Earticle

민속문화는 예이츠에게 큰 의미가 있다. 그는 슬라고와 골웨이 현 지역 의 야담, 민속, 및 민요를 수집하여 민속집을 간행했다. 원시민속문화와 창조적 작품으 로서 예이츠의 민속집은 그가 국민시인으로 성장하는 창의적 작가이면서 독창적인 인 속학자인 사실을 보여준다. 따라서 우리는 그 근본과 원인을 오컬티즘으로 돌린 수 있 다. 그가 재생시키려고 한 민속전통은 그의 시와 시학의 불가분의 부분이 되며, 이로 써 엘리트 앙글로 아이리쉬 계층과 카톨릭 농민들을 위한 신비주의적이고 보편적인 문학을 만들고, 이로써 중교적 정치적 갈등을 풀고 문화의 통합을 달성한다.

Folk culture is of great significance to Yeats. He collected tales, folklores, and ballads in County Sligo and County Galway and published volumes of folk tales. A hybrid of primitive folk culture and original work, Yeats’s collection reveals that he is not an inauthentic folklorist but imaginative writer who grows into a national poet, and we could attribute its cause and origin to the occultism. The folk tradition he endeavors to revive becomes an indispensable part of his poetry and poetics, with which he creates an esoteric and universal literature for both the elite Anglo-Irish and the Catholic peasants; and with which he reconciles the religious and political conflicts and achieves the Unity of Culture.

한국과 일본에 불교가 가장 왕성하던 시기에 종교의식으로 정착한 ‘우란분절’ 은 시대의 흐름에 따라 점차 그 의미와 의식의 내용이 변화되어 한국에서는 백중(百中)으로, 일본 에서는 오봉(お盆)으로 명칭이 전변하였다. 이러한 사실을 바탕으로 한국과 일본에 외래 절일인 우란분절이 어떻게 수용되고 변용되 어 지금의 고유 민속명절로 자리를 잡게 된 것인지 살펴보고, 이를 바탕으로 한·일 민속 의 변화양상에 대한 비교 고찰을 해 보았다. 그 결과, 우란분절의 원래 목적이나 내용과 달리, 백중과 오봉은 각 나라의 역사와 환경 에 따른 차이가 두드러지는가 하면, 또 차이로 보였던 부분의 이면에 공통적인 흐름이 발 견되기도 하였다. 이러한 특징들을 통해, ‘향유주체의 계층변화’, ‘기존 문화와의 습합(習 合)’, ‘축제로의 발전’과 같은 민속 문화의 변화양상에 대한 비교를 할 수 있었다. 이러한 비교연구를 통해 양국의 민속에 대한 이해의 폭을 넓히는 데 기 여할 수 있을 것이며, 나아가 우리 민속에 대한 비판과 반성을 넘어 발전 의 동력이 제공되길 바란다.

Ullambana, a religious ritual performed when Buddhism was most popular in Korea and Japan, underwent many changes over time and came to be known as Baekjung in Korea and as Obon in Japan. Against this backdrop, this study examines how the foreign Ullambana was introduced in Korea and Japan, and how it was adapted into unique folk festivals. Based on this example, the two countries are compared in terms of changes in folk culture. Baekjung and Obon were found to be significantly different when compared to Ullambana, deviating from the original purpose due to historical and environmental influences. At the same time, some similarities were also observed. Changes in folk culture were compared under several themes: “social class of spectators,” “acculturation with existing cultures,” and “advancement to festival status.” This comparison is expected to contribute to an enhanced understanding of folk cultures in the two countries. Moreover, it will serve as a driving force in generating constructive criticism and stimulating the further development of Korean folk culture.

본 연구는 국립민속박물관의 메타버스 활용을 위한 전시 콘텐츠 개발 연구를 진행하였다. 이에 국립민속박물관 콘텐츠 개발전략을 위해 공간감, 상호작용, 아바타 그리고 경제시스템 4가지 요소를 메타버스 내에 적용하였다. 첫째, 소장품 활용과 메타버스 관람 콘텐츠로 거울 세계를 활용한 민속박물관 구현에 대해서, 둘째, 현장감과 몰입감을 위해 메타버스 내에 민 속놀이 콘텐츠를 제시하였다. 셋째, 상황 구동에 따른 역사적 상상력 부여에 버추얼 휴먼을 활용하였다. 넷째, 콘텐츠의 확장성 및 다각화를 위한 온라인·오프라인, 메타버스를 활용한 통합경험 모델을 제안하였다. 결과로 메타버스를 활용한 박물관의 통합적 경험모델을 제안 하였으며, 온라인과 오프라인 그리고 제3의 가상공간의 콘텐츠는 유기적으로 연결하여 통합 된 박물관 경험으로 구성해야 함을 시사한다.

