Earticle

이 논문은 일제강점기 신문에 게재된 독자들의 시를 대상으로 계량적 방법을 통해 그 어휘들의 양상에 주목하고자 하였다. 독자들의 시를 구성하는 어휘들은 어떤 양상을 보이는가 하는 문제에 접근하기 위해, 대상 시기 독자들의 투고시 4,131편을 입력하여 ‘독자투고시 코퍼스’를 만들었다. 이를 바탕으로 독자투고시의 품사별 빈도와 비율을 확인하였다. 또한 높은 빈도의 어휘들을 일부 품사를 중심으로 살펴보았다. 그것은 시인들의 그것들과는 어떤 차이를 보이는지를 확인하기 위해 기성 시인들의 작품을 코퍼스화한 연구와 비교해보았다. 문학 연구에서 계량적 방법이 갖는 한계를 부인할 수 없지만, 반대로 이 방법을 통해서만 확인할 수 있는 사실들이 있다. 그 사실들이 이 논문이 얻고자 하는 작은 성과라 할 수 있을 것이다.

It is common knowledge that the people 's vocabulary of one era reflects the spirit and the life of the era, and furthermore, it exhibits multiple language customs. This paper attempts to select the quantitative method for the poetry of the readers who contributed to the Japanese colonial period paper in order to empirically identify the common sense and to pay attention to the aspect of the vocabulary. In order to approach the problem of how the vocabulary of the poetry of the readers looks, the author made 4,131 pieces in the postings of the target period readers, and made a ' Based on the results, we confirmed the frequency and proportion of each part of the article. In addition, we examined high frequency vocabulary mainly on some parts of speech. I compared it with a corpus- lized study of the works of the poet poets to see how they differ from those of the poets. Literature research can not deny the limitations of quantitative methods, but there are facts that can be confirmed only through this method. These facts are a small achievement that this paper is trying to achieve

The diverse imperfect characters of Robert Browning's dramatic monologues were created by a poet who thought of human beings and the world with affection, and such characters also reflect his readers' human imperfectious. Among his works, especially in his greatest long poem The Ring and the Book, there are many imperfect characters of various personalities, and in this poem Browning directly addressed his contemporaries in Britain in the 19th century. Therefore this paper examines what awareness Browning had of his contemporary readers and what he thought of them, by analyzing the general Roman speakers' points of view toward the Guido case mainly in Book 2, Book 3, and Book 4 of The Ring and the Book. “Half-Rome” in Book 2 took advantage of the Guido case to warn or threaten his own wife's seducer. “The Other Half-Rome” in Book 3 showed a self-interested view of the case. “Tertium Quid”, the speaker of Book 4, displayed to an ethical relativism. Thus, through the attitudes of the speakers failing to approach the truth for their individual reasons, readers realize that the pictures of the speakers are no different from themselves. And the fact that Browning presented these general speakers before any other speakers except the poet/speaker resulted from an intentional descriptive strategy of the author to help readers discover their images of themselves first by reading the work, and so, to gain a more objective perspective in the poem as well as in the problems of 19th century Britain.

한국에서 베스트셀러가 된 일본문학 안에 무엇이 담겨 있는지, 또 그것을 어떻게 읽었는 지 파악하는 작업은 번역의 의미와 더불어 받아들이는 한국의 사회상을 재평가하는 일이다. 본고는 『오싱』 붐을 통해 1980년대 한국 사회에 내재된 사회적 담론과 개인적 욕망이 무엇이 었는지 검토하고자 한다. 『오싱』 한국어판이 출간된 해는 1984년으로, 일본 텔레비전 드라마 시나리오를 소설로 ‘번역’하는 이례적인 출판이었다. 그로부터 몇 년 동안 『오싱』은 한국 독서시장의 베스트셀러 로 자리 잡았다. 『오싱』에는 한국 사회가 추구하는 욕망과의 접점이 가득했다. 더부살이 소녀 에서 대형슈퍼마켓 체인점의 사장이 된 인생 성공담은 여성의 사회 진출이라는 젠더적 요소 와, 가난을 극복하고 부(富)를 획득하는 자본적 요소의 결합이었다. 또한 1980년대 한국 사회 가 추구하는 변화 욕구를 담아낸 절묘한 조합이기도 했다. 가부장제에 순응하고 저항하는 오싱의 모습은 한국 사회 여성의 현실과 많은 점에서 닮아 있었다. 여성에 대한 차별, 노동 환 경의 그늘, 부의 추구와 경영 윤리 등 한국 사회가 안고 있는 수많은 담론을 이끌어냈다는 점에서 『오싱』은 한국 사회의 자화상과 같았다.

