Earticle

스포츠 엠블럼은 관중을 강한 유대감으로 결집시키고 참여를 유도하는 상징적 요소이다. 이를 구성하 는시각기호의 의미가 스포츠 구단이 의도한 메시지를왜곡 없이 반영하는지는 연구된 바 없다. 본 연구 는이를 파악하고, 엠블럼의 개별기호들이 어떤 방식으로 지역특성의 의미를 구성하는지를 규명하고자 한다. 이로써 메시지의 송수신자 사이의 커뮤니케이션이 일치하도록 작용하는지의 여부를 진단할 수 있다. 연구방법으로는 퍼스의 기호학을 근거로 기호에서촉발되는 의미효과를 이해하고 조형기호학의 관점에 서 담화를 생성하는 모델의 구축하고 의미를 파악해본다. 한국 12개의 프로축구구단의 엠블럼을 대상 으로 분석해본 결과, 6개의 구단의 엠블럼에서 부분적일치나 일치가 이루어졌고 나머지 절반에서는 의 미작용이 일치하지 않았다. 연고지역의 특성이 시각기호로서 지역성을 지시하는 경우도 분석대상의 절 반에불과했다. 하지만 지역의 특성을 성공적으로 반영하고 있는 경우라도 구단의 메시지가 성공적인 커뮤니케이션을 이루는데 반드시 필수적이지만은 않다는 결과도 알 수 있었다. 또한 커뮤니케이션이 성공적이다판명된 6개의 구단 중, 4개의 구단이 지역의 특성을효과적으로 전달하고 있다는 분석결과를 통해 지역성반영의 중요성을 유추해 볼 수 있었다.

Assuming that the emblem of a professionalsports team constitutes a symbolic elementthat musters spectators into a strong sense ofsolidarity and encourages their participation,this study figures out if the significationgenerated by visual signs that make anemblem faithfully reflects the messageintended by the team. Furthermore, byclarifying how those individual signs in anemblem generate the signification that dictatesthe characteristics of the team’s hometown,the study aims to diagnose if there exists anycorrespondence in the communication betweenthe sender and the recipient of a message. For this study, I have used the semiotics byPeirce to understand the effect of thesignification triggered by signs and create amodel for generating a discourse from theperspective of plastic semiotics and therebygrasp its meaning. An analysis of the emblemsof twelve Korean professional soccer teamsshows that the emblems for six teams registerpartial or whole correspondence in theirsignification, whereas the other half of thegroup registers no correspondence in theirsignification. And only half of the researchsubjects have the characteristics of theirhometowns serve as visual signs that indicatespecific localities. From my survey, I havealso seen that even if the characteristics of aregion are successfully reflected, it is notnecessary in making a team’s messagerealize successful communication. Furthermore,I have been able to infer the importance ofreflected local colors from the analysis thatfour out of the six teams which have provento achieve successful communicationeffectively deliver the local colors.

본 연구는 상징적인 의미와 그 의미의 표현으로 표상 및 대상을 살펴보고 감각적인 존재나 형상으로 드러나는 것을 자동차 엠블럼의 공간적 관계구조를 살펴보고자한다. 또한 공간적 통합관계들과 다양한 요소들의 구조적 관계의 의미를 밝혀내고 크래스와 류웬의 시각텍스트의 주요 공간적 차원을 기준으로 구분해서 어떠한 목적으로 사용되는 것을 허용하는가를 알아보고자 공간의 이미지화 분석 예술은 공간과 시선을 재단함으로써 의미의 새로운 분포를 만들어 내며, 그 분포를 통해 사람들의 그것은 의미가 끝없이 순환하기 때문이며 의미는 과정으로서 존재한다. 의미는 주체와 사물과 언어의 무수한 고리들을 끊임없이 순환하면서 그 순환에 가치를 준다. 엠블럼의 시선은 공간과 맞물려 있어 공간의 흐름을 따라가기 때문이다. 공간적 관계에서의 시선과 여백과의 관계 등은 주체와 대상은 하나를 만들어지게 한다. 엠블럼디자인에서 이어나가고 때로 끊기는 다양한 선과 면이 스쳐 지나가면서 역동적인 운동성을 만들어내는데 그것은 정적인 공간 구조가 아니라 동적인 의미 구조로 앞으로 미래의 변화 발전 가능성과 미래지향적으로 도약하려고 하는 것으로 의미작용 하고 있는 것이다.

