Earticle

유학의 도덕철학과 도덕 교육론이 궁극적으로는 이론과 실천, 또는 앎과 행위의 양자 가운데 실천적 행위에 비교우위를 두긴 하지만 그렇다고 하여 이론과 앎의 측면을 완전히 등한시 한 채 실천적 행위에만 치중하는 것은 아니다. 오히려 도덕 윤리 등의 가치 영역에 관한 사실적, 기술적, 인지적 판단에 따른 실천적 행위를 추구한다. 그러나 유학적 도덕철학과 도덕 교육론에 관한 기존의 연구들은 유학의 도덕철학이 지닌 이런 측면에 그다지 주목하지 않고, 내용과 덕, 그리고 실천의 측면에만 치중한 감이 없지 않아 보인다. 그 결과 유학적 도덕 교육론에 관한 내용과 덕 중심적 연구는 많이 이루어질 수 있었지만, 반대로 인지와 원리에 초점을 맞춘 고찰은 거의 수행될 수 없었던 것 같다. 이에 필자는 우선, 유학의 도덕철학과 도덕교육을 형식과 원리의 측면에서 인지적으로 접근할 수는 없을까 하는 의문을 가지게 되었으며, 또한 유교 도덕 교육론에 대한 이러한 인지적 접근을 통해서 통합적 도덕 교육론의 단초를 모색할 수는 없을까 하는 점을 생각해 보았다. 현대 도덕 교육론의 대표적 과제중의 하나는 형식과 내용, 원리와 덕의 통합적 도덕 교육론을 정립하는 것이다. 이런 점에서 유교적 도덕 교육론의 형식과 원리, 그리고 인지적 측면에 대한 연구만 이루어진다면, 이로부터 형식과 내용의 통합적 접근을 끌어낼 수 있는 계기를 마련할 수도 있고, 나아가 유교적 도덕 교육론의 현실적 효용 가치를 제고시킬 수도 있을 것으로 생각된다.

형식주의비평은 예이츠 연구에서 비교적 주변적 역할을 하고 있다. 최고의 시인이라는 명성이 기교적 탁월함에 근거한다는 일반적 인식을 고려할 때, 이것은 좀 놀랍다. 최근에, 그러나, 벤들러의 선도적 연구는 이 비평적 공백을 메우기 시작했다. 이 글은 예이츠 시에서 구체적으로 서정시 장르와 준서정시로 구분하는 벤드러를 논의한다. 본 논문은, 소네트 형식의 5편의 시에서, 마지막 두 행의 변화(turn)와 수욕적 힘의 대두 사이에 결합이 발생한다는 것을 보여준다. 이 관찰은 준서정시의 구분의 타당성에 의문을 제기하며, 결론적으로 장르구분의 확인의 한계를 지적한다.

Formalist criticism has played a relatively peripheral role in Yeats criticism. Given general agreement that Yeats's reputation as a poet of the highest order has its basis in his technical prowess, this is somewhat surprising. Pioneering work by Helen Vendler has, however, recently started to fill this critical lacuna. This essay addresses Vendler's identification of a speciific lyrical subgenre in Yeats, which consists of both sonnets and other poems more loosely affiliated with the sonnet. It demonstrates how several poems within this subgenre bring about a conflation between the "turn" or concluding couplet of the sonnet form, on the one hand, and a sudden intrusion of animalistic energy on the other. This observation is used to question the distinctive identity of the subgenre, and - in conclusion - also point towards challenges in the identification and delimitation of generic groups.

