Earticle

본 논문은 장애예술인의 예술활동 참여 확대와 장애예술 담론 확산을 위한 정책연구로서, ‘접근성’과 ‘(장애인)당사자성’, ‘예술적 수월성’, ‘포용성’, ‘거버넌스’를 키워드로 정책적 제언 을 담고 있다. 이를 위해 현재 장애예술인 지원정책의 구도를 살펴보면서 창작환경 조성과 지원의 진전된 상황을 기술하였다. 하지만 전체 장애인 숫자에 비해 예술참여 기회를 얻는 경우가 낮은 비율이라는 점에서 결국 ‘접근성’ 강화가 기본과제임을 확인하였다. 이에 장애 예술 관련 사업을 전담하는 한국장애인문화예술원 외에도, 한국문화예술위원회와 한국문화 예술교육진흥원이 관련 사업을 담당하고 있어 지원기구 간 역할 정립을 제시하였다. 이를 위해 미국의 사례를 통해 ‘접근성’이라는 대명제를 위한 기구 간 협력을 강조하였다. 이어서 장애예술의 이해를 장애인의 시선으로 인간과 사회를 바라본다는 관점에서 ‘당사자성’의 의 미를 정리하고, 그 결과 ‘예술적 수월성’을 획득한다는 논리를, 나아가 비장애예술인과의 협 력을 통한 ‘포용적 예술’을 주요 가치로 제시하였다. 그리고 지원정책 수립에서 장애예술계 현장의 목소리가 반영되고 수용되는 과정과 절차가 중요하다는 점에서 ‘거버넌스’ 기능 강화 의 필요성을 역설하였다.

This paper is a policy study to expand participation in artistic activities of disabled artists and to spread discourse on disability arts, and contains policy suggestions with keywords such as ‘accessibility’, ‘disabled person identity’, ‘artistic excellence’, ‘inclusiveness’, and ‘governance’. Accordingly, the researcher examined the structure of Korea’s support policy for disabled artists and described the progress of making a creative environment and supporting it. However, compared to the total number of disabled people, opportunities to participate in the arts were low, and in the end, it was confirmed that strengthening ‘accessibility’ was a basic task. In fact, Korea Disability Arts & Culture Center is in charge of projects related to the disability arts, but Arts Council Korea and Korea Arts & Culture Education Service are also in charge of related projects, and accordingly, the establishment of roles among support organizations is needed. To this end, through the example of the United States, cooperation between organizations for the proposition of ‘accessibility’ was emphasized. Subsequently, the meaning of ‘disabled person identity’ was summarized from the perspective of looking at humans and society from the perspective of the disabled, and as a result, the logic of acquiring ‘artistic excellence’ was suggested as the main value, and ‘inclusive arts’ through cooperation with non-disabled artists. In addition, the process and procedure of reflecting and accepting the voices of the disability arts world are important in establishing support policies, and the need to strengthen the function of ‘governance’ was emphasized.

본 연구는 서울 미래유산의 지속가능한 활용을 위하여 명동 시민생활분과 미래유산을 대상 으로 서울 미래유산 스토리텔링 소재 개발방안을 제시하는 데 목적이 있다. 연구방법은 문 헌연구와 사례연구 등으로 진행하였다. 이에 따라 서울 미래유산의 개념을 살펴보고, 활용 현황을 점검하였다. 그 결과, 시민참여를 중시하는 서울 미래유산 활용에서 스토리텔링 개발 은 보전가치의 진정성을 지키는 방법으로써 소재 개발에서 활용에 방점을 둘 것을 제안하였 으며, 이를 실천한 사례를 통해 성공요인은 가치 재해석을 통한 현대적 계승, 산업 활성화와 전통적 가치 보존의 균형, 살아있는 역사 재연으로 정리하였다. 이러한 지점을 극대화하기 위해서는 서울 미래유산의 전략적 활용을 위한 스토리텔링 소재 개발 프로세스가 필요하며, 이를 통해 서울 미래유산 활용을 극대화하는 스토리텔링 소재 개발안을 제시하였다. 결론적 으로 서울 미래유산 활용에서 스토리텔링은 서울 미래유산의 지속가능한 발전과 활성화를 위한 것으로 본 연구는 스토리텔링 소재 개발 분석 틀을 제시하고, 서울 미래유산의 활용성 에 주목하여 스토리텔링 소재 개발안과 활성화 방안을 제시했다는 점에서 의미를 지닌다.

