Earticle

본고는 기독교 시 창작을 위한 기독교 시에 대한 정의와 창작의 방법을 모색하려고 한다. 1784년 조선 기독교의 전래로부터 신문화의 기수로 등장한 초기 기독교와 문학의 세계관은 각 시기마다 새로운 가치의 해석 을 전제하고 있다. 기독교 세계관의 가치와 해석은 근대 시기에서 도입된 근대화의 기치 아래 제국주의의 침략과 식민지의 억압, 이념과 전쟁의 격변하는 시기마 다 새로운 문학장을 형성하고 시대적 변동에 발맞추어 가치와 해석을 새롭게 노정해왔다고 할 수 있다. 그것은 종교와 문학이 가지는 이질적인 요소와 더불어 공통의 과제를 함축한 관계임을 보여준다. 이러한 종교와 문학의 관계성은 새로운 종교사회적 대응의 시대적 가치와 해석을 요구 한다고 할 수 있다. 본고는 이러한 요구에 직면한 기독교 시 창작의 몇 가지 문제점을 유의 하면서 네 가지의 창작 방법론을 제시하려고 한다. 첫째는 가치단절의 문제로 윤리적 체험이 결여된 심미적 향유가 가져오는 위험이며 둘째는 기독교 문학의 당위성을 오로지 호교론적 입장에서 찾음으로 문학을 도 구화하는 오류이다. 셋째는 기독교 신앙의 가치를 물량적 세속의 가치로 전복한 기복 신앙적 영성의 문제이다. 이상의 기독교 시 창작의 영역에서 유의하여 신중하게 배제하여야 할 문제들이다. 기독교 시 창작의 방법 연구에서는 네 가지 방법을 제시하였다. 첫째, 성서적 모티프를 활용한 창작 방법으로 박두진의 ｢돌베개, 야곱｣ 을 예시 로 들었다. 둘째는 작가의 경험이나 세상의 물음을 믿음으로 형상화한 창작 방법으로 성서의 진리를 독자에게 설교하는 형태가 아니라 삶의 진지한 물음을 신에게 구하는 태도이다. 여기에는 김춘수, 김현승의 작품 을 예시로 들었다. 셋째 기독교의 가치(구원, 속죄, 영생, 사랑, 부활, 평화, 하나님 나라, 공의)를 형상화한 창작방법은 김종삼의 ｢시인학교｣, ｢북치는 소년｣ ｢여름 성경학교｣, 등을 예시로 들었으며, 넷째 기독교 영 성(개인 영성과 사회적 영성)을 형상화한 창작방법은 기형도, ｢포도밭 묘지1｣, ｢빈 집｣과 박일우, ｢기도｣, ｢솟대의 꿈｣을 예시로 들었다.

This paper seeks to find the definition and method of creation of Christian poetry for the creation of Christian poetry. The worldview of early Christianity and literature, which emerged as a new cultural rider from the tradition of Christianity in 1784, presupposes a new interpretation of values at each time. The values and interpretations of the Christian worldviews have formed new literary fields and “redefined values” and interpretations in line with the changing times of imperialism, colonial oppression, ideology and war under the banner of modernization introduced in the modern era. It shows that the relationship between religion and literature, along with the heterogeneous elements, implies common tasks. This relationship between religion and literature demands the values and interpretations of the new religious and social response. This paper seeks to present four creative methodologies, noting some of the problems of creating Christian poetry in the face of these demands. The first is the risk of aesthetic enjoyment, which lacks ethical experience due to the problem of value disconnection, and the second is the error of instrumenting literature solely by finding the legitimacy of Christian literature from a sociological standpoint. Third, it is a matter of ups and downs religious spirituality that overthrew the values of Christian faith to the values of quantitative secularity. These are matters that should be carefully excluded from the area of creation of Christian poetry. The study of ways to create Christian poetry suggested four ways. First, Park Doo-jin’s “stone pillow, Jacob” was used as an example of the creation method using biblical motifs. Second, it is not a form of preaching the truth of the Bible to readers through the writer’s experience or creative methods that embody the world’s questions through faith, but rather an attitude of asking God for serious questions of life. Examples include works by Kim Chun-soo and Kim Hyun-seung. Third, Kim Jong-sam’s Poet School, Drumming Boys, Summer Bible School, and Kee-Hyung-do(individual spirituality and social spirituality) were used as examples of Christian values (redemption, atonement, eternal life, resurrection, peace, God’s kingdom).

교양기초교육의 정상화 과정에 긍정적으로 기여할 것으로 보이는 징후가 나타나 고 있다. 지난 20여년 진행되어 온 정부재정지원사업의 효과가 일부나마 현장의 교양기초교육에 대한 인식을 제고해 주었으며, 다수의 교양기초교육 연구소가 한 국연구재단의 안정적인 지원을 받게 되었다. 제3주기 대학기본역량 진단 항목은 교양기초교육계의 의견을 상당부분 수용함으로써 교양기초교육의 정상화 계기를 제공하리라 기대된다. 이 글은 이러한 시대적 징후를 읽어내면서 교양교육‘학’의 정립과 하위분야를 제안하고, 교양교육학계의 국제화 노력을 촉구하며 교양기초교 육계 내부의 성찰, 특히 교양기초교육 전담ㆍ담당 교ㆍ강사의 상호이해와 성찰을 교수개발(Faculty Development)의 이름으로 진행하기를 촉구한다.