The purpose of this study was to develop an exhibition contents using the metaverse. For this purpose, the researcher applied the four elements to the metaverse: a sense of space, mutual interaction, avatar, and economic system. First, the researcher reviewed the ways to implement a folk museum using the collections and the mirror world as the metaverse viewing contents. Secondly, the researcher suggested some folk play contents within the metaverse for senses of realism and immersion. Thirdly, the researcher used the virtual human to enhance the historical imagination. Fourthly, the researcher suggested an integrated experience model using on-line, off-line and metaverse to expand and diversify the contents. After all, the researcher suggested an integrated experience model of the museum using the metaverse and thereby, proposed that the contents of a third virtual space should be structured by linking them organically.

육화대(六花隊)는 중국의 당악정재를 바탕으로 만들어진 조선의 당악정재이다. 창 제 이후 조선 초 각종 연향에 사용되었으나 약 400여년간 궁중 문헌에 등장하지 않 아 조선조를 거치며 전승된 양상을 정확히 알 수 없고, 다만 1901년 대한제국의 연향 에서 재현되었다는 연구 성과가 도출된 바 있다. 현재까지 육화대의 전승과 재현에 대해 언급한 연구자는 장사훈과 성무경이나, 전 승 과정에 대한 이들의 연구 성과가 일치하지 않아 조선에서 연행되었던 육화대의 전 승에 대한 재고가 필요하다. 더욱이 장사훈과 성무경 모두 육화대를 궁중에서만 연행 된 정재로 언급했던 것과 달리, 조선 후기 지방 관아에서 편찬된 『교방가요』와 『가오고략』, 『성호사설』등의 각종 민간 문집에서 육화대의 기록이 발견되는 것으로 보아 육 화대는 궁중 밖에서 조선조를 관통하며 전승되고 있었음을 추측할 수 있다. 기존의 연구에서는 육화대가 조선 성종 대 이전에 창제되어 약 400여 년 동안 단절 되었다가 1901년 고종 신축년 진찬에서 재연되었다고 알려져 있으나, 실제로는 서울 을 비롯하여 경기도 광주, 양주, 안성 일대와 멀리 경상도 지역에서까지 민속문화로 자리 잡고 있었음을 알 수 있었다. 혹, 육화대의 단절에 대한 기존의 연구가 '정재'의 용어 정의를 궁중에서의 연행물에 국한한 결과라 할지라도, 조선조의 문화는 궁중과 지방 간의 활발한 교류를 통해 회전되고 있었음을 고려할 필요가 있다. 따라서 정재의 단절과 전승에 대한 논의는 궁중뿐만 아니라 지방의 문화 도상 등을 포괄적으로 살펴 봄으로써 통시적으로 논의되어야 한다.

Yughwadae(六花隊) is a Joseon Dynasty royal dance created based on Chinese royal dance. After it was created, it was used at all sorts of royal festivals from the beginning of the Joseon Dynasty. However, since it did not appear for approximately 400 years in royal literature, its transmission aspect cannot be identified accurately. Fortunately, there was a study which discovered that it was reproduced at a royal festival of the Korean Empire in 1901. Until now, the researchers who mentioned transmission and reproduction of Yughwadae were Jang Sa-hoon and Seong Moo-kyung. However, their study results regarding the transmission process are not consistent. Therefore, transmission of Yughwadae, which was conducted during the Joseon Dynasty, has to be reconsidered. Furthermore, unlike both Jang Sa-hoon and Seong Mu-kyung who mentioned Yughwadae as royal dance which was conducted exclusively at royal occasions, when seeing that the records of Yughwadae are being discovered from all sorts of civilian works published by local government offices during the late Joseon Dynasty including 􋺷Gyobanggayo􋺸, 􋺷Gaogoryak􋺸, and 􋺷Seonghosaseol􋺸, it can be assumed that Yughwadae was being transmitted in the early years of the Joseon Dynasty outside of royal palace. Unlike existing research outcome that Yughwadae had been discontinued for approximately 400 years after being created prior to King Seongjong and reproduced during King Kojong's New Years Royal Festival in 1901, it can be identified that Yughwadae has been a folk culture not only in Seoul and Gwangju, Yangju, and Anseong in Gyeonggi Province but also in Gyeongsang Province. Even if existing studies on discontinuance of Yughwadae was initiated by Jang Sa-hoon and definition of 'jeongjae (royal dance and song)' was limited to annual royal publications, the culture of the early years of the Joseon Dynasty was being spread through active exchanges between royal family and local provinces. In this regard, the discussion on discontinuance and transmission of jeongjae should be done diachronically by comprehensively examining not only royal family but also local cultures.