This article examines the origin of the sijo form based on the traditional Korean music scores such as mandaeyŏp (慢大葉, fifteenth to sixteenth century music) and chinjak 1 (眞勺一, twelfth to fifteenth century music) and estimates that sijo originated in the late fifteenth to sixteenth centuries. It is commonly believed that sijo originated in hyangga or Koryŏ kayo and has been sung and enjoyed since the late Koryŏ dynasty (高麗, 918–1392). However, this common perception lacks empirical evidence. Sijo is a sung form and its music originated from the mandaeyŏp (慢大葉) song, so an examination of its musical background is necessary to provide solid evidence to determine its origin. Some researchers have argued that the first sijo song, mandaeyŏp (慢大葉), originated from chinjak 3, but have not provided specific evidence of the relationship between the two compositions. This research investigates the derivation of mandaeyŏp from chinjak 1 (眞勺一) rather than chinjak 3 (眞勺三) on the basis of clear similarities in form and melody between the two types of composition. Because mandaeyŏp shows such concrete influences from chinjak 1 in Taeak hubo (大樂後譜), a collection of popular songs during King Sejo’s reign (世祖, r. 1455–1468), readers have inferred that the time of derivation of mandaeyŏp is close to that of chinjak 1. In fact, mandaeyŏp scores did not emerge before King Sejo’s reign, during the late fifteenth century, but appeared continuously after his reign. Looking at the problem from a literary perspective, sijo poems initially emerged in munjip (文集), or literati’s private collections, and their poetic form is intricately connected with the mandaeyŏp score. This consistent evidence clearly shows that the sijo form originated and developed under the influence of mandaeyŏp scores around the late fifteenth century.

이 글은 듀이의 미학에서 형식이 갖는 역할과 의미를 고찰하는 데 목적이 있다. 듀이의 미학적 논의에서 대표적으로 언급되는 것은 경험과 표현의 문제이다. 그러나 실제적으로 경험을 ‘하나의 경험’으로 만들고, 표현을 단순한 방출과 구분해 향상된 표현으로 만드는 것은 형식이다. 형식은 경험의 완성과 향상된 표현이라는 전체적 관점 하에서 재료 또는 대상들의 관계성을 만들고 그것들을 배열, 적용, 조직화, 통합하는 역동적 역할을 수행한다. 일시적이고 공간적인 특징을 갖는 재료들은 형식에 의해 배열되고 적용되며, 방출되는 에너지 역시 형식에 의해 조직화되고, 매개체를 전체적인 관점에서 통합하는 것 역시 형식이다. 또한 형식은 감각적이고 물질적인 재료와 단절되어 그 자체로서 존재하는 본질적인 것이 아니라 오히려 재료의 특성들을 보유함으로써 객관성을 갖고, 이 객관성은 재료의 최종적인 예술작품의 특성상 공공성과도 밀접한 연관성을 갖는다. 따라서 듀이의 미학에 대한 충일한 이해를 위해서는 형식의 의미 고찰이 불가피하다.

The main purpose of this paper is to discuss the role and meaning of form in Dewey's aesthetics. The main content of Dewey's aesthetics is known as a matter of experience and expression. But actually we should find that form makes experience into an experience and expression into an enhanced expression which is widely different from mere acts of discharge. The relationship of materials or objects be made by form that is intimately related with whole standpoint including completive experience and enhanced expression. And the form performs dynamic roles that are arrangement, application, organization, integration, and so on. A material having a temporary and spatial characteristic changes into arrangement and application by the form. A discharging energy is organized by the form as well. Also the form integrates medium with a whole standpoint. The form don't exist by itself which is disconnected from the sensual and physical material. On the contrary, the form has objectivity with the nature of the material so that it discloses meaninglessness of a dichotomous way of thinking. The objectivity also has an affinity with publicity in nature of the material and a work of art. Thus Dewey's aesthetics gives us a significant account of how experience and art intersect with various functions of the form.

This is a follow-up study of Chung (2014) on interpreters’ memory. On the basis of her observation, Chung (2014) maintained that interpreters tend to retain linguistic forms (numbers, proper names, etc.) better than non-interpreters, only if these are embedded in context. We administered a text memory task to four groups of different interpreting experience and ages (professional interpreters, school teachers, interpreter trainees, undergraduate students) in order to put this hypothesis to the test. Not only in retrieving the linguistic forms but also in remembering the context around them, expert interpreters as well as interpreter trainees yielded the best results (statistically significant). Both groups were good at dividing (or switching) their attention into (or between) linguistic form and meaning so that they were able to keep both sets of information safely. School teachers who had a comparable educational background and experience with texts as expert interpreters sometimes showed even poorer results than student groups. It might owe to the fact that interpreters had a well-developed attention system, because interpreting, in nature, requires a multitasking ability. Age, on the other hand, seems to have played only a subordinate role. Expert interpreters, the second oldest group did well throughout the test, whereas the undergraduate students often yielded the poorest results.