This article aims at suggesting a direction to pursue for the liberal arts education community. There are signs of era that can trigger normalization of liberal arts education at the beginning of new era. The effect of the government’s financial support project, which has been under way for more than two decades, has raised awareness of liberal arts education at the site, with a number of liberal arts institutes receiving stable support from the National Research Foundation. The basic competency diagnosis items of the third period are expected to provide chances for the normalization of liberal arts education by accepting much of the liberal arts education community. Reading these signs, the article suggests establishment of liberal arts education as a discipline and its sub-fields, calls for efforts to internationalize the liberal arts education community, and urges reflection within the liberal arts education community under the name of Faculty Development.

The purpose of this paper is to evaluate airscape items of the low cost carriers using the method of Importance-Performance Analysis(IPA), and then to examine the structural relationship among airscape factors, satisfaction, and behavioral intention. Some suggestions deduced from quantitative evaluations are as following. The results of IPA indicate that all items of factor 1(stability for emergencies & signage) would be necessary for continuous maintenance, whereas all items of factor 2(in-flight entertainments) were was assessed to be low. In other words, factors of airscape appeared to be positioned differently [quadrant Ⅰ (Maintenance): factor 1, quadrant Ⅲ(Low Priority): factor 2]. Meanwhile, the results of structural equation modeling show that factor 1(stability for emergencies & signage) had a positive influence on satisfaction, whereas factor 2(in-flight entertainments) did not have any statistically significant effect on satisfaction. Also, satisfaction had a positive effect on behavioral intention. Finally, after examining indirect effect by constructs, factor 1 (stability for emergencies & signage) is important to form indirect relation for behavioral intention about the low cost carriers.

최근 과학예술융합교육(Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics; STEAM)의 중요성이 증대되고 있으며, 로봇활용교육도 좋은 대안으로 고려되고 있다. 현재 대부분의 초등 로봇활용교육은 방과후교실로 운영되고 있는데, 주로 과학과 로봇에 관심이 많은 남학생들을 중심으로 이루어지고 있다. 본 논문에서는 먼저 초등학생들이 로봇을 활용하여 STEAM에 대한 흥미를 유발하게 되는지를 살펴보고자 하였다. 로봇활용의 범주를 5가지(추상적 이해형, 구조중심형, 운동중심형, 지능중심형, 가치지향형)로 나눈 후, 초등정규교육과정을 분석하여 적용 가능한 모든 교과와 단원을 추출하였다. 그리고 추출된 단원에 대하여 정규수업시간 내에 수행이 가능한 로봇을 활용하는 교안을 개발하고, 5개월간 적용하였다. 분석 결과, 로봇활용교육이 STEAM에 대한 흥미를 유의미하게 증진시키는 것으로 나타났으며, 특히 여학생의 경우가 더 두드러졌다. 이와 더불어서, 정규 수업에서 로봇활용교육을 운영하는 데 있어서 당면하게 되는 문제점들에 대해 논하고, 향후 STEAM을 위한 로봇활용교육과 관련한 제언을 제시하였다

'Learning with a robot' is now considered as one of the best candidates for STEAM education, which is recently growing its importance. Most of the 'learning with a robot' programs in elementary schools serve as afterschool classes. The students participating in the afterschool classes are mostly boys who are interested in science and robots. This paper mainly concerns that a robot can be helpful for improving students' interest in STEAM education. We divided the robot utilizable aspects into 5 areas with educational points of view; abstract concept understanding type, structure-oriented type, athletics-oriented type, intelligence-oriented type and value-orientated type. We extracted all robot utilizable subjects and units from elementary school curriculum, and developed lesson plans which can be applicable to regular classes. And we also verified them by applying into an elementary school for 5 months. As the result of the analysis, we can conclude that 'learning with a robot' can encourage students' interest in STEAM, and it is more effective for girls than boys. Finally, we discuss problems that teachers may face in using a robot for regular classes, and make suggestions about the use of a robot for STEAM education.

이 글은 인문학적 관점에서 3D 콘텐츠의 속성을 규명하려는 목표를 가진다. 3D를 비롯한 뉴미디어 영화에서는 컴퓨터 그래픽 이미지가 일반화 되면서 영화적 사실(事實)주의는 재현과 합성에 근거하는 사실(寫實)주의로 변용되며, 전통적인 영화 언어 단위인 프레임, 쇼트 등의 구별이 모호해진다. 시간적 연속체에 근거한 몽타주는 공간적 개념으로 확장된다. 이미지가 우선되면서 서사는 훼손되고 관객의 위상 역시 의미작용의 주체에서 서사를 만드는 상호작용의 주체로 확장된다. 그러나 이러한 개념들의 변용 과 확장 현상은 이미 들뢰즈 등 인문학의 범주에서 발전되어 온 영화 담론에서 예고된 것들이며 그 뿌리는 이미지의 내재적 속성에서 비롯된 것이다. 따라서 이글은 ‘3D 이미지’ 혁명의 본질은 시각예술의 혁명이라기보다는 ‘놀라운 볼거리’에 집착하는 헐리우드의 이미지 산업이 만들어 낸 ‘새로운 수익 모델’의 혁명임을 강조한다.

