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설계 패턴은 소프트웨어 개발 시 반복적으로 발생하는 특정 문제들에 대한 효과적인 해결책을 제공하는 소프트웨어 재사용 기술이다. 특히, 객체지향 설계 패턴들은 다양한 플랫폼이나 프레임워크에 포함되어 소프트웨어 생산성을 높이고 있다. 본 논문은 설계 패턴을 고려한 안드로이드 모바일 플랫폼 기반의 게임 프로그래밍에 대한 지침을 제공한다. 적절히 설계 패턴을 활용함으로써 소프트웨어 개발 생산성뿐만 아니라, 개발 후 유지보수를 위해서도 효과적일 수 있다. 본 논문은 안드로이드 플랫폼 기반의 게임 프로그래밍에 설계 패턴을 적용하기 위한 지침과 사례를 제공한다. MVP, Singleton, Observer, State 설계 패턴과 같은 대표적인 객체지향 설계 패턴을 안드로이드 게임 프로그램 개발에 적용한다.

Design patterns can be classified as software reuse technique that might provide effective solutions to specific problems that occur repeatedly in software development. In particular, object-oriented design patterns are incorporated into various software platforms and frameworks to increase software productivity. This paper aims to support general guidelines relating to design patterns for Android-based game programming. The proper use of the design pattern could be effective in not only for software development productivity, but also for post-development software maintenance. This paper provides fundamental procedures and case studies for applying design patterns to game programming on the Android platform. Typical object-oriented design patterns such as MVP, Singleton, Observer, and State have been applied to the development of Android game programs.

중국 전통 복식 문양은 독특한 예술적 스타일로 인해 세계 패션위크 무대에 자주 등장하고 있다. 문양은 중국 전통문화에서 중요한 구성 요소로서 부단한 변천과 발전 과정을 거쳐 청나라 시대에 절정에 이르렀다. 따라서 본 연구는 현대 패션디자인에 나타난 청나라 복식의 용과 봉황 문양의 미적 특성에 대한 탐색을 목적으로 하였다. 우선 이론적인 배경에서 용과 봉황 문양과 관련한 선행연구들을 살펴보았으며, 중국 역사의 여러 시기별 로 용과 봉황의 문양이 어떻게 변천되었는지 그 특징을 정리하였다. 또한 용과 봉황 문양의 미적 특성을 고찰하여 복식 속에서 표현된 미적 특성을 정리하였으며, 청나라 복식에서 표현된 용과 봉황 문양의 특징을 분석한 다음 현대 패션디자인에서 어떻게 표현되었는지를 분석하였다. 이론적 배경을 기초로 하여 2015 S/S부터 2022 F/W까 지 세계 4대 컬렉션에서 발표된 작품들을 패션 전문 사이트 보그에서 검색한 결과, 용과 봉황 문양을 응용한 사례는 181건이 있었으며, 그 중에서 청나라 복식의 용과 봉황 문양을 응용한 사례는 88건으로 나타났다. 현대 패션디자인에서 나타난 청나라 복식의 용과 봉황 문양의 주요 미적 특성으로는 융합미, 현대미, 장식미, 자연미 로 요약될 수 있다. 본 연구의 결과를 통해 향후 패션디자인 영역에서 용과 봉황 문양을 활용하는 데 참고 자료를 제공하길 바라며, 더 나아가 현대 디자인에서의 전통 문양의 응용에 대한 다양한 아이디어를 제공할 수 있기를 기대하는 바이다. 또한 본 연구를 통해 중국 전통문화 및 전통적인 용과 봉황 문양의 미적 가치를 더욱 잘 이해하는데 일조할 수 있기를 기대한다.

The unique artistic style of traditional Chinese patterns frequently appears on contemporary pieces showcased on the stage during international fashion weeks. As an important component of traditional Chinese culture, the pattern underwent several evolutions and developments, reaching its peak in the Qing dynasty. Therefore, this research aimed to explore the aesthetic characteristics of the Qing dynasty dragon and phoenix costume patterns in contemporary fashion design. In the theoretical background, this paper reviews previous studies on dragon and phoenix patterns and sorts out the characteristics of the changes in dragon and phoenix patterns throughout different periods of Chinese history. In addition, it examines prior research on the aesthetic characteristics of dragon and phoenix patterns and summarizes those characteristics. The dragon and phoenix patterns in the Qing dynasty costumes and their expression in contemporary fashion design are analyzed. Data were obtained from show photos of the four major international fashion weeks from 2015S/S to 2022 F/W in Vogue website. The website showcased 181 pictures of fashion pieces that used dragon and phoenix patterns; among them, there are 88 pictures of the Qing dynasty dragon and phoenix patterns. The aesthetic characteristics of the Qing dynasty dragon and phoenix patterns in contemporary fashion design are mainly manifested in fusion beauty, modern beauty, decorative beauty, and natural beauty. This research provides basic information for future clothing designs using dragon and phoenix patterns and provides different ideas for the application of traditional patterns in contemporary fashion designs. Moreover, this research allows for a better understanding of traditional Chinese culture and the beauty of traditional dragon and phoenix patterns.

본 연구는 멸종위기 동물의 이미지를 중국 전통 소주 자수 도안에 적용하여 이를 감성디자인 요소로 활용한 패션디자인이 소비자 선호 및 구매의도에 미치는 영 향을 분석하였다. 연구 결과, 멸종위기 동물을 적용한 소주 자수 도안 패션디자인의 감성디자인 요소가 소비자의 공감, 인지, 감정에 긍정적인 영향을 미친다고 밝 혀졌다. 공감, 인지, 감정은 모두 소비자 호감도와 구매의도에 유의미한 영향을 미쳤으며, 감성디자인 요소가 소비자의 심리적 반응을 유도하고 제품에 대한 긍정 적 인식을 형성하는 데 중요한 역할을 한다는 것을 시사한다. 본 연구는 소비자가 제품에 대해 공감하고 인지적 이해가 높아지며 긍정적인 감정이 형성될수록 해당 제품에 대한 호감도가 증가하고, 궁극적으로 구매의도도 높아진다는 결과를 도출하였다. 이로써 감성적 디자인 요소가 단순한 미적 기능을 넘어 소비자의 심리적 반응을 이끌어내고, 제품에 대한 긍정적 인식을 형성하며, 구매의도에 중요한 영향을 미친다는 점을 확인하였다. 따라서, 멸종위기 동물과 같은 사회적 메시지를 담은 디자인을 활용한 제품 개발과 마케팅 전략이 중요하며, 소비자에게 감성적 가치를 효과적으로 전달하는 커뮤니케이션 전략을 통해 브랜드 충성도를 높일 수 있을 것이다. 또한, 환경 보호와 지속 가능성을 강조하는 제품 라인 확대, 재생 소재를 사용한 패션 아이템 개발 등은 소비자들의 환경 의식을 자극하고 브랜드의 지속 가능한 이미지를 강화하는 데 기여할 것이다. 본 연구는 감성디자인 요소가 패션 디자인에서 소비자의 공감과 감정에 미치는 영향을 구체적으로 분석한 연구 로, 향후 디자인 전략과 마케팅에 중요한 시사점을 제공한다는 점에서 연구의의를 가진다.