This study is to look into symbolic meanings, and what it means to express through emblems and its targets, and also to see how it reveals the sensational existence and shape in the spatial relationship of automotive emblems. Also it is to find out the meaning of structural relationship between spatial integrated relationship and various elements, to inquire the purposes of usage as setting major spatial dimension of visual text from Kress and van Leeuwen, and that the analyzed art of space imaging creates space and attention, and make a new distribution of the meanings, and the meaning circulates around the people through the distribution, and therefore; the meaning exists as a process. The meaning circulates endlessly among myriad of rings between subjects and language, providing value to the circulation. The attention of emblem is engaged with space, and follows the flow of space. Relationship between attention and the space in spatial relationship make the subject and the target as one. Emblem design creates dynamic movement with variety of lines and side that sometimes get lost or continued, and it is not static spatial structure, but dynamic meaningful structure, which works as meaning of potential for the future development and jumping onto the future-oriented stage.

The purpose of this study is to analyze an introduction process of the national emblem and its architectural application in the Korea of modernization period(1876∼1910). The national emblem as a symbol of the nation has been used in European imperial nations and Japan in those years. In order to establish a trade & communication treaty with these nations, the Korea need to introduce the national emblem. Following conclusions have been reached through the study. At first, as a symbol of the Korea, Taegukmun-emblem(太極紋章) was adopted into issuing stamps & coins in 1884, 1885. At later, Ihwamun-emblem(李花紋章) appeared as a symbol of the royal family. These emblems were used for ornamental symbol in diverse categories, as it were, formal wear, order, badges, daily articles, and building etc. The architectural application type of the Korean national emblem was similar to cases in European imperial nations and Japan.

It is interesting that some connections can be found between literary images in Uncle Tom’s Cabin and visual images of emblem, illustration, and sculpture which are associated with angels, goddess, Jesus, and shackled male or female slaves. The visual images in which black slaves like Tom supplicate freedom or emancipation from the whites, were popularized in the early and mid-19th century, and the images strongly influenced the expansion of slave emancipation movement. Undergoing the abolitionist movement, intriguingly, the women began to realize that they were simply like white domestic slaves. Consequently, it turns out that the movement played an important bridging role in enabling the women to regain their voices in the subsequent women's rights movement. For the purpose of this study, this paper is to deal with three ways. First, a history of the slavery emblem has been briefly reviewed, and then, an investigation has been made, using visual images like emblem and illustration in Uncle Tom’s Cabin, to know how Eva is represented as a religious and abolitionist symbol and how Tom is represented as a symbol of martyr and Jesus. Finally, a study of sculptures of Hiram Power’s and Howard Roberts’ has been made to reveal the relationship between women’s anti-slavery movement and women’s emancipation movement. Broadly speaking, this study is an intertextual and interdisciplinary research to investigate how literature and visual arts are interlinked and interconnected.

동계올림픽의 통합 아이덴티티 디자인 정립을 위해 영향을 미치는 시각적 구성요소의 특성을 알아보고자 사례연구 를 실시하였다. 조사 대상은 2010년 이후 열린 밴쿠버, 소치, 평창 동계올림픽으로 한정하였다. 1차 조사에서는 시각적 구성 요소의 특징을 살펴보고, 2차 조사에서는 디자인의 특성인 일관성, 가변성, 확장성, 연계성을 분석하여 다음과 같은 결과를 도출할 수 있었다. 동계올림픽의 통합 아이덴티티는 시각적 구성요소들의 통합적인 인식을 주는 일관성을 유지하고 있었으 며, 사용에 따라 가변성을 보였다. 또한 서로간의 연계적인 이미지를 유지하였다. 그러나 다양한 변화 속에서도 적용매체에 따라 유연하게 활용되는 확장성은 엠블럼과 슬로건에서 미비한 것을 알 수 있었다. 이러한 결과들이 향후 올림픽 엠블럼 디자인 제작에 효과적인 통합 아이덴티티 전략수립을 위한 기초자료로 활용이 되기를 바란다.

A case study was conducted to investigate the characteristics of the visual components affecting the integrated identity design of Winter Olympics for its establishment. The targets of the investigation were limited to the Winter Olympics held after 2010, including the Vancouver, Sochi, and Pyeongchang Winter Olympics. The first survey investigated the characteristics of the visual components, and the second survey analyzed the design characteristics, including connectivity, variability, expandability, and connectivity and could draw the following results. The integrated identity of Winter Olympics maintained the connectivity, providing the integrated recognition of visual components, and there was a variability according to its use. In addition, connective images were maintained with each other. However, it was noted that there was little expandability utilized flexibly according to the applied media in the emblem and slogan even in the various changes. Hopefully, these results will be utilized as the basic data for the development of integrated identity strategies, effective for the production of the design of the emblem of the Olympics in the future.