This paper is concerned with the online representation of hua'er, a genre of mountain songs sung at the brink of the Tibetan and the Loess plateaus. The main performance happenstance of hua'er is at annual festivals, held according to the Chinese lunisolar calendar in the harvesting slack season. Due to this seasonal characteristic, hua'ercould not be heard everywhere, everytime, or by everyone. The seasonal limitation eventually lost its curtail with the rise of video sharing websites after 2005. Hua'er now can be heard in all its varieties throughout the year, by anyone with access to the internet. Video sites are at the intersection of media creation and social networking, they embed people in a participatory culture in which to create and share content. These virtual spaces are portals for communities where people bond with peers, engage in public discourse, explore identity, and acquire new, often musical, skills. Do Chinese video sites likewise have the potential to form strong participatory cultures? Is this aspect of participation also manifested in and through folk videos, e.g. the sharing of hua'er videos and in the comment section of the videos? This paper draws on the ethnographic method of virtual fieldwork, primarily videos posted on China's most popular video platform, Youku, are analysed. Beside theoretical reflections on how changing technologies of communication and dissemination reshape the ethnomusicologist's understanding of fieldwork, preliminary analytical findings point to a major change of hua'er culture, especially in the fields of musical representation, folk classification, and even its mode of transmission: from "hua'er festivals" to "hua'er video channels". These results may furthermore be relevant for other genres of China's folk musics, describing their development in the virtuality of the internet, which - as a socially embedded phenomenon - is by no means separated from reality, but rather is part of everyday life for musicians and audiences.

본 연구는 초등학생의 민속놀이 수업 참여여부와 성별, 학년에 따른 전통민속문화 및 전통민속놀이에 대한 인 식의 차이를 살펴보고자 하였다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 부산시 소재 초등학교 4~5학년 학생을 모집 단으로 하였으며, 편의표집을 이용하여 204명의 표본을 추출하였다. 이 중 불성실한 응답으로 판단되는 3명의 응답을 분석에서 제외하여 최종적으로 201명의 자료를 분석하였다. 자료처리는 SPSS 25.0 프로그램을 이용하 였으며, 빈도분석, 탐색적 요인분석, Cronbach’s α계수 산출을 통해 연구대상의 특성과 조사도구의 타당도 및 신뢰도 검증을 하였으며, 가설검증을 위해 t-test를 실시하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 민속놀이 수업 참여여부에 따라 전통민속문화 중 교육에 대한 관심은 참여자가 높게 나타났으며, 전통민속놀이 중 공연 지식에 대한 인식은 미참여자가 높은 것으로 나타났다. 둘째, 성별에 따라서는 전통민속문화 및 전통민속놀이 인식이 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 셋째, 학년에 따라서는 전통민속문화 및 전통민속놀이이 인식이 모두 4학년이 5학년보다 높게 나타났다. 이와 같은 결과는 현재의 민속놀이 수업이 초등학생들의 전통민속문 화 및 전통민속놀이에 대한 인식을 높이지 못하는 것을 알 수 있다. 따라서 초등학생들의 발달단계 및 흥미 그 리고 수업환경 등을 고려한 민속놀이 수업이 진행될 필요가 있다.

The purpose of the present study was to examine differences in 5 different perceptions towards traditional folk culture and traditional folk plays of elementary school students. To draw the sample for this study, 204 elementary school students were employed using convenience sampling method in Busan. However, out of the 204, 201 were finally analyzed for the study due to improper or unfinished responses. The SPSS v.25.0 were utilized for descriptive statistics, exploratory factor analysis, Cronbach's alpha, and t-test in order to verify sample characteristics, validity, reliability, and testing the hypotheses, respectively. The statistical results showed firstly that there were significant mean differences in 2 perceptions including the interest in education, and the knowledge of performances between a participant group in traditional folk play classes and a non-participant group. Second, there was no significant mean difference in any perception between a male group and a female group. Third, there were significant mean differences found in 5 perceptions between a 4th-grader group and a 5th-grader group.

이 글은 줄다리기의 승부방식, 놀이시기의 세시적 의미, 줄에 대한 인식, 마을 신앙적 의미를 통해 한국과 큐슈의 문화적 상호 관련성을 규명하려는 데에 목적이 있다. 줄다리기는 쌀 재배 문화권에서 볏짚을 이용하는 놀이로, 한국 일본에서 공통으로 나타난다. 한반도는 중부 이남, 일본은 큐슈와 오키나와가 중심이다. 대체로 쌍줄이 많이 나타나고, 줄을 신성하게 여긴다. 그리고 음과 양의 조화를 통해 풍요를 기원하는 주술적인 성행위로 인식한다. 따라서 마을 간의 대립에서는 이긴 편에 풍요가 온다고 여기며, 남녀 간 대립에서는 생산의 주체인 여성의 승리로 이끈다는 점이 공통적이다. 이에 비해 차이점도 드러난다. 한국에서는 외줄이 병행되는데, 이것은 당산나무와 입석에 감는 마을제의의 성격이 강하기 때문이다. 줄에 대한 인식을 보면, 한국은 대체로 용으로 인식하며, 일본에서는 신의 신체(神體)인 뱀으로 인식하여, 재생을 통한 풍요 기원에 초점을 맞춘다. 줄다리기에 따르는 놀이로 일본은 씨름이 나타나지만, 한국은 풍물을 중심으로 달집태우기를 통한 불의 정화 놀이가 이루어지기도 한다. 놀이 시기는 한국이 1월 15일 달맞이와 함께 풍요 기원을 위한 신년제(新年祭)의 형태라면, 일본은 여름의 수확제로서, 팔월 보름이나 6∼7월에 수확과 기우를 기원하는 의식의 성격을 지닌다. 줄다리기를 통해 보면, 일본 큐슈 지역은 중국 양자강 이남과 한국 남부의 도작문화의 영향을 동시에 받았다고 보나, 특히 한국과의 관련성이 두드러진다고 볼 수 있다.