This study analyzed the impact of using the image of endangered animals applied to traditional Chinese Suzhou embroidery designs as an emotional design element in fashion design on consumer preference and purchase intention. The results revealed that the emotional design elements of Suzhou embroidery fashion designs incorporating endangered animals positively influenced consumers' empathy, cognition, and emotions. Empathy, cognition, and emotions all had significant impacts on consumer likability and purchase intention, suggesting that emotional design elements play an important role in inducing psychological responses and shaping positive perceptions of the product. The study found that as consumers' empathy, cognitive understanding, and positive emotions toward the product increased, their likability of the product also increased, ultimately boosting purchase intention. This confirmed that emotional design elements go beyond mere aesthetic functions, eliciting psychological responses, forming positive product perceptions, and significantly influencing purchase intentions. Therefore, the development of products and marketing strategies that incorporate designs with social messages, such as endangered animals, is important. Effective communication strategies that convey emotional value to consumers can enhance brand loyalty. Furthermore, expanding product lines that emphasize environmental protection and sustainability, as well as developing fashion items using recycled materials, can stimulate consumer environmental awareness and contribute to strengthening the brand’s sustainable image. This study, which specifically analyzes the influence of emotional design elements on consumer empathy and emotions in fashion design, provides important insights for future design strategies and marketing approaches.

한국의 문화에 대한 세계적인 관심이 집중되고 문화상품에 대한 소비는 나날이 늘어가고 있다. 하지만 국내의 박물관과 미술관의 스카프 문화상품군은 대부분 전통 회화를 이용한 상품으로 다양성이 부족하고 디자인이 한정적이다. 따라서 본 논문에서는 한국에서 중요한 의미를 지닌 전통 건축물의 문살을 주제로 현 대적 감성을 지닌 스카프를 디자인하여 기존의 스카프 상품들과 차별화된 고부가가치 상품을 제안하고자 한다. 이를 위하여 한국의 전통 문살에 대해 문헌 고찰과 미술관, 박물관 고궁 등에서 다양한 이미지 자료를 수집하였고, 그중 12개의 이미지를 선별하여 디자인을 진행하였다. 전통 문살의 패턴을 그대로 사용하거나 변형하여 재조합하는 등의 디자인 과정을 통해 5종의 11점의 스카프를 완성하였다. 각 스카프는 2~3개 이상 의 컬러웨이를 진행하였고, 다양한 실크 소재 및 사이즈로 제작되었다. 디자인된 스카프는 어도비 일러스트 레이터를 활용하여 모두 도안하여 2배수 이상의 색상을 샘플 제작한 후 전문가 3인에 의해 상품성을 평가를 진행한 후 최종 제품을 선정하여 생산하였다. 스카프는 디자인에 따라 DTP와 실크스크린을 통해서 제작하였 으며, 상품성이 높게 평가된 제품은 대량생산에 유리한 실크스크린 제작을 하였다. 그 후 상품촬영과 모델 착용 촬영까지 진행하여 상품성을 높이고자 하였다. 전통 문살을 통해 문화상품 디자인 모티프를 다양화하고 이를 그래픽적으로 리드로잉하고 변형, 합성하는 방법으로 현대적인 감각을 부여하여 전통과 현대를 잇는 새로운 상품으로 가능성과 가치를 재조명해 보고자 하였으며, 새로운 문양 개발의 가능성을 모색하는 기회가 되기를 바란다.

Global interest in Korean culture is widely growing. Now the consumption of cultural products is increasing day by day. However, as for the cultural product groups in domestic museums and art galleries, especially most of the scarf design motifs originated from traditional paintings, which lack diversity and have limited designs. Therefore, this paper proposes a high value-added product differentiated from existing scarf products by designing a scarf with a modern sensibility under the theme of various traditional Munsal(lattice pattern) in traditional buildings that have an important meaning in Korea. To this end, various image materials on traditional Korean Munsal were collected from literature review, art galleries, museums, and palaces and 12 images were selected and designed. Five types of 11 scarves were completed through a design process such as using or modifying the traditional pattern of the Munsal as it is and recombining it. The scarf is made of 2, 3 or more colorways and various silk materials and sizes. The scarf was designed using Adobe Illustrator to sample more than twice the number of colors. After evaluating the merchantability by three experts, it was finally selected and produced. The scarf was produced through DTP and silk screen according to the design, and the latter was done for products with high marketability, which is advantageous for mass production. After that, product photography and model wearing were carried out to enhance the product quality. Through traditional Munsal, it tried to diversify cultural product design motifs and give them a modern sense by graphically redrawing, transforming, and synthesizing them. It will be an opportunity to explore the possibility of developing new patterns.

코로나19로 인해 비대면 방식의 증대로 패션 업계의 디지털 혁신이 가속화되었으며 버추얼 패션이 주목받 고 있다. 급부상한 버추얼 패션디자인에 대한 테마 발굴과 실제적 디자인 개발이 필요한 현 상황의 인식으로 부터 시작된 이 연구는 사이매틱스 패턴 이미지의 디자인 콘셉트 적용을 시도함으로써 버추얼 패션디자인 영감의 원천 발굴 및 적용에 대한 한 가지 사례를 제시하며 버추얼 패션디자인의 실제적 활용 가능성을 고찰 하는 데에 목적을 두었다. 이를 위하여 물리학, 음악학 등의 문헌연구와 응용 자료들을 분석하였고 사이매틱 스의 개념, 버추얼 패션디자인 현황 및 디자인의 표현 방법을 연구하였다. 소리를 시각화하는 원리로서 기하 학적 형상을 만들어내는 사이매틱스 패턴의 특징을 사례 중심으로 분석하여 사이매틱스 패턴을 응용한 버추 얼 패션디자인 컬렉션 비디오를 제작하였다. 작품의 디자인 및 제작을 위해 3D 모델링 프로그램은 클로와 블렌더를, 텍스타일 그래픽 영상 제작과 비디오 편집 작업에는 애프터 이펙트를 이용하였다. 이 디자인 연구 를 통해 얻은 결과로서 사이매틱스와 같은 물리학적 원리나 현실적으로 제작하기 어려운 개념들이 버추얼 패션디자인을 통해 물리적 제약을 넘어 흥미를 유발하는 테마로 적용하기에 적합함을 확인하였다. 버추얼 패션디자인은 디지털 세계의 혁신적 사고를 자유롭게 실행할 수 있는 도구이며 물리적 착장의 한계를 넘어 창의성을 표출할 수 있는 방법이다. 버추얼 패션의 표현 요소와 특징에 기반을 두고 사이매틱스 패턴 모티프 의 조형적 창작 표현에 집중한 이 연구는 버추얼 패션디자인의 확장 가능성과 다양하고 혁신적인 디자인 가능성을 확인하였다는 점에서 의의를 갖는다.