Understanding what is in Japanese literature that has become a bestseller in Korea and how it has been read is reevaluating the aspects of Korean society that accepts the literature in addition to the significance of translation. This study would examine the social discourses and individuals’ desires implied in Korean society in the 1980s through the Oshin boom. The year when the Korean version of Oshin was published is 1984, which was an extraordinary publication that ‘translated’ the Japanese TV drama scenario into a novel. For a few years since then, Oshin has been settled as a bestseller in the Korean book market. Oshin was full of points of contact with desires pursued by Korean society. The life success story, in which a domestic help became the owner of a supermarket chain store was a combination of the gender element of women's entry into society with the capital element of overcoming poverty and acquiring wealth. In addition, it was also an excellent combination to express a desire for change in Korean society in the 1980s. Oshin, who adapts herself and resists patriarchy, resembled the reality of women in Korean society much. In that Oshin drew out numerous discourses of Korean society, such as discrimination of women, the shadow of labor environment, and pursuit of wealth and management ethics, it was like a self-portrait of Korean society.

이 글은 18세기말-19세기 초 살았던 반계 이양오(李養吾1737-1811)의 󰡔반계초고(磻溪草稿)󰡕 권지 6에 수록된 <사씨남정기후서(謝氏南征記後敍)>를 중심으로 이양오의 <사씨남정기>의 독법에 대한 고찰을 목표로 삼았다. 우선, 이양오가 읽은 <사씨남정기>는 어떤 이본이었는지 계열을 추정해 보는 것이었다. 회장명의 명칭을 근거로 이양오는 김춘택 계열에서 변이를 보이면서도 비김춘택 계열인 고려대 나본 계열과 친연성을 갖는 <사씨남정기>를 읽었던 것으로 추정할 수 있었다. 둘째, <사씨남정기후서>의 사단의 표현 방식에 대해 고찰하였다. 셋째, 이양오는 사씨와 교씨라는 인물보다 유연수와 동청에 대해 관심을 가지고 있었는데, 이양오는 여성들의 쟁총에 대한 관심보다 남성들에 대해 관심을 갖고 있었던 것을 알 수 있었다. 이는 18세기가 지녔던 사회적 문제와 이양오가 처했던 상황과 결부하여 이해할 수 있었다. 이양오는 권선징악의 이치가 구현되는 세상을 원했고, 바로 <사씨남정기>가 사람들에게 권선징악의 도리를 일깨워주는 작품이라 평가했다. 그리고 자신의 <사씨남정기> 독법이 세상에 도움이 될 것이라는 기대를 가지고 <사씨남정기>의 가치를 드러냈다. 추상적이고 당위적인 언술이 아닌 이양오가 살았던 현실의 문제와 연관시켜 모순된 현실에 구체적으로 비판을 행하고, 이를 계도하려는 의식을 지녔음을 알 수 있었다. 요컨대, 이양오는 <사씨남정기>를 읽고 형식에 있어서 사단(史斷)이라는 형식을 취해 서술의 객관성을 갖추려 했고, 내용에 있어서는 추상적이고 당위적인 언술이 아닌 이양오가 살았던 현실의 문제와 연관지어 모순된 현실을 구체적으로 비판하고, 이를 계도하려는 의지를 가지고 <사씨남정기후서>를 작성한 것이다.

