Earticle

본 연구는 최근 지역박물관 건립이 확산되는 가운데, 동시대 박물관 및 지역박물관 담론과 사례연구를 통해 지역박물관에 대한 새로운 접근이 필요함을 주장한다. 이를 위해 2022년 ICOM 체코회의에서 채택된 박물관에 대한 새로운 정의를 토대로, 박물관의 사회적 가치 구 현과 더불어 관람객 참여형 콘텐츠 확대, 디지털 헤리티지와 문화자원 활용, 온·오프라인 병 행 구도의 박물관 담론을 제기하였다. 이에 기반한 지역박물관 담론으로는 지역사회 주도 및 참여에 따른 소장품 개념의 확장과 공공히스트리 모델, 포용성과 소장품의 개방적 활용 을 실천하는 열린박물관 개념 등을 정리하였다. 이처럼 제시된 지역박물관 담론과 병행한 실제 사례연구를 통해 지역의 자원인 소장품과 커뮤니티의 관계를 포용적이고, 개방적이며, 참여적인 형태로 감으로써 커뮤니티 주도형을 강조하였고, 궁극적으로 국내 지역박물관 건 립에서 필요한 지역박물관 활동과 구도를 새롭게 접근하게 될 쟁점을 도출하였다.

This study argues for the necessity of a new approach to regional museums amid the growing trend of their establishment. Through contemporary museum and regional museum discourses, as well as case studies, it highlights the evolving role of these institutions. Based on the new definition of museums adopted at the 2022 ICOM Prague Conference, the study explores museum discourse that emphasizes not only the realization of social value but also the expansion of visitor participation- driven content, the utilization of digital heritage and cultural resources, and the integration of both online and offline platforms. From this foundation, the study outlines regional museum discourse, including the expansion of the concept of collections through community-led initiatives and participation, the adoption of a “Public His’tree Model”, and the concept of an “Open Museum” that embraces inclusivity and the open utilization of collections. By presenting actual case studies alongside these discourses, the study underscores a community-driven approach, fostering an inclusive, open, and participatory relationship between museum collections and local communities. Ultimately, the research identifies key issues that need to be reconsidered in the establishment of regional museums in South Korea, proposing a new framework for regional museum activities and structures.

본 논문은 문화예술의 사회적 역할과 사회문제 해결에 대한 가능성이 거론되는 시점에서, 예술을 사회적 관계 속에서 조망하며 예술의 사회적 영향을 실천하는 소셜 아트 공론화와 예술의 공공의 가치를 활용한 한국 사회의 소셜 아트 활성화 방안을 마련하는 데 연구의 목 적을 둔다. 소셜 아트는 19세기 프랑스에서 사회주의 학자, 예술가, 정치인들이 대혁명 이후 국가 재건을 위해 예술의 역할을 제안하며 시작되었으며, 이후 공공디자인, 예술교육 등으로 확장되었다. 21세기에는 사회적 관계와 맥락을 중시하는 형태로 진화하였다. 본 연구는 문 헌연구와 사례연구를 통해 소셜 아트를 도시 및 지역사회 환경을 대상으로 한 경우(환경적 접근)와 일상의 삶 속에서 사회적 관계에 따른 이슈를 다루는 차원(관계적 접근), 그리고 청 소년 대상 사회문제 해결(교육적 접근)로 구분하여 분석하였다. 연구 결과, 소셜 아트는 커뮤 니티 아트, 행동주의 예술, 예술교육, 예술치유 등 다양한 장르로 나타났으며, 지역 단위 사 회문제 해결에서는 예술가와 지역주민, 이해관계자 간의 소통, 협력, 참여, 상호작용이 중요 한 요소로 드러났다. 이를 바탕으로 소셜 아트 활성화를 위한 실행 방안을 제시하였으며, 예 술가가 소셜 아티스트로 활동할 가능성을 논의하였다. 특히, 예술강사나 교육사라는 지위와는 달리 예술가라는 정체성으로 활동하는 경우, 이를 소셜 아티스트로 명명할 수 있음을 제 시하였다. 이를 통해 예술가의 활동 유형을 다양화할 수 있을 뿐 아니라, 소셜 아트를 통해 예술의 사회적 영향력을 확대하는 계기로 작용할 수 있음을 확인하였다.

The purpose of this study is to make public social art that views art in social relations and practices the social impact of art in social relations and to prepare a plan to revitalize social art in Korean society using the public values of art. Social art began in France in the 19th century when socialist scholars, artists, and politicians proposed the role of art for national reconstruction after the Great Revolution, and later expanded to public design and art education. In the 21st century, it has evolved into a form that values social relations and context. This study analyzed social art by dividing it into urban and community environments (environmental approaches), dealing with issues related to social relations in everyday life (relational approaches), and solving social problems for adolescents (educational approaches) through literature and case studies. As a result of the study, social art appeared in various genres such as community art, activist art, art education, and art healing, and communication, cooperation, participation, and interaction between artists, local residents, and stakeholders were found to be important factors in solving social problems at the local level. Based on this, an implementation plan for revitalizing social art was suggested, and the possibility of artists working as social artists was discussed. In particular, it was suggested that unlike the status of an art instructor or educator, if you work with the identity of an artist, you can name it as a social artist. Through this, it was confirmed that not only can the types of activities of artists be diversified, but also can serve as an opportunity to expand the social influence of art through social art.

