Earticle

목포가 개항된 이후 제일 처음 조성된 시가지는 일본인 거류지다. 이들 일본인들의 거류지는 주로 현재의 목포 유달동과 만호동 쪽에 위치해 있었고, 이 공간이 유달산 남쪽에 위치한다고 하여 남촌이라 불렸다. 반면 조선인들은 당시 거주하기에 적합한 땅이 절대적으로 부족하여 유달산 북쪽의 무덤자리에 조선인 마을을 형성하게 되었는데, 이곳은 현재 목포시 쌍교지구(남교동과 북교동)에 해당되는 공간으로, 당시 일본인 거주지였던 남촌과 대비되어 북촌이라 불렸다. 본 논문은 일제강점기 시절 목포시가 획득한 두 얼굴의 공간적 기억 중 일본인들에 의해 조성된 남촌의 공간적 기억을 대상으로 분석하고자 한다. 그러나 본 논문에서 다루고자 하는 남촌이라는 지역이 목포시의 행정동에 의해 확연히 구분되어 있지는 않기에, 여기에서는 당시 남촌이라 불렸던 공간의 대부분에 해당하는 현재의 유달동(온금동을 포함)과 만호동을 공간적 대상으로 삼고자 한다. 결국 본 논문은 이들 지역이 어떻게 역사적 기억을 기반으로 오늘날의 도시 서사를 형성하고 있는지 그 과정을 살펴보는데 목적이 있다. 이를 위해 본 논문은 일제 강점기 생활상을 추론할 수 있는 목포시 남촌의 근대적 흔적과 공간적 기억을 논증의 자료로서 살펴보고자 한다.

This paper aims to analyze the spatial memories of Namchon which was built in Mokpo city during the Japanese colonial period. However, since the Namchon area to be dealt with in this paper is not clearly distinguished from the administrative area today, we will here try to make the subject of the spatial analysis of the current Yudal-dong (including the Ongeum-dong) and Manho-dong which are the most of the space called ‘Namchon’ at that time. Therefore, this paper aims to examine the process of how these regions form today's city narrative based on historical memory. For this purpose, this paper attempts to select the modern traces of Namchon area in Mokpo city, which can infer the korean life of the Japanese colonial period, and the spatial memories of the residents as the argumentative data.

본 논문은 중국 하남성 신밀시(新密市) 타호정(打虎亭) 한 화상석묘(M1)를 주요 연구 대상으로 삼고, 기존의 도상 제재 중심 연구에서 나아가 연구 시각을 ‘도상 내용 해석’에서 ‘도상 구조 분석’으로 전환하였다. 이를 통해 한대 묘실 도상이 공간 구조 속에서 어떠한 방식으로 조직되고 시각적 질서를 형성하는지를 고찰하고자 하였다. 본고는 1호묘(M1) 화상석(畫像石)의 공간 분포와 구도 관계를 체계적으로 정리하고, 묘실의 “용도(甬道)－전실(前室)－중실(中室)－후실(後室)” 구조와 연계하여 도상의 전개 방식과 서사 구조를 분석하였다. 연구 결과, 타호정(打虎亭) 1호묘의 도상 체계는 묘실 공간의 흐름에 따라 조직되며, 도상의 배치와 위치를 통해 시간성을 지닌 서사 구조를 형성하고 있음이 확인되었다. 특히 진헌(進獻)과 배알(拜謁) 장면은 공간 이동 경로에 따라 점진적으로 전개되며, 외부에서 내부로 이어지는 단계적 질서를 보여준다. 또한 중실 공간은 기능적 분화를 통해 제의 기능을 강화하고 있으며, 이는 지상 사당의 기능이 지하 묘실 내부로 내재화되는 경향을 반영한다. 도상 내용과 관념의 측면에서 볼 때, 묘실 도상은 신화적 세계관에서 세속적 예의 질서로 변화하는 양상을 드러낸다. 서왕모(西王母) 등 선인(仙人) 형상은 중심 숭배 대상에서 도상 서사를 보조하는 상징 요소로 전환되었으며, 이는 동한 후기 묘장 관념이 승선(升仙) 신앙 중심에서 현실 권력과 질서의 재현으로 이동하고 있음을 보여준다. 또한 밀현(密縣) 후사곽(后士郭) 한묘, 서주 백집한묘(白集漢墓), 산동 의남 북채한묘(沂南北寨漢墓)와의 비교를 통해, 중원 지역 묘장 도상이 기존 모티프를 계승하면서도 묘실 공간을 기반으로 한 서사적 특징을 형성하였음을 확인할 수 있었다. 타호정(打虎亭) 1호묘는 다층적 공간 구조와 도상 조직을 통해 묘실 공간, 제의 절차, 시각 표현을 통합하고 있으며, 이는 동한 후기 묘장 미술이 구조적 차원에서 중요한 전환을 이루고 있음을 보여준다.

This study takes the Han Dynasty stone relief tomb at Dahuting (M1) in Xinmi City, Henan Province, China, as its primary research object. Building upon previous studies focused on pictorial themes, it shifts the analytical perspective from the “interpretation of image content” to the “analysis of pictorial structure,” with particular emphasis on the visual organization and generative mechanisms of tomb imagery within spatial construction during the Han Dynasty. Through a systematic examination of the spatial distribution and compositional relationships of the stone relief images in Tomb No. 1 (M1), and in connection with the tomb’s spatial sequence of “corridor–front chamber–middle chamber–rear chamber,” this study analyzes the organizational methods and narrative logic of the images throughout the progression of space. The research demonstrates that the pictorial system of Dahuting Tomb No. 1 unfolds in close relation to the tomb chamber space, constructing a narrative structure with temporal dimensions through the arrangement of image content and placement. Scenes of tribute and audience gradually develop along the spatial route, forming a progressive process from the exterior to the interior. Meanwhile, the middle chamber reinforces ritual functions through functional spatial divisions, reflecting the tendency for the ceremonial functions of above-ground ancestral shrines to become internalized within underground tomb spaces. At the level of pictorial content and funerary ideology, the tomb imagery reveals a transformation from a mythological world toward secular ritual representation. Immortal figures such as the Queen Mother of the West (Xiwangmu) shifted from being central objects of worship to becoming auxiliary symbols within the visual narrative, reflecting a broader change in late Eastern Han funerary concepts from beliefs in transcendence and immortality toward the assertion of secular authority and social order. Through comparative analysis with the Houshiguo Han Tomb in Mixian, the Baiji Han Tomb in Xuzhou, and the Yinan Beizhai Han Tomb in Shandong, this study demonstrates that tomb imagery in the Central Plains region developed a narrative mode grounded in tomb spatiality while inheriting established iconographic motifs. By integrating multiple spatial layers with pictorial organization, Dahuting Tomb No. 1 achieved a synthesis of tomb space, ritual procedure, and visual expression, thereby exemplifying a significant structural transformation in late Eastern Han funerary art.