본고는 De Man의 “Image and Emblem in Yeats”를 중심으로 그의 Yeats 읽기를 고찰한다. De Man은 Yeats의 시적 발달을 두 가지 종류의 figurative language 즉, image와 emblem 사이의 긴장이 만들어내는 과정의 연속으로 본다. Image가 자연적인 것들의 재현 혹은 모방에서 그 의미를 얻는다면 emblem은, Yeats의 말을 빌리면, “자연적인 권리에 의하지 않고 전통적인 권리에 의해”(by a traditional and not by a natural right) 그 의미를 얻는다. 여기서 “전통적 권리에 의해”라는 의미는 사회적이나 관습보다는 물질로 매개되지 않은 神 (the divine)에 의해 의미가 결정된다는 것이다. 이런 두 figurative language에 대한 기본적인 정의를 한 후, 자연의 모방 내지 재현이 Yeats에 의해 거부되는 이유를 제시한다. 다음으로 그 대안으로 Yeats가 개발한 emblem의 여러 가지 양상을 고찰한다. 그 양상은 신이 자신을 emblem에 드러냄과 사라짐과 밀접한 관계를 맺는다. 이 관계가 설정된 후 image와 emblem사이의 갈등을 살피는 데, 이 갈등은 실은 emblem 내부의 갈등이라는 것을 밝혀진다. 마지 막으로 image, emblem, 그리고 the divine사이의 복잡한 관계를 Vacillation 의 한 stanza를 분석함으로써 예증한다.

히니는 전설의 인물 스위니를 자신의 객관적 상관물로 삼았다. 전설의 인물 스위니는 성직자 로난을 핍박한 대가로 방랑하는 저주를 받는다. 『방랑하는 스위니』, 『순례의 섬』 그리고 『인간 사슬』이라는 히니의 세 시집에 등장하는 스위니에게서 찾을 수 있는 공통점으로는 개인의 자유를 억압하는 가톨릭에 대항하면서 새처럼 언덕과 나무를 방랑하는 시인으로 그려진 점이다. 그러나 각 시집마다 서로 다른 스타일과 상황에서 스위니가 등장하는 점이 주목할 만하다. 『방랑하는 스위니』의 스위니는 주교 로난을 핍박한 대가로 방랑의 저주를 받았던 스위니 왕으로 옛 아일랜드 시를 영어로 번역함으로써 소생했고, 『순례의 섬』에서의 스위니는 자신의 공동체를 벗어나 순례하는 히니 자신의 모습으로 그려졌다. 그리고 『인간 사슬』에 나타난 스위니는 히니의 상상력으로 각색된 스위니로서 아내 에오란이 보낸 편지에 대한 스위니 자신의 답장 속에서 등장한 스위니다. 위의 고찰을 통한 결론은 일련의 스위니를 다룬 시를 통해 히니는 새로운 스타일의 시를 탄생시키려는 노력과 더불어 아일랜드 가톨릭이 과거로부터 현재까지 아일랜드 작가에게 억압요소임을 폭로하고 있다.

Heaney seeks his emblem from the legendary King Sweeney who had persecuted Bishop Ronan and finally was driven out into the wilderness in Ronan’s retaliation. Sweeney appears as a liberal poet against the oppressive religion in such books as Sweeney Astray, Station Island, and Human Chain. And each book contains Sweeney in different situations and styles. Sweeney, the legendary king, in Sweeney Astray appears through Heaney’s translation of the old Irish poem; Sweeney in Station Island is the same person as the poet in pilgrimage, leaving his Catholic community; Sweeney adapted by Heaney’s imagination in Human Chain appears in reply to the letter sent by legendary Sweeney’s wife Eorann. What is achieved through Sweeney is that Heaney draws attention to exposing the centuries-old oppression of Irish Catholicism on Irish writers; through Sweeney, Heaney creates poems in a new style.

본고의 연구 목적은 서양의 엠블럼과 우리 고전 시가 작품에 사용된 물명의 상관성을 고찰하고 분석하는 데 있다. 2장에서는 엠블럼에 대한 이해를 위한 설명과 물명의 상관성을 서술하였다. 3장, 4장, 5장에서는 고대가요 주요 작품의 물명을 중심으로 창작과 수용의 측면에서 상상력이 구현될 수 있었던 조건을 분석하였다. 고대가요 작품에 사용된 한자 물명은 이미지가 전환된 일종의 상형문자 역할을 한다. 이것이 엠블럼의 기능처럼 수용자의 상상력을 자극하고, 그 상상력을 통해 이미지를 형상화한다는 점이 엠블럼과 물명이 지닌 공통점이다. ｢구지가｣의 제재인 거북은 용보다는 민중에게 친밀했던 짐승이며, 풍요와 다산 및 장수를 염원하는 기복(祈福)적 성격, 도덕적 교훈성 등을 내포하고 있다. 따라서 노래 향유 당시 사람들의 염원이 만들어낸 상상력의 소산이자 신성성과 세속성이 공존하는 물명이다. ｢황조가｣는 엠블럼집과 마찬가지로 고전에서 선별한 정서와 가치를 인용해 개인의 경험에서 이끌어낸 이미지와 결합하여 재생산해 낸 결과물이다. 그리고 그 동인에는 학습된 기억이 자리 잡고 있다. ｢공무도하가｣의 백수광부는 죽음을 선택할 수밖에 없는 염세적 태도를 상징하는 인물이며, 그 이면에는 삶이 신산(辛酸)한 현실을 풍자하는 의도를 담고 있는 알레고리로 이해할 수 있다. 아울러 강물은 삶과 죽음의 경계이자 신적인 존재로 소생할 수 있는 양가성을 지닌 공간으로 볼 수 있다.