This study examines the nature of 3D film with an angle of human science. New Media film, including 3D film, characterized with the generalization of computer graphics, has led some traditional concepts of film theory to be modified: the traditional film realism is converted to the new photo-realism based on representation and digital composition: units of film language such as frame, shot become undistinguishable. The montage, traditionally defined as chronological syntagm, becomes a space-based concept. In New Media film, the image has the priority and the narrative become secondary. On the contrary, the viewer’s status changes from the channel of signification to the interactive subject of constructing the narrative. All the changes of roles and redefinition of traditional concepts are, however, inherent in the immanent nature of image and previewed by the scholars in the field of human science such as G. Deleuze and L. Manovich. Therefore, if there is any revolution in the New Media and 3D film, it is not the theoretical one of the film discourse but the revolution of earning model of the Hollywood film industry that adheres the spectacle rather than the aesthetic of film.

광주에서, 소설 쓰며 산다는 것

Writing and Living in Gwangju

도시브랜드를 마련하여 파급하는 과정을 도시브랜딩이라 부른다. 도시브랜딩의 과정에서 수렴된 지역의 정체성은 표상된 지역 브랜드에 의해 내적으로 발전의 동기를 부여하고 구성원들 간의 주체성을 공유하는 한편, 외적으로는 다른 지역들과의 차별화 전략을 통해 도시의 미래지향적인 요소들을 확산시키는 상징적 체계를 구현한다. 따라서 도시 브랜딩은 도시를 하나의 상품으로 보고, 지역특성화, 관광 인프라 구축 등을 위한 구체적인 목표를 세우고 추진하는, 타 지역과의 차별화 전략 중 하나이다. 이때 지역 주체는 마케팅의 주체가 되어 단지 기존에 잠재된 지역의 장점을 내세우는 것만이 아니라 공간의 새로운 수요에 맞추어 바람직한 방향으로 개발해야 한다. 또 공간을 단순히 물리적 공간으로 간주해서도 안 된다. 그런 의미에서 문학의 서사 공간은 소설적 배경 이상의 의미를 갖는다. 이 연구는 조정래의 역사소설 『태백산맥』을 모티프로 한 전남 보성군 벌교읍의 도시브랜딩 과정을 살펴보면서, 서사의 현실적 공간과 허구적 공간의교차 편집을 통해 그 대립적(상대적) 경계를 허물고 있는 지점을 발견하고, 그 지점이 투영된 공간의 마케팅 전략을 모색하는 데 그 목적이 있다. 문학공간은 현실에 그대로 존재하는 가시적인 공간이 아니다. 작가의 계산을 통해 변형되어 만들어진, 추상적인 공간이며, 수용자의 해석이 가미되어 새로운 의미가 파생되는 공간이다. 따라서 문학공간은 확장된 삶의 공간이며, 역사적 경험을 기억하는 흔적이면서 과거의 체험을 현재화하는 동시대적 공간이기도 한다. 도시브랜드로서의 문학공간은 문학의 생산과 소비가 만나는 접점이라 할수 있다. 작품을 생산하는 작가의 입장에서 그것은 체험의 내면화와 체험을재구성하는 매개이며, 독자의 관점에서는 해석과 재해석을 통해 유추된 경험의 일부를 이룬다. 이는 작가와 독자 사이에서 형성될 수 있는 사회적 경험, 다시 말해 구성원들 사이의 의사소통이 가능한 ‘문화적 기억공간’으로작용할 수 있다는 의미를 내포한다. 결국, 문학의 디자인 콘텐츠-화는 ‘문화적 기억공간’을 만들어내고 공유하는 일이며, 공간의 정체성을 발견하고이를 확산하는 일이다. 이를 얼마큼 구현하여 보여주느냐에 따라 그 콘텐츠의 성패가 달려있다고 할 수 있다.

City branding refers to a process of creating and spreading a city brand. Local identity to which the process of city branding converges motivates people toward local development and establishes independence internally based on the brand of the area that has been represented. It externally builds a symbolic system to instill the positive images of a city into the hearts of people through differentiation from other areas. City branding is thus one of differentiation strategies from other areas, regarding city as a product and setting and implementing specific goals such as local characterization, activation of tourism, and attraction of corporations and talents. In such a case, the local subjects should be the subjects of marketing and drive the development efforts toward a desirable direction according to the new needs of space rather than highlighting only the old latent advantages of the area. They should not consider space as mere physical space, either. In that sense, the narrative space of literature holds more significance than the background of a novel. This research examines the process of urban branding in Beolgyo-eup, Boseong-gun, which is a motif of Cho Jeong-rae’s historical novel, “Taebaek Mountain Range”, the movie discovers a point where it is breaking down the adversarial (relative) boundary by cross-editing the narrative’s realistic space with fictional space and the point is aimed at exploring marketing strategies for the space on which it is projected. Literary space is not real, visible space in the reality. It is abstract space created by the writer’s calculations and their changes. When the readers interpret literary space in their own ways, it gets to have new meanings. Literary space is expanded space of life, the trace to remember historical experiences, and the contemporary space to make past experiences present ones. Literary space as a city brand is a point of contact between the production and consumption of literature. It is a medium to internalize and reorganize experiences to the writers that produce a work and a part of experiences inferred through interpretations and reinterpretations to the readers, which implies that it can serve as social experiences between the writers and the readers or “cultural memory space” where the members can communicate with one another. In the end, turning literature into design content is to create and share “cultural memory space” and discover and spread the identity of space. The success of content depends on how much it is realized and displayed.