본 연구는 미국 라스베이거스의 몰입형 공연장 스피어(Sphere)를 미디어 아키텍처의 대표 사례로 규정하고, 그 기술적 구조와 관객 몰입 경험의 상호작용을 분석하였다. 스피어는 초고해상도 곡면 LED 디스플레이, 객체 기반 공간 음향 및 빔포밍 시스템, 햅틱 좌석 등 다감각 장치를 통합하여 미디어와 건축이 결합된 전방위 감각 환경을 구현한다. 연구방법은 질적 사례연구에 기초하였으며, 미디어 아키텍처 이론, 몰입 경험 이론(Lombard & Ditton), 공간적 서사 이론을 분석 틀로 적용하였다. 문헌·시청각 자료·관람자 진술의 질적 내용 분석 결과, 스피어는 (1) 동시적·전방위 시청각 자극, (2) 위치 기반 음향과 햅틱의 체화된 반응, (3) 공간 이동과 시점 전환을 매개로 한 비선형 서사를 통해 기존 IMAX·4DX·ScreenX와 구별되는 몰입 양식을 제시한다. 이는 스피어가 단순 상영 기술을 넘어 공간–감각–서사의 통합 설계를 구현한 미디어 아키텍처임을 시사하며, 향후 실감 공연장 계획과 콘텐츠 제작에서 공간 중심의 체험 설계와 다감각 연동 전략의 중요성을 제기한다.

This study identifies the immersive venue Sphere in Las Vegas as a representative case of media architecture and analyzes the interaction between its technical configuration and audience immersion. Sphere integrates a ultra-high-resolution curved LED display, object-based spatial audio with beamforming, and haptic seating to realize an all-encompassing sensory environment where media and architecture are fused. Methodologically, the research adopts a qualitative case-study approach and applies media-architecture theory, immersion/presence theory (Lombard & Ditton), and spatial-narrative theory as analytical frameworks. A qualitative content analysis of documents, audiovisual materials, and audience accounts indicates that Sphere presents modes of immersion distinct from IMAX, 4DX, and ScreenX through (1) simultaneous, omnidirectional audiovisual stimulation, (2) embodied responses driven by location-specific sound and haptics, and (3) non-linear narration mediated by spatial movement and viewpoint shifts. The findings suggest that Sphere operates not merely as a projection technology but as a media-architectural realization of integrated space–senses–narrative design, underscoring the importance of space-centered experiential design and multisensory coupling strategies in future immersive venue planning and content production.

본 연구는 개방된 여러 공공 공간의 물리적 구조 및 공간 구성에서 서사가 어떻게 구조화되고 표출되는지를 평가하는 계속 연구의 일환으로 「덕수궁 돌담길’의 공간 서사구조 분석」 연구의 후속연구이다. 본 연구를 통해 ‘덕수궁 돌담길’과 ‘고종의 길(King's Road)‘의 분리된 공간의 유기적 서사구조의 연결 관계를 분석하였다. 선행연구를 통해 개발한 ‘공간 서사구조 디자인 평가표’를 통해 ‘고종의 길’에서 나타난 서사구조에 대해 평가 분석을 진행하였다. 그 결과, 고종의 길은 역사적 사실을 기반으로 한 서사성을 충분히 내포하고 있고 구조화되어 있으나, 이를 시각적으로 표출하여 방문자나 보 행자들이 감성적으로 다가설 수 있도록 하는 공간디자인은 부재한 것으로 나타났다. 또한 고종의 길의 서사구조는 덕수 궁 돌담길의 서사구조에 직접적으로 연결되어 있어 유기적 관계를 가지고 있다. 이에 공공디자인적 접근이 필요한 특별 한 골목길로 덕수궁과 고종의 길은 그 접점부터 새로운 서사가 다시 시작되도록 구조화되어야 하며 구조화된 디자인기 획이 절실하다.

This study is a follow-up study of 「Analysis of the spatial narrative structure of Deoksugung Stone Wall Path’」 as part of a continuing study to evaluate how narratives are structured and expressed in the physical structure and spatial composition of various open public spaces. Through this study, the connection between the organic narrative structure of the separated spaces of 'Deoksugung Stonewall Road' and 'King's Road' was analyzed. Through the 'Spatial Narrative Structure Design Evaluation Table' developed through previous research, an evaluation analysis was conducted on the narrative structure shown in 'The Way of King Gojong'. As a result, it was found that the roads of King Gojong were sufficiently structured and contained narration based on historical facts, but there was no spatial design that visually expressed them so that visitors or pedestrians could approach them emotionally. In addition, the narrative structure of King Gojong's road is directly connected to the narrative structure of the Deoksugung stone wall road, so it has an organic relationship. Therefore, as a special alley that requires a public design approach, Deoksugung Palace and Gojong's Road must be structured so that a new narrative starts again from the point of contact, and structured design planning is desperately needed.