The purpose of this paper is as follows: The book, <Sassinamjunggi>, which Yi Yang-o read, is to find out what kind of series it was. Second, I will examine the way of expressing the preface that I wrote after <Sassinamjunggi> and try to analyze the part where Lee Yang-ho took interest in <Sassinamjunggi>. Lee Yang-o was more concerned about the soft-handedness and the eavesdropping than the person named Sasu and Kyo. It can be understood in connection with the social problems of the 18th century and the situation of Lee Yang-ho. In other words, there was a great interest in the reality, the torture of the reins of war wanted the world to live, and the <Sassinamjunggi> was a work that reminds us of the torture of reeling. I was able to find out that Lee Yang-o was involved with the problem of reality in which he lived, criticized concrete reality contradicted reality, and struck down his intention to do so.

현대문학에서 화자에 대한 상대 개념은 청자로 상정되기도 하고 독자로 상정되기도 한다. 시각 매체를 활용하는 문자문화의 소통체계에서 ‘청자’의 개념은 문제적이다. 이 연구는 현장에서의 직접화법에 의해 향유되던 구술문화의 시가 어떻게 문자문화의 메타적인 간접성 안에서 직접화법을 구현하는지를 논증할 것이다. 이것은 동시대의 광범위한 시의 정체성이기도 하지만 동시에 시의 기원으로부터 연역되는 문제이다. 따라서 이러한 양상을 살펴보기 위해서 이 연구가 택하는 연구 대상은 근대형성기의 시문학 텍스트들이다. 현대시에서 시의 직접화법에 대한 결정적인 영향력은 장르에 대한 독자들의 스키마(schema)와 장르의 기대지평이다. 오랜 시간 동안 문자문화를 접하면서 직접화법에 대한 표지를 장르의 스키마가 대신하고 있는 것이다. 그러나 장르적 스키마가 구성되기 전인 개화기시에서부터 근대 자유시 출현 전까지는 청중과 독자가 길항하는 어떤 과도기적 현상이 존재했을 것으로 추론할 수 있다. 이 연구의 목적은 첫째, 근대시형성기의 시 텍스트의 조사를 통하여 문자문화 내부에서 청자의 위상을 논증하는 것이고, 둘째 이러한 직접화법적 요소가 현대시의 화법을 형성한 역사적 계기라는 것을 우회적으로 증명하는 것이다. 개화기시가, 신체시 및 산문시, 1920년대 초반의 근대시의 텍스트에 나타난 파라텍스트, 문체, 지시어의 변화 과정에 대한 분석은 이 논문의 방법론을 대신한다. 이러한 변화 과정은 상황의존적 구술에서 비상황의존적 구술로의 화법적 이동이라고 요약할 수 있다.

In modern literature, the concept of the partner of the speaker is assumed to be the audience or reader. In the communication system of written culture utilizing visual media, the concept of the ‘audience’ is problematic. This study would demonstrate how the poetry in oral culture enjoyed by a direct speech at a scene realizes direct speech in the indirectness of the written culture. This is the identity of a wide range of the contemporary poetry and at the same time, a problem deduced from the origin of poetry. Therefore, the subjects of research selected by this study in order to examine these aspects are the texts of poetry during the modern formative period. In modern poetry, the decisive influence on the direct speech of poetry is the readers’ horizon of expectation about schema and genre. While it has long encountered written culture, the schema of the genre replaces the label of direct speech. However, it can be inferred that a certain transitional phenomenon had existed from the poetry during the time of enlightenment which was before the schema of the genre was formed through the emergence of the modern free verses, the audience and the reader compete with each other. The purposes of this study are first, to demonstrate the status of the audience from the inside of written culture through an investigation of poetry texts during the formative period of Korean modern poetry, and second, to prove that these elements of direct speech are the historical trigger that formed the speech in modern poetry, circuitously. An analysis of the process of changes in para-texts, styles and directives of poetry during the time of enlightenment, new style poetry and prose poetry and texts of modern poetry in the early 1920s substitutes the methodology of this study. The process of these changes can be summarized as the movement of speech from situation-dependent oral statement to situation-independent oral statement.