이 글은 그동안 비판가들에 의해 인식론과 윤리학에 대한 관심 속에 주로 부정적 시각으로만 특징지워 언급되어 온 칸트 철학의 핵심 원리인 “형식” 개념의 존재론적 의미를 󰡔순수이성비판󰡕 분석론의 부록과 󰡔형이상학 강의󰡕에 초점을 맞춰 이해하고자 하는 시도다. 따라서 이 글은 경험의 가능성을 해명하고자 시도하는 칸트의 반성의 기본틀이자 그의 체계 구성의 기본 원리인 질료와 형식 개념의 의미를 스스로 규정가능성과 규정활동이라고 해명한 대목에 주목하여 전통철학과의 의미 차이를 해석하고자 한다.(II) 또 사고와 현존의 차이에 기초한 칸트의 전통 존재론 비판을 분석적 규정과 종합적 규정의 구별을 통해 명료화하고(III), 끝으로 초월적 질료와 초월적 형식의 관계에 대해 칸트 존재론 고유의 의미를 해석해내고자 한다.

In a small treatise "Von einem neuerdings erhobenen vornehmen Ton in der Philosophie" (1796), Kant tried to elucidate the transcendental meaning of the concept of form with a new interpretation of the old scholastic proposition 'forma dat esse rei'. This formula can be found in Wolff’s Ontologia(1736) and Peter Hispanus’s work: forma est, quae dat esse rei, et conservat eam in esse(1593) This proposition is originated from Christian thought. The meaning of this proposition is as follows: God as pure form creates everything in the world and he gives the essence & existence of everything. From Christian Tradition, Kant focuses on human cognitive abilities in the light of image of God’s creative power. From this point of view, he interpret the form of human mind as the active force to make order of objects.

The purpose of this treatise is to consider how the relation between function and form has been changed according to the shift of architectural trends after late 19th century and to understand the features which are present in many recently completed or designed works. The scope of this research begins with analysing the thinking on function which appeared pre-20th century. After that analysis for what purpose, how an when the concept of Functionalism has been emerged is considered through the statements of architectural theorists and practicing architects. 20th century Functionalism pervaded throughout all over the civilized areas in the first half of that century. But around 1960s the notions of Venturi's 'decorated shed' and Jencks' 'architecture as communication' began to attack the weak side of Functionalism. Thus the slogan 'Form follows Function' did not have previous powerful position any longer. Then new dictums such as 'Form follows Fiasco', 'Form follows previous form, not function' has emerged and influenced architectural fields. Nowadays form and function hardly has any prescriptive relation.

This paper explores typicality of the forms and semantic functions of the English Imperatives. A list of the forms and semantic functions of English imperatives was examined from previous studies, and a Likert-scale survey was conducted with 13 participants, asking them to differentiate between typical and atypical English imperatives and to investigate variations in the degree of atypicality. The results are as follows: First, as for typicality in the forms of English imperatives, the subjects considered VERB and Please VERB to be typical, whereas Can(Could) you VERB, You should VERB, I need you VERB, and Let's VERB were deemed atypical. And when comparing the degree of typicality, it was observed in the following order: VERB> Please VERB> You should VERB> I need you VERB> Can(Could) you VERB> Let's VERB. Regarding the semantic function of English imperatives, the subjects judged ‘command(directive)’ and ‘request’ as typical semantic functions, while ‘advice, invitation, permission, and suggestion’ were seen as atypical. And when looking at the degree of typicality for semantic functions, they were ranked in the order of command(directive)> request> advice> suggestion> invitation> permission.

