Earticle

본 논문은 프랑스 K-pop 팬덤에 관한 연구로서 프랑스의 전반적인 한류 팬덤에서 드러나는 초국가적 지역성의 맥락을 살펴보는 데 연구의 목적을 둔다. 연구 방법은 문헌연구와 심층인터뷰로 진행하였다. 인터뷰는 프랑스 대학의 한국학 전공 학생 11명과 한국에서 공부하거나 거주하는 프랑스인 4명을 대상으로 하였다. 프랑스의 한류 팬덤 형성은 디지털 환경이 주어진 시기부터로 볼 수 있으며, 아시아 문화에 대한 편견이 존재하는 가운데 청소년과 청년층에 집중되었다. 하지만 프랑스의 K-pop 팬덤은 “대중문화자본”으로서의 차별성을 드러내며 자존감과 사회적 의미를 수용함으로써 프랑스 고유의 문화환경을 관통하였다. 이에 따라 세 가지 주요 주제가 드러났다. 1) 팬덤은 팬들의 정체성을 탐색하는 가운데 문화와 가치의 위계질서와 차이로서 기여한다. 2) 팬덤은 사회적 상호작용과 창의성, 참여의 세계를 자생적으로 만들어낸다. 3) 팬덤은 더 넓은 한국 문화로 나아가는 관문 역할을 한다. 결과적으로 프랑스 K-pop팬덤에서 초국가적 지역성은 K-pop 팬덤의 변화력과 문화적 의의를 이끌어내고, 문화 교류와 글로벌 연결, 개인적 변화의 통로로서 역할을 강조하는 방향으로 제시될 수 있다.

This paper is a study of French K-pop fandom and aims to examine the context of transnational locality in the overall Hallyu fandom in France. The research methodology was based on a literature review and in-depth interviews. The interviews were conducted with 11 students majoring in Korean studies at a French university and 4 French people studying or living in Korea. The formation of Hallyu fandom in France can be seen as a result of the digital environment, and it has been concentrated among teenagers and young adults amidst the prejudice against Asian culture. However, French K-pop fandom has penetrated the cultural environment of France by showing its distinction as "popular cultural capital" and embracing self-esteem and social meaning. Three key themes emerge: fandom serves as a cultural and value hierarchy and distinction within which fans navigate their identities; it creates a self-sustaining universe of social interaction, creativity, and participation; and it acts as a gateway to broader Korean culture. As a result, transnational locality in French K-pop fandom can be presented in a way that draws on the transformative power and cultural significance of K-pop fandom and emphasizes its role as a conduit for cultural exchange, global connectivity, and personal transformation.

본 연구는 SNS를 이용하여 K-POP 기록물 수집활동을 하고 있는 SNS 이용자들을 대상으로 설문조사를 실시하 여 K-POP 기록물 수집활동 지속의도에 영향을 미치는 요인을 검증하였다. 주요 분석방법은 SPSS 21.0 프로그램과 AMOS 21.0 프로그램을 이용하여 탐색적 요인분석과 확인적 요인분석, 상관관계분석, 경로분석을 수행하였다. 주요 결 과를 요약, 제시하면 다음과 같다. 첫째, 인지된 혁신특성이 인지된 유용성과 인지된 용이성에 미치는 영향을 살펴본 결과, SNS를 통한 K-POP 관련 기록물 수집활동에 대한 적합성은 인지된 유용성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타 났고, 관찰가능성은 인지된 용이성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 시험가능성은 인지된 유용성과 인지 된 용이성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, SNS를 이용한 K-POP 기록물 수집활동에 대한 인지된 용 이성이 인지된 유용성에 미치는 영향을 살펴본 결과, 인지된 용이성은 인지된 유용성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, SNS를 이용한 K-POP 기록물 수집활동에 대한 인지된 유용성과 인지된 용이성이 K-POP 기록물 수집 활동 지속의도에 미치는 영향을 살펴본 결과, 인지된 유용성과 인지된 용이성은 K-POP 기록물 수집활동 지속의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 혁신확산이론과 기술수용모델의 통합을 통해 SNS를 이용한 K-POP 기록물 수집활동의 지속의도를 설명할 수 있음을 시사한다.

This study conducted a questionnaire survey on SNS users who are conducting K-POP record collection activities using SNS and verified factors affecting the intention to continue K-POP record collection activities. The main methods of analysis were exploratory factor analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and path analysis using SPSS 21.0 program and AMOS 21.0 program. The results are summarized as follows. First, compatibility for K-POP record collection activities through SNS has a positive effect on perceived usefulness, and observability also has a positive effect on perceived usefulness and perceived ease of use. Second, perceived ease of use for K-POP records collection using SNS has a positive effect on perceived usefulness. Third, perceived usefulness and perceived ease of use for K-POP records collection using SNS have a positive effect on continuous intention of K-POP records collection activity through SNS. As a result of this study, it suggests that the intention to continue the collection activities of K-POP records using SNS can be explained through the integration of innovation diffusion theory and technology acceptance model.