본 논문은 OTT의 성장세 속 선례인 프랑스 국립영화영상센터 CNC의 운영 정책을 분석하여 한국 영화진흥위원회와 비교함으로써 OTT의 독립영화 지원에 관해 연구하고 활성화 방안을 도출하는 데 연구의 목적을 두고 있다. 이를 위해 문헌 연구와 사례 연구로 연구방법론을 진 행하였다. 한국 독립영화 지원 사업과 프랑스 CNC 제작 지원 사업 사례를 분석한 결과, 한 국에 영화발전기금을 충당할 수 있는 정책과 OTT의 독립영화 지원 방안이 필요하다는 것을 알 수 있었다. 이에 대하여 프랑스 국립영화영상센터 CNC의 비디오 특별세(TSV) 정책, 영화 제작 세액 공제 지원 사업, 주문형 시청각 미디어 서비스(SMAD) 법령, 선택형 플랫폼 기금 (FSP) 정책 사례를 바탕으로 OTT의 독립영화 지원 활성화 방안에 대해 다음과 같이 도출했 다. ①OTT 플랫폼에 부담금을 징수하여 영화발전기금을 폐지하는 것이 아닌 다른 방향으로 충당해야 한다. ②OTT 플랫폼의 한국 매출액 중 일정 부분(%)을 한국 콘텐츠 제작에 재투자 하도록 의무화해야 한다. ③독립영화들의 OTT 플랫폼 유통 상황을 정확히 파악해야 한다.

The purpose of this study is to study OTT's support for independent films and derive ways to revitalize them by analyzing the operating policy of the French National Film Center CNC, which is a precedent for OTT's growth, and comparing it with the Korean Film Promotion Committee. To this end, a research methodology was conducted using literature and case studies. As a result of analyzing the cases of the Korean independent film support project and the French CNC production support project, it was found that Korea needs a policy that can fund film development and OTT's support plan for independent films. In response, the following was derived from the examples of the French National Film Center CNC's video tax (TSV) policy, the film production tax credit support project, the audio-visual media service on demand (SMAD) law, and the optional platform fund (FSP) policy. ①A levy should be collected on the OTT platform to cover the film development fund in a way other than abolishing the film development fund. ② It should be mandatory to reinvest a certain percentage of the OTT platform's sales in Korea in the production of Korean contents. ③ It is necessary to accurately grasp the distribution status of OTT platforms of independent films.

본 논문은 포항 구룡포의 장소마케팅을 통한 문화자원 활용 및 지역활성화 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 연구방법은 문헌연구, 국내외 사례연구, 설문조사 등으로 진행하였다. 이에 따라 장소마케팅의 개념과 유형을 먼저 살펴보았고 국내외 장소마케팅 사례를 분석한 결과를 토대로 구룡포의 장소마케팅 전략을 체계적으로 구축하였다. 이어서 연구 대상인 구룡포의 문 화자원 성격별 장소마케팅 유형을 제시하고, 구룡포 일대에서 진행되었던 해양미식축제 ‘마켓 피어9’, 테마버스투어 ‘포항바다버스 불꽃원정대’ 프로그램을 비롯하여 참여자와 방문객 분석 을 실시하였다. 이에 따라 장소마케팅 적용을 통한 구체적인 발전방안을 제시하였다. 첫째, 장 소성 강화를 위한 스토리텔링 구조 개발을 모색하였다. 둘째, 문화자원의 공간적 활용에 따른 지역 특화 전략을 제시하였다. 셋째, 지역주민 참여를 통한 공동체성 강화를 제시하였다. 넷째, 생태 및 환경 보존을 위한 미래가치 결합을 통한 브랜드화 전략의 필요성을 강조하였다. 다섯 째, SNS 마케팅을 통한 구룡포 장소브랜드 강화 전략의 중요성을 강조하였다.

The purpose of this paper is to propose strategies for utilizing cultural resources and revitalizing the local area through place marketing in Guryongpo, Pohang. The research methods employed include literature review, case studies of domestic and international examples, and surveys. Accordingly, the study first examines the concept and types of place marketing and systematically establishes a place marketing strategy for Guryongpo based on an analysis of domestic and international cases. Furthermore, the study categorizes place marketing types according to the characteristics of Guryongpo’s cultural resources and analyzes major local events such as the marine gastronomy festival Market Pier 9 and the themed bus tour program Pohang Sea Bus Fireworks Expedition, including participant and visitor insights. Based on these findings, the paper presents specific development strategies for implementing place marketing. First, it explores the development of a storytelling structure to enhance the sense of place. Second, it proposes a regional specialization strategy based on the spatial utilization of cultural resources. Third, it emphasizes the importance of strengthening community engagement through local resident participation. Fourth, it highlights the necessity of a branding strategy that integrates future value with ecological and environmental conservation. Fifth, it underscores the significance of strengthening Guryongpo’s place brand through SNS marketing.