본고는 설교가 불가불 해석이라는 현실에 의거 설교적 해석이 갖는 혹은 가져야 하는 성격을 자기반성적으로 해명해 보려고 한다. 해석을 어떻게 이해하고 접근하든 해석은 해석되는 텍스트가 아니라 해석하는 해석자의 존재와 성격에 의해 요청되는 행위와 사건임을 본고는 전제한다. 텍스트가 주어짐으로 해석이 필요하게 되지만 텍스트의 이해는 해석자로서의 독자-청중의 제한성 때문에 발생한다는 것이다. 설교가 해석이라는 것은 설교가 인간 독자-청중의 불가피한 한계 때문에 요구되며 일어난다는 것이다. 설교가 필요한 이유는 성경텍스트와 독자-청중 사이의 조우가 단순하지 않다는 데 있다. 성경텍스트는 독자-청중에게 의미가 자명하지 않으며 관계가 자연스럽지 않기 때문에 독자-청중은 설교를 매개로 의미와 관계를 찾게 되는 것이다. 그러나 설교의 해석적 역할은 현대에 이르러 해석 자체의 이해가 복잡해지면서 과거에 기대되던 것처럼 단순하지 않게 되었다. 설교의 해석적 과제는 투명하고 자명한 일로 간주되었고 오직 메시지와 반응만이 문제시되었었다. 그러나 이제 결과물 이전에 해석과정 자체의 타당성을 자기반성적으로 해명할 것을 요구받기에 이른 것이다. 본고의 또 다른 전제는 설교적 해석은 일반적 해석과 다른 차원을 갖고 있다는 것이다. 설교는 현상학적 기술에 앞서 신학적으로 규정되고 해명돼야 할 특수한 해석사건이다. 설교적 해석은 일반 해석학적 차원에 해당하는 인간의 말이지만 동시에 신학적으로만 규명 가능한 하나님 말씀의 차원을 갖는다는 것이다. 설교가 하나님의 말씀이면서 동시에 인간의 말이라는 역설적 긴장이 본고의 방법론적 틀을 형성한다. 하나님 말씀과 인간의 말 사이의 간극과 병존을 어떻게 기술적으로 접근할 수 있느냐가 본고가 씨름하는 핵심주제이다. 이에 관해 종래의 텍스트-석의-우선적 접근, 말씀-텍스트-주도적 접근 및 독자-청중 중심적 접근의 한계를 넘어서기 위해 본고는 역설-긴장-성례적 접근을 대안으로 제시한다. 이 대안은 상호포섭적 연합을 핵심원리로 삼는다. 하나님 말씀으로서의 성경텍스트의 주도권을 보존하면서 독자-청중의 능동적 참여를 배제하지 않으려는 것이 원리의 의도이다. 상호포섭적 원리는 “내 안에 거하라 나도 너희 안에 거하리라”(요15:4a)라는 성만찬적 언약에 근거한다.

This is to explicate self-reflexively the nature that homiletic hermeneutics has or must have, in view of the reality that sermon is inevitably a hermeneutic work. The article supposes that no matter how to understand and approach the hermeneutic, it is an act and event demanded by the interpreter’s existence and nature. While a hermeneutic act is necessary because a text is given, the need to understand the text emerges because of the limitedness of reader-audience as an interpreter. That sermon is hermeneutic is necessary and happening owing to the unescapable limitation of the human reader-audience. The reason that preaching is needful lies in that the encounter between the scriptural text and the reader-audience is not simple. Because the text’s meaning is not self-evident to the reader-audience, and the text’s relation to the reader-audience is not natural, the reader-audience seeks for the meaning and relation through preaching. But the hermeneutic role of sermon becomes ambiguous today according as understanding the hermeneutics itself becomes complicated. The hermeneutic function of sermon was accepted as transparent and legitimate; the remaining problem was the message ant the response to it. Now, however, a self-reflexive explaining of the validity of the hermeneutic process as such is demanded. Another presupposition of the article is that the sermonic hermeneutics has a different dimension from general hermeneutics. Preaching is a special hermeneutic event to prescribe and explicate in theological terms before to describe in phenomenological terms. While the sermonic hermeneutics has the dimension of the human words as the general hermeneutics does, it at the same time has the dimension of the Word of God, which can be theologically elucidated. The paradoxical tension that preaching is at the same time a divine Word and a human word forms the methodological frame of the study. It is the core theme of the article how to approach the gap between the Word of God and words of the human, and the coexistence of them. The article suggests the paradoxical-tensional-sacramental approach as an alternative for the preceding approaches, the text-exegesis-priority approach, the Word-text-initiative approach, and the reader-audience-centered approach, in order to go beyond the limitation of these. The alternative approach holds the inter-subsuming union as the core principle. Its intension is not to exclude the active participation of the reader-audience while retaining the initiative of the scriptural text as God’s Word. The principle of inter-subsuming union is based on the eucharistic covenant: “Abide in me, and I in you”(Jn.15:4a, KJV).