The purpose of this paper is to examine and analyze the correlation between Western emblems and the names of things used in classical Korean poetry. Section 2 provides explanations for understanding emblems and the relationship between the names of things. Sections 3, 4, and 5, analyze the conditions under which imagination is expressed in terms of creation and reception, with a focus on the object names in ancient Korean songs. The names, like emblems, stimulate the imagination of the recipients and shape images through imagination. This is what emblems and the names of things have in common. The turtle in “Gu-ji-ga” (龜旨歌) is a product of imagination that reflects the wishes of the people at the time. And it is a name that coexists with sacredness and secularity. “Hwang-jo-ga” (黃鳥歌) is a reproduction of selected emotions and values ​​from the classics, combined with images of learned memories; which is what it has in common with the emblem collection. The old man who appears in “Gong-mu-do-ha-ga” (公無渡河歌) is a character who symbolizes a cynical attitude, and this is an allegory that contains the intention to satirize reality. Also, the river is the boundary between life and death, and is a dualistic space where one can be reborn as a divine being.

본 연구는 차량용 엠블럼에 대한 세가지 구속 조건들에 의한 구조 해석 결과들을 비교하고 해석한다. 엠블럼 아래쪽에 판과 위에 엠블럼 사이의 기둥의 각도에 의한 영향을 조사함으로서 해석 결과들이 연구된다. 첫 번째 경우는 엠블럼과 평행할 경우와 두 번째는 아래쪽 판과 수직일 경우 그리고 마지막 경우는 엠블럼과 수직일 경우 이렇게 세 가지 경우이다. 구조 및 피로 해석들을 통하여 차량용 엠블럼의 피로 수명과 그 내구성을 연구함으로서 엠블럼 모델을 최적화할 수 있다고 사료된다. 그리고 디자인 면에서의 융합 기술로의 접목도 가능하여 미적인 감각을 나타낼 수 있다.

This study compares and analyzes the results of structural analyses due to three constraint conditions on the emblem for car. The analysis results are studied by investigating the influence due to the column angle combined between the lower plate of amblem and the upper amblem. The combined with the amblem is parallel to the longitudinal axle of the amblem at the first case. The angle combined with the amblem is perpendicular to the lower plate at the second case. The angle combined with the amblem is perpendicular to the amblem at the third case as the last case. The amblem model for car can be thought to be optimized by investigating the fatigue life and the durability of amblem through the simulation of structural and fatigue analyses. And it is possible to be grafted onto the convergence technique at design and show the esthetic sense.

소리를 시각적 자료로 변환하는 기본적인 목적은 소리의 음향학적 특성을 시각적 요소로 나타내어 분석하는 것이다. 현 재에도 소리에서 파형을 추출할 수는 있으나 이러한 파형은 특정한 감각을 느낄 수 있는 이미지라기보다 소리의 주파수를 탐색하는 연구 자료로서의 역할이 강하다. 본 연구에서는 이미지 생성을 연구 자료로서 뿐만 아니라 눈에 보이지 않는 소 리를 가시화하여 다양한 예술 분야에 응용 가능한 이미지를 생성할 수 있는 방법에 대해 알아보고자 하며 이는 시각예술 과 청각예술 간의 긍정적인 효과를 가져 올 수 있을 것이라 예상된다.

Basic purpose of converting sounds to images is to analyze the sounds’ acoustic features through images. Currently still it’s possible to extract wavy patterns from sounds, yet those patterns appear to be research data rather than images which could bring certain sense of feeling. This study is about generating images which could not only be the research data but could make invisible sounds to visual forms for arranging to various art arena. Consequently, it could deliver the possbile effects between visual and aural art.

This study aims to examine the symbolism of the emblems of World Expositions by using Victor Turner's symbolic theory as a research method, and to reveal the symbolic types behind them by classifying the emblem designs of different periods and themes. The research object is 12 comprehensive World's Fair emblems from the 1939 New York World's Fair in the United States to the 2025 Osaka World's Fair in Japan, as identified by Bureau International des Expositions. The research method mainly adopts documentary research to collect historical information and theoretical frameworks related to the design of World's Fair emblems. In the analysis process, Victor Turner's symbolic sign theory is used as the main analytical framework to link the design elements of emblems to their relevance to specific societies and cultures in order to reveal the themes, values and ideas represented by the emblem symbolism. The results of the study show that the design of the Expo emblem uses different symbols, including material symbols, behavioral symbols, sensory symbols, natural symbols, social symbols and virtual symbols, to convey the core concepts, themes and values of the Expo. Through different types of symbols, the Expo emblem shows a wide range of concerns about technology and the future, mankind and the world, nature and ecology, and society and innovation. The symbolic design of the emblem plays an important role in conveying the core concept and theme of the Expo.