카시러는 기술을 상징적 형식 속에 넣으면서 이를 “형성하는 형식”으로 규정한다. 이를 통해 카시러는 기술이 한편으로는 인간의 창조물이면서 다른 한편으로는 사물임을 강조한 다. 이러한 기술의 이중적 특성은 바로 기술의 ‘형식’에서 비롯된다. 기술의 ‘형식’은 존재 하는 자연의 진리로 설정되어, 한편으로 제작의 측면에서 자연적 소재의 진리이면서 동시 에 사용의 측면에서 세계를 형태화한다. 제작의 측면에서나 사용의 측면에서나 기술은 존 재하는 세계를 형태화한다. 자연적 소재를 가공하는 근거가 형식이라면, 이 형식은 다시 세계에 작용하여 일정한 삶의 형식을 형성하는 근거가 된다. 그래서 기술적 형태화는 이중 적 의미를 지닌다. 하나는 제작의 의미이며, 다른 하나는 기능의 의미이다. 여기서 기술적 사물의 기능이란 형식을 통해 세계를 형태화하는 것을 의미한다. 이때 형식은 제작자의 의 도와 일치하지 않으며, 사용자의 상호주관적인 해석을 통해 명료화된다. 더 구체적으로 말 하자면 형식은 사용자의 상호주관적인 해석적 과정을 통해 완성된다. 이 지점에서 카시러 의 기술철학은 기술의 사회 구성주의와 연결된다. 다만 카시러는 기술을 상징적 형식으로 규정한다는 점에서 기술의 발전이 단순히 우연적인 사회적 관심에 따른 우연적인 선택 과 정으로 보지 않는다. 오히려 정신적 에너지가 자신을 감각적 형식으로 구현하고, 이 형식 을 통해 다시 세계를 형태화하는 과정으로서 기술의 발전과정은 오히려 상징적 형식의 발 전과정 일반을 따른다.

By embedding technology in symbolic forms, Cassirer characterizes it as a “forma formans.” In doing so, Cassirer emphasizes that technology is both a human creation and a thing. This dual nature of technology comes from its “form”. The “form” of technology is set up as a natural truth of existence, which is the truth of natural materials in terms of production, but also shapes the world in terms of use. Both in terms of production and in terms of use, technology shapes the world as it exists. If the basis for processing natural materials is form, then this form in turn acts on the world to form a certain form of life. Therefore, technological formalization has a double meaning. One is the meaning of making, and the other is the meaning of function. The function of a technical object is to shape the world through form. In this case, the form does not correspond to the intention of the creator, but is clarified through the mutual subjective interpretation of the user. More specifically, the form is finalized through the inter-subjective interpretive process of the user. At this point, Cassirer’s philosophy of technology connects with the social construction of technology. However, by characterizing technology as a symbolic form, Cassirer does not see the development of technology as a haphazard process of selection based on coincidental social interests. Rather, the development of technology follows the development of symbolic forms in general, as a process in which mental energy embodies itself in sensory forms, which in turn shape the world.

4차 산업의 발달로 ICT 디바이스의 영역이 확대되면서 스마트 주얼리들이 출시되고 있다. 주얼리는 스마트 기기의 기능적 측면과 융합되면서 인체를 치장하는 패션 도구일 뿐만 아니라, 사용자가 생활환경과 안전개선에 필요한 정보들을 전달하는 기능 및 필요한 정보의 상호작용이 확장 가능성을 가져오고 있다. 현재 웨어러블 주얼리는 스마트폰 보조기라는 인식과 기술적 제약으로 소비자에게 큰 호응을 얻지 못해 널리 확산되지 못하고 있으나 디바이스의 초소형 화, 디자인의 개선이 필요하다. 현재 출시된 웨어러블 주얼리 제품을 중심으로 디자인, 재료, 색채에 따른 감성적 유형을 분석하여 스마트 주얼리가 주얼리로서 사람들의 감성을 어떻게 자극을 할 것인가를 고려하며 더 많은 연구를 통해 미흡 한 부분들을 보완 수정하여 창의적인 스마트 주얼리의 가치를 높이는데 기여하고자 한다.