한국의 대표적 ‘기억공간(memory space)’인 덕수궁 돌담길에 대한 역사적, 정서적 의미의 서사구조를 파악하는 것이 본 연구의 목적이다. 누구나 접근 할 수 있는 개방된 여러 공공 공간의 물리적 구조 및 공간구성에서 서사구조가 잘 나타나 고 있는지를 평가하였다. 연구결과로 덕수궁 돌담길의 서사구조 평가점수는 56.7/100점을 얻었다. 또한 단일 구조가 아 닌 복수의 상위 서사구조와 하위 서사구조가 유기적으로 존재하는 것으로 분석되었 다. 본 연구는 공간 서사구조 평가분석의 계속 연구의 일환으로. ‘잘 생겼다! 서울20’의 문화비축기지, 서울로7017, 기억공 간으로써의 대전국립현충원의 서사구조를 연구하였다. 향후 지속적인 공간 서사구 조에 대한 평가 연구의 진행을 통해 서 사구조 연구의 연속적 틀을 마련할 예정이다.

The purpose of this study is to understand the narrative structure of the historical and emotional meaning of Deoksugung Doldam-gil(Stonewall Walkway), a representative ‘memory space’ in Korea. It was evaluated whether the narrative structure was well represented in the physical structure and spatial composition of several open public spaces that anyone could access. As a result of the study, the evaluation score of the narrative structure of Deoksugung Doldam-gil(Stonewall Walkway) was 56.7/100 point. In addition, it was analyzed that a plurality of upper-level and lower-level narrative structures, rather than a single structure, exist organically. This study is part of a continuing study of spatial narrative structure evaluation and analysis. The narrative structure of Daejeon National Cemetery as a memory space, Seoullo 7017, the cultural reserve base of ‘Good looks! Seoul 20’ was studied. We will continue to conduct evaluation research on spatial narrative structure in the future.

본 연구는 김영하의 소설 <빛의 제국>에 설정된 서사 구조를 기억과 공간으로 구분하고 분석하였으며, 이러한 서사 전략이 타자성과 재영토화를 지향하고 있음 을 밝히고자 수행되었다. <빛의 제국>은 북한 출신의 간첩이 남한에서 살아가는 이야기를 통해 탈북자의 정체성, 소속감, 기억, 정치적 긴장 등을 다룬다. 소설은 하 루 동안의 사건을 중심으로 전개되며, 주인공과 주변 인물들의 기억과 공간 서사를 통해 이야기를 풀어나간다. 기억 서사는 인물의 내면과 과거를 탐구하며, 개인적, 집단적, 문화적 기억을 통해 인물의 정체성과 행동을 설명한다. 공간 서사는 단순한 배경을 넘어 사회적, 문화적 맥락을 반영하며, 인물의 심리와 행동에 영향을 미 치는 중요한 요소로 작용한다. <빛의 제국>에서 주인공 김기영은 남한에서의 삶에 익숙해졌지만, 북한으로부터 귀환 명령을 받으며 정체성의 혼란을 겪는다. 그의 공간 서사는 간첩으로서의 불안정한 삶을, 그의 아내 마리의 공간 서사는 권태와 결핍을 표현한다. 소설은 집에서 시작해 집으로 돌아오는 구조로, 거주와 신뢰의 문 제를 드러내며 관계의 재설정과 새로운 시작을 암시한다. <빛의 제국>의 기억 서사를 분석한 결과, 등장인물 개인의 기억을 드러내는 것으로 개별 인물의 행동과 상 황을 이해하는 맥락을 제공하고 있으며, 북한 사회와 남한 사회를 대비하여 보여주고 있다. 공간 서사의 경우, 개별 인물이 속한 공간에서 처한 상태를 통해 불편함 의 원인이 거주공간으로서 집의 불안정함에 있음을 드러내고 있었다. 하지만 관계의 바로잡음과 재설정을 통해 집이라는 공간이 새롭게 시작할 수 있음도 보여주고 있다. 조명탄이 밝혀 놓은 해안의 모래언덕엔 그림자가 없듯이 기억과 공간의 드러냄과 공유는 타자화된 시각을 형성하게 하고 필연적으로 중심과 경계의 소멸로 이 어지게 하는 계기를 만든다. 이런 의미에서 빛의 제국은 그림자가 지워진 세상, 즉 차이를 인정하여 두드러지게 하지 않는 그런 세상에 대한 상상이라 할 수 있다.

This study analyzed the narrative structure of Kim Young-ha's novel <Empire of Light> by distinguishing and examining its use of memory and space. The research aimed to reveal how these narrative strategies address themes of alterity and reterritorialization. <Empire of Light> explores the identity, belonging, memory, and political tension of a North Korean spy living in South Korea. The novel unfolds over a single day, using the memory and spatial narratives of the protagonist and surrounding characters to drive the story. Memory narratives delve into the characters' inner worlds and pasts, explaining their identities and actions through individual, collective, and cultural memories. Space narratives go beyond mere settings to reflect social and cultural contexts, significantly influencing the characters' psychology and behavior. In <Empire of Light>, the protagonist Kim Ki-young has grown accustomed to life in South Korea but faces an identity crisis upon receiving a return order from North Korea. His spatial narrative reflects the unstable life of a spy, while Mari's spatial narrative expresses her dissatisfaction and sense of lack. The novel starts and ends at home, highlighting issues of residence and trust and suggesting the need for redefining relationships and new beginnings. Analyzing <Empire of Light> through memory and space narratives provides context for understanding the characters' actions and situations. The unstable nature of the home as a living space is a central theme, yet the narrative also shows that the home can be redefined through correcting and resetting relationships. Just as the illuminated beach has no shadows, the sharing of memory and space fosters a perspective that dissolves boundaries and centers. <Empire of Light> imagines a world where differences are acknowledged but not emphasized, leading to the resolution of individual issues.