A “tug of war" is a kind of game in Korea and Japan which uses ropes made of rice straw. Rice straw is used since these countries are both areas which cultivate rice. This game is played in the southern and the middle parts of Korea and in Kyusyu and in the Okinawa areas of Japan. People usually regard a rope as a holy thing and also the game as an incantatory sexual activity during which the participants pray for abundance through the balance of Yin and Yang. These games in Korea and Japan have in common that they think the village which wins in a competition of village against village will have an abundant crop during the year. Furthermore, when men and women play together, the villagers intentionally let the women win, for they feel this will lead to an abundant crop. On the other hand, the games in Japan and Korea also have an important difference. Both countries use a double rope. However, in Korea the players sometimes make use of a single rope, for they believe it characterizes the sacrificial rite of the god Dangsan, represented by an idol which is made of wood. This symbolic rope is recognized as a dragon in Korea, while it is seen as a snake, which represents the body of another god, in Japan. Wrestling usually follows tugs of war in Japan, while the playing of folk music with folk instruments follows in Korea, as well as, in some areas, a representation of setting fire to a “moon-house". This ritual is held on the 15th of January in Korean, but is held in June or July in Japan. If we study the “tugs of war" in both countries, we can see that the Kyusyu Area in Japan is affected by the farming culture of both China and Korea. In addition, we see that the tugs of war in Japan are strongly related to those of Korea.

산약단파의 대표적 작가인 조수리 소설은 일종의 문학현상으로 자리잡았으며 일반 대중들의 사랑과 지지를 받았다. 본문에서는 먼저 조수리 소설에 나타난 심수지역의 민간 문화 개관으로 시작하여 조수리 소설 창작의 민간문화에 대한 입장을 설명하였다. 다음으로, 심수 지역의 민간 전설과 민간 종교 그리고 심수 지역의 민간 희곡 등 세 가지 관점에서 조수리 소설과 심수 지역의 민간 문화와의 관계를 서술하였다. 마지막으로, 인물형상, 서술 풍격, 민속 문화 등의 세 가지 관점에서 조수리 소설에 담긴 민간 문화를 살펴보았다.

Zhao Shuli’s novels have become a literature phenomenon. As representative of Potato School, this kind of novel gets the public’s love and support. Firstly, this paper start with QinShui folk culture and then illustrates stand point of Zhao Shuli’s novels. In addition, this study expouds the source of QinShui folk culture from three different angles. There are QinShui folk, folk religion atomsphere and folk opera. It also points out the influence of Zhao Shuli’s folk stand on its novel creation. Finally, this paper shows the QinShui folk culture which is Zhao Shuli’s novels from characters , narrative style and ethnic culture.

본 연구는 도심 속에 전통적인 마을공동체 정신을 부활시키고 현대사회가 지향하는 공동체의 환경과 복지를 실 천하고자 추진한 광주광역시 북구의 마을만들기를 대상으로 사업의 내용과 문제점을 분석하고, 이 사업에서 실 제 민속문화의 활용정도에 대한 검토와 함께 민속문화의 역할과 방향에 대해서 살폈다. 광주광역시 북구의 ‘아름다운 마을만들기’ 사업은 급속한 도시화, 산업화로 인한 삭막한 삶의 공간을 주민공동 사업을 통해 가꾸어 나가는 과정에서 인간관계 회복, 주민자치 실현과 주민의 삶의 질 향상에 기여하고자 크게 마을삶터 가꾸기, 마을인재 육성, 마을공동체 형성 3대 프로그램을 꾸준히 진행하였다. 그 결과 많은 문제점이 도출되기는 했으나 주민 참여의 새로운 장, 지속가능한 실천적 주민운동으로서 진전을 보였고, 완전하지는 않으 나 공동체의식 확산에 일조하는 바를 확인할 수 있다. 특히 문화동의 사례를 살펴본 결과, 문화동은 ‘시화(詩畵)’ 라는 마을이 갖는 문화적 특성을 고려하여 자체 캐릭터와 테마를 개발하고 이를 마을만들기 세부사업과 연계지 어 단기·중기·장기적인 계획을 세워 추진하고 있는데, 이런 문화적 테마가 마을만들기로서의 지속성과 동(洞)만 의 독자성과 정체성, 역사성, 전통성 등 문화적 의미를 확보할 수 있음을 확인하였다. 한편, 독일의 마을만들기 에서 민속학의 역할에 대한 검토와 우리나라에서도 정부나 지방자치제의 마을만들기에서 민속문화가 부분적 혹 은 일시적으로 활용되고 있음을 살폈는데, 이제는 문화의 변화와 지속이라는 시대적 흐름 속에서 체계적인 활용 , 즉 문화자원 프로그램 개발, 인적자원 발굴, 지역문화의 현대적 해석과 재구성 등이 새롭게 이루어져야 한다. 또한 지역의 민속문화를 활용한 마을만들기는 궁극적으로 ‘만들기’라는 수단을 통해서 마을과 주민들의 공동체 의식을 새롭게 재구성하고 삶의 질을 향상시키는 원동력이 되어야 함을 강조하였다.