문화콘텐츠 요소로서 지역의 민속 문화는 숨겨진 버나큘러 디자인으로써 의미가 매우 크다. 충청북도에서는 ‘2012 충 북 민속문화의 해’를 맞이하여 민속 문화를 바탕으로 문화상품 개발을 위한 콘텐츠화 작업을 시도하였다. 본 연구는 그 중 산학협력으로 실시된 충북전통시장에 관한 ‘민속문화상품개발’에 관한 것이다. 즉, 이 연구의 목적은 충북 민속 문화 엠블럼 개발 정립을 통해 충북 전통 시장의 새로운 브랜드 가치를 창출하여 상품화 개발을 유도하는 것이다. 우선, 전통시장에 관한 자료 수집을 통하여 시장 이미지를 분석하였고, 충북 전통시장 12곳을 직접 방문하여 현지조 사를 실시하였다. 그리고 수많은 스토리텔링을 통한 콘셉트를 연구하고 이미지를 개관적으로 도출하여 엠블럼 디자 인의 방안을 확립하고 진행하였다. 충북전통시장의 특성을 살린 엠블럼의 개발은 전통시장의 경쟁력을 향상과 시장 의 상인과 주민들로 하여금 자긍심을 부여하고, 지역 산업과 시장의 활성화에도 크게 기여할 수 있을 것이다. 본 개발 을 통해 새롭게 정립된 충북전통시장 엠블럼은 지역브랜드로서의 문화 콘텐츠의 역할을 기대해본다.

Folk culture is hidden vernacular design great cultural significance as a content element. ‘The folk culture of the 2012 Chung-buk’ to take on the basis of the folk culture for the development of cultural products operation was attempted on Tuesday will be content. This is a 'folk culture of product development' business was done through industry cooperation. In this study, the development of folk culture emblem Chung-buk established through the development of local traditional market, creating new brand for the development of inducing merchandising purposes. First, the traditional market on the market through data collection and analysis of images was 12 Chung-buk traditional market place for customers to visit the site investigation was conducted. Research and storytelling concepts and derive measures that were established in the emblem design. Through the development of a new formulation of this design is the emblem tradition sufficient to establish market differentiation is becoming a cultural content looks enjoy.

동계올림픽은 4년마다 개최되는 겨울 종합 스포츠대회로서 눈이나 얼음위에서 경기를 하는 것이 특징이며 보통 해당되는 해의 2월에 개최를 한다. 1924년 제 1회 프랑스 샤모니 올림픽을 시작으로 2010년 제 21회 벤쿠버 동계올림픽까지 개최 되었으며 현재 우리나라 강원도 평창은 2018년 동계올림픽 유치를 위해 많은 노력을 기울이고 있다. 과거 동계올림픽 대회는 디자인에 대한 인식 부족과 준비기간의 불충분 등으로 올림픽 아이덴티티에 대한 역할이 중요성이 크지 못했지만 1932년 제 3회 미국 뉴욕 주 레이크 플래시드 동계올림픽을 시작으로 앰블럼이 만들어 졌으며 각 시대의 조형양식의 변화와 흐름에 따라 변화하였다. 현대는 올림픽 그 자체가 브랜드화 되면서 디자인 아이덴티티 역할과 영향력이 커지고 있다. 본 연구는 선행연구를 통해 동계올림픽 아이덴티티를 도입기, 확립기, 확장기순으로 구분하였고 동계올림픽 앰블럼의 형태, 형식, 색채의 디자인 요소와 주요 그래픽디자인 사건을 분석하고 연구하였다. 연구결과 도입단계인 제1회 -제7회 앰블럼은 미술공예운동에서 부터 구성주의에 영향을 받아 개최국의 상징물을 직접적이며 구체적으로 묘사하였다. 확립단계인 제8회-제15회 앰블럼은 함축적이고 추상적이며 간결하면서도 상징적인 앰블럼으로 변화하였으며 모던과 미니멀리즘의 영향을 받았다. 확장기인 16회~현재의 앰블럼은 국제적으로 공감할 수 있는 국가 또는 문화상징들이 소재로 나타났으며 상징성과 전통성 그리고 대중적이고 감성적인 측면이 강조된 감성디자인으로 진행되고 있다. 포스트모더니즘과 해체주의 영향을 받았으며 현재에도 변화는 계속 진행되고 있다. 본 연구를 통해 올림픽 앰블럼은 올림픽 이라는 하나의 브랜드 이미지를 표현할 뿐만 아니라 각 시대의 그래픽 흐름에 영향을 받는 다는 결론을 얻을 수 있었고 통합과 통섭 그리고 융합의 현 시대에 감성디자인을 넘어 새로운 트랜드를 추구하며 미래적 디자인의 아이콘으로 관심이 기대가 되며 계속 연구되어야 할 것이다.