Due to the increased remote interactions caused by COVID-19, the fashion industry has witnessed accelerated digital innovation, with virtual fashion gaining prominence. This research, initiated with an awareness of the current situation necessitating the exploration of themes in virtual fashion design and practical design development, aims to provide a case study for the discovery and application of sources of inspiration in virtual fashion design. To achieve this goal, we conducted an analysis of literature and applied materials from various fields such as physics and musicology. We researched the concept of cymatics, the current state of virtual fashion design, and methods of design expression. By analyzing the characteristics of cymatics patterns, which create geometric shapes based on the principles of visualizing sound, we created a collection of virtual fashion design videos using cymatics patterns as a central theme. For the design and production of these works, we used 3D modeling software such as CLO and Blender, as well as After Effects for textile graphic animation and video editing. The results obtained from this design research underscore the utility of virtual fashion design testing concepts rooted in physical principles or those challenging to be produced in reality, such as cymatics, as intriguing themes. Virtual fashion design serves as a tool for executing innovative thinking in the digital realm, surpassing the limitations of real-life fitting and enabling the expression of creativity. This study, which focuses on the creative expression of cymatics pattern motifs based on the elements and characteristics of virtual fashion, holds significance in demonstrating the expandable potential and innovative design possibilities of virtual fashion design.

중국 개혁개방 이후 시장 경제의 급속한 발전으로 인해 사람들의 가정 인테리어 디자인에 대한 요구가 끊임없이 높아질 뿐만 아니라, 섬유 재질의 사용에도 점점 더 많은 중요성을 부여하고 있다. 이에 본 연구는 공간디자인의 경쟁력 향상을 목표로, 청나라 도자기에 나타나는 복합 편복문의 특징을 출발점으로 하여 동치 시기, 도광 시기, 건륭 시기의 복합 편복문을 각각 하임텍스타일 2024-2025에서 도출한 식물성 섬유, 생명 공학 섬유, 과학 기술 섬유 위주하는 재질 키워드를 결합하고 새로운 가정용 인테리어용 적합한 베딩, 뮤럴벽지, 업홀스터리를 위한 서피스 디자인을 제안하였다. 복합 편복문을 하임텍스타일 재질 키워드와 융합하여 인테리어용 서피스 디자인에 적용함으로써 소비자의 다양한 니즈를 만족시키고자 하였다. 더불어 인테리어용 공간디자인 분야의 경쟁력 강화에도 도움이 될 것이라고 사료된다.

Since China's reform and opening up, due to the rapid development of the market economy, people's demands for home interior design have been constantly increasing, and they also attach more and more importance to the use of textile materials. Therefore, this study aims to improve the competitiveness of spatial design, taking the characteristics of composite quilt patterns in Qing Dynasty porcelain as the starting point, and combining the composite quilt patterns of the Tongzhi, Daoguang, and Qianlong periods with the material keywords of plant fibers, biotechnology fibers, and science and technology fibers derived from Haimtextile 2024-2025, and proposing new surface designs for Bedding, Mural Wallpaper, and Upholstery suitable for home interiors. By combining the composite quilt patterns with Haimtextile material keywords and applying them to interior surface design, we aim to satisfy the diverse needs of consumers. At the same time, it contributes to strengthening the competitiveness of the spatial design field in the area of interior decoration.

한자의 서체디자인은 매우 섬세하고 변화무쌍하다. 한자의 조형은 한자의 필획 이 서로 연결되고 조합되어 형성된 도형예술과도 흡사하다. 때문에 한자의 조형에서는 미적 추구를 매우 중시한다. 한자 하나하나가 율동 · 크기 · 길이 · 밀도 · 분할 등의 규칙을 담고 있는 아름다운 구도를 지니고 있으며, 표현형식도 다양하여 한자디자인은 디자이너들이 연구할 만한 창의적인 분야라 할 수 있다. 이 외에 한자 로고 디자인의 중요성은 그 민족성에서도 십분 구현되고 있다. 필경 이는 전통문양의 중요한 영역이 자 중국에서조차 유일무이한 예술풍격이기도 하다. 정보화시대에는 다원화의 추세에 따라 전통문양이 현대의 디자인과 결합하여 새 로운 형식을 창조하는 경우가 많다. 그 중 한자디자인과 전통 문양의 결합은 전통 문양 의 추출, 수정과 재구성을 통해 텍스트 조형과 결합하여 전통문화와 현대 디자인의 융 합을 실현하여 새로운 활력을 얻고 있다. 이에 본 논문은 한자디자인에서 전통문양의 사용 규칙과 한자디자인에서의 창작 방법에 대해 강구하였다. 또한 전통문양과 한자를 결합한 디자인 사례를 분석하였다. 연구 결과 중국인의 민족성과 전통적인 문양과 표지가 결합된 풍격을 보여주었다. 한 자디자인은 중국인의 길상문화를 융합하였으며, 길상문화전통과 심미의식을 기초로 하 여 서체가 중국인의 사상, 정감, 욕망과 예술심미정취를 나타내고 있음을 확인 하였다. 전통문양과 한자의 결합은 희소한 디자인 콘텐츠로서 대중들이 쉽게 접수할 수 있는 정보를 전달할 뿐만 아니라 중국전통문화의 매력도 발산하고 있다.

The design of Chinese characters is meticulous and varied. In fact, Chinese character modeling is a graphic art formed by arranging and combining Chinese strokes. His style language is very focused on beauty. Each Chinese character is a beautiful composition, containing rules of rhythm, size, length, density and separation. It can also be expressed in a variety of forms. It can be said that Chinese character font design is a creative field worthy of great designers. In addition, the importance of Chinese logo design is fully reflected in its nationality. After all, it is an important field of traditional patterns and an artistic style unique to Chinese culture in the world. In the information age, with the trend of diversification, traditional patterns are more combined with modern design to create new forms. Among them, the combination of font design and traditional patterns, through the extraction, modification and reconstruction of traditional patterns, combined with text modeling, realized the integration of traditional culture and modern design, gained new vitality. This paper discusses the usage rules of traditional pattern in font design, and the creative methods used in font design, and analyzes the case of traditional pattern font design. It shows national styles and styles based on the combination of traditional patterns and symbols. The font design integrates the auspicious culture of the nation and is based on the auspicious cultural tradition and aesthetic consciousness of the nation, so that the font shows the thoughts, emotions, desires and artistic aesthetic taste of the nation. The combination of traditional patterns and fonts, as a rare design material, not only conveys the information easily accepted by the audience, but also exudes the charm of traditional Chinese culture.

우리선조들의 지혜와 현대적인 조형미가 살아있는 조각보는 전통적인 우리의 문화를 일상생활에 접목시켜 대중화시킨 소재로 공예의 한 장르이자 한국을 대표하는 우리의 귀한 문화유산이다. 우리의 전통문화는 오랜 세월에 걸쳐 고유한 가치를 인정받음에 따라 전통미를 활용한 디자인 창출이 요구되고 현대적 디자인에 맞게 승화시켜야 할 필요성이 제기된다. 조각보의 정형화되지 않은 탁월한 색채감각과 구성미는 독특한 예술성을 지닌다는 점에서 새롭게 조명할 가치가 있으므로, 본 연구에서는 조각보를 통해 기하학적인 면구성과 고풍스러운 색채 조화에 의한 세련되고 현대적인 감각에 맞는 네일 디자인으로 재해석하여 우리만의 독창성과 전통미를 알리고자 하였다. 이에 전통적인 소재인 조각보를 모티브로 차별화된 네일 디자인을 구축하고자 총 8개의 디자인으로 연구한 결과, 기하학적인 구조적 패턴과 다양한 색채들의 탁월한 배색효과는 세련된 현대적 디자인에 용이하였고, 간결하고 절묘한 구성미 또한 응용가능성이 충분하였다. 또한 포토샵을 이용한 디자인 표현방법에 있어서는 다양한 디자인 창출이 가능하였다. 이와 같이 우리 고유의 문화 특성을 올바르게 인식하고 전통 문화 유산을 현대적으로 재해석하는 다양한 시도를 걸쳐 우리만의 정체성과 전통미를 창조, 계승시켜 나아가야 할 것이다.