This study analyzed the case of the promotion of the ‘Community Building’ Project in Buk-gu, Gwangju Metropolitan City and looked into the degree of the application of cultural resources and the role and direction of folk-culture based on that. ‘Beautiful Community Building Project’ in Buk-gu, Gwangju Metropolitan City has continuously carried out three programs, including building living spaces, developing talented people in the town and building a village community in order to improve the space of a dreary life due to rapid urbanization and industrialization through a joint project by the residents. As a result, it was set as a sustainable and practical movement by the residents. This has made a great contribution to the promotion of autonomous community spirit. Today, there is a wide range of sightseeing programs: farming, fishing and mountain villages. This study focused on the case of Munhwa-dong, one of the areas of the ‘Community Building’ Project in Buk-gu, Gwangju. Munhwa-dong developed the village’s own character and theme, ‘Poem and Picture’ and was promoting this link to the detailed ‘Community Building’ Project in the short, medium and long terms. This cultural theme came to have persistence as a ‘Community Building’ Project and became the image of Munhwa-dong’s own uniqueness, identity, significance and historical transition. Also, this study looked into the role of Folklore in the ‘Community Building’ Project in Germany and examined how folk-culture was partially or temporarily used in the ‘Community Building’ Project in South Korea. Therefore, the development of human resources and the modern interpretation and reconstruction of local culture should be carried out in the historical flow of cultural change and sustainability - a development of a program on cultural resources.

The purpose of this study is to describe the features of Korean-Chinese translation of cultural terms in The Encyclopedia of Korean Folk Culture. To this end, the study analyzes the features of translation strategies applied to Korean-Chinese translation of cultural terms from the above encyclopedia in terms of acceptability and adequacy by comparing them with the preceding analysis results of Korean-Chinese translation of cultural terms. After investigating the translation strategies of 230 entries in The Encyclopedia of Korean Folk Culture, this study compare them with the preceding results of analyses on Korean-Chinese translation of cultural terms. The results show that first, the use of graphological translation increased; second, replacing with a correspondence decreased in frequency; third, transliteration was seen. Consequently, this study identifies that emphasis is put on adequacy in The Encyclopedia of Korean Folk Culture on the ground of its genre compared with the other translations of cultural terms.

본 논문의 목적은 범일국사 설화에 내재된 강원도 강릉 지역민의 정체성을 이해하고, 이를 바탕으로 설화의 의미를 현대적으로 계승하는 방안을 찾아보는 것이다. 설화 속 인물의 재창조 과정에는 전승집 단의 의도나 욕망이 개입된다. 따라서 설화 속 인물이 실제와 다르게 설화적으로 형상화 되는 과정을 살펴 그 의미가 무엇인지를 살펴보는 것이 우선된 후 인물설화의 의미를 현대적으로 계승하기 위한 방 안을 살펴보고자 한다. 설화 인물의 형상화 과정에 영향을 미친 전승집단의 욕망이나 정체성을 고려하 여 현대적으로 계승할 문화콘텐츠 방안을 모색해야 새로이 만들어지는 콘텐츠가 의미를 지니게 된다. 강릉 지역에 전승되는 인물설화 중 가장 강한 전승력으로 이 지역민들에게 현재까지 영향을 미치는 것 이 범일국사를 주인공으로 한 설화이다. 국사성황신의 존재는 신라시대 범일국사에서 비롯되는 것으 로 세계문화유산으로 지정된 단오제에서 강릉의 수호신격으로 이어지고 있다. 예로부터 많은 재해를 경험하고, 대관령으로 인하여 중앙이나 타지역으로부터 접근성이 떨어져 불편함을 겪었던 강릉 지역 민들은 국사성황신을 믿음으로써 정신적인 위안과 힘을 얻는다. 이러한 설화적 믿음이 지속되는 한 범 일국사 설화의 가장 중요한 핵심은 강릉 수호신으로서 국사성황신의 존재이다. 현대적으로 이러한 의 미는 강릉 단오제를 통하여서도 지속되고 있지만 새로운 문화콘텐츠를 기반으로 확산하고 계승하는 방안을 모색해봄으로써 범일국사를 통하여 얻고자 했던 지역민의 안녕을 현대적으로 새롭게 구축해 갈 수 있을 것이다. 현대에 와서 전승의 맥이 끊긴 설화를 지속적으로 전승하기 위해서는 현재의 소통 방식에 적합한 전승 방안이 모색되어야 한다. 디지털 미디어가 소통의 중심이 되면서 자신이 태어나서 자란 곳의 역사나 문화, 인물 등에 관한 설화를 접할 기회가 점점 사라지는 것이 현실이다. 하지만 디지털 미디어 환경은 잘 활용하면 지역에 전해지는 설화를 쉽게 이해하고 수용할 수 있는 좋은 기회가 될 수 있다. 이러한 취지로 범일국사를 원천자료로 문화 콘텐츠 방안을 게임과 플래시 애니멘터리를 통해 제시해 보고자 한다.