This paper is concerned with Coetzee's intention of experimenting with new subjects through the movement of his spatial background, centering on the novels The Master of Petersburg and Slow Man. These novels are based in Russia and Australia, in contrast to South Africa where Coetzee placed his past novels. The Master of Petersburg treats the subtle tension between a revolutionist devoting his attentions to history, and a writer criticizing “blind revolution”. Following this course, Coetzee raises the question whether Dostoyevsky's reproach of a revolutionist can be indeed justified in a complex way. Coetzee, that is, confuses the reader by not giving Dostoyevsky moral legitimacy. The Dostoyevsky Coetzee creates is obsessed with a desire for writing and eventually comes to betray everyone around him, including his dead son, using them as materials for his writing. But Coetzee does not blame Dostoyevsky, as most writers inevitably use people around them for inspiration. Slow Man characterizes the individual's self-conscious life, regardless of political or historical aspects, as in The Master of Petersburg. The main character, Paul Rayment, is an immigrant from France who has been disabled in a bicycle accident in his old age. This circumstance stresses his strangeness and Otherness as a “slow man”, the title of the novel. His situation of being disabled, however, incites him to come to accept the Other. Based on these novels’ characters, this present work analyses how the main subjects of these texts have changed as the backgrounds of these texts have shifted from South Africa to Russia and Australia. This is because it is important that the changes reflected on the new spaces have shown the author’s recreated view with his own immigration. In this context, this paper emphasizes that The Master of Petersburg and Slow Man are creative narratives which need to be extended to readings related to movement of background, to Russia and Australia, far from Coetzee’s homeland of South Africa.

법정영화는 법률 사건 또는 법정 심문 과정을 주요 플롯으로 하며, 이는 광의로 법률 장르 영화(law film)를 말하고, 협의로 어떤 사건의 심문 과정을 서사 주체로 하는 법정영화(courtroom film)를 가리킨다. 본 연구의 고찰 대상은 한국과 중국의 법정영화이며, 양국은 모두 대륙법계에 속하지만 한중 양국의 다른 법률 체계에 의해 각기 다른 역사와 문화 배경을 형성하여 양국의 정치, 경제, 문화, 종교와 사회 현황 등에 대한 법률 이념과 제도에 큰 차이가 존재하게 되었다. 따라서 한국과 중국은 미국 법정영화를 토대로 자국의 현실에 따른 적절한 수정을 통해 법률 장르 영화를 형성하였고, 그 차이는 주로 영화의 인물 설정, 서사, 시청 언어와 문화 주제 등에서 나타난다. 법정영화의 전형적인 장면 공간은 크게 생활 장면 공간, 사건 발생 장면 공간, 법정장면 공간과 감옥장면 공간 등 4가지로 나뉘고, 본 연구는 공간 서사학 이론을 토대로 한국영화 <변호인>과 중국영화 <침묵의 목격자>를 중점적으로 연구하였다. 구체적으로 전형적인 서사 공간 형태와 서사 공간 시청의 구축 그리고 공간 영상의 발전 추세와 전망 등에 대해 두 영화의 공통점과 차이점을 자세히 비교 분석하였다. 또한 영화의 공간 서사를 통한 영화 기조와 인물 이미지 구축, 플롯 촉진, 서스펜스 설정, 은유적 표현의 중요 역할을 고찰한다. 더불어 본 연구는 공간적 서사의 관점에 따라 법정영화의 주제에 대한 이해를 확대하고 문화를 해독하며, 또한 이에 존재하는 문제와 이면의 원인을 살펴보고자 한다. 또한 본 연구자는 법정영화의 새로운 관점에 따른 연구를 통해 법정영화의 사회적 기능과 시장 기능을 확대하고 법정영화의 발전에 실천적 의미를 지닌 탐구 방법을 제시하고자 한다.

Courtroom films feature legal cases or court hearings. In a broad sense, it is a law film, and while in a narrow sense, it is a courtroom film with the court hearing of a particular case as the narrative subject. As a relatively mature genre, American courtroom films have relatively clear narrative modes and cultural functions. The subjects of this paper are Korean and Chinese courtroom films. Both Korea and China adopted the continental law system, but the legal systems of this two countries are formed in different historical and cultural backgrounds. Therefore their respective political, economic, cultural, religious and social status have great differences in legal concepts and legal systems. Korea and China have developed relatively mature law films through the localization of American courtroom films. Such difference is reflected in films at various levels, such as characters, narration, audiovisual language, and cultural themes. Typical scene space in courtroom films can be roughly presented in four categories, namely, life scene space, crime scene space, courtroom scene space and prison scene space. In this paper, spatial narrative theory will be used to study the Korean Film The Attorney and the Chinese Film Silent Witness and compare and analyze the similarities and differences between the two films from the typical narrative space form to the construction of narrative space audition, and then to the development trend and prospect of the space image. It's explored that the spatial narrative in films plays an important role in establishing the tone, shaping the characters, advancing the plot, setting the suspense and expressing the metaphors.

본 연구는 성공회 서울주교좌성당의 100년 역사 속에서 건축양식과 공 간 구조의 변화를 분석하여 대성당의 정체성 형성과 재구성 과정을 규명 하고자 한다. 기존 연구가 대성당의 토착화 여부와 양식적 특성에 주목했 다면，본 연구는 기호학과 텍스트 해석학의 방법론을 적용하여 대성당의 건축 요소，성물, 공간 구조를 텍스트로 분석하고 대성당 건립과 완성에 관여한 주체의 서사를 검토하였다. 그 결과 본 연구는 대성당을 한식 요 소를 수용한 서양성당으로서 ‘규범 중심의 번역적 보편교회’라 설명하였 다. 또 본 연구는 기존 연구의 서구화와 토착화라는 이분법적 구도를 넘 어，대성당을 규범적 보편성과 번역적 보편성 사이의 변증법적 관계 속에 서 공동체가 보편교회를 향한 약속을 지킨 윤리적 서사 과정으로 해석했 다. 이를 통해 대성당의 정체성은 규범적 보편성을 지향하던 초기 단계에 서 보편성을 지역 문화 안에서 수행하는 번역적 보편성의 형태로 점차 재 구성되었음을 확인하였다. 이에 본 연구는 교회의 정체성을 건축양식에 한정하지 않고 그 양식이 표현하는 전례와 통합적으로 분석했으며 교회 주체의 서사를 이해함으로써 구조 분석의 결과를 인문학적으로 재해석했 다는 점에서 의의를 갖는다.

