Earticle

This paper examined the relationship between the visual design of tourism website and tourist behavioral intention based on the Hierarchy of Effects Model(HOE). Specifically, the study analyzed the relationship between the website visual design as an external stimulus and tourist awareness, the relationship between tourist awareness and attitude, and finally the relationship of tourist attitude and behavioral intention using structural equation modeling. The study took the famous tourist destination site Shandong Province(China) as example, totally 607 questionnaires were collected and finally 522 valid questionnaires were obtained. The results showed the positive relationship between the website visual design and the tourist awareness of the website, the tourist awareness and attitude, and also tourist attitude and behavioral intention. However, the visual design did not have a significant impact on the destination awareness. The conclusion emphasized the importance of the visual design of tourism website, specifically, when constructing tourism website, it is necessary to pay attention to the elements of each stage in the hierarchy of effects model.

현대사회의 소비자들은 산업혁명 이후 기능적, 기 술적인 대량생산화 되는 제품들을 접할 수 있게 되었 고 그로 인해 평준화 된 제품보다 저마다의 니즈를 충족시킬 수 있는 개성 있고 감각적인 제품들을 찾게 되었다. 즉, 물질적인 양보다 질적으로 우수한 감성적 인 디자인을 추구하게 된 것이다. 옥외간판 디자인 역시 감성마케팅 시대에 발맞춰 다양한 측면으로 빠르게 변화되고 있다. 획일화 되고 일률적인 디자인으로 채워졌던 과거와는 달리 각각의 특성을 반영하고 소비자의 시선을 끌 수 있는 개성적 인 디자인으로 바뀌어가고 있다. 또한 최근의 웰빙, 자연 친화주의, 에코디자인 사용 등으로 인한 사회적 인 의식 변화와 맞물려 새로운 유형의 감각적인 디자 인이 연구되고 개발되고 있다. 이에 본 논문에서는 옥외광고물의 하나인 옥외간판 에 대한 개념정립과 감성디자인의 특징을 정리하고 옥외간판의 개발이 필요한 관광지나 도시거리의 효과 적인 개선방향을 제시하기 위해 국내·외의 유명 특 화거리 중에서 우수사례를 선정하여 분석하였다. 또한 감성어를 유형별로 종합한 고바야시의 이미지 스케일을 활용하여 감성을 측정할 수 있는 자료로서 활용하였다. 이와 같은 연구방법을 활용하여 본 연구에서는 감 성디자인 접목을 통한 옥외간판의 효과적인 시각디자 인 개발 방안을 제시하고 이미지 전략을 제안함으로 써 효과적인 활용방안을 이끌어낼 수 있었다. 이는 향후 관광지역 옥외간판의 차별화 된 이미지를 구축 하고 도시거리의 쾌적한 환경조성을 이끌어낼 수 있 어 지역경제 향상에서 크게 기여하는 바탕이 될 것이 다. 또한 본 연구를 토대로 관광지역별 특성을 이끌어 낼 수 있는 옥외간판의 지속적인 연구가 계속된다면 옥외간판의 디자인적 가치가 더욱 성장할 수 있는 계 기가 될 것을 기대해본다.

Since the Industrial Revolution, consumers in modern society have been exposed to functional and technological mass-produced products, which have resulted in unique and sensual products that can meet their own needs rather than standardized products. In other words, they pursued an emotional design that was qualitatively superior to material quantity. The design of outdoor signboards is also rapidly changing to various aspects in line with the emotional marketing era. Unlike the past, which was filled with uniform and uniform designs, the design is becoming unique, reflecting each characteristic and attracting consumers' attention. In addition, outdoor signboards are also being researched and developed in conjunction with social consciousness changes caused by recent well-being, eco-friendlyism, and use of eco-design. In this paper, we selected best practices among the domestic and foreign famous specialties to set the concept of outdoor signage and characterize emotional design and suggest effective measures for improving urban streets or tourist areas that require outdoor signboards. In addition, it used the image scale of Kobayashi, a combination of emotional words by type, to measure the sensitivity. Using this research method, we were able to draw out effective visual design methods by suggesting effective visual design development of outdoor signboards through emotional design interface and proposing an image strategy.This will serve as a basis for improving the local economy by creating a differentiated image of outdoor signs in tourist areas and creating a pleasant environment for urban streets in the future. In addition, if continuous research is conducted on outdoor signboards that can elicit the characteristics of tourist areas based on this research, the design value of outdoor signboards will further grow.