The Winter Olympic Games are a multi-sport event held every four years. The feature of its Games is having the games on snow or ice and it usually held on February in relevant year. From 1924, the first Winter Olympics was held in Chamonix, France until 2010, 21st Winter Olympics, were held in Vancouver, Canada. Now Republic of Korea, Gangwon-Do PyungChang spare no efforts to be host the 2018 Winter Olympics. Before Olympics identity and importance of its role were small cause just had little understanding of design and lack of time to prepare but since 1932, III Olympic Winter Games in Lake Placid, New York, United States, emblem was made by and it have been changed according to the trends and changes of each time. Currently Olympics itself became brand so the influences of design identity and its roles are getting bigger. This study, through the precedent research, classified the Winter Olympic Games identity by the time of introduction, the time of settlement and the time of extension. and analyzed the graphic design's occurrences and emblems' form, style, color which related to the design factors This study shows that the time of introduction, 1st to 7th, emblems are directly and concretely express the symbol of host country. Graphic major occurrences are from arts and crafts movement to constructivism and the time of settlement emblems, 8th to 15th Games, are changed to implied, abstract, simple and symbolic. and it influenced by modern and minimalism. The time of extension, 16th Games, emblem used the cultural symbols as a theme to gain sympathy internationally. and proceed to stressing the sensitivity designs with symbolic, traditionality, popular appeal and sensitivity. It influence by postmodernism and deconstructivism and currently changes still moving onward. Through this study, I got the conclusion that Olympics emblem is not only express the one brand of Olympics itself but also get influenced by the graphic in each passage of time. As today the period of integration and consilience, over the sensitivity designs expecting what new phenomenon will appear and should keep studying on it.

2007년 4월 브랜드디자인의 세계적인 그룹 Interbrand는 세계10대 자동차 브랜드를 발표하였다. 그 발표 결과에 현대자동차가 당당히 7위에 랭크되었다. 짧은 역사를 지닌 현대로서는 고무적인 결과이다. 그러나 여전히 현대는 저가 자동차라는 인식이 강하고, 마진율에 있어서 다른 경쟁 브랜드들에 비해 열세인 것이 현실이다. 이를 만회하고자 현대자동차는 새로운 고급브랜드의 출시를 기획하고 있다. 다만 시기에 있어서 결정을 하지 못하고 있을 뿐이다. 판매가 이루어지고 있는 제품에 있어서 원산지 효과를 무시할 수 없다. 예를 들어 같은 제품이라 하더라도 중국산과 독일산, 또는 일본의 가치를 다르게 평가하는 것이 현실이다. 그렇다면 자동차 브랜드마크의 디자인적 선호도에 있어 원산지는 어떤 영향을 주는지에 관한 연구가 본 논문의 목적이다. 자동차 브랜드 마크의 디자인 선호도를 설문지를 통하여 조사하였다. 국내에 잘 알려지지 않은 브랜드 10개를 선정하여 자동차 브랜드 마크만을 보여주었을 경우와 원산지를 함께 보여 주었을 때 그 차이를 알아보는 조사였다. 총 150여명을 접촉하여 그 중 응답자 선별 질문을 통과한 응답자 42명을 대상으로 설문조사 하였다. 조사결과를 SPSS V12K를 사용하여 빈도분석과 대응표본 T 검증 (Paired Sample T-Test)를 실시하였다. 이러한 설문조사를 통하여 자동차 브랜드 마크의 디자인 선호도가 원산지에 영향을 받으며, 아울러 독일을 비롯한 유럽산 자동차에 대해 우호적인 반응을 얻을 수 있었다. 연구결과, 자동차 엠블럼의 디자인 선호도에서 원산지가 영향을 준다는 통계학적 결론을 얻을 수 있었다. 이는 독일을 선호하는 빈도와 일치하는 것으로 나타났으며, 이에 반해 미국산에 대한 부정적인 영향도 확인 할 수 있었다. 다만 미국의 경우 샘플 수의 부족으로 통계학적인 결론이 아닌 단순 평균 비교로 추정한 것이다.