이 논문은 김시습의 『금오신화』와 박지원의 ｢허생전｣ 그리고 『홍길동전』과 『춘향전』 네 작품을 대상으로 한문소설과 한글소설의 작자와 독자 문제를 다룬 것이 다. 최초의 소설이라고 하는 『금오신화』나 ｢허생전｣의 작자는 저명한 지식인이 고, 이 작품을 읽은 독자도 마찬가지로 당대의 명사들이다. 『홍길동전과 『춘향전』의 작자는 알려지지 않은 사람들이고, 이 소설의 독자 또한 마찬가지로 당대 도시 의 서민이다. 이제까지 고소설 연구자들은 한문소설과 한글소설의 이러한 차이를 별로 중요하게 생각하지 않고, 둘을 같은 범주에서 다루었다. 그러나 이러한 고소 설에 대한 시각은 근본적으로 바뀌지 않으면 안 된다. 이 논문에서는 『홍길동전』의 작자가 허균이 아니라는 사실을 다시 한번 강조했고, 또 『춘향전』을 판소리 가 사를 옮겨놓은 것이라고 보는 판소리계소설 도식의 허구를 지적했다. 특히 유진한 의 『만화집』에 실려 있는 ‘만화본 춘향가’가 1754년에 만들어진 시라고 볼 수 없는 몇 가지 가능성을 얘기했다.

This paper deals with some questions on the authors and readers of Korean Old Novel. The focus of this paper is on the following pieces：Honggildong-jeon (The Story of Honggildong), Chunhyang-jeon (The Story of Chunhyang), Kumohsinwha (New Story Written in Mt. Kumoh) by Shisup Kim and Heosaeng-jeon (The Story of Heosang) by Jiwon Park. The authors of the latter two pieces were both prominent figures and the readers of both books were also distinguished scholars of their time. On the contrary, the authors of the Honggildong-jeon and Chunhyang-jeon are unknown and the readers of these stories were ordinary people living in urban areas. However, the previous researches have put them into a single category and not given serious considerations to these differences. I think such perspective on Korean Old Novel should fundamentally revised. In this paper, I emphasized again on the fact that Gyun Heo was not the author of Honggil dong-jeon. Also, I pointed out some of the structural defects of Chunhyang- jeon's formation steps which assert that its origin was Pansori lyrics. In specification, I argued that there are some possibilities Manhwabon Chunhyang-ga could not be a poem written earlier than 1754.

本稿は、金時習の<金鰲新話>と朴趾源の許生傳、そして洪吉童傳と春香 傳の四作品を対象に、漢文小説とハングル小説における作者と読者の問題を取り 扱う。最初の小説と見なされる金鰲新話や｢許生傳｣の作者は著名な知識人であ り、この作品の読者もまた同じく当代の名士であった。洪吉童傳と春香傳の 作者は知られざる人々であり、その読者は当時の都市に暮らす庶民であった。これ までの古小説研究者は、漢文小説とハングル小説におけるこのような差異を軽視 し、両者を同一のカテゴリーのものとして捉えてきた。しかし、古小説に対するこ うした視角は根本的に見直されねばならない。本稿では洪吉童傳の作者が許筠 でないという事実を再度強調し、また、春香傳がパンソリの歌詞から派生したも のと見做すパンソリ系小説図式の虚構を指摘した。特に、柳振漢の晩華集に収 録されている＜晩華本春香歌＞が、1754年に作られた詩ではないと考えられる幾つ かの可能性について論じた。