이 연구는 생성형 AI(Generative AI) 기술을 활용하여 기본 시각디자인 분야에서의 새로운 접근 방법과 가능 성을 탐색한다. Generative AI는 데이터 기반 학습을 통해 창의적인 디자인을 생성하는 인공지능 기술로, 시 각디자인에서 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 Generative AI가 시각디자인의 기본 요소와 원리에 어떻게 적용되며, 디자인 프로세스를 어떻게 혁신할 수 있는지를 분석한다. 먼저, Generative AI가 색채, 형태, 구성과 같은 디자인의 기본 요소를 어떻게 해석하고 재창조하는지에 대해 연구한다. 이를 통해 AI가 디자인의 창의 성과 예술성을 어떻게 향상시킬 수 있는지를 탐구한다. 또한, AI가 디자인 결정 과정에서 어떻게 인간 디자 이너를 보조할 수 있는지에 대해서도 연구한다. 이 연구는 Generative AI를 실험하고, 이를 통해 얻은 시각디 자인 결과를 통해, AI가 시각디자인의 전통적인 접근 방식에 어떤 새로운 시각과 해석을 제공하는지를 조사 한다. AI 기술의 발전이 디자인의 미래와 디자이너의 역할에 어떤 변화를 가져올지에 대한 통찰과 디자인 분 야의 전문가뿐만 아니라, AI 기술에 관심 있는 학자들에게도 중요한 시사점을 제공한다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

This research explores new approaches and possibilities in the field of basic visual design using Generative AI technology. Generative AI, an artificial intelligence technology that creates creative designs through data-based learning, plays a significant role in visual design. This study analyzes how Generative AI can be applied to the fundamental elements and principles of visual design and how it can innovate the design process. Initially, the research focuses on how Generative AI interprets and reimagines basic design elements such as color, form, and composition. Through this, it explores how AI can enhance the creativity and artistry of design. Additionally, the study examines how AI can assist human designers in the decision-making process. This research involves experimenting with Generative AI and, through the visual design outcomes obtained, investigates how AI provides new perspectives and interpretations to the traditional approaches of visual design. The advancement of AI technology and its implications for the future of design and the role of designers offer significant insights, not only for experts in the design field but also for scholars interested in AI technology, marking the significance of this study.

본 연구는 2018년에 치러진 제7회 전국동시지방선거에 나왔던 선거 포스터 중 특정 후보인의 포스터의 시각적 디자인 요소를 분석하고, 이 포스터가 훼손된 이유에 관해서 알아보기 위해 선행연구와 심층면담을 진행한다. 이 연구의 목적은 시각적 디자인 요소가 훼손된 포스터에 어떠한 영향력을 행사했는지 알아보고자 함에 있다. 연구 방법으로는 국내 선거공약포스터의 훼손 사례들을 조사하였다. 그리고 2차 실증 연구로 심층면담을 진행하여 특정 서울시장 후보의 포스터 의 시각적 디자인 요소에 관하여 연령대별 여성과 남성 대상자들의 긍정적이거나 부정적인 견해를 조사하였다. 그 결과, 2가지 지점을 발견했다. 첫째, 시각적 디자인 요소들은 공약포스터의 훼손에 직접적 영향을 주지 않았다. 두 번째, 메시지를 담고 있는 정치적 슬로건이 가장 부정적인 영향을 주었다. 이 연구는 시각적 디자인 요소가 선거공약 포스터에 미치는 영향 력에 관한 조사로써, 국내 선거 공약 포스터의 훼손과 연관지어 연구했다는 데 의의가 있다. 추후 연구를 통해 국내 선거공 약 포스터의 시각적 디자인 요소가 영향력 있게 발전하는 데에 도움이 되기를 기대한다.

This study analyzes the visual design elements in election posters and the influence they have. Focused on the Mayor of Seoul election in 2018, this research aims to find out the influence of visual elements on the possible cause of vandalisms of election posters. As a research method, the researcher analyzed the role of election posters and investigated examples of election poster vandalisms in Korea. In addition, the researcher conducted eight in-depth interviews about the positive and negative opinions about the visual elements of a specific candidate’s election poster from the Mayor of Seoul election. As a result, there are two findings. First, the visual design elements did not influence the provocation of vandalism. Second, the content of the political slogan had the most negative influence. This study is significant because it examines the influence of visual design elements on the election campaign posters. This study is hoped to help future research and to contribute to the development of more influential delivery of visual political messages.

PID 오토 튜닝 컨트롤러는 퍼지 논리를 통해 설계되었다. 이러한 오류 및 오류 파생 의견으로 일반적인 값은 발견적 표현으로 변경, 그들은 퍼지 및 defuzzification 과정을 통해 PID 이득을 결정했다. 퍼지 절차 및 PID 제어기 설계는 개별적으로 간주하고, 그것들을 혼합하고, 분석 하였다. 퍼지 논리에 의해 획득 자동 조정 PID 컨트롤러는 3 차 플랜트 제어 이하의 능력을 보여 주었다. 또한 설계된 자동 동조 방식으로 추적 문제를 참조하는 데 적용한다.

PID auto-tuning controller was designed via fuzzy logic. Typical values such as error and error derivative feedback were changed as heuristic expressions, and they determine PID gain through fuzzy logic and defuzzification process. Fuzzy procedure and PID controller design were considered separately, and they are combined and analyzed. Obtained auto-tuning PID controller by Fuzzy Logic showed the ability for less than 3rd order plant control. We also applied to reference tracking problem with the designed auto-tuning scheme.