Jogakbo, a patchwork wrapping cloth with the wisdom the ancestors and modern formative beauty, is Korea’s flagship cultural heritage to be a genre of handicraft that applies traditional Korean culture to people’s daily lives. The value of traditional culture is recognized for a long time. Therefore, there is a need to create design using the beauty of tradition and modern design. The remarkable unstandardized color sense and composition beauty of jogakbo are worthy of re-illumination for its unique artistry. Therefore, this study reanalyzes the geometric plane composition and antique color harmony in modern and stylish nail design through jogakbo to disseminate uniqueness and beauty of Korean tradition. For this, a total of eight different designs were examined to create differentiated nail design with jogakbo as a motif. As a result, the geometric structural patterns and diverse color matching effects of jogakbo were advantageous in creating a refined modern design. They were also useful in generating a simple and exquisite beauty of composition. Diverse designs were designed using Photoshop. Therefore, it is necessary to keep creating and inheriting the identity and beauty of Korea through diverse means by correct understanding of the characteristics of traditional culture and reanalyzing traditional cultural heritage from a modern perspective.

요즈음 가치 소비를 지향하는 MZ세대들은 향수에 투자를 하는 ‘향테크’에 주목하는 등 다양한 방식으로 향기를 즐기고 있다. 코로나19 이후 향기 산업은 치유 와 힐링의 영역에서 마케팅 수단으로 확대되었고 이종 산업간 융‧복합을 통하여 환경‧식음료 등 영역을 다 양하게 넓혀가고 있다. 특히 섬유향수 브랜드는 이러한 향기 시장에 맞춰 시장의 정착이 필요한 시점으로 섬유 향수는 기존 향수와 비교하였을 때 저렴한 가격과 탈취 ‧향균 기능의 장점이 더해져 향후 시장성이 더욱 확대 될 것으로 기대된다. 본 연구는 섬유향수 라벨디자인과 용기 디자인의 패키지 선호도 연관성을 찾고자 MZ세 대를 중심으로 섬유향수의 섬유향수 사용 실태에 따른 패키지 디자인에 관한 연구를 진행하였다. 결론적으로 선호하는 섬유향수 용기 형태로는 사각 용기, 원통형용기, 스프레이건용기 순이었으며 선호하 는 섬유향수 라벨 디자인으로는 투명라벨, 블랙라벨, 화이트라벨 순이었다. 선호하는 섬유향수용기 형태와 섬유향수 라벨디자인에 따른 관계는 원형용기와 사각용 기 선호가 이미지라벨, 화이트라벨과 투명라벨 선호와 관계가 있음을 알 수 있었다. 또한 유의하지는 않지만 섬유향수하면 떠오르는 단어와 용기 간에는 유의하지는 않지만 탈취제와 스프레이건 용기, 다양한 향기와 직사 각형 용기 원형 용기를 선호하였음을 알 수 있다. 그 이외에 향수의 차이점과 용기 형태에 따른 관계에서도 둘 사이에는 서로 통계적으로 유의하지는 않았지만 향 수와 가격에서 차이가 난다는 경우에는 직사각용기, 사 각을 선호하는 것으로 나타났다.

The MZ generation, known for valuing experiential consumption, is increasingly interested in 'fragrance tech' for diverse scent experiences. Post-COVID-19, the fragrance industry has expanded marketing into healing and well-being, reaching into areas like environment, food, and beverages through cross-industry integration. Textile fragrance brands are crucial in a stabilizing fragrance market, expected to gain share due to affordability, deodorization, and antibacterial properties. This study focused on MZ generation preferences in textile fragrance usage and its correlation with package design, specifically label and container design. In conclusion, preferred textile fragrance container shapes were square, cylindrical, and spray gun containers. Label design preferences leaned towards transparent, followed by black and white labels. The relationship between container shapes and label design showed a connection between circular and square containers with image labels, along with a preference for white and transparent labels. Additionally, though not statistically significant, there was a preference for rectangular and square containers when associating words with textile fragrances. While not statistically significant, preferences for deodorant and spray gun containers were linked to various fragrances and rectangular containers versus circular ones. In examining fragrance differences and container shapes, there was no statistical significance, but preferences for rectangular and square containers were noted with price differences in fragrances.

팝 아트는 패션 디자인에 있어 다양한 표현을 위한 영감의 원천으로 활용되어 왔다. 본 연구에서는 팝 아트 회화에서 영감을 얻은 텍스타일 패턴을 입체화하기 위한 3D 프린팅의 활용성을 파악하고자 하였다. 따라서 연구의 목적을 3D 텍스타일 패턴 개발과 개발된 텍스타일 패턴 소재의 활용 가능성을 파악하기 위한 의류 제품 제작에 두었다. 팝 아트 작품의 표현 특성을 고찰하여, 반복성, 완결성, 연속성의 표현적 특성이 있음을 파악하였으며, 패션에 적용될 시 도상적 패턴 반복, 선형적 패턴 반복 사용, 상징적 이미지 단순화의 표현적 특성이 나타남을 파악하였다. 이를 토대로, 텍스타일 디자인 방향으로 완결성, 형태적 유사성, 단순 도형의 반복, 동일 형태 요소의 반복을 콘셉트로 패턴을 디자인하였으며, 3D 패턴의 출력 시 원단 위의 안착 성능을 파악하기 위한 실험을 수행하였다. 실험 결과, 면과 TPU의 조합, 폴리와 PLA의 조합을 제외하고 안정 적인 안착 결과를 확인하였다. 실험 시 안정적 활용성을 보인 원단과 필라멘트 소재의 조합을 전제로, 팝 아트에서 모티브를 얻은 단순 도형의 군집 및 유희적인 선형 이미지의 군집, 점묘 기법을 응용한 상징적 이미 지로 구성된 3D 텍스타일 패턴 12종을 모델링하였다. 또한 해당 3D 패턴 소재 활용을 전제한 2종의 패션 디자인을 도출하였다. 디자인 과정에서 CLO3D와 TinkerCAD를 병용하여 의복 평면 패턴에 3D 문양 패턴 배치 시뮬레이션을 수행하여 의복 패턴과 3D 텍스타일 패턴의 오차를 최소화하였다. 제작 과정에서는 일반 적 봉제 기법을 활용하여 의상을 제작하였다. 본 연구에서는 평면적인 텍스타일 패턴을 보다 입체적으로 표 현하기 위한 3D 프린팅의 활용성에 관해 기초자료를 제시하는 데 의의를 둔다.