As areas of ICT devices expand due to development of fourth industry, Smart Jewelry is being released. Jewelry is not only a fashion tool to dress up the human body as it merges with the functional aspects of smart devices, but it also delivers the information needed to improve users' living conditions and the interaction of the information needed is likely to be expanded. Although wearable Jewelry is not widely popular with consumers due to its recognition that it is a Smartphone aid and technical limitations, it needs to be ultra-smallized and improved in design. By analyzing emotional types according to design, materials, and colors, focusing on the current wearable jewelry products, the company aims to contribute to enhancing the value of creative smart jewelry by thinking about how smart jewelry will stimulate people's emotions.

본 연구는 김수영의 「풀」에 나타난 ‘온몸’의 의미와 특징을 밝히는 것을 목적으로 한다. ‘온몸’은 시작(詩作)과 관련된 용어로서 모호성으로 인해 그 의미를 온전히 이해하기 어렵다. 그 모호성은 시작을 몸이 행하는 행동과 자유의 이행으로 보는 데서 기인한다. 본 연구는 「풀」이 온몸의 특징이 잘 구현된 텍스트로 보고 작품의 구체적인 분석을 통해 그것을 밝히고자 하였다. 「풀」은 땅에 얽매여 수동적으로 살 수밖에 없는 나약한 존재이다. 그러나 김수영은 풀을 움직이는 몸, 행동하는 주체로서 관찰하였으며, 그 몸과 움직임에서 탄력과 반동력을 발견하고 능동적인 의지를 이끌어냈다. 그때 풀은 바람에 일방적으로 밀리는 게 아니라 그것을 육화하여 능동적인 힘으로 전환시키고 그 힘으로 자신이 처한 삶과 세계를 온몸으로 밀고 나가는 존재가 된다. 풀의 탄력과 반동력에는 바람보다 빠르거나 앞서는 힘과 속도가 있다. 풀의 움직임은 풀잎에만 그치는 것이 아니라 뿌리까지 이어지는 온몸의 운동이며, 지상의 풀잎을 운동하게 하는 뿌리에는 정중동의 움직임과 ‘단단한 고요함’의 힘이 있다. 그 움직임에는 방심과 나태를 허용하지 않는 순간의 윤리가 있으며 그것이 풀의 존재와 삶에 역동적인 긴장감을 부여한다. 「풀」을 통해 온몸의 시학에 접근할 때 김수영의 시작에 대한 모호성은 결함이 아니라 역동적이고 입체적인 힘이라는 점을 확인할 수 있다. 「풀」은 ‘온몸에 의한 온몸의 이행’으로서의 시 형식이 시의 형태나 미를 구성하고 규정하는 틀이 아니라 움직이고 운동하는 자유로운 힘이라는 것을 보여주기 때문이다.

Kim Soo-young is one of the most important Korean poet in 1950th. The purpose of this study is to specifically explain the meaning and the characteristics of poetics of ‘whole body’ in Grass by Kim Soo-young. The words ‘whole body’ comes from the poetic essay by Kim Soo-young that “Poetry writing have to be done by the body, neither by the head nor by the heart. In other words, it must push it by whole body.” However it is difficult to understand the meaning of ‘whole body’ because of its ambiguity. So this study tries to analyze the poem Grass to find the meaning and the characteristics of whole body. Because Grass is the best text in which the poetics of whole body as the poetry writing method is well applied. Grass as the plant are weak and passive creatures which have to be bound their roots to the ground. However, Kim Soo-young pay attention to their bodies moving and acting against the wind. And then he find the active will in the elasticity and the resistive power of grass. And he also find that grass incarnate the wind in their bodies and change it to the active power to push their whole bodies. Moving and acting of grass with their active will give birth to the power and speed which are always faster and earlier than the movement of wind. This shows how weak body and passive creature become the whole body to push their lives and world aggressively. When we access the poetics of whole body through the poem Grass, we can find that the ambiguity of ‘poetics of whole body’ is not the defection, but the real power to give vividness to the poetries. And also we can realize that the form of poetry are no more the fixed frame to determine the shape and aesthetics of poetry but the free power to have poetry move and act.

