 있고 자유롭게 수정할 수 있다. 스스로 엮어 낸 이야기뿐만 아니라 다른 사람이 전해준 이야기도 여러 가지 형태로 변형할 수 있다. 인물을 바꾸어볼 수 있고 배경을 고쳐볼 수 있으며 사건을 다양한 방식으로 변형할 수 있다.

'Filial duty(孝)' of the Joseon Dynasty were highlighted common to many social thought was a political ideology. Effect simply been recognized as the most basic principles of the national government that forms the basis of the parents and not be limited to personal ethics of the fathers ' loyalty(忠)'. This, coming into effect late Joseon was transformed into a pattern that became more centralized in women spread throughout the society. With this background Simcheongjeon is recognized for its work in popularity. Simcheongjeon has been Transfiguration also take advantage of a variety of media without losing its power came over in modern times. In this way a lot of room to be combined with <Writing> University that beyond simply reading the classics. Talk to have a round can be modified in a number of work in a short time and can be modified freely. Self-made story, as well as others who say the story can be modified in various ways. Changing the figures we can see, it is possible to see the background corrected, can transform the case in a number of ways.