치명적인 사고를 막기 위해 드라이버 졸음 (DD)를 검출하는 다양한 최근 방법이 제안되고있다. 본 논문은 운전자의 눈에 폐쇄 속도를 모니터링 할 수 있는 기능을 AdaBoost 기반 물체 검출 알고리즘에 적용한 DD 탐지 시스 템 구현에서 하드웨어/소프트웨어 공동 설계 방법을 제안한다. 소프트웨어 구성 요소는 DD 검출 알고리즘 중에서 필요한 기능성을 완전하게 달성하기 위해 전체적인 제어 및 논리 연산을 구현한다. 반면, 본 연구에서는 DD 검출 알고리즘의 중요한 기능은 처리를 가속화하기 위해 맞춤형 하드웨어 구성 요소를 통해 가속된다. 하드웨어/소프트웨 어 아키텍처는 비디오 도터 보드와 알테라 DE2 보드에 구현되었습니다. 제안 된 구현의 성능을 평가하고 몇 가지 최근의 작품을 벤치마킹했다.

There have been various recent methods proposed in detecting driver drowsiness (DD) to avert fatal accidents. This work proposes a hardware/software (HW/SW) co-design approach in implementation of a DD detection system adapted from an AdaBoost-based object detection algorithm with Haar-like features [1] to monitor driver’s eye closure rate. In this work, critical functions of the DD detection algorithm is accelerated through custom hardware components in order to speed up processing, while the software component implements the overall control and logical operations to achieve the complete functionality required of the DD detection algorithm. The HW/SW architecture was implemented on an Altera DE2 board with a video daughter board. Performance of the proposed implementation was evaluated and benchmarked against some recent works.

디지털 미디어 기술의 부단한 발전에 따라 뉴미디어 예술은 당대 예술 디자인 업계에 새로운 발전 기회를 가 져왔습니다.대학 캠퍼스 시청각 경관은 캠퍼스 경관 구성 시스템의 중요한 부분으로 캠퍼스 전체의 환경 쾌적 도를 높이고 환경 교육 효과를 촉진하는 등 대체 불가한 역할을 하고 있습니다.뉴미디어아트 속 다차원 디지 털 예술은 전통적인 예술 디자인 형태에 비해 색다른 미적 감각과 시각적 경험을 선사합니다.대학 캠퍼스 조 경 디자인은 대학 캠퍼스 전반의 외적인 환경 표현으로, 사제(師弟)의 대학 첫인상을 그대로 반영하고 있습니 다.현대 과학기술의 급속한 발전으로 뉴미디어아트의 표현 형식은 더욱 다채로워지고 새로운 표현방식이 끊임 없이 생겨나고 있습니다.본고에서는 뉴미디어아트의 응용탐구부터 시작하여 새로운 시대의 캠퍼스 영상음향 경관설계의 수요와 결합하여 뉴미디어아트의 캠퍼스 영상음향(Video and Audio) 경관설계에서의 혁신과 응용 을 탐구합니다.

With the continuous development of digital media technology, new media art has brought new development opportunities to the contemporary art and design industry. The audio-visual landscape of the university campus is an important part of the campus landscape composition system, which plays an irreplaceable role in improving the overall environmental comfort of the campus and promoting the educational effect of the environment. Compared with traditional forms of artistic design, multi-dimensional digital art in new media art has brought people different aesthetic and visual experiences. The landscape design of university campus is the external expression of the overall environment of university campus, which directly reflects the first impression of students and teachers on the University. Due to the rapid development of modern science and technology, the forms of expression of new media art have become more colorful, and new ways of expression have emerged. This paper starts with the exploration of the application of new media art, and discusses the innovation and application of new media art in the campus AV (Video and Audio) landscape design in combination with the needs of the new era of campus AV landscape design.

This paper describes a visual control scheme, fuzzy logic system for visual servoing of an autonomous mobile robot. An existing communication autonomous mobile robot always needs to keep the object in image to detect the moving object. This is a problem in an autonomous mobile robot for spontaneous activity. To solve it, some features for an object are taken from an image and then use in the design of fuzzy logic system for decision of moving location and direction of visual servoing contrivance(apparatus). So continuous tracking is possible by moving the visual servoing contrivance. We present some simulation results and further studies in the Section of Simulation and Concluding Remarks.