이 논문은 예이츠와는 다른 면모를 보이는 3편의 시를 다룬다. ｢참사｣에서는 예이츠의 ｢1916년 부활절｣에서 영웅적 태도를 눈에 보이게 칭찬하는 것에 대한 비난을 암시한다. 그리고 히니는, 근본적인 인간적인 것에 근거하는 통찰을 보이기는 하지만, 보다 믿을 만한 윤리적 기준을 예이츠의 ｢어부｣에서 찾는다. ｢밀짚 매듭｣은, 의도적으로 보다 겸허한 상상을 하지만, 엑프레스틱한 시인데, 이 시는 ｢비잔티움으로의 항해｣에 나타나는 이미지의 반향이 나타난다. 마지막으로, 󰡔헛것 보기󰡕 시집에서 히니는 형식, 인생과 영혼 사이의 관계에 대해 예이츠와 철학적 대화를 시도한다. 예이츠의 사색을 심각하게 받아들이면서도, 히니는 인생은 별개의 영혼의 차원에서보다는 내면으로부터 이해되어야 한다고 확신한다.

This article takes two poems and a sequence by Heaney as offering different aspects of his response to Yeats. In “Casualty,” Heaney offers an implied rebuke to the heroic attitudes ostensibly lauded in Yeats's “Easter, 1916.” But he also takes as a more reliable ethical guide Yeats‘s “The Fisherman,” though developing its insights in a characteristically humane and grounded manner. In “The Harvest Bow” Heaney offers an ekphrastic poem, albeit one with deliberately humble associations. Among the many echoes evoked by this poem are those of “Sailing to Byzantium.” Finally, in Seeing Things, Heaney engages in a philosophical dialog with Yeats on the relationships between form, life and spirit. While taking Yeats's speculations seriously, Heaney is sure that life is to be understood from within, and not from the standpoint of a separate spiritual dimension.

신민요는 1930년대 이후 산업적 필요에 의해 사업상 접근하기 손쉬운 민요를 우연히 활용한 것이 아니라 당시 전조선에서 불렸던 민요를 의도적으로 포착하여 도시적 양식과 절충한 결과물 이었다. 이 글에서는 서도민요의 음구조(음의 기능과 시김새)와 형식(서도 긴아리계 민요) 그리고 창법(멜리스마부의 가창 실천) 등이 신민요 창작에 직접적으로 관련된 신민요를 서도계 신민요라 정리했다. 서도계 신민요의 음구조는 경토리계 신민요와 구성음에서 유사하지만 음의 기능과 시 김새, 창법, 노래의 형식 등에서 구별된다. 이 글을 통해 서도계 신민요가 확인됨으로써 신민요는 각 지역의 민요 양식을 체계적으로 수용했다는 점을 증명할 수 있게 되었다. 신민요의 양식적 절충은 1930년대 이후 도시에 집중된 다양한 이념과 세계관을 구현하는데 유리하게 작용했다. 신민요는 민요의 음구조와 창법을 통해 민속적 세계를 재현할 수 있었고, 가곡의 발성법이나 장단조 조성을 통해 도시적 세계와 근대적 세계를 표현할 수 있었다. 이러한 점들은 당시 수용자로 하여금 신민요를 사회 구성원 간의 차이가 조정된 양식으로 자발적으로 받아들이게 했고, 그 결과 신민요는 10여년 간이라는 짧은 기간에도 급속도로 성장할 수 있었다. 신민요가 전국의 민요와 양식적 연관성을 맺었던 점은 당시 조선문화에 대한 민족적 호출에 응대 할 수 있게 했고, 또 전근대 도시의 가창 문화를 수용하는 과정에서 선택한 맑고 고운 음색을 내는 발성법은 신민요의 도시적 산물로서의 양식적 완성을 가능케했다. 그 결과 신민요는 민족적 이면서도 도시적 갈래로 수용될 수 있었다.