Pop art has long served as a source of inspiration for diverse expressions in fashion design. This study explored the applicability of 3D printing for realizing three-dimensional textile patterns inspired by pop art paintings. Accordingly, it aimed to develop 3D textile patterns drawn from pop art motifs, and to assess the practical applicability of textiles applying the 3D patterns in the garment- making process. An examination of pop art works revealed that their expressive characteristics encompass repetition, completeness, and continuity. When translated into fashion, these qualities manifested as iconographic pattern repetition, linear pattern repetition, and simplification of symbolic images. Based on these observations, textile patterns were designed according to the principles of completeness, formal homology, repeated geometric shapes, and repeated homologous elements. To evaluate how well these 3D patterns adhered to fabric substrates, we conducted experiments in which the patterns were printed onto various combinations of textiles and filaments. Excepting the combination of cotton/TPU and polyester/PLA, overall testing results demonstrated reliable adhesion. Based on these findings, we modeled twelve distinct 3D textile patterns consisting of clusters of simple geometric motifs, playful linear imagery, and pointillist‐inspired symbolic images. We then created two conceptual fashion designs incorporating these 3D‐printed textiles. During the design process, CLO3D was used in conjunction with Tinkercad to simulate the placement of 3D patterns on flat patterns, thereby minimizing alignment errors between the garment templates and the 3D elements. Finally, the garments were fabricated using conventional sewing techniques. This research contributes basic data on the utilization of 3D printing to render flat textile patterns in three dimensions, expanding the expressive potential of pop‐art–inspired fashion.

This study aims to examine the current status of parametric design in architecture, which is gradually spreading owing to the increasing use of computers, and to understand the trends in the use of parametric design software. The GrasshopperⓇ definition files, which are used in architectural parametric design, were collected on the internet. Subsequently, the frequency of appearance of each component was computed using a parsing process. For the analysis of tendency in component use, GrasshopperⓇ components were classified into four types: value, action, generation, and extraction, in terms of form generation. Furthermore, analysis of appearance frequency by type found that parametric modeling relies largely on intuitive and simple object manipulation methods similar to general 3D modeling. From the parsing results, the combination pattern of components was analyzed through cross-frequency analysis between each component, and several representative combination patterns were derived. The combination of each component tended to be used more frequently than arbitrarily. In this study, we successfully examined the current state of parametric design in architecture by microscopically approaching the use of GrasshopperⓇ setting the stage for a theoretical study of parametric design.

21세기 현대사회 는 지속가능한 국가발전을 위한 매개로 전통문화의 위상을 부각하고 있으며, 패션산업의 영역에서도 전통문화에 대한 애정은 지속적인 트렌드로 제시되고 있다. 지난 세기 산업화와 공업화, 도시화에 따른 과학기술의 발달은 실용적인 생산품을 양산하는데 기여하였으나 점차 양질의 삶을 추구하는 경향이 높아짐에 따라 편안함을 느낄 수 있는 소재와 디자인에 대한 요구 또한 높아지고 있는 추세이다. 이에 본 연구는 전통적인 꽃문양을 응용한 패션문화상품 디자인 개발을 목적으로 이루어졌다. 꽃은 미를 대표하는 아름다움의 상징으로 인류의 역사와 함께 변함없이 미적 대상으로 인식되고 있으며, 조형예술에서 가장 많이 애용되는 모티브 중의 하나이다. 특히 모란은 꽃의 여왕으로 불리며 모양이 호화롭고 부귀의 상징으로 생각되어 일명 부귀문(富貴紋)이라고 부른다. 수집된 전통적 꽃문양 중 모란문양을 현대적인 감각으로 재해석하고 변형하였으며 모란문양 모티브를 이용하여 텍스타일 디자인을 개발하고 패션문화상품을 디자인하였다. 마지막으로 개발된 텍스타일 디자인을 디지털 프린터를 이용하여 직물에 프린트하고 패션문화상품을 실물로 제작하였다. 쿠션에 사용된 모란문양은 당초문양과 결합하여 생명을 의미하는 청색 계열로 디지털 프린트한 후 동그라미와 세모 형태, 각각 3가지의 크기 총 6개를 제작하였다. 앞치마에 사용된 모란문양은 수막새 형태로 디자인하고 크게 프린트하여 하나의 모티브가 전체적으로 보이게 하고, 작은 문양을 따로 프린트하여 주머니로 만들어 달았다. 에코백은 휴대하기 간편하게 접어서 매듭으로 묶는 방법으로 디자인하였다. 냄비 장갑은 단순한 기존 형태를 사용하였으나 손바닥 부분에 솜을 넣어 누빔 처리함으로써 기능성을 부여하였고, 손등 부분에는 모란무늬 수막새 문양을 표현하여 장식성을 강조하였다. 본 연구에서는 전통 꽃문양 중 모란문양을 응용하여 현대적 감각으로 재해석하고, 텍스타일 패턴으로 디자인하여 독창적인 생활소품을 개발하였다. 이는 전통문화에 대한 이해를 돕고 이를 계승·발전시키며, 세계적으로 우리 문화의 독창성과 우수성을 알리고 관광수입의 확대에도 기여할 것으로 여겨진다.

Recently, the status of traditional culture has been raised; it has become a medium to indicate the standing, expertise and heritage of a nation. One result of the affection for, and pride in, these traditions is that they have now begun to affect the fashion industry. In the last century, the development of technology, industrialization and urbanization all contributed to building products of practical use. However, it is now becoming the case that, as people want a higher quality of life, there are increased demands for materials and designs that not only are functional and comfortable to use but also make the user more aesthetically aware. The purpose of the current research is to develop the design for cultural products that make use of traditional flower patterns. The peony, called the queen of flowers, represents wealth and honor. I have collected floral designs and reinterpreted various patterns including peonies, arabesques and wadang in a modern way – that is, using floral motives to develop the design for cultural textile products suitable for the present time. In addition, I have printed the new designs on textiles using a digital printer for the creation of products such as cushions, aprons, eco-bags and oven gloves. The important and innovative idea is that the products developed in this research are not only fashionable and cultural, and have been made using the most modern techniques, but also they have the advantage of being useful daily items rather than just ornamental souvenirs. This research will help us understand and appreciate our traditional culture, as well as making use of it and developing it. Furthermore, it will also let others throughout the world know about and appreciate our cultural originality and expertise, and so will contribute to an expansion of tourism and the income it generates.