RFID 시스템은 최근 많은 주목을 받고 기술적인 발전이 이루어졌다. 기본적인 동작은 리더가 인식 거리 내에 있는 태그를 인식하는 동작이며， 수신된 태그의 데이터를 활용하여 다양한 분야에 응용이 가능하다. 그 중에 공연 무대 장치에 활용에 매우 적합한 시스템이라 할 수 있다. RFID 태그를 부착한 배우나 소품들이 특정 위치에 있는 리더의 인식 거리 내에 들어오면 태그를 인식하여 자동으로 무대 장치가 동작하도록 제어가 가능하기 때문이다. 하지만 무대라는 협소한 장소에 다수의 리더가 설치되어야 하므로 각 리더들의 인식 영역이나 다수 태그가 무대상에 있으므로 인식 상의 문제가 발생하게 된다. 본 논문에서는 이러한 문제를 해결하기 위한 관련 기술을 살펴보고 해결책을 제시하고자 한다. 또한 RFID 시스템을 효율적으로 공연 무대 장치에 활용하기 위해서는 향후 응용 모델을 제시한다.

RFID system is getting attention and advanced technically. Its basic operation is that the reader perceives one or more tags within its read range. And RFID system can be applied in a variety of fields using received data of tags. RFID system is vary suitable to apply performance setting. If players or props attached RFID tags moves in read range of reader which is situated specified position. The system perceives tags and can be controlled performance setting. Because a number of readers are installed in narrow place, However, the problem can occur that the read range of each reader is overlap and each reader perceives many tags on stage. In this paper, we investigate and present related technology or algorithm to solve these problem. We also present applicable model to apply efficiently for performance setting.

This study discuses the relation between translation strategy and readers, which is inseparable in the way that the former influences the other. In Translation Studies, the translation strategy has been categorized into two types: adequate translation, with full respect to the source text, and acceptable translation, which concentrates on the readability. Based on the acceptability theory described by Toury, this paper examines elements that determine the reader's response, which can also be classified as 'source text oriented' and 'target text oriented'. And it is based on the analysis of a Korean translation of Cervantes's "Don Quijote". After examining book reviews and author interviews, it is found that the translator displays both 'source text oriented' and 'target text oriented' strategies, which reflects the corresponding response of readers. The analysis concludes that translators should take into account the fact that readers react as they decide how translate a text and focus on the skopos when they fulfill their task.

Heterogeneous nuclear ribonucleoprotein A2/B1 (hnRNPA2/B1) is an N6-methyladenosine (m6A) RNA modification regulator and a key determinant of premRNA processing, mRNA metabolism and transportation in cells. Currently, m6A reader proteins such as hnRNPA2/B1 and YTHDF2 has functional roles in mice embryo. However, the role of hnRNPA2/B1 in porcine embryogenic development are unclear. Here, we investigated the developmental competence and mRNA expression levels in porcine parthenogenetic embryos after hnRNPA2/B1 knock-down. HhnRNPA2/B1 was localized in the nucleus during subsequent embryonic development since zygote stage. After hnRNPA2/B1 knock-down using double stranded RNA injection, blastocyst formation rate decreased than that in the control group. Moreover, hnRNPA2/B1 knock-down embryos show developmental delay after compaction. In blastocyste stage, total cell number was decreased. Interestingly, gene expression patterns revealed that transcription of Pou5f1, Sox2, TRFP2C, Cdx2 and PARD6B decreased without changing the junction protein, ZO1, OCLN, and CDH1. Thus, hnRNPA2/B1 is necessary for porcine early embryo development by regulating gene expression through epigenetic RNA modification.

