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충청북도 제천 시에서는 지역의 대표 관광지이자, 한국인의 애창곡 ‘울고 넘는 박달재’의 배 경되는 박달재를 명소화하려는 사업을 2011년부터 활발히 진행해 오고 있다. 그 가운데 한국가요사기념관을 핵심 사업으로 준비함에 따라 ‘울고 넘는 박달재’의 작사가 故 반야월 선생을 비롯한 한국의 대중가요사를 빛낸 작사가, 작곡가, 가수를 기념함으로써 박달재를 역사와 테마가 어우러지는 관광명소로 자리매김하고자 한다. 이에 따라 본 논문은 추후 기념관의 건립에 도움이 되도록 한국가요사기념관의 전시기획 기본 방향을 연구하는 것을 목표로 한다. 전시는 대중가요의 사회사적, 예술사적 가치를 통합한다는 원칙 아래 대중가요의 주제적 접근과 대중가요인에 대한 재조명을 시도하고, 음향기술 및 대중가요 제작의 원리를 체험형으로 구성하는 구도를 갖는다. 이에 따라 상설전과 기획전, 온라인전시에 대한 주제 기획의 방향을 제시하고, 사료 연구와 전시 운영방안에서의 전문성을 강화할 것을 제안하게 된다.

Jaecheon, Chungcheongbok-Do has started the project that makes Korean’s favorite song, “Crying and walking up Bakdaljae”’s background, Bakdaljae famous since 2011. As the core business, Korean song history memorial has been established, which is to commemorate the Korean greatest singers, composers, lyric writers including the late sir Ban Ya-wol in order to make “Bakdaljae” tourist attractions. Therefore this treatise aims to study a primary direction of exhibition planning for next steps of memorial’s establishment. The exhibition tries to shed new light on pop songs’s meaning under the principle of combining social and art historical value, and also it composes participatory exhibit about sound technology and producing principle. Accordingly, this article suggest the direction of permanent and temporary exhibition‘s theme planning, and reinforcement of professionalism in exhibition management.

최근 한류의 국제적 확산과 관련하여 한류에 대한 새로운 접근이 필요하다는 주장이 제기되 고 있다. 이는 한류의 전개가 시기별 단계를 거쳐 진화하는 것을 전제로, 초기의 양상과 같이 문화수출이라는 일방적 형태가 아니라, 한류의 범위가 K-Pop을 중심으로 문화전반으로 이어지고 아시아 지역을 넘어 전 세계적으로 쌍방향 소통이 이루어지는 현상을 말한다. 이에 따라 본 연구는 글로벌 팬덤 현상이 갖는 문화의 혼종성과 초국가성을 검토하면서 한류를 한국적 문화 정체성의 틀에 한정하지 않고, 또 한국이라는 국가주의적 시각을 벗어나야 함을 주장하였다. 또한 전 세계적인 한류 팬들의 새로운 팬덤 문화 코드가 단순한 공동체적 집합의 의미가 아니라 개인의 자아실현과 문화생산의 지점을 확보하고 있는 점에 주목하였다. 그들의 문화생산은 궁극적으로 모방이라는 행위를 통해 또 다른 형태의 문화를 계승하고 창조한다는 점에서 이러한 현상을 리차드 도킨스의 용어인 문화적 복제유전자로서의 밈(meme) 개념으로 설명하면서 한류의 문화생산에 대한 사회적 의미를 제기하였다.

Recently, the assertion has been arisen that hallyu(The Korean Wave) needs to be approached, newly, in the aspect of international diffusion. It means that hallyu is on the assumption that it evolves itself by the stage so that it is not a culture export, in a unilateral way what happens in an earlier phase but bilateral communication, which has been spread all over the world, not just in Asia, centered around K-pop. Accordingly, this treatise examines cultural hybridity and trans-nationality that global fandom phenomenon has, and asserts that Korea has to over come nationalism by making hallyu unlimited not restricting it with Korean cultural identity. And also, it focuses on the fact that fandom as a cultural code made by international fans of hallyu is not a simple communal gathering, but individual self-realization and culture production. Their culture production is explained as the concept of meme, term of Richard Dawkins, cultural clone gene because it successes and creates another forms of culture by copying, ultimately, and that this article makes a point of social meaning of hallyu’ culture production.

본 논문은 정보기술의 발달을 토대로 변화된 커뮤니케이션 환경 속에서 관람객 개념 변화와 그에 따른 박물관 역할 변화를 살펴보는데 그 목적이 있다. 이를 위해 정보기술 시대의 박물관 경영 속에서 웹2.0 기술과 소셜 미디어를 통해 관람객과의 친목을 도모하고, 이를 넘어서 관람객을 박물관 활동에 직접적으로 참여시키는 국·내외 선진 박물관의 소셜 미디어 활용사례를 파악하였다. SNS로 대표되는 웹2.0 온라인 사회연결망은 개방, 공유, 참여, 사회적 관계 맺기, 추천 등을 통해 정보의 신뢰성이 제고되고, 이용자의 편의를 극대화시키는 혁신메커니즘이자 사용자들 간의 원심적인 상호작용을 위한 커뮤니케이션 메커니즘(mechanism)이다. SNS은 그동안 박물관 홍보의 주를 이루었던 전통적 홍보 매체의 한계를 보완하고, 관객과의 관계를 형성하는데 있어 중요한 매개체로 대두되고 있다. 이러한 상황을 염두에 두고 먼저 소셜 미디어의 주요 개념과 특징에 대해 정리하고, 이를 바탕으로 국내 박물관의 적용 방안을 모색하여 소셜 미디어 활용을 통한 관람객 확대를 꾀하고자 하였다.