This paper has a purpose to understand the identity of the residents through the folk tale of Bumil Guksa in Gangreung Area, Gangwon-Do and to find a way to succeed the meaning inherited in this folk tale. Since the characters in the folk tale are the symbols from which they could investigate the intention or desires of the folk tale handing down group, it needs to investigate in what aspects such characters are appeared in the folk tale narrative and what's the meaning of such characters first then find a way to succeed a meaning of such character folk tale modernly. It needs a new way to succeed a folk tale suitably to the communication and handing down method of the modern people, in this case, they need to consider the characteristics of the media and a meaning which the folk tale has in the regional society. The character folk tale handing down in Gangreung area has a strong handing down force that it still has an effect to the identity and culture of the residents in this area. Out of those folk tales, a religious god folk tale whose hero is Bumil Guksa has the strongest handing down force in actual lives of the residents in this area and has been traditionally said till today. The Guksa Religious God folk has been arisen from Bumil Guksa in time of Shilla and being transferred to Dano Festival which was designated as a World Culture Heritage. The residents in Gangreung area who have been experienced lots of natural disasters have believed that the Guksa Religious God would protect them from the natural disasters. This is the reason why Bumil Guksa folk tale shall be studied in understanding the identity and culture of the residents in Gangreung. It’s getting difficult to expect a traditional method to enjoy the folk tale because the basis of creation and handing down the folk tale has been weakened in the modern society. Especially, the digitalization of communication method accelerates such a change. It is difficult for the folk take already recorded to be handed down through oral or text transmission, so it needs a plan to succeed it in modern way by creating new contents based on the folk tale recorded. This paper intends to present a method to expansively reproduce the value of folk tale by continuously utilizing the data which were already investigated and arranged and exploring such a plan focusing on Bumil Guksa out of characters handing down in Gangreung area.

이 연구는 대만에서의 한국어문화 교육 현장에서 다문화적 소통 능력을 배양하기 위한 목적으로 설화 및 전래동화를 활용하는 방안을 제시하고, 구체적인 수업 운영 원리를 소개하는 것에 목적을 둔다. 최근 대만에서의 한국학은 산업, 관광, 쇼핑, 한류, 유학등의 영향으로 급격한 성장세에 있으며, 이에 따라 양국을 중재할 간문화적 소통 능력을 갖춘 초고급 수준의 인재 양성이 중요한 과제로 떠오르고 있다. 이러한 문제의식을갖고, 본 연구에서는 한국어문화 교육에서 설화를 활용하는 방안을 제안하고자 한다. 설화는 한국인의 심성구조와 기층문화를 원형 그대로 축적하고 있으며 전통문화의 현대적 변용 양상을 비교해 볼 수 있다는 점에서 교육적 가치가 높다. 다만 구비전승 문학인 설화는 현대에는 사용되지 않는 옛말 표현이 많아 해외 한국어교육 현장에서 활용하는데 어려움이 많았다. 본 연구에서는 설화의 교육적 가치를 유지하고 있으면서도 해외 학습자들에게 제시하기에 적합하다고 판단되는 디지털 전래동화 콘텐츠의 활용 방안을 제안한다. 우선전통문화를 잘 보여주면서도 현대인들의 가치관과 공동체적 행동 양식에 여전히 영향을 미치고 있는 전래동화 13편을 제시했다. 또한 수업 운영과 관련하여, 본 연구에서는각 수업을 수업 전 예비활동-교실 안 활동-수업 후 활동의 3단계로 분류하고, 이에 적합한 단계별 문화 중심 수업 방안을 제시했다. 마지막으로 평가 방식에 있어, 조별 프로젝트를 통해 학습한 내용을 바탕으로 새로운 문화콘텐츠를 생산할 수 있도록 유도함으로써 학생들이 능동적으로 참여하도록 하고 실무 능력까지 배양할 수 있도록 설계했다. 이 연구에서는 2020년 봄 학기 중국문화대학에서 개설된 <영상한국어>의 수업사례를 소개하고 거기에서 얻게 된 성과와 문제점들을 함께 논의할 것이다. 향후 해외에서 개설될 한국어문화 교육 과정에 참고가 되기를 희망하며 앞으로 유사한 사례들이활발히 공유되길 기대한다.

The study aims to develop intercultural communication competence for Korean learners in Taiwan by presenting detailed principles of class management model by using folk tales produced in the form of digital multimedia contents. Folk tales are highly valuable education heritage because they not only reflect traditional Korean culture, customs and social structure, but also offer us a chance to understand Korean people’s collective mindset and spiritual values in archetypal forms. However, folk tales have not been widely used in overseas Korean language education sites due to various practical reasons such as issues related to language fluency, ignorance of cultural background, and insufficiency of reliable references and class materials. By utilizing online open digital media contents in which language information and audio-visual information are responding appropriately, this study attempts to propose alternative teaching methodologies of Korean culture and its implications for foreign students. This study proposes a content-based teaching methodology which emphasizes multi-cultural knowledge and adaptability to heterogeneous culture. Specifically, this study will suggest a list of selected thirteen folk tales representing unique cultural phenomena and ideologies in Korea, according to previous studies and the standard culture education plan produced by National Institute of Korean Language. In addition, regarding class activity and management, this paper will suggest a language-culture integrated teaching model which consists of three steps (pre-class, in-class, and after-class) in accordance with contemporary principle of pedagogy, and also will propose teaching plans and student activities. Lastly, as for evaluation, this teaching plan is designed to foster students’ participation and practical skills by encouraging them to create new cultural contents through group projects.