This study reviewed the English translations of Korean food names released by the National Institute of Korean Language (NIKL), in an attempt to investigate how they are accepted by prospective consumers of Korean foods. A quantitative survey of 300 respondents was conducted using a structured questionnaire in the United States, United Kingdom, and Australia, specifically looking into correlations between their preference of translation strategies and their age, education, and experience with Korea. The respondents were asked to rate the adequacy of the translation of Korean dishes in terms of "meaning" ("I can understand what the food is by its name") and "expression" ("The name is naturally expressed in English") after seeing the names and photos of the dishes. The respondents showed relatively high acceptance for literal and semantic translation (positive responses in the range between 65% and 80%), while their rating was very low for transliteration (meaning-19.0%, expression-21.6%) which is the NIKL’s preferred translation strategy. An in-depth survey was carried out with 9 native English speakers living in Korea to better understand underlying assumptions toward different translation strategies, and ultimately explore measures to improve current translations. With the integrated data from quantitative and qualitative research, the study revealed that translation strategies should be decided in consideration of readers’ attitudes toward and awareness of foreign culture.

Adopting an audience-centred approach in business writing is considered fundamental to successful business communication and is widely advocated by leading textbooks of the field targeted at both university students and professionals. Thill and Bovee (2013) explain this approach embraces a ‘you’ attitude whereby the emphasis of the message is placed on the reader rather than the writer. Although a large pool of literature on writer-reader interaction has developed under concepts such as metadiscourse, appraisal, stance, and evaluation; these generally place a focus on writer as opposed to reader-orientated aspects of language. Moreover, the attention from linguists have overwhelmingly been directed towards academic writing. This study uses corpus analysis to explore features of audience involvement in the letter to shareholders of Chinese and U.S. companies. Utilising the engagement framework (Hyland, 2005), I examine how corporate leaders attempt to explicitly recognise the presence of their readers and construct relationships with this complex and diverse set of stakeholders. The results reveal engagement features are an integral element of both Chinese and U.S letter to shareholders; however the density was noticeably lower in the Chinese sample. While this does not necessarily render the Chinese discourse less audience-centred, it does represent a cultural divergence that has implications for the learning and teaching of business communication and ESP. Currently, U.S.-centric textbooks and guides dominate but with China’s prominent commercial position entrenched there is a need to develop a greater understanding of Chinese business communication styles so that students and professionals globally can benefit from such insights.

요르다누스는 중세 말 인도로 포교를 다녀온 뒤 여행기를 저술했다. 그의 여 행기는 중세 말 동방여행기가 가지고 있는 일반적 특징을 따르고 있지만, 이러 한 특징 이외에 ‘신기한 것’을 중심으로 한 서술이라는 독특함을 가지고 있다. 인도를 방문한 요르다누스의 입장에서 보면, 인도에는 온갖 새롭고 신기한 동물 이나 식물, 풍습이나 전통이 많았을 것이다. 그러한 진기한 것들 중에는 옛날부 터 말로만 듣던 것들도 있을 것이고, 전혀 새로운 것도 있었을 것이다. 반대로 인도에 있다고 전해지던 전설적인 것들 중 자신이 보지 못한 것도 있었을 것이 다. 요르다누스는 자신이 직접 보지 못한 전통적인 ‘신기한 것’들은 자신이 방 문하지 않은 제3인도, 즉 아프리카로 보내고, 자신이 인도에서 새로 발견한 정 보에 ‘신기한 것’의 지위를 부여했다. 이렇게 혼용함으로써 새로운 정보를 전통 적인 지식체계에 교묘하게 편입시켰던 것이다. 이러한 교체가 대중들의 인기를 얻지는 못했지만, 지식인의 관심을 끄는 데에는 다소간 성공한 것으로 보인다.

Jordanus wrote a travel account after his mission to India in the late Middle Ages. His travel account follows the general characteristics of Eastern Medieval travel writings, but in addition to these features, his travel account is unique in terms of narratives focusing on ‘mirabilia’. In India Jordanus found many new and interesting animals, plants, customs, and traditions. Some of these marvelous things may have been heard from old days, but some of them entirely new. On the contrary, some of the legends that were said to be in India may not have been seen by them. Jordanus sent traditional ‘mirabilia’ that he did not see himself to send to Third India that he had not visited, namely Africa, and gave the word ‘mirabilia’ to his newly discovered information in India. This mixed use has cleverly incorporated new information into traditional knowledge systems. Although this replacement did not gain the public's popularity, it appears to have been somewhat successful in attracting the attention of intellectuals.