The new genre of Neo-folksong was not accidentally made for industrial purpose using folksongs easily from the 1930s. It was the product that was made into e clectic urban style capturing the entire Korean folk songs deliberately. In this article, I found that modal syntax(the function of the note and sigimsae) and form of the song(Seodo menari-folksong) and singing practice(melismatic singing) of Seodo-folksong made a direct impact on Neo-folksong genre, and I classified it Seodo-style Neo-folksong. The notes of Neo-folksong is similar to Kyeongki-style Neo-folksong, but it is different from Kyeongki-stylistic Neo-folksong in modal syntax, form, and singing practice. On this point we could know Neo-folksong was systematically made of the folksong style of each region. Neo-folksong not only responded to interpellation of national culture with the stylistic similarity in the folksong of the each region, but also accepted the soft and clear voice timbre as ballad inherited in Korean musical culture of the pre-modern city. Therefore, Neo-folksong has been accepted as a national and urban genre. Further, stylistic eclecticism of Neo-folksong have a advantage to articulate various ideologies and values concentrated in the city since the 1930s. It could be able to recreate folk images with modal syntax, form, and singing practice and to express the urban world with voice timbre descended like gagok and modern world major-minor tonality from west. These are allowing audiences to accept Neo-folksong voluntarily as a style that adjusted differences between the groups which had opposing opinions. As a result Neo-folksong could grow rapidly, even within a short period of time about ten years.

This paper attempts to stress the importance of teaching Chinese proverbs by comparing proverbs of Korea and China. The study divides the proverbs into two broad categories: equivalent switch and non-equivalent switch. The equivalent switch refers to the proverbs with various forms but the same meaning. Accordingly, they are divided into four types: 1) the same form and the same meaning, 2) similar form and the same meaning, 3) different form but the same meaning, and 4) those with local names but the same meaning. Likewise, non-equivalent switch, the proverbs with different meanings, are divided into three types: 5) the same form but different meaning, 6) those with strong influence of local names, and finally 7) those with strong influence of food cultures. The paper suggests that Korean leaners should improve their understandings about Chinese proverbs and their abilities to use those proverbs appropriately in real situations of communication.

서평

A book review

형이상학에 있어서 존재에 관한 질문은 자주 신존재의 문제와 연결된다. 토마스 아퀴나스에게 있어서 존재(esse)와 본질(essentia)의 구분은, 본질 이 존재행위를 산출할 수가 없으며 세계가 지속적으로 존재하기 위한 조건 으로서 신의 존재인 존재자체(Ipsum Esse)가 필연적임을 밝혀주고 있다. 이러한 세계 내에서의 신의 존재는 모든 본질화 된 것의 근저에서 존재자들 을 지탱하는 지반이며 세계를 하나의 통일체로 바라볼 수 있게 하는 근거가 된다. 이러한 것이 창조한 모든 것 안에 ‘산출원인(causae agentis)’으로 존재하는 신의 현존(顯存)방식이다. 이러한 의미에서 ‘존재 행위(esse)’에 대한 체험은 ‘존재의 깊이’에 대한 체험이 되며, 이는 곧 관상 (contemplatio)의 행위를 통해서 가능하다. 하지만 신의 현존방식은 인간 의 영혼을 통해서 보다 고차적으로 나타나게 되는데, 이는 곧 개별적 형상 (forma)으로서의 영혼을 통해서이다. 존재자들의 통일성과 자기완성을 향한 지향성은 그 근원을 개별자들의 형상이 신의 지성 속에 존재하는 창조적 본 질(essentia creativa)로서의 형상 즉 개별자의 이데아에 참여하는 것에서 취하게 된다. 그리하여 끊임없이 현재의 자기를 초극하여 상승하는 영혼들 즉 신비가와 성인은 보다 내밀하게 신성에로 다가가는 사람들이며, 이를 야 기하는 근원적인 원인은 그들의 내부 있는 ‘신의 현존’이다. 이는 ‘성성(聖性) 의 작용의 원인이자 대상으로서의 신의 현존방식‘이라는 두 번째 신의 현존방 식이 된다. 이 두 번째 현존 방식은 성성의 열매로서의 사랑의 실천을 통해 서 보다 분명하게 인지되는 것이다.