이 연구는 대만에서의 한국어문화 교육 현장에서 다문화적 소통 능력을 배양하기 위한 목적으로 설화 및 전래동화를 활용하는 방안을 제시하고, 구체적인 수업 운영 원리를 소개하는 것에 목적을 둔다. 최근 대만에서의 한국학은 산업, 관광, 쇼핑, 한류, 유학등의 영향으로 급격한 성장세에 있으며, 이에 따라 양국을 중재할 간문화적 소통 능력을 갖춘 초고급 수준의 인재 양성이 중요한 과제로 떠오르고 있다. 이러한 문제의식을갖고, 본 연구에서는 한국어문화 교육에서 설화를 활용하는 방안을 제안하고자 한다. 설화는 한국인의 심성구조와 기층문화를 원형 그대로 축적하고 있으며 전통문화의 현대적 변용 양상을 비교해 볼 수 있다는 점에서 교육적 가치가 높다. 다만 구비전승 문학인 설화는 현대에는 사용되지 않는 옛말 표현이 많아 해외 한국어교육 현장에서 활용하는데 어려움이 많았다. 본 연구에서는 설화의 교육적 가치를 유지하고 있으면서도 해외 학습자들에게 제시하기에 적합하다고 판단되는 디지털 전래동화 콘텐츠의 활용 방안을 제안한다. 우선전통문화를 잘 보여주면서도 현대인들의 가치관과 공동체적 행동 양식에 여전히 영향을 미치고 있는 전래동화 13편을 제시했다. 또한 수업 운영과 관련하여, 본 연구에서는각 수업을 수업 전 예비활동-교실 안 활동-수업 후 활동의 3단계로 분류하고, 이에 적합한 단계별 문화 중심 수업 방안을 제시했다. 마지막으로 평가 방식에 있어, 조별 프로젝트를 통해 학습한 내용을 바탕으로 새로운 문화콘텐츠를 생산할 수 있도록 유도함으로써 학생들이 능동적으로 참여하도록 하고 실무 능력까지 배양할 수 있도록 설계했다. 이 연구에서는 2020년 봄 학기 중국문화대학에서 개설된 <영상한국어>의 수업사례를 소개하고 거기에서 얻게 된 성과와 문제점들을 함께 논의할 것이다. 향후 해외에서 개설될 한국어문화 교육 과정에 참고가 되기를 희망하며 앞으로 유사한 사례들이활발히 공유되길 기대한다.

The study aims to develop intercultural communication competence for Korean learners in Taiwan by presenting detailed principles of class management model by using folk tales produced in the form of digital multimedia contents. Folk tales are highly valuable education heritage because they not only reflect traditional Korean culture, customs and social structure, but also offer us a chance to understand Korean people’s collective mindset and spiritual values in archetypal forms. However, folk tales have not been widely used in overseas Korean language education sites due to various practical reasons such as issues related to language fluency, ignorance of cultural background, and insufficiency of reliable references and class materials. By utilizing online open digital media contents in which language information and audio-visual information are responding appropriately, this study attempts to propose alternative teaching methodologies of Korean culture and its implications for foreign students. This study proposes a content-based teaching methodology which emphasizes multi-cultural knowledge and adaptability to heterogeneous culture. Specifically, this study will suggest a list of selected thirteen folk tales representing unique cultural phenomena and ideologies in Korea, according to previous studies and the standard culture education plan produced by National Institute of Korean Language. In addition, regarding class activity and management, this paper will suggest a language-culture integrated teaching model which consists of three steps (pre-class, in-class, and after-class) in accordance with contemporary principle of pedagogy, and also will propose teaching plans and student activities. Lastly, as for evaluation, this teaching plan is designed to foster students’ participation and practical skills by encouraging them to create new cultural contents through group projects.