공정제어시스템과 같은 복잡한 시스템을 감시하고 제어하기 위한 정보 디스플레이를 설계하기 위해 두 가지의 세부적인 설계문제를 효과적으로 다루어야 한다. 정보디스플레이에서 표현할 정보의 내용을 파악하고 조직화하는 문제와 그 표현할 정보를 시각적으로 잘 표현하는 문제로 구분이 된다. Ecological Interface Design (EID)는 두 문제를 다루기 위한 이론적 배경지식과 방법을 제공하는 정보디스플레이 설계의 틀이다. EID는 1990년대 초반에 그 개념적 틀이 소개된 이후에 그 유용성이 여러 작업영역과 직무환경에서 입증되어 왔다. 그러나 실제 현장에서 EID의 개념을 활용하는데 있어 큰 어려움으로 지적된 것이 정보의 시각화를 위한 실용적이고 구체적인 원칙과 방법이 부족하다는 점이었다. 또한 EID 개념의 활용에만 집중할 경우 효과적인 정보 디스플레이 설계를 위해 고려되어야 하는 다른 설계 문제들이 쉽게 간과될 가능성도 높다. 이 점은 아직도 EID의 실제적 활용성을 높이는데 큰 약점으로 지적된다. 이 논문에서는 EID의 개요와 장단점을 소개한 후에 이에 기반해서 정보 디스플레이 설계를 종합적으로 다루는 데 도움이 될 수 있는 방법을 소개한다. 특히 이 논문에서는 기능적으로 추상화된 정보의 시각화 및 추상화 관점에서 다른 단계에 있는 정보들간의 목적-수단 관계를 시각화해서 명시화하는 것을 강조한다. 또한 디스플레이 설계 요소에 기반한 설계 프로세스 및 관련 설계 원칙 및 지침의 적절한 활용도 강조한다. 이 논문에서 제안된 방법은 EID의 개념적 틀을 확장하면서 인간 중심적인 정보 디스플레이의 설계하는데 유용한 원칙과 방향성을 정립하는데 도움이 될 것이다.

1999년 「공공기관의기록물관리에관한법률」이 제정되고 난 후 10년이 지난 현재, 기록관리에 대한 관심은 공공분야에서 문화예술분야로 점차 넓어지고 있다. 그러나 아직까지 문화예술분야 기록의 중요성에 대한 인식이 부족하여 정보의 산재, 기록의 유실 등이 빈번하게 일어나고 있다. 하나의 예로, 국내의 많은 문화재는 정확한 매매계약이나 증여증서가 없어 이를 추적하기가 매우 어려운 현실이고, 이러한 문화예술 창작품은 도굴이나 비공개 경매, 공식적이지 않은 유통경로를 통해 떠돌아다니고 있다. 문화예술 창작품은 그 나라의 문화수준을 반영하기에, 유통경로를 아는 것은 그 나라의 문화수준을 가늠하는 척도가 된다고 할 수 있다. 본 연구는 이러한 문제점에서 출발하였다. 경제의 성장과 문화예술에 대한 관심의 증대로 시각예술작품에 대한 중요성 인식이나 가치를 인정하는 사회가 되었으나, 작품에 대한 미적가치만을 앞세우는 작품만능주의 팽배로 시각예술작품의 맥락을 보여주거나 사회와의 소통 과정에서 생산된 기록정보들은 도외시 되었다. 문화예술 선진국에 비하여 국내에서는 유명 작가에 관한 기록, 작품에 녹아 있는 철학 담론에 대한 기록정보들은 흔히 찾아볼 수 없다. 작품을 전시하고 난 후 생산된 기록정보 또한 전시에 앞서 홍보자료나 참고자료로만 이용될 뿐 이를 남기려는 노력은 부족하다. 이에 시각예술기록정보에 대한 중요성을 인식하고, 후대에 예술사적 가치뿐만 아니라 역사적 가치를 전해주기 위해 체계적인 관리가 필요하다고 판단하였다. 최근 시각예술작품이나 시각예술기록정보가 전자적으로 생산된 것이 아니라 하더라도, 작품이나 기록에 대한 관리는 모두 기관의 시스템에서 이루어지고 있기 때문에 메타데이터는 체계적 관리의 필수적인 방안이라 할 수 있다. 본 연구에서는 시각예술기록정보의 특성을 반영한 다중 엔티티 데이터모델 설계로 시각예술기록을 체계적으로 관리하려 하였다. 메타데이터는 기록이 입수되는 시점부터 관리, 보존 및 활용되는 기록의 모든 과정에서 필요로 한다. 시각예술기록은 객체, 행위주체, 업무, 규정 등과 유기적인 관계를 가질 때 그 가치가 풍부해지진다. 시각예술기록정보 관리를 위한 다양한 맥락정보는 다양한 엔티티들과 함께 관계를 맺는 다중 엔티티 모델로 설계되어야 관리의 효율성이 높아지고, 기록정보에 대한 설명성 또한 높아진다. 때문에 이들을 각자 독립적인 엔티티로 설계하고, 이들의 관계를 지정해주는 방식으로 데이터모델을 설계하여 체계적으로 시각예술기록정보를 관리할 수 있는 방안을 마련하고자 하였다.