This study investigates the formation and reconstruction of the identity of the Seoul Anglican Cathedral over the course of its one-hundred-year history by analyzing transformations in its architectural style and spatial structure. While previous studies have focused primarily on the question of indigenization and stylistic characteristics, this research applies semiotics and textual hermeneutics to interpret the cathedraFs architectural elements, liturgical objects, and spatial organization as a text. It further examines the narrative of the cathedral community understood as the narrative Subject in a Greimasian actantial structure, actively engaged in the construction and completion of the cathedral. The study argues that the cathedral may be explained as a Western church incorporating Korean elements, embodying a form of norm-centered translational catholicity. Moving beyond the binary framework of Westernization and indigenization, this research interprets the cathedral within a dialectical relationship between normative catholicity and translational catholicity, viewing it as an ethical narrative process through which the cathedral community, as the narrative Subject, has upheld its commitment to the catholic Church. The findings demonstrate that the cathedral’s identity gradually shifted from an initial orientation toward normative catholicity to a form of translational catholicity in which catholicity is enacted and performed within the context of local culture. By integrating architectural form with liturgical expression and analyzing the narrative agency of the ecclesial Subject, this study offers an interdisciplinary reinterpretation that combines structural analysis with humanistic reflection.

이 글은 톈진을 통해, 현재의 도시문화 텍스트가 청말 민초 개항장 도시의 문화정체성 과 공간을 재형성･재구성하는 양상의 일단을 확인하고자 한다. 공간적 실천 과정을 통해 톈진 도시 공간의 변화와 문화접변 양상을 살피고, 진미문학을 중심 텍스트로 삼아 문화 적 충돌과 융합의 과정을 도시 기억과 상상 그리고 그로 인해 형성된 도시 정체성 등으로 재현하는 양상을 분석한다. 수도 베이징의 장벽이라는 군사 요충지, 남북 조운의 중계지 라는 톈진의 정체성이 가장 극대화된 시기는 청말 민초였다. 이 시기에 시작된 톈진의 근 대화는 지정학적 환경, 도시 발전의 과정, 시민문화의 성격 면에서 상하이 등의 여타 개 항도시와는 사뭇 달랐다. 톈진 특유의 근대 도시문화란 이질적인 두 문화 즉 톈진 고유의 시민문화와 서구화된 조계지 문화의 병존 현상을 가리킨다. 톈진에는 봉건 세력･군벌들 의 전통 지향적 문화와 서구 각국이 합세하여 관리했던 근대 문화가 공존하고 있다. 상하 이 문화는 개항 이후 서구 근대 시민정신을 점진적으로 수용하는 과정에 있었고 톈진 문 화는 서구의 현대성과 부딪힐 때 민간의 전통으로 돌아가 동력을 찾는 경향을 보였다. 톈 진 문화는 공간･문화적 양분화와 공존, 상호영향 관계 등으로 인해 시민화, 세속화의 특 징이 두드러졌다. 1980･90년대의 진미소설은 청말 민초 시기를 반추하면서 톈진의 도시 정체성을 재구성하고자 한다. 진미소설은 ‘진미’라는 복합적이고 중층적인 도시 정체성 을 구도심 시정의 건강한 일상과 소시민의 낙천성으로 구시대의 부패와 매판자본의 반민족적 성격을 단죄･극복하고 조계지의 긍정성을 포용하는 것으로 재구성하고자 했다. 진미소설이 강조한 공간은 구도심이었지만 조계지의 긍정성을 전적으로 폄훼하지는 않 는다. 진미소설의 이런 태도는, 전통적인 고유의 문화자산을 중심으로 이질적인 시공간 을 포섭함으로써 다양성･중층성이라는 도시 정체성을 구축해가고 있는 현재 톈진의 공 간적 실천과 동궤를 이룬다.

This paper attempts to confirm an aspect of how a treaty port city remodeled and restructured urban culture and space through a process of social transformation during the Late Qing and Early Republican Period. The study examines aspects of change and acculturation with regard to the urban space of Tianjin through a process of spatial practices. It then analyzes aspects of how the process of cultural conflict and fusion is reproduced as urban memory, imagination, and the resulting urban identity. The modernization of Tianjin, beginning in the Late Qing and Early Republican Period, was utterly different from that of other treaty port cities, such as Shanghai, in terms of geopolitical environment, the process of urban development, and the characteristics of civic culture. Spatial and cultural bifurcation and coexistence, along with relationships of mutual influence, made the characteristics of citizenization and secularization noticeable. The Tianjin-style novels of the 1980s attempted to recreate the urban identity of Tianjin while also ruminating over the Late Qing and Early Republican Period. Tianjin-style novels attempted to recreate the complex and stratified urban identity of the ‘Tianjin-style’ as something that convicted and overcame the anti-nationalist characteristics of corruption and comprador capital and embraced the positivity of concessions in China through the healthy everyday life of the old urban administration and the optimism of the petit bourgeois. The space highlighted by Tianjin-style novels was the old urban center, but it did not wholly denigrate the positivity of concessions either. Such an attitude on the part of Tianjin-style novels aligns with the trajectory of contemporary Tianjin’s spatial practices which builds an urban identity of diversity and stratification by embracing heterogeneous space and time with a focus on traditional, indigenous cultural assets.

이 논문은 공간 정치의 서사적 재현 양상을 비교하고 있다. 소설에 나타난 도시 경관은 일견 무의미해 보인다. 그러나 그런 단순함 속에 은폐된 역동적인 정치, 사회적 변화, 문화의 힘을 불러일으키는 복합적 요소들, 즉 권력을 생산 하는 정치적 요소들을 소설을 통해 읽어 내는 것은 매우 의미 있는 작업이라고 할 수 있다. 1990년대를 거쳐 2012년 현실에서 한국 사회의 도시 풍경은 이전 과는 사뭇 다른 모습을 하고 있다. 새로운 세기의 기대와 허무가 교차했던 2000년대 풍경과 이후 목격했던 현상 즉, 주체의 심화된 욕망과 좌절, 자유의 기회와 상실, 경제적 억압과 과도한 열정, 세계화 같은 것들은 이 시기 소설에 그대로 반영되어 있다. 이런 관점에서 보면, 허먼 멜빌의 ｢필경사 바틀비｣와 편혜영의 소설에 재현된 도시의 풍경을 읽는 것은 현대 자본주의 사회에 대한 복잡한 인식의 여과과정을 거친 결과에 대한 충실한 탐색이라고 할 수 있다. 문학 작품에 재현된 ‘도시’의 특성을 주체의 무의식과, 심리적, 정치적 행위로 전이되는 과정을 통합적으로 탐색하는 것은 무엇보다도 중요한 과제라고 할 수 있다. 이는 특정 텍스트 분석의 한계를 넘어 문학 속에 재현된 문화정치학적 공간을 이해하고 설명하는데 유효한 근거가 될 것이다.