World-renowned brand design group, Interbrand presented world's top 10 automobile brands in April, 2007. According to it, Hyundai automobile was grandly ranked 7th on the list. Considering it’s brief history, it’s a very encouraging for Hyundai. However, Hyundai is still confronted with the awareness of “Hyundai” equals “’cheap” as well as the low-profit-return. To overcome with those vulnerable points, Hyundai is launching a brand new luxury brand and wating for proper timing. For the already-on-the-market-product, the effect of origin place could not be put aside. For example, on the same brand product, we do have different evaluation base on the place of production. So, in this paper, I am going to find out the differences occur on consumers’ preferences depending on the origin of brand design products. Firstly, consumers’design preferences of automobile brand design were surveyed. By selecting 10 little-known automobile brands, survey was made to find out the differences of reaction between showing only automobile brand design and showing both automobile brand design and the origin of production. At first, the total of 150

Henry Thoreau identified so deeply with his native Concord all his life that it had an inseparable bearing on the formation of his thought and literature. Demonstrating his fabulous kinship with nature was his two-year stay at Walden Pond, an occasion which rendered him fresh momentum for his engagement with the natural world as well as a living foundation for his nature-oriented epistemology. His pondside life was depicted in Walden(1854), a lucid and pithy account resonating with his constant reminder of man’s ineluctable ties with nature. Walden Pond, thus coupled with the name of Thoreau, remains embedded in the minds of his readers as the emblem of his mental landscape.

매스미디어의 발달과 문화상품의 급속한 성장은 각종 이미지들이 노도처럼 밀려와 우리들의 삶의 형태에 커다란 영향을 미치고 있다. 이러한 시대에 국내, 외의 각종 박람회 및 지역문화축제는 치열한 생존경쟁을 펼치고 있다. 특히 가장 강력한 이미지의 하나로 엠블렘디자인과 마스코트디자인은 새로운 이미지의 창출과 고객의 사고전환의 계기를 마련하며 소비의 주요한 변수로 작용하고 있다. 본 연구는 2009 안면도국제꽃박람회의 엠블렘디자인과 꽃보미 마스코트디자인개발을 통하여 상품개발의 필요성에 대하여 살펴 보았다. 문화상품에 대한 관심과 비중에 비하여 개발되어진 마스코트디자인에 관한 활용상품은 고객의 욕구를 충족시키지 못하고 있다. 여가생활의 만족을 위한 삶은 새로운 문화창출과 함께 미적, 감성적, 감각적, 기능성 등을 만족할 수 있는 디자인 상품을 요구하고 있다. 또한 꽃 박람회의 디자인문화를 통해 국가이미지를 향상시킬 수 있다. 마스코트 상품개발은 필수사항이며 고객을 향한 거시적인 안목과 다품종 소량의 품질과 창의적인 디자인이 요구되어진다. 따라서 2009 안면도국제꽃박람회의 성공에 의한 엠블렘과 마스코트디자인에 의한 다양한 문화상품개발을 바탕으로 지역경제의 발전에 극대화 할 수 있는 디자인 개발전략이 필요하겠다.

Each image influences on our life style by the development of mass media and the rapid growth of cultural commodities influence. In these times, each exposition and local cultural festivals both at home and aborad perform the hot struggle for life. Especially, as the strongest image, the emblem design and mascot design create the new image and prepare the chance to change of customer's thinking, and also are functioned as the important variable of consumption. In this study, we observed the necessary of the development of commodities through the development of emblem design of International Flower Exposition in Anmyeondo, 2009 and mascot design. The practical using commodities by the developed mascot design do not satisfy the customers' desire in comparison with the concerning and the importance for the cultural commodities. The life for the satisfaction of leasure requires the design commodities that satisfy the beauty, sensitivity, feeling, and function as well as the creation of new culture. Also the nation's image can be improved by the design culture of flower exposition. The development of mascot commodities is the required item, and the broad point of view for the customers, the quality of small quantity batch production, and the creative design are required. Therefore, the design development strategies are required to maximize the development of local economy based on the emblem by the success of International Flower Exposition in Anmyeondo, 2009 and the development of various cultural commodities by the mascot design.

환경문제에 효율적 대응을 위해 지속가능한 에코디자인 제품 개발 및 소비가 필요하다. 또한, 에코디자인은 기업 이미지에 큰 영향을 미치고 있다. 이에 자동차 제조사의 이미지 상승에 영향이 있는 하이브리드 차량의 생산 및 판매가 중요한 이슈도 등장하였다. 차량에 하이브리드 엠블렘을 제작, 부착 하는 것은 하이브리드 차량을 생산하고 판매하는 것을 대중에게 어필하는 하나의 방법이며 대중이 엠블렘을 접했을 때 느끼는 브랜드 이미지는 자동차 제조사에 있어 중요한 고려 요소 중 하나이다. 환경문제를 유발하는 이미지 개선을 위해 타 브랜드와 차별성을 발휘하고 강한 인상을 심어줄 수 있는 브랜드 이미지 구축에 있어 하이브리드 엠블렘을 활용하는 것은 좋은 수단이 될 수 있다. 본 연구는 연구 대상을 1999년부터 2013년 일사분기까지 미국시장에서 누적판매량 TOP 10인 도요타, 혼다, 포드, 렉서스, 현대, 쉐보레, 닛산, 기아, 폭스바겐, 포르쉐 열 개 브랜드를 선정하고 각 브랜드 하이브리드 엠블렘의 구성 요소와 특징을 파악하여 브랜드 이미지에 미치는 영향과 디자인의 방향성을 제시하였다. 연구 방법으로는 문헌조사를 통해 선행연구를 진행함과 동시에 일반인을 대상으로 설문조사를 실시하고 조사결과를 SPSS를 활용, 분석하여 결과를 도출하였다. 연구결과를 통해 하이브리드 엠블렘의 목적에 적합한 구성 요소를 알 수 있었으며. 이를 통하여 기업이 얻고자 하는 친환경 이미지를 상승시킬 수 있는 요인을 발견하였다.

