Earticle

본 연구는 코로나 19로 인한 기후변화에 대한 이해를 통해 문화예술적 관점에서의 기후변화 대응의 필요성을 인식하고, 사회 참여적 접근의 예술 개념과 참여 유형에 따른 사례를 분석 해봄으로써, 기후변화에 대응하는 문화예술 분야의 역할과 자세를 살펴보고자 하였다. 연구 방법으로 흐름을 파악하고 선례를 분석하기 위해 문헌연구와 사례연구를 활용하였다. 먼저, 문화예술의 사회적 가치와 역할을 살펴보고, 사회 참여적 접근의 문화예술 개념과 특성을 도출하였다. 또한, 기후변화 개념을 알아보고 세계의 움직임을 파악하였다. 파리협정 이후, 기후변화 관련 국내·외 예술 프로젝트 사례들을 명목적인 참여, 지시된 참여, 창의적 참여, 협업 수준의 참여 유형으로 나누고 분석하였다. 그 후 사회 참여예술 프로젝트의 의의를 5 가지로 파악하였다. ①예술을 통한 인식 제고의 기회가 마련된다. ②프로젝트가 커뮤니티로 작용 가능하며 실천적 문화가 형성될 수 있다. ③여러 주체가 새로운 예술적 통찰력을 가질 수 있게 되면서 저변이 확대된다. ④사회 문제를 낙관적인 관점으로 대응할 수 있다. ⑤프 로젝트에 참여함으로써 문화예술을 지속적으로 향유하게 되고, 이는 관객개발에 영향을 줄 수 있다. 이를 바탕으로 대응방안을 3가지로 제시하였다. ①융복합적인 네트워크 활용이 필 요하다. ②다각적 참여를 기반으로 몰입도를 향상하게 시켜야 한다. ③진행 횟수를 늘려 하 나의 브랜드로 인식되도록 해야 한다. 연구 결과, 문화예술분야의 기후변화 대응은 필요하 며, 이에 대한 문화적 실천을 위해 사회 참여적 예술 활동이 중요하다는 점을 확인하였다.

This study thus raised the need to respond to climate change from a cultural and artistic perspective by raising awareness and understanding of the seriousness of climate change and reviewed cases of art projects according to the art concept and type of participation from a social-participatory approach. As a research method, this study utilized literature review and case studies to identify the concepts and flows related to research topics and examine previous cases. Art projects related to climate change were divided into four types of participation: nominal participation, directed participation, creative participation, and collaborative participation. Through case analysis, the significance of the socially engaged art project was identified as follows. ①such projects provide opportunities to raise awareness through art. ②the art project itself can act as a community, thereby forming a practical culture. ③various actors can have new artistic insights, which expands the base of art by giving an opportunity to change the art itself. ④it is possible to respond to social problem from an optimistic perspective rather than a demoralizing response. ⑤people continue to enjoy culture and arts by participating in the project, which can affect the audience development of the culture and arts community. Based upon this, three countermeasures against climate change in the field of culture and arts were presented. ①it is necessary to utilize a convergent network through the intervention of various fields and genres in implementing the project. ②there is a need to facilitate the immersion of the project target based on multifaceted participation. ③it is important to steadily expose the project itself to the general public by increasing the frequency, and in the long run, it should be recognized as a brand. As a result of the study, measures to cope with climate change in the field of culture and arts must be prepared and implemented, and this study confirmed that art activities with a social-participatory approach are crucial when it comes to expanding the base of art and cultural practice.