This paper is study on plan for the development of storytelling materials for Seoul future heritage for the Myeongdong Civic Life Division and Future Heritage for sustainable use of Seoul's future heritage. The research methods were literature review and case study. Accordingly, the concept of Seoul future heritage was examined and the current status of its utilisation was checked. As a result, it was suggested that the development of storytelling in the use of Seoul Future Heritage, which emphasises citizen participation, should focus on the use of materials as a way to preserve the authenticity of conservation values, and the success factors were summarised as modern inheritance through value reinterpretation, balance between industrial revitalisation and preservation of traditional values, and living history reenactment. In order to maximise these points, a storytelling material development process for the strategic use of Seoul future heritage is necessary, and a proposal for storytelling material development that maximises the use of Seoul future heritage was presented. In conclusion, storytelling in the use of Seoul future heritage is for the sustainable development and revitalisation of Seoul future heritage, and this study is significant in that it presented an analytical framework for the development of storytelling materials and proposed a plan for the development and revitalisation of storytelling materials by focusing on the utilisation of Seoul's future heritage.

본 논문은 한국공예디자인문화진흥원의 공예교육 사업 ‘'행복한 공예교육'’을 중심으로 공예 가치 확산을 위한 공예교육지원사업 현황을 살피고, 이에 대한 개선방안을 제시하는 것을 연구의 목적으로 한다. 이를 위해 공예산업의 특성을 알아보고 2022년에 시작한 ‘'행복한 공 예교육'’ 사업 현황을 분석하고, 해외 사례를 분석함에 따라 쟁점 및 개선방안을 도출하였다. 실제로 사업이 공예기술 습득에 치우치거나 유사한 프로그램이 반복되며, 지역별 특성이 드 러나지 않는 등의 양상은 공적 기관이 수행하는 지원사업으로서의 명분을 찾는데 일정하게 한계가 있었다. 이에 따라 사업구조와 수행단체, 지역공예가에 필요한 개선방안을 다음과 같 이 제시하였다. 먼저 사업구조 중심 개선방안으로는 사업 수행단체 선별 기준을 단순 실기교육을 중심으로 하기보다는, 공예의 가치 구현을 목표로 제시하고, 동시에 지역별 수행단체의 역량을 쌓아가 도록 장기적 전망을 줄 수 있도록 공모 차원에서 사업 목표를 분명히 할 필요가 있다고 보 았다. 수행단체 중심 개선방안은 수행단체가 기획프로그램 이외에도 다양한 연구와 고민을 해야 한다고 보았다. 즉 기초형과 심화형으로 구분한 형태에서 사전 연구와 교육, 사후 활동으로 교육의 형태를 세분화하며, 공예체험만이 아니라 연구를 통한 교육 개발과 창작된 제 품 시장화라는 사후 활동 등 다양한 방식으로 기획할 수 있도록 하는 것이다. 마지막으로 지역공예가 중심 개선방안은 수행단체에 대한 교육을 통해 가능하다고 보았다. 실제로 공예 가는 공예 분야 전문가로서의 전문성은 지니고 있으나, 대체로 교육자로서의 전문성을 학습 할 기회는 드물다. 이에 따라 공예가 대상 교육을 통한 공예교육 철학의 확립과 참여자 이해 를 위한 학습, 나아가 참여자가 공예체험을 통해 자신의 잠재력을 발견하고 개개인의 삶을 투영할 수 있도록 공예교육자로서의 면모를 갖추는 것이 필요하다.