This study is aimed at investigating changes for audience concept under changeable environment based on development of information technology and the roles of museums. For this reason, internal and external advanced social media application cases to help audience to participate in museum activities directly were figured out while promoting friendship with audience through web 2.0 technology and social media as museum management in the age of information technology. Web 2.0 on-line society connection standing for SNS improves reliability of information through open, sharing, participation, forming social relationship and recommendation and not only innovation mechanism to maximize users’ convenience but also communication mechanism for centrifugal interaction between users. SNS supplements traditional promotion media composed of main museum promotion meanwhile and forms a relation with audience as one of significant media. With this in mind, main concept and features of social media, first of all, were arranged and use planning was researched for domestic museum to increase audience through social media practical use.

이 연구는 다양한 분야에서 그 중요성이 인식되고 있는 청소년 문화예술교육의 흐름이 단순한 장르통합의 수준을 넘어, 심미적 사고를 지닌 다차원적 문화예술향유자를 양성하는 방향으로 전환되어야 한다는 문제의식에서 출발하였다. 참여자의 ‘미적체험(Aesthetic Experience)’을 극대화하는 예술교육과 더불어 그와 연계된 ‘미적체험활동’의 중요성을 인식하는 것은, 문화예술향유를 일상으로 여기고 예술을 옹호하는 적극적인 미래의 문화소비자를 양성하는 목표로 연결된다고 보았다. 이에 따라 본 연구에서는 ‘문화예술관람・교육・활동’이라는 ‘미적체험활동’에 대한 문화예술 향유인식의 관계를 지적, 정서적, 실천적 범주에 따라 살펴보았다. 미적체험예술교육의 효과가 청소년의 문화예술향유 인식확대에 미치는 영향을 분석하고 얻어낸 결과는 다음과 같다. 첫째, 지적 교육효과가 높은 학생의 경우, 문화예술참여 ‘욕구’에 따라 문화예술‘관람’과 ‘예술교육’에 대한 향유인식이 확대되는 것으로 나타났다. 또한 ‘인식’이 높아짐에 따라 미적체험예술교육에서의 심화된 문화예술 ‘체험’에 대한 향유인식 확대에도 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 정서적 교육효과가 높은 학생의 경우, 문화예술참여 ‘욕구’에 따라 문화예술‘관람’과 더불어 직접 참여할 수 있는 문화예술‘체험’활동에 대한 향유인식이 확대되는 것으로 나타났다. 셋째, 실천적 교육효과가 높은 학생의 경우, 문화예술참여 ‘욕구’와 ‘인식’에 따라서 문화예술 ‘관람’ 위주의 문화예술 향유인식이 확대되는 것으로 나타났다. 결과적으로 문화예술참여에 대한 욕구 및 중요성에 대한 인식을 높이고, 예술교육 각각의 효과를 측정한 것을 기반으로 체계적이고 단계적인 문화예술향유 프로그램을 개발하여 미적체험예술교육과 연계시키는 것이 필요할 것이다. 그를 위하여 ‘미적체험’예술교육의 효과를 측정하는 루브릭 모델을 활용하여 교육의 효과를 측정하고, 본 연구 결과에서 도출된 각각의 문화예술향유 인식확대 분야를 연계하여, 능동적이고 주도적으로 참여 가능한 미적체험 프로그램 개발에 대한 사회・문화적, 제도적 지원과 관심이 활발히 이루어져야 할 것이다.

This research began from the recognition of the problem in which the flow of the cultural art education for the adolescent which is recognized for its importance in various fields needs i) to exceed the level of simple integration of genres, and ii) to be converted in the direction of training the multi-dimensional cultural and art enjoyers who have aesthetic thinking. The researcher believed that the art education that maximizes the aesthetic experience of participants and the recognition of the importance of ‘aesthetic experience’, suggested the direction in terms of regarding the cultural art enjoyment as the daily life as well as training the active cultural consumers of future who support the arts. In this paper, the focus was made on the educational effect of aesthetic experience cultural education that can be distinguished in three categories: intellectual, emotional, and practical, and on the relationships among the cultural art enjoyment about the aesthetic experience activities called ‘cultural art watching-education-activities’. The hypothesis for examining the influence of the aesthetic experience art education on the expansion of recognition of cultural art enjoyment of the adolescent can be summarized as follows. The conclusion that was obtained through the analysis of the survey and interview data based on the research hypothesis is as follows. First, as for the case of the students with high intellectual educational effects, it was shown that the enjoyment recognition about the cultural ‘education’ that can maximize the cultural art ‘viewing’ and aesthetic experience according to the ‘desire’ of cultural art participation was expanded. Also, it was shown that as the ‘recognition’ increased, the expansion of enjoyment recognition about the intensified cultural art ‘experience’ in aesthetic experience art education was affected as well. Second, in case of the students with high emotional educational effects, it was shown that the enjoyment recognition about the cultural art ‘experience’ activities that allows them to directly participate in along with viewing the cultural arts according to the ‘desire’ of cultural art participation, was being expanded. Third, in case of the students with high practical educational effects, the cultural art ‘viewing’ - oriented cultural art enjoyment recognition according to the ‘desire’ and ‘recognition’ was being expanded. Eventually, it is necessary to increase the recognition about the desire and importance of cultural art participation, and develop systematic and phased cultural art enjoyment program based on the measurement of each of the effects of art education, and relate it to aesthetic experience art education. For that, it would be necessary to measure the educational effects by utilizing the Rubric Model that measures the effects of ‘aesthetic experience’ art education, and to have social, cultural, and systematic supports and interests about the development of aesthetic experience programs that can influence the recognition expansion to be realized.