The modern people in 21 Century has selected the nail art as a expression method of the character. As the nail masters need the creative nail art design to satisfy the diversified require of the customers, so represented nail art design can be positioned as the Plastic arts. However, the design study on the field of Nail Art Designs that can be based is extremely insufficient situation. So, this study has been worked nail art design using the dots of design elements with the concept of design and considering the nail art. Nail art techniques were used hand painting and nail art designs were expressed over the black plates. The design was suggested on the focus of the rhythm, the sense of unification and its overall harmony. The provided Nail Art Design has been utilized over the color chart and Nail art designs on toenails are proposed on the activity in pedicures in this area. Though the fundamental design has been studied on the nail art using dots, A little insufficient portion should be accepted by utilizing how the design elements are used, which can be appeared up to the much more designs.I hope that These data are applied to the fundamental design field on nail art

본 연구의 목적은 넷플릭스 에니메이션 영화인 K-pop 데몬헌터스의 의상디자인에 나타난 한국 전통복식미의 특성 중 색채와 문양의 상징성에 대해 고찰하는 것이 다. 연구의 범위는 K-pop 데몬헌터스의 주요인물인 헌트릭스 멤버 루미(Rumi), 미 라(Mira), 조이(Joey)의 무대의상을 중심으로 하고, 연구 방법은 한국 전통복식미와 K-pop 의상디자인 관련 선행연구를 다룬 문헌연구와 데몬헌터스에서 공개된 공연의 무대의상 자료를 바탕으로 색채와 문양의 관점에서 전통복식미의 상징성을 고찰한다. 고찰의 결과, K-pop 데몬헌터스의 의상디자인에 차용된 전통 색채와 문양은 다음과 같은 양상으로 나타났다. 헌트릭스의 무대의상은 전통 오방색 체계를 기반으로 색채를 사용하여 상징적 메시지를 전달하고 있다. 흑색은 전사의 강인함과 힘을, 황색은 극중 리더의 중심인물이자 핵심적 에너지를 표현하는 장치로, 신뢰가 중요한 등장인물의 의 상에는 청색을, 생명력과 긴장을 강조해야 하는 등장인물의 의상에는 적색을 사용하여 그 캐릭터를 표현하는 등 K-pop 데몬헌터스의 의상에서는 오방색의 의미가 현대적으 로 차용되어 글로벌하게 재해석되고 있는 것으로 나타났다. 전통 문양은 주요인물의 재킷에 장식된 운문과, 상의에 장식된 연화문, 십장생문양(산문양), 어깨장식과 허리벨 트 및 곳곳에 장식된 병아리매듭, 국화매듭 노리개 등 다양한 전통 문양을 현대적으로 재해석하여 의상에 상징성을 부각하고 있다. 이상에서 K-pop 데몬헌터스 의상에 표현 된 한국 전통 색채와 문양은 단순한 미적 장식을 넘어 상징성과 등장인물의 성격, 역할 및 세계관을 드러내는 기능을 수행하고 있다는 것을 확인할 수 있다.

The purpose of this study is to review the symbolism of colors and patterns among the the stage costume design of K-pop Demon Hunters, a Netflix animation film. The scope of the review focuses on the stage costumes of Rumi, Mira and Joey, the main characters of K-pop girl group Huntr/x, and the research method is to examine the symbolism of traditional costume from the perspective of colors and patterns based on literature research on Korean traditional costume and stage costume images of performances released by K-pop Demon Hunters. As a result of the review, the traditional colors and patterns borrowed from the costume design of K-pop Demon Hunters appeared in the following patterns. Huntr/x's stage costumes deliver symbolic messages by strategically deploying colors based on the traditional five-way color system. Black is the strength and power of the warrior, yellow is the central character of the leader and a device that expresses core energy, and blue is the character's costume, which is important in trust, and red is used for the character's costume, which is important in vitality & tention, and the meaning of the five colors is modernly borrowed and reinterpreted globally in K-pop Demon Hunters' stage costumes. Traditional patterns highlight symbolism in costumes by modern reinterpreting various traditional patterns such as cloud pattern decorated on the jacket of the main character, lotus pattern decorated on the top, Sipjangsaeng pattern(mountain), shoulder decoration, waist belt, knots Norigae decorated everywhere. From the above, it can be seen that the traditional Korean colors and patterns expressed in the Huntr/x’s costume perform a function that reveals symbolism of characters, and worldview beyond simple aesthetic decorations.

There are many display panels in the flight cockpit and pilots get various flight information from those displays. The ergonomic layout of the displays must be determined based upon frequency of use and sequence of use. This study investigated the visual search patterns of the six display groups(one head-up-display: HUD, two multi function displays: MFDs, one engine group: EG, one flight display group: FD and others) in a fighting aircraft. Four expert pilots conducted Imaginary flight in the physical mock-up and the eye movements were collected using eye tracking system. Data of dwell time, frequency of use, and eye movement path were collected. Pilots spent most of time on HUD(55.2%), and others (21.6%), FD(14.2%), right MFD(4.7%), EG(3.2%), and left MFD(1.1%) in descending order. Similarly HUD(42.8%) and others(30.0%) were the most frequently visited displays. These data can be used in the layout of cockpit displays and the determination of optimal visual search pattern.

현대의 패션 시장은 새로움과 개성있는 디자인과 혁신을 추구하고 있다. 확장성과 개성을 표현한 기법으로 프린팅 기법과 오브제를 활용한 기법이 표현되고 연구 되고 있지만 기존 틀에서 크게 벗어나지 못한 실정이다. 본 연구는 기존 패션에서 사용되지 않은 패션 디자인 기법을 적용하여 디자인하였다. 현대 사회 소비자가 요 구하는 혁신적이고 개성있는 디자인을 연구하고자 패션에 포크아트를 연출하여 디자인하였다. 포크아트는 네일아트 및 공예 작품에 많이 활용되고 기술적, 예술적 발전을 이끌어 내는 동시에 개성있는 디자인으로 주목받고 있다. 하지만 다른 분야에서는 활용이 미비한 실정이다. 네일아트 디자인 중 꽃무늬와 같은 섬세한 문양 을 포함한 디자인이 높은 선호를 얻었다는 연구 결과에서처럼 포크아트 디자인은 획일적인 문양을 싫어하는 현대인에게 인기있는 디자인이다. 최근 패션 분야에서 중요한 트렌드 중 하나인 창의적이고 예술적인 디자인을 요구하는 소비자가 늘고 있는 실정이다. 이에 따라 포크아트를 패션에 적용하면 패션 분야에서의 새로운 미 적 가치를 창출할 수 있을 뿐만아니라, 각기 다른 재료와 기법을 활용함으로써 작품에 깊이를 더하고, 소비자의 시각적 경험을 풍부하게 할 수 있을 것으로 사료되어 본 연구를 진행하였다. 남성셔츠, 여성셔츠, 여성원피스, 유아원피스에 각각 찔레꽃, 국화꽃, 수국, 수선화와 양귀비꽃을 포크아트 기법을 통하여 디자인하였다. 본 연구의 작품을 통하여 패션디자인의 예술적인 디자인을 제안하고, 이를 통해 패션 분야에서의 새로운 미적 가치를 창출하려는 목적을 실현시킬 수 있었다.