The development and consumption of eco-design products can effectively address environmental issues and improve brand image. Thus, attention from automobile enterprises has been paid to hybrid cars on which the hybrid emblems not only indicate their attribute, show their distinction, but convey environmental-friendly concept to the public as well. In this study, investigations were made into the top ten sellers(Toyota, Honda, Ford, Lexus, Hyundai, Chevrolet, Nissan, KIA, Vo;ksWagen, Porscge) of the first quarter from 1999 to 2013 in the US market to examine the necessary elements and characteristics of hybrid emblems which influence the image brand. Firstly, theoretical study on documents and other relevant papers were made; then, the conclusion was drawn through analysis on questionnaires of ordinary citizens by SPSS software. The study indicates the direction of hybrid logo design and improves the pro-environmental brand image of automobile enterprises.

조형작품이 지닌 미적 형식의 미학적 기본 개념은 사물의 본질, 존재에 대한 형상적 요소와 조형특성으로서의 표상 또는 형식을 이해하는 것이다. 이것은 재현적, 모방적, 객관적인 형식과 비재현성의 추상적 형식으로 대별되며 그 형식의 표현들은 패턴, 장식, 주제, 이미지를 지닌다. 미적형식과 조형요소로서의 플로럴 패턴이 지닌 장식미는 구조적, 심미적 가치와 함께 도자작품이 지니는 사물의 본질성, 표현성에 기인하므로 본 연구에서는 개념과 본질을 구성하는 조형가치를 확인하는데 목적을 두고 있다. 13세기-17세기에 전성기를 이루는 한,중,일, 베트남 도자의 청화도자기장식패턴에는 자연주의와 젠(zen)부디즘, 도교(taoism), 생활양식 및 전통적인 민간사상의 기원 메시지가 구현되어 나타나고 있다. 그러므로 도자조형의 플로럴 패턴과 장식미는 회화적 구성요소로서의 미적 가치 측정 도구로서의 변별성을 지니게 된다. 청화도자에 나타난 조형표상으로서의 플로럴 패턴이 지닌 외연과 내포에는 집합조건과 필연성질에 의한 내용미학과 형식미학이 통섭적인 관계를 설정하고 있다. 이는 곧 플로럴패턴의 존재론적 의미가 함축됨과 함께 현상학적 구조가 조형표현으로 표출되는 미적양상으로서 상호 연계된 형식적인 제 조건을 의미한다. 연구의 주요 발견점은, 플로럴 모티프가 지닌 미적형식들에는 철학적 미학과 존재론적 상태가 함축되어있고, 국가적, 지역적 특성에 따른 차별적인 시각적 조형요소와 구조적 조형가치를 지니고 있음을 확인하였다.

Aesthetic fundamental concept of aesthetic form which formative works have is to understand symbol and form of formative characteristics and shape elements on nature and existence of objects. It can be classified into reproducing, imitating, and objective form and non-reproducing abstract form and the expression of the form has pattern, decoration, theme, and image. Since decorating beauty which floral pattern has as aesthetic form and formative elements, with the structural and aesthetic values, comes from nature and expression of objects which craft works have, the study has basic purpose to evidence expression comprising concept and nature. In Floral pattern of Korean, Chinese, Japanese, and Vietnamese ceramics having glory days in the 13th-17th, wishing messages of naturalism, Zen Buddhism, Taoism, life style and traditional folk thought were realized to appear. Therefore, pattern and decorating beauty appeared in craft works have discrimination as aesthetic value measuring instrument of pictorial component. In intention and comprehension which floral pattern of formative symbol appeared in blue and white porcelains has, content aesthetics and formal aesthetics by set condition and necessity nature set up consilience relations. It means, along with implication of ontological meaning, mutual connecting formal condition as aesthetic aspect that phenomenological structure is expressed as formative expression. The main discovery point of the study confirmed that aesthetic form of floral motive implied philosophical aesthetics and ontological state and had visual formative elements and structural value differentiated by characteristics of nation and region.