At first glance, the cityscape that appears in modern novel seems to be meaningless at first sight. It is, however, very meaningful to read through the novels the political factors that produce the dynamic power, social changes, and complex elements that create the power of culture hidden in such simplicity. After the 1990s, in the reality of 2012, the cityscape of Korean society is different from before. The 2000s landscape where the expectations of the new century intersected and the phenomenon that we have witnessed since then, such as the deepening desire and frustration of the subject, the opportunity and loss of freedom, economic oppression and excessive enthusiasm, and globalization are reflected in this novel . From this point of view, reading the scenery of the city recreated in Herman Melville ‘s “Scribbler Bartleby” and Hye-young’ s novel is a faithful search for the result of the complex perception of the modern capitalist society. It is an important task to exploit the characteristics of ‘city’ reproduced in literary works in an integrated way through the process of transferring into the subconscious, psychological, and political activities of the subject. This will be a valid basis for understanding and explaining the cultural and political space reproduced in literature beyond the limits of specific text analysis.

The Narrative Strategy in John Fowles’s Texts: Spatial Configuration Hyun-ju Kim (Mokpo National University) John Fowles (1926-2005) is considered to be one of the most important metafiction writers in the postmodern age. He broadened the horizon of novel genre by re-illuminating the traditional realism of the novel in the context of postmodern experimental techniques and creative minds. Critiques of his works are generally classified into two categories, one on the themes of the novels and the other on the narrative techniques. Some critics indicate that the protagonist's struggle for his existential selfhood is prominent in the thematic aspect and that Fowles has established his own peculiar narrative technique. This study examines three masterpieces of Fowles', The Collector, The Magus, and The French Lieutenant's Woman, and analyzes his unique narrative technique involved in these novels. Assuming that “space” in the novel, in general, is a medium by which a novelist sets his themes, characters and surroundings in the fictional world, we can find that Fowles notably uses “space” in order to draw the protagonist's quest for existential authenticity. For that purpose, Fowles uses the ideas of “the realistic space,” “fictitious space,” and “the boundary” between the two regions, depicting his special interests such as “labyrinth,” “tension and surprise,” “islands,” “mystery,” “nature,” “exile,” and “loss” by means of those three basic terms. Fowles, who has been greatly influenced by a French novelist, Alain-Fournier, represents his idea of mystery in the light of realism. He grants reality and symbolic significance to his fictional texts by fixing actual places and accurate time in his novels. London, Phraxos, and Lyme Regis, the actual names of geographical locations, reveal the theme as well as provide the framework of the narrative structure. They play an important role in the accomplishments of the thematic struggles in the novels, cutting across the limitation of their physical significance. Fowles arranges what he wants to say in the space of fiction. Protagonists in his texts acquire the chance to recognize their existential selfhood, by facing the diverse dimensions of “space” in the novels. The protagonists or the “reader-characters” are driven on a journey to self-realization and experience an ordeal manipulated by the “author-characters” and some mysterious women, their peculiar agents. They, “the many” in Heraclitus's term, finally select the way to “the few.” The protagonists of the novels, who carried out lonesome quests for existential selfhood, show themselves different modes at the end of the journey, crossing over the realistic space, the fictitious space and the boundaries of the two extremely opposite domains. The Collector creates a tragic ending, as the two opposing domains are unable to communicate with each other and the two main characters ultimately remain “the other” to their own antagonists. When returning home, Nicholas in The Magus, though he finally realizes that the fictitious world he experienced in Greece is melted into the realistic world of London, tastes “the loss” because he is now able to understand that the fictitious world, when once lost, is at once irrevocable. Charles, in The French Lieutenant's Woman, starts a new life at the end of his journey arming himself with the realization that the ultimate answer to his existential quest will never be given and that he himself is the true and the only authentic hero of his own life. Mystery, bearing no reasonable explanation, is the reality itself. Fowles aims to suggest to the readers, by means of his own unique fiction writing, such an authenticity of human life and to present in his fictional world, the protagonists who should go on gripping a tiny knowledge of the existential coordinates in this real world.

신자유주의 체제로 아래 한국 사회는 극단적 사회적 양극화를 겪고 있고, 일상과 사회화 과정에도 시장의 논리가 강화되어 경쟁과 분열에 몸살을 앓고 있다. 특히 모든 자원이 집중되는 서울과 소외되는 지역의 격차는 점차 벌어지면서, 지역의 청년 들은 서울로 향하고 있다. 이러한 ‘서울 상경’의 경향 가운데 눈에 띄는 것은 여성청년의 상경 증가이다. 이러한 맥락에서 이 연구는 드라마 <나의 해방일지>와 <미지의 서울>을 주목했다. 두 드라마는 공통적으로 여성 주인공들을 내세워 지역의 집을 떠나 서울로 이동·이주하는 경험을 다루고 있다. 두 드라마의 여성 주인공들은 집을 애정과 안정 및 보호의 공간으로, 서울을 경쟁, 차별 및 소외만의 공간으로 경험하지 않는다. 이들은 두 공간을 모순적으로 경험하지만 이동하면서 자신을 깊이 성찰하 고 존중하며, 타자를 이해하고 수용하며, 자신의 해방과 꿈의 의미를 새롭게 구성한다. 이 두 드라마의 서사는 여성청년이 공 간 경험을 경험하고 이동하는 주체로서 존재하는 법을 배우는 과정을 보여준다. 즉 여성청년이 스스로 공간의 주체가 되어 자신의 장소를 만들고, 진정한 자신을 찾고, 타자와의 소중한 관계성을 만드는 여정을 보여주는 것이다. 두 드라마의 서사를 통해 서울로 이동·이주하는 동시대의 여성청년이 어떻게 주체로서 자신의 공간 경험을 생산하고 해석하면서 자기 자신, 가족, 일, 사랑, 정체성 형성, 관계의 형성을 재구성할 수 있을지 그려볼 수 있다.