Interests in archives management are getting expanded from the public sector into the cultural and artistic field for the ten years after legislation of 「Act on the Management of Public Archives」in 1999. However, due to lack of recognition on the importance of archives in the cultural and artistic field, it is rather frequent that information is kept scattered or archives are lost. As an example, absence of precise contract documents or notes of bestowal keeps people from locating great amount of cultural properties, and because of it these creative properties are in the risk of thefts, the closed-door auctioning, or trades in unofficial channels. As how a nation manages cultural and artistic creation inside the nation reflects its cultural level, it can be said that one of the indexes to notice the extent of a nation’s cultural level is to take a look at how they are circulated. This study started from this point. Growing economy and rising interests in culture and art made the society more cognizant of the importance and value that visual artworks have, but the archives and information which are showing the context of these artworks and are produced in the course of social interaction are relatively disregarded because too much emphasis lies on the work itself. It is harder to find archives or documentations in Korea than in other advanced countries about the artists themselves or philosophical discourse on the background of the artworks. There is not so much interest to preserve the archives and information produced after the exhibition also, and they are used for no more than promotion or reference. Hereupon, the researcher recognized the importance of visual arts archives and believed that systemic management on them are high in need. And metadata is an essential way for the systemic management, as recently management on artworks or their archives are conducted using the system of the agencies even though they are not produced electronically. The objective of this study is to manage visual arts archives systematically by designing a data model reflecting traits of visual arts archives. Metadata are needed in the every course of archives from acquisition to management, preservation and application. Visual arts archives find its rich value only when a systemic relationship is established among information on artist, artwork and events including exhibition. By establishing a Multiple Entity Data Model, in which artworks, artists and events (exhibitions) make relationship all together, metadata for management on visual arts archive gets more efficiency and at the same time explanatory trait of the archive gets higher. For this reason we, in the study, tried to design a data model by setting each as an independent entities and designating relations between them, in order to find a way to manage visual arts archives more systematically.

디자인을 전공하는 학생들은 디자인 콘셉트에 대해 잘 알고 있으며, 디자인프로세스에서 중요한 역할을 한다는 것을 알고 있다. 디자인 콘셉트를 도출하기 위해서는 디자인 아이디어를 활용하게 되는데, 디자인 프로세스의 문제인식, 자료수집, 분석과 콘셉트 도출 과정의 3단계에서 디자인 아이디어가 도출되어 활용되어지는 것을 알 수 있었다. 본 연구에서는 디자인 아이디어 도출 과정을 되짚어보고, 효율적인 디자인 콘셉트 교육을 위하여 앞으로 나아갈 방향을 제시하려고 한다. 먼저, 4년제 시각디자인전공 대학생을 중심으로 디자인 콘셉트의 중요성을 알아보았다. 학생들에게 시각자료와 언어자료에 대한 교육을 진행하고, 설문지 작성 시, 디자인 프로젝트를 진행하는데 디자인 콘셉트의 중요성과 아이디어 도출 과정에서 효율적인 자료 수집 방법과 비효율적인 자료 수집 방법에 대해 알아보았다. 마지막으로, 이상적인 아이디어 도출 방법이 무엇인지 알아보았다. 본 연구의 결과, 대부분의 학생들이 시각자료를 기반으로 디자인 아이디어를 도출하는 것을 알 수 있었다. 자료 수집을 할 때 효율적인 방법으로는 시각자료를 선택하였으며, 비효율적인 방법으로는 직관적인 생각을 선택하였다. 대부분의 학생들은 디자인 아이디어를 도출하는데 있어서 타당성에 대해 중요하게 생각하는 것도 확인하였다. 마지막으로 이상적인 자료 수집 방법으로 시각자료를 선택하였다. 창의적인 디자인 콘셉트를 도출하기 위하여, 다양한 디자인 아이디어 도출 방법론에 대한 지속적인 연구가 필요하다.

The students of design major know well that the concept has very important role in the design making processes. In this study we found that, for pulling out the concept, they use some ideas produced in the procedural works already made by the three stage of acknowledging the problem, collecting the data, analyzing. This study tried to offer a directive plan for the design concept training which would give some effects on the training by rethinking ideas pulling processes. Prepared initially a survey on general opinion on the importance of concept making among the university students in the major; data collecting methods, aspects on its effectiveness and values. A visual and language training test has also applied for the result deducing what the most good method was. Most of students have pull their idea from visual materials, even the stage of collecting. They appreciated the visual data as most effective but did not put their faith in intuition. Validity of design is more important for the students than any other. More research is needed to this problem.