본 연구는 태화강 국가정원을 활용한 울산의 도시 브랜딩 전략을 분석하고, 산업도시 이미 지를 문화도시로 전환하는 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 연구방법은 문헌연구와 사례분 석, 전문가 심층인터뷰로 진행하였다. 문헌연구를 바탕으로 문화도시 브랜딩의 개념과 정책 을 검토하고 정원사업의 역할을 분석하였으며, 정원사업을 활용하여 도시 브랜딩을 성공적 으로 추진한 국내외 사례들을 조사하여 울산시에 적용 가능한 시사점을 도출하였다. 또한, 전문가 심층인터뷰를 통해 다양한 관점을 수집하고 분석하여 실질적인 문제점과 해결 방안 을 도출하였다. 결론적으로 울산의 문화도시 브랜딩 전략으로는 관광 활성화, 지속적인 거버 넌스 체계 구축, 태화강 복원 스토리텔링을 통한 감성적 이미지 강화, 굿 및 프로그램 개발 을 통한 경제적 가치 창출, 지역 예술가 중심의 크리에이티브 허브 조성 등을 제안하였다.

This study aims to analyze Ulsan's urban branding strategy using the Taehwagang National Garden and propose ways to transform its image from an industrial city to a cultural city. The research methodology includes a literature review, case analysis, and in-depth interviews with experts. Based on the literature review, the study examines the concept and policies of cultural city branding and analyzes the role of garden projects. Additionally, domestic and international cases of successful urban branding through garden projects were investigated to derive applicable insights for Ulsan. Furthermore, in-depth expert interviews were conducted to collect and analyze diverse perspectives, identifying practical challenges and solutions. In conclusion, the study proposes the following strategies for Ulsan's cultural city branding: promoting tourism, establishing a sustainable governance system, enhancing emotional appeal through storytelling of the Taehwagang restoration, generating economic value through the development of goods and programs, and creating a creative hub centered around local artists.

본 논문은 장애인의 공연예술 접근성을 중심으로 배리어프리 공연 사례연구를 통해 발전전 략을 모색하는 것을 연구의 목적으로 한다. 연구방법론은 질적 연구로서 문헌연구와 사례연 구로 진행하였으며, 서울국제공연예술제(SPAF) 중심으로 사례를 살펴보았다. 분석결과, 서 울국제공연예술제(SPAF)는 청각 및 시각 장애인 관객을 위한 다양한 서비스를 제공하였지 만, 물리적 접근성과 정보 접근성에서 일부 한계가 있었으며, 포용적 관점에서의 장애예술 도입의 필요성이 제기되었다. 이에 따른 공연예술 분야 배리어프리 발전전략 모색은 다음과 같다. 첫째, 배리어프리 적용을 위한 전략적 접근의 필요성이 제기되었다. 물리적 접근성과 미학적 접근성, 장애 유형별 접근성을 다각화하여 공연예술의 배리어프리 실현을 위한 단계 적인 접근을 시도하는 것이다. 둘째, 배리어프리 공연제작을 위한 환경 조성이 중요하다. 장 애인과 비장애인이 협력할 수 있는 물리적 제작 환경과 장애인 예술가와의 협업을 통한 여 러 이해관계자들의 협력과 지속적인 노력을 통해 공연예술을 다양한 시선으로 바라보고 제 작할 수 있는 환경을 조성하는 것이다. 셋째, 지속 가능한 배리어프리 공연예술을 위한 정책 적 지원의 지속성을 중점으로 보았다. 지속가능한 배리어프리 공연을 제작하기 위해서는 정 책적 지원이 단순 일회성이 아니라 장기적으로 이루어져야 할 것이다.

The purpose of this paper is to explore development strategies through a case study of barrier-free performances, focusing on accessibility to performing arts for persons with disabilities. The research methodology was conducted as qualitative research, including literature review and case studies, and the case study was focused on the Seoul Performing Arts Festival (SPAF). As a result of the analysis, SPAF provided various services for audiences with hearing and visual impairments, but there were some limitations in terms of physical and information accessibility, and the necessity of introducing disability arts from an inclusive perspective was raised. The development strategies for barrier-free performing arts are as follows. First, the need for a strategic approach to the application of barrier-free measures was raised. A step-by-step approach should be attempted to realize barrier-free performing arts by diversifying physical accessibility, aesthetic accessibility, and accessibility for different types of disabilities. Second, creating an environment for the production of barrier- free performances is important. It is necessary to establish a production environment where persons with and without disabilities can collaborate, and to create an environment in which performing arts can be viewed and produced from diverse perspectives through cooperation among various stakeholders, including collaboration with disabled artists. Third, the focus was placed on the sustainability of policy support for sustainable barrier-free performing arts. To produce sustainable barrier- free performances, policy support should not be a short term effort but should be carried out in the long term.