Due to the neoliberal system of Korea, Korean society is experiencing extreme social polarization, and competition and division have been strengthened as the logic of the market has been strengthened during everyday life and socialization. In particular, young women from all localities want to go to Seoul and are on the move. In this context, this study focused on the TV dramas ‘My Liberation Notes’ and ‘Our Unwritten Seoul’. The two dramas deal with the experience of mobility and migration to Seoul, centering on female protagonists. The female protagonists of the two dramas perceive neither home as a space of affection, stability, and protection nor Seoul as a space of competition, discrimination, and alienation. They reflect deeply on and respect themselves while moving between the two spaces, also seeking to understand and accept others, and newly constructing the meaning of their liberation and dreams. The narratives of these two dramas show that the spatial experience, mobility, and migration of young women can be a process of subjectification. The narratives in both cases present some solutions to the issue of how young women who move and migrate to Seoul can reconstruct themselves, their family, and their work, while also managing love, identity formation, and relationship formation while producing and interpreting their spatial experiences as subjects.

This study analyzes how chengzhongcun-like spaces formed through China’s urbanization process are cinematically configured and operate at the level of the senses, focusing on Diao Yinan’s film The Wild Goose Lake (2019). Moving beyond approaches that reduce the urban village to an object of social representation, this article examines how the film organizes a sensory environment through audiovisual devices that regulate human perception, judgment, and ethical orientation. The theoretical framework of this study is sensory realism. Sensory realism does not refer to an aesthetic that seeks to faithfully reproduce reality; rather, it is a methodological perspective for analyzing how cinematic form constructs conditions of perception through light, sound, spatial density, and rhythm, and how these conditions preconfigure characters’ actions and ethical judgments. From this perspective, The Wild Goose Lake is interpreted not as a film that narratively explains the contradictions of urbanization, but as a cinematic practice that renders urban space experientially as an order of the senses. The analysis demonstrates that the fictional space of Yanan Tang in the film does not simply reflect real urban villages, but functions as an environment in which institutional voids and sensory imbalances are reconfigured into audiovisual conditions. Within this space, the organization of the senses regulates characters’ judgments and actions, resulting in an ethical order structured not by moral norms but by calculations of risk and efficiency. Moreover, this sensory organization extends into the rule-based normalization of violence, structurally transforming the conditions of human relations and action in urbanized space. This study contributes to Chinese urban cinema studies by proposing a methodological framework for analyzing urban space at the level of sensation, perception, and ethics, beyond representational paradigms. At the same time, it is limited by its focus on a single film. Future research may expand this analytical framework to other urban peripheral spaces or to contemporary East Asian cinema, thereby further exploring how cinema mediates social reality through sensory configurations.

이 연구의 목적은 애드거 앨런 포의 소설 ｢아서 고든 핌 이야기｣의 공간묘사에 대해 지리학적 관점에서 고찰하는 것이다. 이를 위해 먼저 소설에 언급된 지리적 내용을 항해가 진행되는 시간 순으로 살펴보았다. 둘째, 동시대에 간행된 지도를 통해 남극 탐사 자료를 인용하는 부분의 공간적 맥락을 살펴보았다. 셋째, 남극권을 넘어 항해하는 경로를 지도 상에 표시하고, 항해경로 의 공간적 맥락을 살펴보았다. 넷째, 포가 활용한 지리적 자료의 출처와 인용 의도를 분석했다. 마지막으로 소설의 말미에 언급된 남극의 하얀 장막과 지구공동설과의 관련성을 살펴보았다. 연구결과 심스의 지구공동설과 모렐의 항해기를 모티브로 공간묘사가 이루어졌음을 확인했다.

The purpose of this study is to consider the spatial description of Poe's The Narrative of Arthur Gordon Pym, from a geographic point of view. To do this, we first looked at the geographic content mentioned in the novel in chronological order. Secondly, the spatial context of the citation of Antarctic exploration data was examined through contemporary published maps. Third, the route of sailing over the Antarctic Circle is displayed on the map published in the same period, and the spatial context of the route is examined. Fourth, the source and citation intentions of the geographic data Poe used were analyzed. Finally we considered the relationship between the white curtain of the South mentioned at the end of the novel and Hollow earth theory. The results confirm that the spatial description of the novel is based on Symmes’ hollow earth theory and Morrell's journal.

Time and space are the foundations of all the narrative. As the aim and content of narrative, spatial narrative plays an increasingly important role in the narrative movies. With the development and application of digital technique, the expressiveness of movie space is enhancing, and spatial narrative has become the focus of directors and critics. As a developing cinematic narrative form, spatial narrative is taking advantage in many aspects, including narrative structure, narrative effect, creative skills and audience acceptance, which can bring breakthrough and innovation to the creation of cinematic narrative. Based on the spatial theory in movies, the paper analyzes the space presentation approaches in the movie Hugo. Combined with the motivating factors, structure factors, symbolic significance and psychological factors of narrative space, the paper specifically analyzes the significance of spatial narrative in American movie Hugo. By researching the glamour of narrative space in the movie, the paper intends to provide certain reference value to the narrative expression of the movies today.