본 연구는 학습자중심 교수학습법으로 진행되는 수업을 수강하고 있는 대학생을 대상으로 교수학습법의 유형과 학습자의 특성에 따라 교수학습 과정과 교수학습 효과에 어떻게 차이가 있는가, 그리고 교수학습 과정이 교수학습 효과에 어떻게 영향을 미치는가 하는 연구문제에 따른 연구모형을 설정하고 이를 검정하고자 하였다. 여기서 교수학습법은 많은 학습자중심 교수학습법 방법들 중 플립러닝, 문제중심학습, 액션러닝의 3개 유형으로 구분하였고 학습자의 특성은 성별, 학년별, 계열별의 3개 특성으로 구분하였다. 본 연구에서 분석 자료는 2016년도 10월 한국 사회과학자료센터의 웹서브를 이용한 전자설문조사로 수집하였으며, 자료 분석은 SPSSWIN 23.0 한글판 이용한 측정도구에 대한 탐색적 요인분석 및 신뢰도 검정, 분산분석, 다중회귀분석을 실시하였다본 연구의 실증분석 결과를 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 학습자의 특성에 따른 교수학습 과정 및 교수학습 효과에 대한 분산분석 결과 교수학습법 선호도와 교수학습법에 대한 만족도에서 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 둘째, 교수학습법에 따른 교수학습과정 및 교수학습 효과에 대한 분산분석 결과 인지도, 선호도, 난이도, 학습량, 지식습득량, 교육목표의 달성도, 만족도 모두 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 셋째, 교수학습 과정과 교수학습 효과 간의 인과적 관련성을 알아보기 위한 회귀분석 결과 교수학습 과정의 교수학습법의 인지도, 선호도, 학습량이 각각 교수학습 효과에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 반면, 교수학습법의 난이도는 통계적으로 유의한 영향을 미치지 않는다는 사실을 발견할 수 있었다.

This study aims to investigate the impact of learners' characteristics and teaching-learning methods on the teaching-learning process and teaching-learning effect in survey. The active teaching-learning method is divided into three types of learning-centered instructional learning methods: Flipped Learning, Problem Based Learning, and Action Learning. The characteristics of learners are classified into three characteristics according to sex, grade, and series. The analysis data in this study are collected by electronic questionnaire using the web serve of the Korean Social Science Data Center in October, 2016. The methods of exploratory factor analysis and reliability test, ANOVA, and multiple regression analysis are applied to analyze the data. The results are as follows: First, learner characteristics show statistically significant difference in the preference of teaching-learning method and satisfaction of teaching-learning method. Second, type of teaching-learning method show statistically significant difference in recognition, preference, degree of difficulty, amount of learning, amount of knowledge acquisition, achievement degree of education goal, and satisfaction of teaching-learning method. Third, recognition, preference, and amount of learning in the teaching-learning process have a statistically significant effect on the teaching learning effect. However, the difficulty of the teaching-earning method is not statistically significant.

이 글은 오늘날 고등교육현장에서까지 급속히 확산되는 융·복합 교육의 실태를 되돌아보고 여기에서 발견되는 문제를 냉정하게 찾아내어 그 대안을 모색하고자 한다. 융·복합이라는 아이디어는 교육계가 아닌 기술계와 산업계에서 잉태되고 발전된 개념이다. 소위 말하는 아이폰 신드롬과 이를 만들어낸 스티브잡스의 언명, “점을 연결하라”라는 것이 그 시작이었다. 그 직후 정권에 가까운 몇몇 이데올로그들이 이를 교육에 도입하여 현 정권의 슬로건인 ‘창조 경제’와 엮어낸 정황을 목격할 수 있다. 오늘날 융·복합 교육과정과 교과목을 얼마나 개설하였는가의 여부는 국가 차원의 다양한 대학 평가에서 주요한 설문 항목으로까지 부상하였다. 이 글은 융·복합 교육의 필요성과 의도를 폄하하는 것은 아니다. 오늘날 진행되는 지식산업사회에서는 더 이상 전통적인 개별적 학문에서는 얻기 어려운 새로운 지식을 요구하기 때문이다. 여전히 융·복합 교육을 옹호하고 교육과정을 개발해온 입장에서 서서, 우리는 오늘날 대학 교육 현장에서 진행되는 융·복합 교육의 양상을 선행 연구와 보고서들을 통해 간접적으로나마 조사해 보고 몇 가지 사례를 분석하였다. 그 결과 적지 않은 경우에서 융·복합 교육에 대한 오해가 있었음을 보았고 다소 성급하게 도입된 사례들을 찾을 수 있었다. 총체적으로 볼 때, 융·복합 교육의 이념과 융·복합 교육과정은 대학 내부의 학문적 과정의 결과가 아니라 산업사회와 국가 권력이라는 대학 외부의 요인으로 고등교육에 도입되어 다소 기형적인 방향으로 진행되고 있음을 확인할 수 있었다. 이 글은 개별 대학교가 융·복합 교육과정을 도입하고자 하거나 개선하고자 할 때 스스로에게 자문할 일종의 체크 리스트를 다음과 같이 제시한다: 1) 융·복합의 개념을 이해하는가? 2) 융·복합 교육의 목표를 설정하였는가? 3) 융·복합을 궁극적 교육 단계로 맹신하지는 않는가? 4) 행·재정적 지원은 충분한가? 이 글은 결론적으로 ‘학부대학’의 편제가 새로운 교육방법을 수용할 수 있는 새로운 플랫폼으로 실질적인 대안이 될 수 있음을 제안한다.