The modern fashion market is pursuing new and unique designs and innovations. Techniques that express expandability and individuality, such as printing techniques and techniques utilizing objects, are being expressed and studied, but they are not significantly deviating from the existing framework. In this study, a design was created by applying a fashion design technique that was not used in existing fashion. In order to study the innovative and unique designs that modern society consumers demand, folk art was designed in fashion. Folk art is widely used in nail art and craft works, and is attracting attention as a unique design while leading to technical and artistic development. However, its use in other fields is insufficient. As shown in the research results that designs including delicate patterns such as floral patterns are highly preferred among nail art designs, folk art designs are popular designs for modern people who dislike uniform patterns. Recently, the number of consumers demanding creative and artistic designs, which are one of the important trends in the fashion industry, is increasing. Accordingly, applying folk art to fashion can not only create new aesthetic value in the fashion field, but also add depth to the work and enrich the visual experience of consumers by utilizing different materials and techniques, so this study was conducted. Men's shirts, women's shirts, women's dresses, and children's dresses were designed with thistle, chrysanthemum, hydrangea, daffodil, and poppy flowers using folk art techniques. Through the works of this study, the purpose of suggesting artistic design in fashion design and creating new aesthetic value in the fashion field was realized.

글로벌 문화와 함께 한국 문화 K-pop의 인기와 같은 타 국가의 문화에 대한 관심도 높아지고 있다. 한국의 전통문화적 요소는 한국만의 정체성 및 고유성을 명확히 표현할 수 있는 중요한 소재이며 글로벌 시장 가능 성을 가지고 있다. 이에 타 국가와 차별화되는 한국의 문화적 요소를 반영하는 패션 문화상품화가 지속적으 로 개발되어야 한다. 한국 고유의 이미지를 반영한 고부가가치 문화상품 창출에 대한 기대 및 요구가 증가되 고 있다. 따라서 본 연구는 한국 전통 복식 문화 요소인 흉배를 패션 문화상품 디자인의 요소로 응용하고 공업용 커팅기로 주로 사용되고 있는 레이저 커팅기를 의복에 활용하여 새로운 가능성을 제시하고자 한다. 또한 한국 전통복식의 흉배는 타 국가문화와 명확히 구분할 수 있는 한국의 전통 요소로, 한국 전통복식 요소 와 패션산업과의 결합은 한국의 국가적 이미지 차별화 및 경쟁력을 확보하는 데 있다. 따라서 본 연구목적은 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양을 활용하여 전통문화적 요소가 결합한 고부가가치 패션 문화상품을 제 시하는 것이다. 연구 방법은 조선 시대 흉배에 대한 개념 및 레이저의 개요를 분석하였다. 레이저 커팅 기법 이 적용된 패션디자인 사례 및 선행연구를 분석하여, 조선 시대 흉배에 표현된 자수 문양의 디테일을 도출하 였다. 샘플 모티브를 통한 샘플 제작 및 샘플 테스트 결과를 바탕으로 실물 생산 가능성이 있는 디자인을 제안하였다. 작품 제작을 위한 디자인 프로세스를 구성하고, 디자인 프로세스를 활용하여 작품 제작 및 작품 검증 분석을 통해 결론을 도출하였다. 소재는 심미적 효과와 물세탁이 용이하여 관리가 편리한 점이 특징인 한복지 양단으로 한정하였다. 한국 전통문양이 표현된 소재를 활용한 디자인이 더욱 개발될 가능성에 의의가 있다. 레이저 커팅 기법 선행연구에서 잘 활용되지 않은 조선 시대 흉배의 자수 문양을 고찰하여 케이프 디자 인을 개발하고 고부가가치 패션 문화상품 산업을 활성화하는 데 도움이 되고자 한다. 한국 전통문화 요소를 활용한 문양 패턴 디자인 개발은 한국의 패션 문화산업의 발전에 기여할 것으로 기대한다.

Along with global culture, interest in other countries’ cultures, as shown from the popularity of Korean K-pop, is also increasing. Korean traditional cultural elements are important materials that can clearly express Korea’s identity and uniqueness and have global market potential. Fashion and cultural commodification should then be continuously developed to reflect Korean cultural elements that are differentiated from other countries. Expectations and demands for the creation of high value-added cultural products reflecting Korea’s unique image are increasing. Therefore, this study aims to present new possibilities by applying the traditional Korean clothing culture element, the Hyungbae, as an element of fashion and cultural product design using laser cutting machines, which are mainly used as industrial cutting machines. In addition, the Hyoongbae of Korean traditional dress is a Korean traditional element that can be clearly distinguished from other countries’ cultures, and the combination of Korean traditional dress elements and the fashion industry aims at differentiating Korea's national image and securing its competitiveness. Therefore, the purpose of this study is to present high value-added fashion cultural products that combine traditional cultural elements using embroidery patterns expressed on the Hyoongbae of the Joseon Dynasty. As for the research methodologies, the study analyzed concepts of the Hyoongbae of the Joseon Dynasty and overviews of laser. By analyzing fashion design cases and prior research with laser cutting techniques, details of embroidery patterns expressed on the Hyoongbae of the Joseon Dynasty were derived. Based on sample production and sample test results through sample motifs, we propose a design with potential for real production. The design process for the production of works was constructed, and conclusions could be drawn through work production and work analysis using the design process. The material is limited to brocade of the Korean fabric, which is characterized by its aesthetic effect and ease of water washing. The study has significance in that it can facilitate the development of designs using materials expressed in traditional Korean patterns. It aims to develop cape designs and revitalize the high value-added fashion and cultural product industry by considering embroidery patterns of the Hyoongbae of the Joseon Dynasty, which were not well utilized in prior research on laser cutting techniques. It is expected that the development of pattern design using traditional Korean cultural elements will contribute to the development of the Korean fashion and culture industry.

문양은 한 민족의 미의식, 생활의 여건과 감정, 정신적 가치 등을 반영하여 시대와 민족에 따라 특징적 양상을 보이므로 디자인에 한국 전통 문양의 활용은 우리나라의 고유성을 나타내어 국제화 사회에서 독창적이고 차별화된 모습을 보여준다. 따라서 본 연구에서는 전통미의 한 모티브로 꽃담에 나타난 문양 중 꽃문양의 다양한 형태와 조형성을 연구하고 현대 패션에 응용된 꽃문양의 사례를 살펴봄으로써 꽃담에 나타난 꽃문양을 이용한 새로운 표현기법과 디자인을 개발하고 전통 문양의 현대적 활용 가능성을 제시하고자한다. 이를 바탕으로 꽃담에 나타난 문양을 재구성하여 실물 작품 6벌을 제작하였다. 이를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 꽃담에 나타난 꽃문양은 형(形)과 선(線)이 단아하고 소박하며, 자연과의 합일을 추구하는 우리 미의식을 그대로 반영한다. 둘째, 담에 나타난 꽃문양 모티브 재구성을 통해 문양 디자인의 무한한 창출 가능성을 확인할 수 있었으며, 셋째, 가죽을 응용한 핸드페인팅은 채도가 낮고 고풍스런 꽃담의 색을 표현하는데 용이하며, 또한 올 풀림이 없어 아플리케 기법으로 꽃담 문양의 다양한 특징적 형태와 조형성을 응용하는데 적합하다.