The purpose of this paper is to examine the current status of the craft education support project to spread craft value, focusing on the craft education project ‘Happy Craft Education’ of the Korea Craft & Design Foundation(KCDF), and to suggest ways to improve it. To this end, the characteristics of the craft industry were identified, the current status of the ‘Happy Craft Education’ project, which started in 2022, and issues and improvement measures were derived by analyzing overseas cases. In fact, there were certain limitations in finding a justification for a support project carried out by public institution in the aspect that the project was biased toward acquiring craft skills or that similar programs were repeated, and the characteristics of each region were not revealed. Accordingly, the improvement measures necessary for the business structure, implementation organizations, and local craftsmen were presented as follows. First of all, as a business structure-oriented improvement plan, it is necessary to present the criteria for selecting a project implementation organization with the goal of realizing the value of crafts rather than focusing on simple practical education. In addition to the planning programs carried out by the organization, performing organizations should conduct various studies and considerations, subdivide the form of education through prior research, education, and post-activity, and plan in various ways, such as not only craft experience, but also education development through research and post-activity such as marketization of created products. Finally, the improvement plan centered on local craftsmen should learn the expertise of educators through education for performing organizations, and thus seek learning to establish a philosophy of craft education and understand participants.

본 논문은 수도권 외 지역에 거주하는 예술인들의 복지정책이 정착될 수 있도록 방안을 제 시하는 것을 연구 목표로 한다. 최근 광역시를 중심으로 예술인복지지원센터가 설립되고 있 는 시점에서, 지역에 거주하는 예술인에게 서울에 소재한 한국예술인복지재단은 접근성이 떨어지고, 재단 자체에서도 지역을 대상으로 하는 업무나 체계가 마련되어 있지 않은 상황 이다. 또한, 지역별 문화재단에서 예술인복지 관련 업무를 일부 진행하고는 있지만, 문화재 단 고유 업무와는 결이 다르면서 본격적인 예술인 복지업무를 해소하기는 어려운 것이 현실 이다. 게다가 코로나19 이후로 예술인 복지사업의 기본자격인 ‘예술활동증명’의 신청자 수가 급격하게 늘어 심의단계에서도 시간이 계속 지체되고, 그에 따른 예술인들의 민원이 증가하 고 있다. 이를 해결하고자 문화부는 ‘제1차 예술인 복지정책 기본계획’을 수립하였으며, 이 기본계획에서 ‘지역예술인 복지 종합지원센터(가칭)’ 지정 및 운영지원을 계획하고 있는 단 계다. 그런 점에서 지역 예술환경에 맞는 센터를 운영하기 위하여 중앙의 역할을 재정립하고 복지지원 체계를 수립하는 것이 필요한 시점에 와있다. 이에 본 연구는 ‘한국예술인복지 재단’의 기관 현황을 분석하고 지역의 예술인 복지업무를 운영하는 기관 중 대표적으로 ‘부 산예술인복지지원센터’, ‘대구예술인지원센터’, ‘광주예술인보둠소통센터’를 중심으로 기관현 황 및 주요 사업들을 비교 분석한 후 쟁점을 파악하고, 궁극적으로 지역예술인 복지정책 정 착을 위한 체계 수립 방안을 제시하고자 한다.

This paper aims to suggest ways to establish welfare policies for artists living outside of Seoul and Gyeonggi-do area. The Korea Artists Welfare Foundation, located in Seoul, is not accessible to artists living in the region at the time when the Arts Welfare Support Center is recently established around metropolitan cities, and the foundation itself does not have any work or system for the region. In addition, although regional cultural foundations are carrying out some work related to the welfare of artists, it is difficult to resolve the welfare of artists in earnest as it is different from the work of the Cultural Foundation. Since COVID-19, the number of applicants for the ‘Certificate of Artistic Activities’ which is the basic qualification for artist welfare projects, has increased rapidly, delaying time even in the deliberation stage, and complaints from artists are increasing accordingly. To solve this problem, the Ministry of Culture has established the ‘First Basic Plan for Artist Welfare Policy’, which is planning to designate and operate a ‘Comprehensive Welfare Support Center for Local Artists (tentative name)’ in the basic plan. In this regard, it is at a time when it is necessary to re-establish the central role and establish a welfare support system in order to operate centers suitable for the local art environment. Therefore, this study analyzes the current status of the Korea Artists Welfare Foundation’s institutions and compares and analyzes major projects, focusing on the Busan Artists Welfare Center, Daegu Artists Support Center, and Gwangju Artists Body Communication Center, and ultimately suggests a system for establishing a welfare policy for local artists.