The question of being in the metaphysical horizons often associated with the presence of God. Distinction between act of existence(esse) and essence, according to Thomas Aquinas, giving it is impossible to produce existence from essence and turns out that the world for continues to present itself requested as a condition for existence-itself. The existence of God is the foundation of the world within the supportive presence of all parties in the underlying essence of what the anger is the basis that allows a view of the world as a une unified body. This is how the presence of God in everything that exists as a "producing causes(causae agentis)". In this sense, the experience of the act of being(esse) is the experience of the 'depth of existence', which is available through the act of contemplation. But the presence of God are appeared in a more high-level approach through the human soul, which is the individual soul as the individual form(forma). The orientation towards unity and self-completion of beings is understood as a way of participating in the form of individuals as a creative idea that is the essence of its origin in the God's Intelligence. So the souls which are constantly overcome the current-himself and to raise, namely the saints and the mystics are the people who closer to divinity. And the underlying cause of this is their internal which is God's presence. This is the second way that God's presence, God's presence as the cause and the target of operation of the nature of saint. This second manner of God's presence is perceived more clearly through the practice of love as a fruit of the nature of saint.

한국과 중국의 역사를 살펴보면 한국과 중국은 지리상으로 인접해있어 수천 년 전부터 교류를 시작한 사실을 알 수 있다. 양국의 크고 작은 교류를 통해 중국의 한자어가 한국으로 전파되었다. 고사를표현하는 형식이 간 결하고 독특한 언어형식인 고사성어(故事成語)도한자어의 일부분으로서 한국으로 전파되어 수천 년의 세월 동안 한국의 정치, 경제, 사회, 문화의 영향을 받으면서 발전해왔다. 마찬가지로 중국에서도 고사성어는 중국 의 정치, 경제, 사회, 문화에 영향을 받으면서 발전해 온 결과로 한국과 중국의 일부 고사성어는 개념과 형식, 그리고 용법이 서로 상이하게 변하였다. 1992년 한 중양국이 수교하면서 중국인 한국어 학습자가 점차 증가하 였다. 한국사회생활에 많이 쓰이는 고사성어는 한국어 학습자에게도 중요한학습 내용이다. 뿐만 아니라 한국 어능력시험(TOPIK-Test of Proficiencyin Korean)에도 거의 매번 고사성어가 출제되고 있다. 중국인 한국어 학습자에게 한국의 고사성어는 중국어와 동일한 부분도많으나 유사하거나 상이한 부분도 있어 한국의 고사성 어 학습에 어려움이 있을 수 있다. 이 논문은 우선 한국에서 중요하게 사용되고 있는 고사성어를 선정하기 위해 TOPIK 문제집(7회부터 33회까지 ), 한국의 중학교 한문교과서 및 고등학교 한문교과서를 조사하여 여기에 나타난 고사성어를 연구대상으로 하 였다. 형식과 의미 두 가지 관점에서 한국의 고사성어와 중국어의 대응 형식을 대조하고, 한국의 고사성어와 중국의 고사성어 형식과 의미상의 차이와 그 차이가 나타난 원인을 분석하였다. 그리고 대조와 분석을 통해 중국인 한국어 학습자에게 한국 고사성어를 가르칠 때 유의해야 할 점을 제시하였다. (하얼빈사범대학교)

Liu Ying. 2014. A Comparative Analysis of the story-basedidioms between Chinese and Korean. Journal of the InternationalNetwork for Korean Language and Culture 11-2, 53-78. The timewhen the Chinese characters began to be introduced to Koreacan be dated back to thousands of years ago, followed by theexport of idioms with their stories as an integrate part ofChinese characters. Since the establishment of diplomatic relationbetween the P.R.C and the R.O.K in 1992, South Korea hasreceived an increasing number of Chinese students who foundthemselves more and more frequently exposed to idioms andstories in their daily life in South Korea. Furthermore, theseidioms and their stories is a must in the S- TOPIK. Important asit is, the Chinese are prone to confuse the meaning of theseidioms with their versions in China. This thesis, focused on idioms and their stories selected from theS-TOPIK (the 7th–the 33rd) and Chinese literature textbooks ofjunior high and senior high. The differences of the idioms andtheir stories from the perspective of form and meaning areanalyzed in this paper, and it provides Chinese students withinstructions and guidelines to follow in learning Korean. (HarbinNormal University)