The notion of ‘convergence’ is being widely spread in the university classes nationwide. The tendency can be estimated as a result of general education renovation, but we think that it is premature and wrong directed. This paper aims at suggesting some solutions. The idea of convergence was conceived and developed at the technology and industrial society, not that of academy. So-called I-PHONE syndrome and Steve Job’s famous comment, “connect the dots”, were the beginning. And then, some ideologues around the power quickly imported the idea to higher education and insisted that it would serve for the Creative Economy, slogan of actual government. Whether a university is equipped with a set of ‘convergent subjects’ or not becomes an important questionnaire at the various national university evaluations. We do not underestimate the needs and purposes of convergence education. The present era of digital technology requires convergent knowledge that we can hardly acquire with the traditional individualized subjects. Being still defender of that new idea, we examined the present status of convergent education and curriculum, and we analyzed a few examples. Through this process, we found that convergent education has been in many cases misunderstood, and the introduction was premature at the field of higher education. It has been introduced to universities not by the academic ground but outer influences; industrial society and national education policies. We suggest a check list that each university is recommended to answer and reflex before introducing, or revising, the convergent curriculum, as follows: 1) Did you fully understand the idea of convergence? 2) Did you fix the goal of convergent education and curriculum? 3) Don’t you regard that the convergence is the final solution of higher education? 4) Do you have enough economic and administrative support to maintain the convergent education? Finally, this article emphasizes the will of college administration to modify the platform to fit the convergent education, i.e, Liberal Arts College.

이 글은 오늘날 국내 대학교육의 위기를 지적하고, 그 원인으로 외적 요인 못지않게 학문의 수장 역할을 자임해 온 인문학이 쇠락의 길을 걷고 그 내부에는 인문학자들의 혁신 의지가 없었다는 점을 지적한다. 인문학이 원래의 위상을 회복하기 위해서는 인문학자들이 협량한 학문 분야를 넘어서는 시선을 가질 필요가 있으며, 이를 위해 교양기초교육의 장에서 막 시작된 융·복합적 사고를 인문학 연구에도 도입할 것을 제안한다. 이 글은 그 사례로서 학제적 사고의 전범인 기호학적 관점에서 개발한 두 건의 융·복합 교양교과목 <그림읽기로 세상보기>와 <SciArt들여다보기>를 제시하고, 이 교과목의 개발과정과 내용에 담긴 인문학적 사고의 외연이 확장되었던 경험을 보고하면서 이를 통해 교양교과목의 발전이 역으로 인문학의 발전에 기여할 수 있음을 입증하고자 하였다. 마지막으로 이 글은 융·복합의 개념이 단순한 교육과정 개발에 멈추는 것이 아니라 학문의 재편성, 궁극적으로는 교육편제의 재편성에 이르러야 함을 역설하였다. 이 과정에서 최근 대두되는 학부대학의 유형을 조사하고 이러한 현상의 당위성을 옹호하고, 나아가 대학구조개혁에 임하는 인문학자들에게 사고의 전환을 호소하였다.

In this article, we pointed out crisis of today’s higher education. Besides external factors causing the crisis, we are forced to admit that there has hardly been the aim of reform and innovation on the part of humanities scholars. Ignoring the up-to-dated needs of digital information industries and society, they have just stayed in the ‘department’ system, until the upcoming college reconstruction policy threatens them first. Now it is time for humanities scholars accept the convergence mind developed in the field of general education. We introduced two cases of convergent general education, <Reading World through Image Seeing> and <Encountering the SicArt>, that were developed with the fund from CONIEG. During the design and development of the two programs, we experienced that our attitude toward the humanities and the spectrum of knowledge became more expended and profound. Here we have some evidence that when humanities scholars accept and participate in the present general education renovation movement, i. e the convergent point of view, they can refine their own research fields and consequently, have more competitive and creative results. Convergence does not end at the program design. It can and must extend to the humanities and basic sciences, and consequently, to the college organization. We studied carefully the recent advent of liberal arts colleges and/or university colleges, and we could affirm that this trend was a due result of the present general education innovation. Through this process, humanities scholars who are confronted with the reconstruction and the college itself will be able to survive and make success.