Shapes and patterns in textiles from different cultures are a reflection of the aesthetics, lifestyles, emotions, and psychological values of a certain era or an ethnic group. Thus, Korean traditional patterns and shapes may well represent Korean culture and differentiates its own characteristics from others. This study analyzes the significance of the Korean traditional flower-patterned wall called ‘kkot-dam' and some examples of its re-appearance in fashion design in the present day. The study leads to rediscovery of the practical and artistic advantages of the conventional flowery pattern as well as suggests the possibility of use in modern fashion design. In the end, six garment samples were created using kkot-dam. The results from this study are as follows. First, the lines and shape that form kkot-dam are simple but graceful which is representative of the Korean aesthetics: unity with nature. Second, there is a great possibility of creating new designs by reorganizing the shapes of kkot-dam. Third, hand-painting techniques with leather are great in expressing graceful kkot-dam's low saturation color and is a suitable method for applying applique technique to express various shapes of kkot-dam.

국가의 문화자산이 국제 경쟁력의 힘이 되는 현대 사회에서 중국 전통문화의 연구와 이해는 꼭 필요한 과제이다. 그러한 이유로 본 연구에서는 중국 전통　 길상문양에 대한 개념, 특징분류 및 구성 요소에 대 한 연구 분석을 통하여　특히， 길상문양의 상징별 분류에 대한 연구와 중국 5대 명주에 관한 연구를 토대로 전통 길상문양의 활용과 상징성을 분석하였 다. 5대 명주에서 어떤 역할을 하는지 깊이 분석했 다. 첫째, 길상문양을 체계적으로 연구한 뒤 길상 문 양을 더욱 정확히 이해할 수 있었다. 길상 문양은 외관의 특징에 따라 주요 특징 분류와 “부(福), 귀 (貴), 수(壽), 재(財), 희(喜)”의 상징성을 찾아낼 수 있었다. 둘째, 전통 길상문양의 구성 요소는 주로 상징(象徵), 우의(寓意), 해음(諧音), 부호(表號), 문 자(文字)를 요약했다. 셋째, 길상문양의 상징 별 분 류에 전통문양이 길상 적 의미를 표현하는 방법은 주로 6가지 방면에 반영된다. 각각 표현하는 방법을 해석했다. 넷째, 분석을 통하여 중국 5대 명주에 나 타난 상징성을 제시하였다. 중국 전통 길상문양의 상징성을 드러내 주는 방법에서 국가경쟁력을 만들 어 내는 브랜드 자산으로서 명품 전통주는 디자인의 결정이 매우 중요한 것으로 결론이 날 수 있다.

The power of international competitiveness of national cultural assets is the basic task of studying and understanding traditional Chinese culture in modern society. Therefore, in this study, the concept, feature classification and constituent elements of traditional Chinese auspicious patterns are used for analysis, especially the analysis of the symbolic types of auspicious patterns and symbolism. I especially analyzed the role it plays in the five famous liquor. First, after systematically studying the auspicious pattern, it was possible to understand the auspicious pattern more accurately. According to the characteristics of the appearance, the symbolicity of the gilsang pattern could be found as well as the classification of the main characteristics and the symbolism of “blessing, expensive, longevity, fiscal, festive”. Second, the constituent elements of the traditional auspicious pattern were summarized mainly symbols, implication, homophonic, sign, and character. Third, the method of expressing the auspicious meaning of the traditional pattern in the classification of the auspicious pattern by symbol is mainly reflected in six aspects. I interpreted how to express each. Fourth, through analysis, the symbolism that appeared in China's top five pearls was presented. It can be concluded that the design decision of luxury traditional liquor is very important as a brand asset that creates national competitiveness in the way of revealing the symbolism of traditional Chinese auspicious patterns.

본 연구는 중국 남성내의 시장을 선도하고 있는 백화점브랜드의 문양패턴을 분석하여 국내 기업의 성공 적인 중국시장 진출을 위한 디자인 기반 조성에 목적이 있다. 따라서 중국의 패션, 경제 중심인 상하이를 조사 지역으로 선정하였고, 상하이 최대 유통기업인 백련그룹(百联集团, Bailian Group)을 중심으로 24개 백화점을 선정하였으며, 2010년과 2011년의 상하이 남성내의 매출 1위에서 3위까지 백화점을 조사하였다. 조사된 3개 백화점에 동시 입점 되어 있는 슈야(舒雅, Schiesser), 언더룩(安德露, Underlook), 거디(歌帝, Goodio)를 대상 브랜드로 선정하였고, 브랜드현황과 문양패턴을 문헌연구와 실증연구를 통하여 분석하였 다. 가장 많이 사용된 패턴으로 스트라이프가 조사되었으며, 3개 브랜드 1,029개의 수집 자료에서 243개의 스트라이프 패턴이 사용되어 23.6%의 비율을 나타내었다. 조사를 위해 스트라이프 패턴유형을 32종으로 분류하였다. 3개 브랜드에서 사용된 스트라이프 패턴은 20종으로, 싱글 스트라이프(Single Stripe), 얼터네 이트 스트라이프(Alternate Stripe), 더블 스트라이프(Double Stripe)의 순으로 많이 사용되었다. 브랜드별 슈야 35.9%, 언더룩 18.4%, 거디 14.8%의 제품에서 스트라이프 패턴이 사용되었으며, 전체 하의류의 27.4%를 사용하는 스트라이프 패턴은 중국 상하이 남성내의 디자인에서 가장 중요한 패턴으로 볼 수 있으 며, 사각팬티의 77.1%가 세로 스트라이프이고, 홈웨어의 88.1%가 가로 스트라이프로 이러한 결과는 중국 남성내의 시장의 디자인특성으로 나타났다. 따라서 이러한 연구는 중국 시장 진출을 위한 기업 마케팅과 디자인 자료로 활용될 수 있으며, 지속적인 연구를 통하여 남성내의 디자인의 지역별 특성으로 확대하여야 한다.

This study aims to create a foundation for design so that domestic companies can enter into the Chinese market successfully, by analyzing the patterns used in the brands which lead the male underwear market in China, among those distributed in department stores. Therefore, Shanghai, the center of fashion and economy in China, was chosen as a research area, and twenty-four department stores were chosen focusing on Bailian Group. The department stores, which achieved from the first to third place in the total sales amount of male underwear in Shanghai during 2010 to 2011, were researched. Subject brands were chosen as Schiesser, Underlook and Goodio, which were available in all three department stores, and both the present situation of brand and design patterns were analyzed through literary research and empirical research. According to the research, the most frequently used pattern was the stripe, and among 1,029 items collected from three brands, 243 stripe patterns were used and its proportion was 23.6%. Among the 32 types of stripe patterns which were specially classified for this research, 20 types were used. Single stripe, the most frequently used pattern, was followed by alternate stripe and double stripe, in order of frequency. According to brand, the stripe patterns were used in 35.9% of Schiesser products, 18.4% of Underlook products and 14.8% of Goodio products. As a result, the stripe pattern, which accounts for 29.7% of total underpants, can be seen as the most important pattern in the male underwear design in Shanghai, China, and particularly, 77.1% of the drawers was vertical stripes and 88.1% of the home wear was horizontal stripes. This result could be considered as a characteristic of the Chinese male underwear market. This result could be used as data for a company to enter the Chinese market. It can be used for marketing and designing materials and further studies should be extended to regional characteristics of Chinese male underwear design.