The aim of this paper is to propose for the street environmental design improvement method which maintains the appropriate balance between the campus culture and the commercial street. The method of this study is the architectural and sociological research complex methods ; the basic theory study, the physical condition investigation and the user questionare surveys. Through a basic theory study of the papers which relates with a street environmental design, the research process and the analysis frame for this paper were concluded. As a results of physical analysis of the existing Daejeon city campus streets, the Jayang street in Dong-gu was selected the research site as a standard location in Dajeon city. The user questionary survey led to a campus street activation plan university culture contents activation and university brand marketing. The above three differnet analysis results were combined and concluded the goal of this research, the campus street environmental design improvement alternative. After the conformation of the above alternative applied to Jayang street, the improvement method of street environmental design the activation of campus street is proposed as the conclusion of this paper ; the first - the public financial support system must be prepared for a street environmental improvement, the second - the building elevation area have to be keep as a visual background which is not infringed sign advertisement, the three - the street environmental facilities' image have to be designed integratedly.

본 연구는 회화 문화유산을 활용한 상업 디자인 생성을 위한 인공지능 기반 손상 복원 프레임 워크를 제시한다. 회화 문화유산은 표면 오염과 변색 등의 누적된 손상으로 인해 직접적인 디자인 생성 시 결과물의 품질이 저하되는 문제를 보인다. 이를 해결하기 위해 본 연구에서는 생성 디자인 알고리즘 적용 전에 손상 영역을 주변 정보를 활용하여 자동 복원하는 인페인팅 기법의 전처리 과정 을 도입하였다. 오픈소스 인페인팅 도구를 활용하여 광범위한 손상 유형을 복원하였으며, 손상된 회화와 복원된 회화로부터 각각 생성된 디자인을 비교 분석하였다. 그 결과, 인페인팅 전처리가 디자 인의 시각적 품질을 현저히 향상시키는 것으로 나타났다. 복원된 회화로부터 생성된 디자인은 텍스 타일, 패키징, 인테리어 자재 등 다양한 제품 범주에 적용되었으며, 현대 디자인 시장의 품질 기준을 충족하였다. 본 연구는 문화유산을 현대 상업 디자인으로 재해석할 수 있는 방법론을 제시하며, 문화 적 가치를 보존하면서도 상업적으로 활용할 수 있는 디자인 개발의 가능성을 보여준다.

This study proposes an artificial intelligence–based framework for restoring damaged painted cultural heritage to facilitate commercial design generation. Painted cultural heritage often suffers quality degradation in generated designs owing to accumulated damage, such as surface contamination and discoloration. To address this issue, we incorporate a preprocessing stage using inpainting techniques that automatically restore damaged areas using contextual information from surrounding areas before applying generative design algorithms. Various damage types were addressed using open-source inpainting tools, followed by a comparative analysis of designs generated from original damaged and restored paintings. Results indicate that inpainting preprocessing significantly enhances the visual quality of designs. Designs generated from restored paintings were successfully applied across product categories—including textiles, packaging, and interior materials—satisfying contemporary market standards. This methodology offers an approach to reinterpreting cultural heritage in modern commercial design, highlighting the potential for creating viable products while preserving cultural value.

본 연구는 국가기술자격 검정이 국가직무능력표준 (이하 NCS; National Competency Standard)을 기반으로 나가아야 할 방향성을 고찰하는데 목적을 둔다. 본 연구는 한국산업인력공단이 실시한 시각디자인 직종 산업현장 멘토링 (2015년 4월 ~ 10월) 50개사 산업디자인전문회사로부터 작성되어진 보고서와 관련문헌, 전문가 의견을 바탕으로 현 국가기술자격의 문제점과 개선 요구사항을 분석 하였다. 결과, 50개사 산업디자인전문회사로부터 요구 된 산업현장 직무능력 사항은 다음과 같이 분석되었다. 첫 번째 프로젝트 기획력이다. 이는 의뢰된 프로젝트 및 제안요청서를 작성하여 클라이언트 요구사항 수렴을 통해 제안내용과 목표를 정확하게 설정해야 되는 프로젝트 기획력이 필요 능력이다. 두 번째 프레젠테이션 능력이다. 이는 문서작성ㆍ프레젠테이션 소프트웨어를 활용하여 설득력 있는 프로젝트 기획안을 제시하고 프로젝트 제안자의 차별화와 장점 발표를 통하여 설득력 있는 프레젠테이션을 하는 능력이다. 세 번째 디자인권 분쟁에 관한 것이다. 이는 외부로 부터 제공받은 서비스ㆍ콘텐츠 등을 보존 및 데이터베이스화 하여 차후 디자인개발에 활용하고 최종결과물을 저작권과 지식재산권에 대한 법적 보호절차를 통해서 개발 후 디자인권 분쟁을 사전에 차단 할 수 있는 능력이다.

The purpose of this study is to look for the right direction for further development of the National Technical Qualification Examination based on the NCS in the 21st century social environment in order to address the mismatch issue of the National Technical Qualification Examination between the typical core competencies required to employee and the performance capabilities required in the actual industry. In order to achieve the purpose of the study, case study was conducted based on the expert opinions as well as the report by the industrial design specialty companies composed of the 50 visual design industrial mentoring companies (Apr 2015 to Oct 2015) The requirements of the Industrial Competency Standards was analyzed as shown below. First of all, The Project Planning Ability required to set up the proposal and goal clearly by starting with the requested project along with the request of proposal and by having the client requirements together was the most preferred as a required skill. Secondly, the convincing Presentation Skill by presenting the convincing project proposal using the word-processing and presentation software and by presenting the project proposer’s differentiation and advantage was the second most important. The ability to prevent design rights associated dispute after development by preserving and databasing the service and contents provided from the outside and by utilizing in the design development afterwards was required through the legal protection procedures of the Copyright and the Intellectual Property Rights of the final output.