우리 문학사에서 박계주는 대중소설 또는 통속소설의 범주 아래 논의되어 온 작가이다. 1938년 10월 매일 신 보 현상모집에 당선된 『순애보』비롯하여 『대지의 성좌』, 『별아 내 가슴에』등이 상업성과 대중성을 지 향하는 신문연재를 통해 발표되었고, 또 몇몇 작품들이 영화화되면서 자연스럽게 대중소설작가로 구분되었다 . 따라서 본격소설이라 할 수 있는 그의 초기 단편소설들에 대해서는 거의 논의된 바가 없다. 박계주의 연보를 기반으로 그의 행적을 따져봤을 때, 초기 작품들에서 내부의 시공간과 창작 ·발표의 시공간 간의 불일치가 발견된다. 그의 작품 활동은 1936년 이전까지 만주에 머물러 있다가 1938년 『순애보』의 당선 을 기점으로 서울에서 이루어진다. ｢처녀지｣, ｢인간제물｣ 등 박계주가 1940년을 전후하여 『조광』이나 『문 장』등 문예지면을 빌어 발표한 만주 표상 소설들은 일본제국이 만주에 본격적으로 진출하기 이전인 1910~30 년대 초반, 장개석이나 장작림, 그리고 마적 등의 영향 하에 있었던 만주를 그리고 있다. 이러한 작품 내부와 외부의 시간적 불일치는 박계주의 초기 소설이 가진 특징이라 할 수 있는데, 만주 용정에서 출생한 박계주에 게 경성은 타향이었다는 점에서 그 이유를 짐작할 수 있다. 결국 박계주의 글쓰기는 만주공간에서 경험했던 기억을 재생함으로써 타향(경성)에서 정체성 분열 경험을 극복하고자하는 ‘주체 복원의 글쓰기’라 할 수 있다. 이러한 기억의 재생이나 회상의 글쓰기는 두 가지로 해석이 가능하다. 첫째 현재와 미래가 기억의 재생 과정 에 개입함으로써 주체성의 확립에 기여한다는 점, 둘째는 현재를 정당화하고 새로운 정체성을 확립하기 위해 과거를 억압하고 부인할 수도 있다는 점이다. 일본군이 계획하여 세운 ‘만주국’은 재만 조선인들에게 일제를 향한 저항과 협력이라는 선택의 문제를 강요한 다. 저항의 기반에는 민족의 논리가, 협력의 기반에는 국민의 논리가 작용하고 있는 것이다. 특히 만주국 건국 에 앞서 벌어진 만주사변은 새로운 정치권력의 출현을 알리는 것이었고, 이주 조선인들도 저항과 협력 사이의 정치‧사회적 패러다임에 적응해야 했다. 이에 따라 이 시기 이주 조선인의 사회는 급속도로 불안정해진다. 결 국 정착에 실패한 이주 조선인들은 조선으로의 귀향하거나 유랑민으로 만주 전역을 떠돌아다니게 된 것이다. 재만 조선인을 두고 유(流)민 또는 이(移)민이라는 용어를 혼용하여 쓰고 있는 것은 이 때문이기도 하다. 박계 주를 포함하여, 이러한 ‘민족으로서’ 혹은 ‘국민으로서’라는 이중의 정체성을 극복하려는 재만 조선인 작가의 노력들은 현실 비판이나 현실 도피의 양상으로, 때로는 ‘국책 부응’이나 ‘체제 순응’으로 나타나기도 한다. 따라서 재만 조선인 문학으로써 박계주의 초기소설들을 읽어내기 위해 재고할 부분은, 만주 공간에 대한 정확 한 인식과 만주국 이데올로기에 대한 자기 환상 및 타민족과의 관계에서 박계주의 글쓰기를 상대화할 수 있어 야 된다는 점이다.

When consider his deeds based on the annual report of the bakgyeju, The discrepancy between the space-time of work inside and space-time of creation or publication is found. His work activities have remained in Manchuria until 1936 that takes place prior to starting the election in Seoul in 1938, "soonebo (The Pure Love)". "Virgin-land", "human-sacrifice", etc. Park, Gye-ju before and after the 1940 announcement that the space of the "chogwang" and "moonjang" Manchuria represented novels ‘Empire of Japan’ before advancing in earnest in 1910 to the early1930s Manchuria, Manchuria were under the influence of Chang, Kai-shek and Jang, Jak-rim, Majǔk. The temporal discrepancies the internal and external features of these works can be called with the story of the early Park, Gye-ju, Manchuria immigrants was Park, Gye-ju, “Seoul is Another Home”, we can guess that this was the reason. By the end writing of Park, Gye-ju can be called “Writing the Subject restored” it remember the experience by playing in Manchuria area Another Home(Seoul) wants to overcome the fragmentation of experience in identity. This writing a play or recall of memory can be analyzed in two ways. First now and in the future is that contributions by intervening in the reproduction process of memory, Second justify the current and in order to establish a new identity repressed of the past and that it might deny. The "Manchuguk" built by the Japanese military plan forces towards the problem of resistance and selection of Japanese cooperation to Korean Manchurian. Based resistance has logic of ethnic, based on cooperation has logic of nation. “Manchurian Incident” has happened prior to the founding of Manchuguk will inform the emergence of a new political power and Korean Manchurian also had to adapt to their new social and political ‧ paradigm. Accordingly, Korean Manchurian society has rapidly become unstable. After all, the Koreans failed to return home or settle their shipbuilding been attending to displaced people wandering across Manchuria. With the Korean Manchuria, it is a mix of writing the term refugees or immigrants but also because this. Including Park, Gye-ju, “as a ethnic” or 'a Nation' to overcome the dual identity efforts of Korean artists also appear criticism as an aspect of reality and escapism, sometimes as a “national revival” and “conformity”. Accordingly Be reconsidered in order to read part of the early story by Korean Manchurian literature only ashes Park, Gye-ju, should be recognized that a complex space of Manchuria and should be able to relativization Korean Manchurian literature in relation to fantasy and other ethnic of the ideology of Manchuguk.