본 논문은 타 장르와 결합한 클래식 음악 작품을 통해 클래식 음악공연의 새로운 관객개발 을 제안하는 것을 연구의 목적으로 두었고, 연극적인 요소와 결합한 공연인 <오즈예고> 작 품을 대상으로 한다. 공연 이후, 자유롭게 응답할 수 있는 주관식 형태의 설문조사를 실시하 여 STP 분석을 통해 관객개발 방안을 제안하였다. 세분화된 목표관객은 두 개 그룹으로 한 정하였고, 하나는 잠재관객 대상인 20~30대 여성이고, 다른 하나는 클래식 음악을 능동적으 로 감상하는 전문분야 전공자로 설정하여 관객개발 방안을 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 음악감상이 연극적 요소를 가미한 연기와 이야기로 인해 흥미로왔다는 다수의 의견이 수집됨에 따라, 관객과의 효과적인 음악적 소통과 몰입을 제공할 수 있다는 사실에 의미를 두었다. 둘째, 공연기획에 있어 연주자가 연극적 요소를 수용하여 연주하는 방식에서 이야기 흐름을 잘 살려주었다는 점에서 긍정적인 반응을 보여주었다. 셋째, 참여형 홍보 콘텐츠 개 발과 다양한 형태의 동영상 홍보영상 및 굿즈 제작 등 20대의 타겟에 맞춘 마케팅을 실행으 로 관객 모집에 효과가 있었다. 넷째, <오즈예고>를 기획한 앙상블팀 <Featto:페아토>는 동 화를 동시대적인 관점에서 각색하여 누구나 공감하고 음악을 감상할 수 있는 기획을 함으로써 자신만의 브랜드 아이덴티티를 획득하였다는 점이다. 이로써 단체는 기존 클래식 음악공 연과의 차별성을 획득할 수 있었다. 따라서 잠재관객에게는 접근성을 높이고, 전문가에게는 기획의 새로운 지평을 개발할 수 있다는 점에서 타 장르 결합 클래식 음악 기회의 의의를 찾을 수 있겠다.

This paper aims to suggest a new audience development for classical music performances <Oz Art High School> which is combined with theatrical elements. After the performance, a questionnaire in the form of a short answer that can freely respond was conducted, and an audience development plan was proposed through STP analysis. The segmented target audience was set as women in their 20s and 30s, the target audience, and the other was set as a specialized field major who actively enjoyed classical music, and the audience development plan was derived as follows. First, as many opinions were collected that listening to music was interested in acting and stories with theatrical elements, it was meaningful that it could provide effective musical communication and immersion with the audience. Second, in planning the performance, a positive response was shown in that the performers well maintained the flow of the story in the way they accepted and played theatrical elements. Third, it was effective in recruiting audiences by implementing marketing tailored to the targets of their 20s, such as the development of participatory promotional contents and the production of various types of video promotional videos and goods. Fourth, the ensemble team "Feato: Peato", which planned "Oz Preview", acquired its own brand identity by adapting the fairy tale from a contemporary point of view and planning that anyone could sympathize with and enjoy music. This allowed the organization to acquire differentiation from existing classical music performances. Therefore, the significance of classical music planning combined with other genres can be found in that it increases accessibility to potential audiences and can develop a new horizon of planning for experts.