본 연구는 산업현장에서 요구하는 수행능력과 국가기술자격 불일치를 해소하기 위해 국가직무능력표준(NCS: National Competency Standard)을 기반으로 국가기술자격이 새롭게 수정·제시되어야 할 항목과 평가방법 연구에 목적을 둔다. 시각디자인 국가기술자격(시각디자인기사, 시각디자인산업기사, 컴퓨터그래픽운용기능사) 작업형 문제유형을 NCS 시각디자인사 L5, L3의 2가지 학습모듈과 능력 단위 기반으로 시각디자인 분야의 실기시험유형을 제안하기 위해 전문가 집단 및 중소기업, 소기업 중심 산업체 방문을 통하여 연구가 이루어 졌다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째 시각디자인기사는 표준연계성이 13.85% 자격현장성 12.9%, 자격통용성이 3.42%, 평가적정성이 2%로 증가하여 산업현장 통용성을 반영한 평가방법이 개선되었다. 둘째 시각디자인산업기사는 표준연계성이 20.7%, 자격현장성 10%, 자격통용성이 4.4%, 평가적정성이 4.9%로 증가, 산업현장 통용성을 반영한 평가 방법이 개선되었다. 셋째 컴퓨터그래픽스 운용기능사는 표준연계성이 5.7%, 자격현장성 4.6%, 자격통용성이 11%, 평가적정성이 8.5%로 증가하여 산업현장 통용성을 반영한 평가 방법이 개선되다. 이상과 같이 NCS의 능력단위의 특징은 업무의 과정보다는 업무의 성공적인 수행에 초점이 맞추어져 있다. 본 연구를 통해 시각디자인 분야 자격평가방법을 NCS 능력단위를 기반으로 개선하여 국가기술자격의 현장성 및 통용성을 강화하고 산업현장에서 필요한 직무역량을 정확히 파악하여 국가기술자격제도 새로운 도약과 위상이 증대 될 수 있을 것을 기대한다.

The purpose of this study is to research the evaluation methods and the items to be revised or presented on the national technical qualification based on the National Competency Standard in order to solve some discordance between the capability required in industrial sites and the national technical qualification. Expert groups were formed and investigated to propose practical test type(working pattern) of visual design field which is based on two learning modules and the ability unit of the L5 & L3 (NCS Visual Design companies), on the types of questions (working patterns) of the national technical qualification of the Visual design field(visual design engineer, visual design industry engineer, computer graphic operation technician). The results of the analysis are as follows. First, it was found that visual design engineer improved the standard connectivity by 13.85%, the qualification field availability by 12.9%, the qualification popularity by 3.42%, and the evaluation propriety by 2% with the evaluation method reflecting the industrial field popularity. Second, it was found that visual design industry engineer improved the those by 20.7%, 10%, 4%, and 4.9%. Third, it was found that computer graphic operation technician improved those by 5.7%, 4.6%, 11%, and 8.5%. Through this study, we can expect the new leaps and increased status of the national technical qualifications system by strengthening the field availability and popularity of national technical qualifications and by identifying exactly job competencies required in the industrial field with the improvement of the qualification NCS capability unit.

본 연구는 정보들이 서로 조합된 형태에서 제시될 때의 정보 양상 우세성을 살펴보고자 하였다. 이를 위해 정보들이 가지는 의미적 속성을 비교하도록 구성하여 두 개 또는 세 개의 정보가 동시에 제시되는 과제에서 정확률과 반응시간을 측정하였다. 그 결과, 공간 정보가 다른 정보보다 우세한 것으로 나타났으며, 시각 정보와 청각 정보간의 비교에서는 시각 정보가 청각 정보보다 우세한 것으로 나타났다. 이는 시스템의 디스플레이와 제어장치를 설계하는 데 공간 정보가 우선적으로 고려되어야 함을 시사하는 결과이지만, 이에 앞서 반응의 양상에 따라 과제 수행의 결과가 달라진다는 선행연구에 기초해 볼 때, 자극과 반응의 감각양상 부합성이 보다 우선적으로 고려되어야 할 필요성을 제기할 수 있다. 또한 이 결과는 청각 정보에 비해 시각 정보가 우세하다는 가설을 지지하지만, 디스플레이가 가지는 물리적 공간의 한계를 고려할 때, 시각 정보와 공간 정보의 독립적인 지각이 아닌 공간 정보와의 연계성을 고려한 시스템상의 시각 정보의 배치 및 배열이 필요함을 시사한다.