본 연구는 예비 영·유아교사의 전통문화에 대한 이해를 높이는 것과 함께 전통문화교육매체의 다 양성을 추구하는데 목적을 둔 것이다. 이를 위해 출산관련 속신의 내용과 이에 대한 교육적 의미를 탐색하였다. 연구방법으로는 첫째, 속신관련 문헌 및 선행연구 등을 통해 속신의 개념과 특징, 종류 등을 파악 하였다. 둘째, 출산관련 속신을 추출하여 출산 전(태몽, 임신, 태살)과 출산 후(금줄, 금기행동, 이름 짓기, 삼칠일, 백일, 돌)로 나누어 속신의 내용을 정리하였다. 셋째, 정리한 속신의 내용이 영유아발 달이론과 함께 전통문화교육을 실행하기에 무리가 없는지에 대해 타당성을 검증받은 후 연구대상 속신의 교육적 의미를 탐색하였다. 연구결과 첫째, 태내기부터 영아기 속신의 대부분은 자식에 대한 ‘사랑’을 기저로 한 부모님의 인 내와 희생을 필요로 하고 있다. 둘째, 어머니와 아기, 어머니와 아버지, 가족, 마을사람들 모두 속신 이라는 매체를 통해 소통하며 공동체 규범을 실천하고 있음을 알 수 있었다. 본 연구는 예비 영·유 아교사의 전통문화에 대한 이해를 높이는 것과 함께 전통문화교육매체의 다양성을 추구하기 위한 기초연구로서 의의가 있다고 할 수 있다.

The objective of this study is to increase the understanding of traditional culture and to seek the diversity of traditional culture educational media for preservice early childhood teachers. The objective of this study is to increase preservice-early childhood teachers’ understanding of traditional culture, and also to seek for the diversity of education media for traditional culture. For this, this study set up a research question based on the exploration of contents of folk beliefs related to childbirth and the educational meanings. In the research methods, first, the concept, characteristics, and types of folk beliefs were understood through literature and preceding researches related to folk beliefs. Second, the contents of folk beliefs were organized by extracting the folk beliefs related to childbirth, and then dividing them into before childbirth(dream of conception, pregnancy, avoidance of bad spirits to fetus) and after childbirth(straw rope, taboo acts, naming, twenty-first day of life, hundredth day of life, first birthday). Third, after verifying the validity of the organized contents of folk beliefs in the aspect of carrying out the traditional culture education together with the theory of young children development, the educational meanings of folk beliefs as the research subject were explored. In the results of this study, first, most of the folk beliefs from prenatal period to infancy require parents’ patience and sacrifice based on ‘love’ for their children. Second, everyone such as mother and baby, mother and father, family, and village people communicate through media, and practice community norms. The significance of this study is a basic research for increasing the preservice early childhood teachers’ understanding of traditional culture and also seeking the diversity of traditional culture educational media.

이 연구의 목적은 ‘상상 공간의 춤 그림’과 ‘풍속 공간의 춤 그림’으로 조선시대 춤 문화를 파악하는 것이다. 도상연구와 문헌연구 방법을 이용했고, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 춤 공연자는 선녀부터 종교인인 스님과 무당, 예인인 기녀와 사당패, 무동을 비롯하여 양반, 농부까지 다양했다. 둘째, 춤의 배경은 주로 잔치였으나 길거리, 자연 속, 노동의 현장도 있었다. 셋째, 춤 무대는 야외에 돗자리를 깔아 마련했다. 넷째, 춤 종류는 검무ㆍ무고ㆍ승무(법고춤)를 기녀가 추었고, 나비춤(광쇠춤)ㆍ바라춤ㆍ법고춤 은 스님이 추었으며, 소고춤ㆍ수건춤ㆍ맨손춤ㆍ부채춤ㆍ무동춤ㆍ탈춤은 광대패가 춤 추었다. 지전춤은 무당이 추었으며, 양반이 기녀와 춤추기도 했다. 다섯째, 춤 대형은 주로 2인무였다. 여섯째, 그림 속에 춤이 풍성한 이유는 조선인이 춤이 즐기고 살았으며, 인생의 흥겨운 순간을 기억할 때 춤이 유용한 상징으로 작용했기 때문이다. 연구의 의의는 조선 민간의 풍성한 춤 문화를 그림으로 확인한 것이다.

This study aims to understand the dance culture of the Joseon Dynasty through ‘dance paintings of imagined space’ and ‘dance paintings of folk space’. I used the methods of iconography and literature research. The results of the study are as follows. First, the performers of the dance were diverse, ranging from fairies to religious monks and shamans, entertainers such as gisaeng and sadangpae, dancers, noblemen, and farmers. Second, the background of the dance was mainly a feast. Third, the dance stage was set up outdoors with mats. Fourth, the types of dance were diverse. Fifth, the dance formation was mainly a duet. Sixth, the reason why the dance paintings were abundant is because the Joseon people enjoyed dancing, and dance was a very useful symbol when expressing exciting moments in life. The significance of the study is that the rich dance culture of the Joseon people was confirmed through paintings.

The author examined in this article that Russian avant-garde painters of 20th century sought in Oriental art an alternative to Western art. The Russia had sandwiched between the Orient and the West in historical and geographical aspect. and so traditional public culture of Russia is already Oriental and Western thing in parallel. Russian avant-garde artists thought East art as equal weight with Russian art, payed attention to Rubok and stone statue, usual things of farmers, a toy, signboard of streets, and regarded them as an alternative to Western art. They got inspired by these popular culture. These groped not for private nuance but for something eternal and true that is point of eastern art. These thought that they can create art that is true uniquely by joining in popular arts, and confrontation of purity art, confrontation of the Orient and the West was canceled in process of creation of new art language.