본 논문은 국내·외 로컬 거버넌스를 통한 도시재생 사례와 창신·숭인 지역의 로컬 거버넌스 활동 사례를 분석하여 도시재생 사업에서 주민 참여를 통한 협력적 로컬 거버넌스 활성화 방 안을 제시하는 것을 목표로 한다. 연구방법은 문헌연구와 사례조사로 진행하였다. 창신·숭인 지역은 뉴타운 후보지 지정과 해제로 인해 국토교통부의 도시재생 선도사업지역으로 지정되 었고, 주민중심 지역재생회사 CRC인 창신숭인도시재생 협동조합을 통해 현재까지 도시재생 사업이 이루어지고 있다. 서울형 도시재생사업은 지역 여건에 따른 다양한 맞춤형 재생으로 함께 성장하고, 민간과 주민의 적극적인 참여 등 재생 주체를 확대하여 시민이 체감할 수 있 도록 지속적으로 만들어가는 것을 목표로 하고 있다. 이러한 주민의 참여를 기반으로 하는 서울형 도시재생사업의 사회통합은 주민 간 신뢰를 통한 로컬 거버넌스를 형성할 수 있는 중 요한 요소이다. 또한, 국내·외 도시재생 지역의 사례와 창신·숭인지역 도시재생 사업의 사례 를 통해 주민들의 수요를 파악하여 참여를 유발하고, 참여 속에서 신뢰와 상호 협력의 관계 를 형성하고자 하는 취지가 일정하게 달성되었음을 확인하였다. 결과적으로 도시재생 지역의 로컬 거버넌스 활성화 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 도시재생 지역의 로컬 거버넌스 를 위해서는 주민 참여가 전제되어야 한다. 둘째, 도시재생 사업 과정에서 조성된 거점시설을 활용하여 주민들의 참여를 활성화하고, 수익구조를 위한 시설이 될 수 있도록 해야 함을 제 시하였다. 셋째, 지역 내 단체 간 협력을 통해 도시재생 사업의 경제적 자립을 고려하여 지역 을 위한 공공성을 띠면서 수익을 낼 수 있는 목표를 두어야 함을 강조하였다.

The researcher reviewed the domestic and foreign cases of the urban regeneration through the local governance. As a result of these case studies, it was found that the local governance should be formed through residents' positive participation and activation of the community, and that the local institutes should be urged to participate in the projects to enhance the competence and participation of the local community. All in all, the researcher suggested the following ways to activate the local governance for the urban regeneration projects. First, in order to activate the local governance for the urban regeneration, residents' participation should be ensured. Next, it is also necessary to activate residents' participation by using the base facilities created in the process of the urban regeneration project. Lastly, the intra-regional groups should cooperate with each other for their urban regeneration project to create an income, while being developed into the intra- regional socio-economic organization.

본 연구는 국립민속박물관의 메타버스 활용을 위한 전시 콘텐츠 개발 연구를 진행하였다. 이에 국립민속박물관 콘텐츠 개발전략을 위해 공간감, 상호작용, 아바타 그리고 경제시스템 4가지 요소를 메타버스 내에 적용하였다. 첫째, 소장품 활용과 메타버스 관람 콘텐츠로 거울 세계를 활용한 민속박물관 구현에 대해서, 둘째, 현장감과 몰입감을 위해 메타버스 내에 민 속놀이 콘텐츠를 제시하였다. 셋째, 상황 구동에 따른 역사적 상상력 부여에 버추얼 휴먼을 활용하였다. 넷째, 콘텐츠의 확장성 및 다각화를 위한 온라인·오프라인, 메타버스를 활용한 통합경험 모델을 제안하였다. 결과로 메타버스를 활용한 박물관의 통합적 경험모델을 제안 하였으며, 온라인과 오프라인 그리고 제3의 가상공간의 콘텐츠는 유기적으로 연결하여 통합 된 박물관 경험으로 구성해야 함을 시사한다.

The purpose of this study was to develop an exhibition contents using the metaverse. For this purpose, the researcher applied the four elements to the metaverse: a sense of space, mutual interaction, avatar, and economic system. First, the researcher reviewed the ways to implement a folk museum using the collections and the mirror world as the metaverse viewing contents. Secondly, the researcher suggested some folk play contents within the metaverse for senses of realism and immersion. Thirdly, the researcher used the virtual human to enhance the historical imagination. Fourthly, the researcher suggested an integrated experience model using on-line, off-line and metaverse to expand and diversify the contents. After all, the researcher suggested an integrated experience model of the museum using the metaverse and thereby, proposed that the contents of a third virtual space should be structured by linking them organically.