서사 활동은 인류가 처한 공간과 공간에 대한 의식과 밀접한 관계가 있다. 봉준호 감독은 영화 <기생충>(2019)에서 도시 공간 배치에 대한 독특한 견해를통해 명확한 계급 분화가 존재하는 상하 대립의 공간을 구축했을 뿐만 아니라 공간에 대한 복잡하고자연스러운 서사를 진행하였다. 봉준호는 현실주의기법을 사용해 각기 다른 공간에서 살아가는 사람들의 일상적인 생활환경과 충돌을 통해 자본주의 사회계층 사이에 존재하는 차별과 화해될 수 없는 모순을 표현하였다. 본 연구는 봉준호 영화 <기생충>의 공간 서사에주목하고 이를 토대로 인물 사이의 관계와 사회 계급 관계에 대한 고찰을 통해 봉준호 감독의 공간 서사 의식과 영화 창작 스타일을 탐구하고자 한다. 공간은 영화 서사의 중요 요소이고 또한 영화 <기생충>에서도 많은 비중을 차지하고 있으며, 공간은 이영화의 서사 전개를 위한 기초가 된다. 영화의 공간서사는 물리적 공간에 한정되지 않고, 인물과 사회사이의 관계를 밝히는 은유적 의미를 지니고 있다. 또한 해당 영화는 유형 영화일 뿐만 아니라 시대 발전 과정에서 사회 계층의 모습에 대한 기록 역할도담당한다. 전체 영화는 사상성과 예술성이 적절히 결합되었고, 관객들은 이 영화를 통해 일정한 공감을얻을 수 있으며, 또한 사회의 상황에 대해 깊이 생각하게 만들었다.

Narrative activities are closely related to the space where human beings live and their awareness of space. In the film Parasite (2019), Director Bong Joon-ho demonstrated his unique insights into the spatial layout of the city. He not only built opposing up and down spaces with clear differentiation of distinct classes, but also conducted complex and smooth narratives in space. Bong Joon-ho used realism to express differences and some unresolvable contradictions between the classes in capitalist society by showing the daily lives of people living in different spaces. This present research focuses on Bong Joon-ho's spatial narrative in the film Parasite, hoping to observe the relationship between characters and between social classes, further exploring Director Bong Joon-ho’s spatial narrative awareness and his film creation style. The research reveals that space, an important element of film narrative, has been paid attention to in the film Parasite and space is the narrative’s foundation in this film. The narrative of film space is not limited to physical space but also refers to the relationship between characters and the society in which they live, showing metaphorical significance. This film transcends a genre film, portraying the changes of social classes in the development of the society. The film as a whole is one combining ideology and artistry. Every viewer can feel resonated from this film and understand the thought-provoking social situation.

There has been a decade-long debate in the studies of Malaysian politics on whether there is indeed an urban?rural difference when it comes to elections. Studies using aggregated election data suggest stark differences in parties’ performance in urban and rural electoral districts, while studies relying on survey data tend to downplay urban?rural differences in voting patterns. Notwithstanding the ecological fallacy problem inherent in studies using aggregated election data, the consistent differences between studies using individual and aggregated data are puzzling, and cast a shadow over our understanding of electoral politics in Malaysia. This article argues that in Peninsular Malaysia the urban?rural differences supported by aggregated election data may have been overestimated due to results being driven by a few large urban centers. Combining survey data from the fifth wave of Asian Barometer and aggregated election data from the fourteenth general election in Malaysia, this article demonstrates that both kinds of data in fact point to the same conclusion. Once we specifically control for inter-state and local heterogeneity in population density, the association between population density and party performance attenuates.

The Years is often criticized as a retrogressively realistic novel, or, if it is an experimental piece, as a failure. But these criticisms are mostly due to assumptions of Virginia Woolf’s so-called visionary novels such as Mrs. Dalloway, To the Lighthouse, and The Waves. Now, it is time to evaluate The Years itself as an independent and experimental work. Woolf as a writer is deeply concerned with aesthetic theories of the novel. She thought that the traditional Victorian novel was too much immersed in what is called life and forgets its own aesthetic functions. Thus, she tries to upgrade the novel to its proper aesthetic territory. The Years is her effort to transform the linear narrative of the novel into a spatial one which is a more inclusive artistic form. By using the methods of scene making and double perspective, her novel builds up many different shapes of space out of time. But this spatial narrative may be rather static. Woolf uses the old literary method of repetition in a rather exaggerated way. She almost forces repetition in every possible level of the novel, such as scenes, ideas, words and phrases both of the characters and the narrator, This is the most difficult part to come to terms with in the novel. But this persistent usage of repetition does give it a needed “sense of movement and change” (MB 79). She, however, does not change the novel only on the formal level. It also incorporates elements of the essay-form within the novel and discusses general and metaphysical ideas instead of specific and individual issues. Her novel is not obsessed with human beings or their materialistic ways of life anymore. Its horizons become wider, enough to contain not only the human perspective, but also the inhuman as well. Still, The Years can be so dramatic and involves the reader into its own narrative. Even if there is no clear resolution at the end of the novel, it makes one ask the same urgent question with the characters, how human beings can improve their quality of life coming out of Plato’s caves.

The World's Indigenous People classified as the Fourth World in the 1970s are the ones who are denied the benefits of the international doctrine of self-determination and who cannot fully regain access to lands. However, the 2007 UN Declaration on the Rights of Indigenous Peoples (UNDRIP) gives them a greater chance to raise their voices for their own rights in the countries that they belong to as well as internationally. It is yet problematic in what sense these states are not likely to admit the right of self-determination for their indigenous peoples who still suffer the effects of imperial colonization. Therefore, this study explores Almanac of the Dead(1991), a novel by the Native American writer Leslie M. Silko, which anticipates, through Post-Colonial perspectives, the Preamble to UNDRIP. This study aims to investigate and visualize Indian spatial narrative, through counter narrative prisms that shed lights on imperialistic capitalism. In order to restore real Indian cultures, Silko embeds in her novel a storytelling that engages tribal peoples collectively in giving and accepting the events of their lives. So their stories are their histories. This study reveals who the original landowner of the Americas is through Indian space concepts such as negating boundary lines, Indian visual rhetoric, indigenous map making, and spiritual identity of a place. Unlike western culture, Indian cultures, including Mayans, say that letters and pictures are one. Intrigued by this, Silko seeks for those narratives of Almanac of the Dead to be like glyphs in a visual sense. So this study focuses on how to interweave the visual with the narratives, which in turn requires the readers to study the visual in the imagination, to read the visual into the written words. In conclusion, the findings from this study suggest that Silko's ultimate purpose is to regain the tribal lands, retrieving justice for the dead and the oppressed. For the tribal peoples, land is so organically linked with self and community that the loss of territory means a deprivation of psychic strength. So, retrieving land is urgent and imperative.