이 연구는 인문학과 예술의 융합을 통한 새로운 교양교과목을 개발하는 것을 목적으로 한다. 이 수업에 서 인문학의 영역은 그림을‘ 읽어내고’ 이 를 글로 옮기는 능력과, 예술 작품을 접하면서 얻게 되는 감수성, 창의력 제고와 정서순화, 나아가 자아정체성의 발견을 포함한다. 이 연구의 이론적 배경은 그 자체로서 학제적 성격을 지니는 시각기호학 이다. 따라서 이 수업은 다의적인 이미지를 읽어내는 도구로써 미술사에 서 발전되고 시각기호학에서 수정된 도상해석학적 접근방법을 제안한다. 이 교과목은 또한 학생들로 하여금 오늘날 교양교육이 매진하여야 할 글 쓰기 능력을 제고할 수 있는 방안으로 온라인 토론, 팀프로젝트, 미술관 방 문 보고서를 주요 평가항목으로 삼는다. 예술은 그 자체의 교육적 가치에도 불구하고 국내 대학의 교양교육과정 에서 지금까지 소홀히 다루어진 영역이다. 연구진은 연구결과 개발된 <그 림읽기로 세상보기> 교과목이 이 문제에서 하나의 대안을 제시할 수 있기 를 희망한다.

This article aims to develop a liberal education curriculum that converges humanities and arts. By humanities, we mean the linguistic literacy that enables to translate specific images to text. This curriculum is designed on the base of the visual semiotics, which has been developed with its interdisciplinary character. The development of the curriculum has an important principle: how to help the student, the future civilized citizen, to enjoy the art work and enhance their artistic sensibility and creativity. So as to interpret and re-construct the meaning of the image, we proposed a methodological approach defined in art history and modified in visual semiotics, the iconological point of view. Further, the curriculum aims to help students their linguistic literacy. We believe that enhancing the linguistic literacy, whether spoken or written, is the most important mission to which today's liberal education must concentrate its effort. To do so, the curriculum consists of several writings: on-line debate, and report on museum visit and subsequent report. Since there are few curricula that comprise humanities and arts, we hope that <Encountering the World through Image Reading> will fulfil its role to be a successful convergence one not only in the local institution but nation wide liberal education field.

웹 환경의 혁신과 다양한 소셜 미디어의 발견에 따른 ‘집단지성’이 형성되는 중이다. 자발적 참여, 협업, 공유의 정신으로 만들어 지는 이 새로운 지식군은 개별화, 전문화, 독점화된 과거의 지식을 급속도로 해체시키는 중이다. 이 글은 집단지성의 기원과 발전과정, 속성을 관찰하고 이를 고등교육의 장, 특히 교양교육의 장에 도입할 것을 제안한다. 이를 위해 이 글은 제대로 된 집단지성이 갖추어야 할 요건을 분석하고 무엇보다 교수자 입장에서의 새로운 발상과 접근을 제안하면서, 이 같은 인식의 연장에서 시도된 일부 사례들을 보고한다.

We are undergoing the age of Globalization and Web. N., and witnessing emergence of a new type knowledge, ‘collective intelligence’ powdered by the web environment. It is characterized by: spontaneous participation, collaboration and openness of the users omnipresent. It threatens the ordinary type of knowledge and education characterized by the authenticity, independence and monopolization. We examined the origin, development and whereabout of the collective intelligence and clarified the desirable application model to the high education institution. We found that the ‘new’ global-oriented General Education was more likely to, and have to, accept this revolution and it was the teacher’s part who should change and meet the new wave. We reported several case classes we have done in this context.

초등과학 영재아동을 대상으로 현재 초등 교육과정에서는 가르치지 않는 과학적 개념인 밀도 를 부력관련 수업 전에 설명하고, 밀도 개념 학습이 부력 개념 이해도에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 이를 위하여 서울지역의 두 개의 과학영재교육원 소속의 31명의 아동을 대상으로 부력에 대 한 수업 전 개념과 수업 후 개념을 각각 조사하기 위하여 9개의 문항을 개발하였다. 답변은 SU(완전 한 이해), PU(부분적 이해), PU/MU(오개념을 갖는 부분적 이해), C/MU(완전한 오개념), 그리고 NR (무응답)의 5가지 답변으로 구분하였다. 수업 전에 아동들은 부력의 크기, 압력과의 관계, 부력 발생 이유에 대해 많은 비과학적 개념들을 갖고 있었으나, 수업 후에는 약 70%의 아동들이 부력을 이해한 것으로 조사되었다.

We have investigated the effect of introducing density concept on the science-gifted children's understanding of buoyant force. Thirty one elementary school students of two different science-gifted education centers in Seoul were chosen for the research. We developed 9-item-questionnaires related with the buoyant force to investigate the change in the concept of the force, respectively, before and after the class. The answers were classified into 5 levels; SU(sound understanding), PU(partial understanding), PU/MU(partial understanding with misunderstanding), C/MU(complete misunderstanding), and NR(no response). Before the class, the students had various misconceptions on the origin and the magnitude of the buoyant force. However, about 70% of them could understand the concept of buoyant force after the class.

이 연구는 가상강좌에서의 상호작용을 교수자학습자학습자 사이의 상호 소통의 양상 및 내용과 집단 지식 창출 행위로 규정하고, 상호작용은 오프라인 수업에서보다 온라인에서 더욱 강조되어야 할 뿐 아니라 활성화될 수 있다는 전제를 가진다. 가상강좌에서는 공지사항, 자유게시판, Q/A 등의 메뉴를 이용한 다양한 소통이 가능하며, 팀프로젝트, 토론, 오프라인 수업 등의 활동을 통해 집단 지식을 창출할 수 있다. 교수자의 공정하고 신속한 피드백과 긍정적 관점, 의사소통을 위한 열정적인 노력이 학습자의 동기를 부여해 준다. 더불어 교수자가 N세대의 사이버 마인드를 이해하고 이를 적극적으로 활용할 경우 교수자학습자 사이의 상호작용은 크게 제고된다.