본 연구는 기업의 문화마케팅이 MZ세대 고객 개발에 미치는 영향을 온라인 소비행태를 기 반으로 분석함으로써 MZ세대 신규 고객 개발과 충성 고객 유치에 대한 방안을 동시 제시하 는 데 목적이 있다. 연구 방법은 문헌 연구와 사례 조사를 중심으로 진행하였으며, 국내외 기업의 문화마케팅과 관련된 학술 연구 보고서와 자료를 통해 이론적 배경과 개념을 재정리 한 후 정의하였고, MZ세대의 소비 트렌드 공략에 적합한 기업 문화마케팅 사례를 통해 시 사점을 도출하였으며, 문화마케팅 사례 유형을 분류하여 분석하였다. 결론적으로 MZ세대의 특성 반영이 마케팅 전략 수립의 기초가 되어야 하며, 그에 적합한 시스템과 기술 도입을 위해 추가적인 예산을 측정을 거쳐 ‘문화’를 MZ세대의 특성에 맞게 재이해를 거친 ‘문화마 케팅’ 수립이 요구되는 것을 확인하였다.

The purpose of this study is to analyze the effects of the corporate culture marketing on the exploration of the MZ generation customers, based on their on-line consumption behaviors. For this purpose, the researcher explored diverse approaches to the corporate cultural marketing targeted at the MZ generation and thereby, suggests the ways to develop the new MZ generation customers and maintain their loyalty. The methods of the research are literature review and case investigation. Specifically, the researcher reviewed the academic research reports and data regarding corporate culture marketing and customer development to re-establish the theoretical background and concepts. Then, the researcher deduced some suggestions by examining the corporate culture marketing cases effective for targeting the consumption trend of MZ generation in consideration of their behavioral characteristics. Further, the researcher classified the corporate culture marketing types in consideration of the newly emerging consumption paradigm and social trends and thereby, analyzed the factors affecting the development of the MZ generation customers. In conclusion, it is deemed necessary to shift the paradigm of the marketing toward the cultural marketing for the MZ generation consumers, and therefore, to plan 'a cultural marketing strategy'attracting the MZ generation consumers by introducing appropriate systems and technologies with the additional budget.

시각예술 영역에서 인플루언서의 활동은 마케팅뿐만 아니라 문화매개, 창작 및 예술 실천에 이르기까지 다양한 양상을 띠며, 예술과 예술작품 개념 확장에도 영향을 미치고 있다. 시각예 술 분야에서 인플루언서의 활동이 유독 복잡한 양상을 띠는 이유는 이미지와 동영상, 소셜미 디어라는 시각 매체를 일상과 예술의 영역에서 공유하며, 일반적인 제품과 달리 예술작품은 예술가의 인격과 밀접한 연관이 있기 때문이다. 본 연구는 이러한 시각예술의 특수성에 따라 시각예술 인플루언서에 대한 보다 확장적인 이해와 그 행동 양식에 관한 연구의 필요성을 인 식하고, 시각 예술 생산-매개-소비 과정에 걸친 인플루언서의 활동 유형과 미술 생태계에 미치 는 영향을 분석해보고자 하였다. 시각예술 분야 인플루언서 개념 정의와 분석의 기준을 마련 하였으며, 이를 토대로 시각예술 인플루언서 사례들을 유형화하고 시사점을 분석하였다.

In the visual arts, influencers' activities cover not only the marketing but also the cultural mediation, creation and arts practice, and even the expansion of arts and art work concepts. The reason why the influencers' activities have complicated complexions especially in the visual arts is that such visual media as images, video and social media are shared in the ordinary life and arts, and that unlike the ordinary commodities, art works are closely related with artists' personality, being consumed by means of experiences. With such special attributes of the visual arts in mind, this study was aimed at analyzing influencers' activity types in the courses of production-intermediation- consumption of the visual arts, assuming that it would be necessary to better understand the influencers' activities in the visual arts due to the special attributes of the visual arts, and thereby, examining influencers' impact on the art eco-system from the perspective of arts management.