This study was to examine dominance of information modality in the presentation with combination of different types of information. Accuracy and reaction time were measured in the tasks with 2 or 3 types of information presented synchronously in semantically congruent or incongruent conditions. The results showed that spatial information dominated over visual and auditory information and relative to auditory information, visual dominance took place. It is suggested that as to the design of system display and control, spatial information should be considered in the first place; however, on the basis of previous results that task performance changed according to different response modalities, stimulus-response compatibility should be primarily satisfied as a precondition. Although the results supported the hypothesis that visual information dominated auditory information, because of the physical space limitation of display, the visual information arrangement should be considered in the system with spatial and visual information combined together rather than presented independently.

본 연구는 중국 후베이성 W대학교 시각디자인 전공 학부생의 대학원 진학 의도가 어떠한 과정에서 형성되는지를 질적으로 탐색하는 데 목적이 있다. 이 를 위해 본 연구는 계획행동이론(TPB)을 질적 분석을 위한 민감화 개념으로 활용하고, 대학원 진학을 준비하거나 진학 의향을 가진 학생 13명을 대상으로 반구조화된 심층면담을 실시하였다. 수집된 자료는 행동태도, 주관적 규범, 지 각된 행동통제를 중심으로 주제 분석하였다. 연구 결과, 행동태도 측면에서 학 생들의 진학 의도는 전공 흥미와 전문성 향상 기대, 학위의 취업 경쟁력, 취업 불확실성에 대한 대응 인식에 의해 형성되었다. 주관적 규범 측면에서 가족, 교사, 친구와 선배의 지지와 기대는 진학 의도를 강화하는 동시에 심리적 부담 으로도 작용하였다. 지각된 행동 통제 측면에서는 학습 능력과 자기관리 능력 에 대한 평가, 시간 제약, 정보 접근성, 경쟁 환경 등이 진학 실행 가능성 판단 에 영향을 미쳤다. 더불어 교육 자원 불균형, 외부 진학 교육기관, 지역 간 발 전 격차도 학생들의 진학 의도 형성에 간접적으로 관여하였다. 본 연구는 개인 인식, 사회적 관계, 제도적 환경이 상호작용하며 시각디자인 전공 학생의 대학 원 진학 의도를 형성하는 과정을 보여준다는 점에서 의의가 있다.

This study qualitatively explores how undergraduate visual design students at W University in Hubei, China, form the intention to pursue graduate education, using the Theory of Planned Behavior as a sensitizing concept. Semi-structured interviews were conducted with 13 students preparing for or considering graduate studies, and data were thematically analyzed around attitudes, subjective norms, and perceived behavioral control. The findings show that students’ intentions were shaped by professional interest, perceived career competitiveness of the degree, and reactions to employment uncertainty. Support and expectations from family, teachers, and peers strengthened intentions but also created psychological burdens. Self-assessed learning ability, time constraints, information accessibility, and competitive pressures influenced perceptions of feasibility, while regional educational disparities and off-campus preparatory institutions played indirect roles. The study highlights how individual perceptions, social relations, and institutional environments interact in shaping graduate school intentions among visual design students.

최근 중국 시각디자인 분야 기업들은 학교인재 양성의 질적 저하, 졸업생의 개인 능력은 기업의 요구를 만족시킬 수 없는 문제를 반영하고 있다. 이를 해결하기 위해서는 선진국처럼 완전한 시각디자인 분야 NCS 제도가 필요하다. 따라서 본 연구의 목적은 학생의 자기 평가, 기업의 직업 요구, 학교 교육 방식 세 가지 측면에서 분석하고 한국 시각디 자인 분야의 국가직업능력표준을 참고해 중국 시각디자인 분야의 직업능역표준을 개발하는 것이다. 연구방법은 한국 시각디자인 분야의 국가직업표준을 바탕으로 중국 장쑤성 S 대학의 시각디자인학과 교육제도를 분석하고 시각디자인학 과 졸업생들을 대상으로 설문조사를 실시하는 한편 중국 시각디자인회사의 직업요건을 참고해 중국 시각디자인 분야의 국가직업표준을 개발하는 것이다. 이를 분석해서 연구결과는 중국 시각디자인 분야 국가직업능력표준의 개발방안을 제 시하였다.

In order for visual design graduates to meet corporate requirements, it is necessary to develop a complete ncs system in the field of visual design like developed countries. The purpose of this study is to analyze students' self-evaluation, corporate job needs, and school education methods, and to develop vocational competency standards in China's visual design by referring to the national vocational competency standards in Korean visual design. The research method is to analyze the education system of the Department of Visual Design at a university in Jiangsu Province, China, survey graduates of the Department of Visual Design, and develop national vocational standards in China by referring to job requirements of Chinese visual design companies. Analyzing this, the research results suggested a development plan for the national vocational competency standard in the field of visual design in China.