This study defines the interaction in the e-Learning class as effective communication and production of collective knowledge among instructor- students-students, and presupposes that the interaction can and must be enhanced in the e-Learning classes rather than in the conventional off-line ones. In the e-Learning class, there are various function-menu that can enhance the interaction effectively: Notification, Debate, Quiz etc. and eventually the off-line classes. We introduced them respectively with their modes of realization. When the instructors offer a swift and relevant feed-backs with positive mind and contents, and an eager attitude toward a more effective communication with the students, the students become highly motivated. And when the instructor are fully aware of the cyber-mind of the so called N generation and the mechanism of Web. 2.0 environment, the interaction become even more enhanced and stimulated.

As cameras have become primary sensors for mobile robots, vision based Simultaneous Localization and Mapping (SLAM) has achieved impressive results with the recent development of computer vision and deep learning. However, vision information has a disadvantage in that a lot of information disappears in a low-light environment. To overcome the problem, we propose an image enhancement method to perform visual SLAM in a low-light environment. Using the deep generative adversarial models and modified gamma correction, the quality of low-light images were improved. The proposed method is less sharp than the existing method, but it can be applied to ORB-SLAM in real time by dramatically reducing the amount of computation. The experimental results were able to prove the validity of the proposed method by applying to public Dataset TUM and VIVID++.

본 연구는 '금속이 차갑게 느껴지는 이유'를 설명하는 소집단 활동 과정에서 열화상 사진기로 열전도 현상을 시각화한 자료가 초등학생에게 미치는 교육적 효과에 대해서 알아보고자 하였다. 연구를 위해 초등 5학년 4명을 대상으로 '온도와 열' 단원 학습 전후에 사전 사후 심층면담을 진행하였다. 또한 '금속이 차갑게 느껴지는 이유'를 설명하는 추가 차시 수업의 소집단 활동 과정에서 녹화 및 녹음 자료, 학생들의 활동지, 연구자의 연구일지 등을 수집하여, 비교⋅검토하였다. 연구 결과 열화상 사진기로 열전도 현상을 시각화한 자료는 호기심을 유발하고 정교한 관찰 및 통합적 사고의 기회를 제공하였다. 또한 열전도 현상을 시각화한 자료는 학생들의 소집단 활동 과정에서 활발한 의사소통을 위한 해석과 반박의 근거자료로 사용되었다. 학생들은 열화상 동영상 자료를 바탕으로 하는 소집단 토론 과정을 통해 비과학적 신념을 변화시키고 지식을 정교화하였으며 이를 바탕으로 각자의 정신모형을 발달시켰다.

This study aims to investigate the educational effects of the visualization of heat conduction using a thermal imaging camera on elementary school students through small group activities. It endeavors to explain the reason for why metal feels cold. The scholars conducted in-depth interviews before and after learning the unit "Temperature and Heat" for four students in fifth grade in Seoul. Recorded video and audio materials of the activities, their outputs, and journals of scholars were collected, reviewed, and analyzed. The result demonstrated that visualizing heat conduction using the thermal imaging camera aroused curiosity and provided an opportunity for sophisticated observation and integrated thinking. In addition, the visualization of the heat conduction phenomenon was used as the basis for interpretation and rebuttal for active communication during the small group activities of the students. Consequently, the students changed their non-scientific beliefs, refined their knowledge, and developed their mental models through a small group discussion based on a thermal image video.

In Korea, the lower elementary grades are applying a topic-oriented integrated curriculum. It causes a lack of science content and inquiry experience for young children. The purpose of this study is to understand the scientific experiences and perceptions of the lower elementary graders and to inquire about the meaning of those experiences in their science learning. Four students (male 2, female 2), their parents, and their first-year homeroom teachers participated in the study. The data collection was mainly conducted through in-depth interview of them. Results showed that the 'experiments' were the student's the main perception of science, and the epistemic emotion that students mainly feel about science was 'curiousness'. Since most experiences were dependent on non-formal educational experience, the parents were an important factor to determine their experiences about science. Various factors, such as students' scientific experiences, their epistemic emotions, and the parents, interacted to form children's perception of science. The positive perception of science affected the level of motivation and expectation for science learning as the third grade. It is suggested that improvement of curriculum and textbooks should emphasize scientific exploration for the lower graders of elementary school, which provides them meaningful scientific experience in school.

Background: As technology has progressed, various robot-assisted devices have been developed to reduce therapists' labor and assist in therapy. However, due to their many limitations, it is more practical to use traditional mechanical devices. The grahamizer is one such traditional mechanical device used clinically to rehabilitate the upper extremities. No study has yet established the efficacy of the grahamizer in individuals with stroke. Objects: This study investigated the immediate change in arm reaching after the use of a grahamizer. Methods: Twenty-two stroke survivors participated in this study (11 males and 11 females). The reaching of the more-affected arm was measured three times using the three-dimentional electromagnetic motion tracking system "trakSTAR". After the first measurement, the subjects performed 500 rotatory arm exercises using the grahamizer. To assess the grahamizer's effect, the subjects were remeasured in the same way. Results: There were significant increases in the reaching distance (p < 0.05) and movement smoothness (p < 0.05) of the more-affected arm after using the grahamizer. Conclusion: Our study confirms that using the grahamizer is beneficial in the rehabilitation for improving movement of the more-affected arm in stroke survivors.