이 연구의 목적은 케이 팝의 음악적 특징을 분석하여 음악교육에 수용 가능성을 탐색하려고 한 것이다. 연구의 주요 내용은 케이 팝의 의미를 문헌을 통해 정리하는 것, 케이 팝의 음악적 특징을 분석하는 것이었다. 연구 대상은 케이 팝이라고 불리는 음악 중 한국인이 만들었고 연주하고 있으며 외국에서 크게 인기를 얻었던 9곡으로 하였다. 분석 내용은 악곡들의 리듬, 가락, 화성적 특성이었다. 연구의 결론은 첫째, 케이 팝은 대중 음악, 유행 음악, 상업 음악으로 분류되지만 음악교육의 목적을 달성하는데 활용할 수 있는 소재가 될 수 있고, 둘째, 케이 팝은 음악교육에서 지도하고자 하는 다양한 음악적 개념을 담고 있는 음악이며, 셋째, 케이 팝은 현재 우리나라의 음악과 관련된 사회나 문화를 설명할 수 있는 좋은 소재라고 볼 수 있다.

The aim of this study is to inquire into the possibility of accepting the K -pop as music education in school by analyzing the characteristics of K-pop. The major contents of this study include arrangement of the meaning of K-pop and analysis of musical characteristics of K-pop. This study set 9 pieces of music ,which were made and played by Koreans and won a great popularity overseas among the music called K-pop, as its research subjects. The contents for analysis were rhythm, melody, and harmonic properties. The conclusions of this study are as follows: First, K-pop is pop music for commercial purposes, but it can be a proper material enough to be applied to achieving the purpose of music education in school. Second, K-pop contains a diversity of musical concepts which music education intends to guide. Third, K-pop is a good material for explaining the current society or culture related to music of our country. In addition, this study makes three suggestions as follows: First, it's imperative for us to look for a plan to narrow the space from the music in the midst of life so that music education can be closely connected with life. Second, it's necessary for us to proceed with the case study so that K-pop can be practically used. Third, this research hopes that there will be developed a plan for K-pop to be used in subject-inclusive class.

This study examines the cultural reception of generative AI?based localization music that merges K-pop with Vietnamese traditional instruments. The musical characteristics of first- to fourth-generation K-pop and the timbral and cultural meanings of Vietnamese instruments were analyzed in advance. Based on this analysis, four songs were produced using Suno AI, and a focus group interview was conducted with four local Vietnamese listeners. The findings show that the inclusion of traditional instruments was positively perceived, adding cultural familiarity and freshness to the music. Among the four tracks, the second-generation K-pop?style song received the highest preference, which appears to result from the natural compatibility between its emotional musical style and the timbre of the traditional instruments. Overall, this study empirically demonstrates the effectiveness of AI-driven music localization and suggests a new direction for culturally grounded generative AI music production.

Considering the significant role of global media in shaping public discourse on international phenomena, this research examines the representation of K-pop in global news media. A corpus-assisted discourse analysis was conducted on news reports about K-pop from 2005 to 2021, focusing on two major global news outlets: BBC and CNN. The study uncovers key agendas and dominant patterns in the portrayal of K-pop by these news sources. The findings indicate that K-pop was presented as a 'cultural commodity,' strategically crafted and promoted by the South Korean government, which utilized the country's advanced technology to enhance its export potential and national image. Furthermore, the analysis reveals a tendency towards conflict-centric narratives in the global news discourse about K-pop, addressing a variety of issues. While BBC news tended to emphasize disputes, highlighting the reactions of the Chinese public on Weibo to controversial incidents involving K-pop stars and South Korea's military advancements, CNN's discourse centered on K-pop fans as socio-political agents, engaging in significant events such as Trump's rallies and the Black Lives Matter movement in the United States. Drawing on these insights, this article critically assesses the role and impact of global news media in constructing the narrative of 'non-Western' popular culture.

Chuyun Oh’s K-Pop Dance: Fandoming Yourself on Social Media, is the fifirst book by a scholar solely dedicated to understanding the signifificance of the K-Pop cover dance phenomenon. Oh asserts that fans eventually fandom themselves and their bodies by copying and idolizing K-Pop dance. She introduces the framework of ‘social media dance’ to understand how dance is performed and consumed on social media, emphasizing that unlike professional dancers performing in front of an audience in a theater, on social media, the public can be both dancers and audience members (Oh, p. 3). The book details the transformation of dance in K-Pop from the 1980s to the early 2020s and is the result of substantial ethnographic research including interviews and “participation-observation” with forty amateur and professional K-Pop dancers based in Seoul, California, and New York (Oh, pp. 6-7). Despite the presence of a few incorrect facts, spelling mistakes, and incorrect grammar in the book, Oh has undeniably created an essential resource regarding the scholarship of K-Pop dance for students and scholars of Communication Studies, Media Studies, Performance Studies, Dance, and Korean studies.

본 연구는 대만 음악시장에서 K-POP의 흥행요인을 실증적으로 분석하였다. 선행연구를 바탕으로 K-POP 음원의 흥행에 영향을 미칠 수 있는 요인은 가수의 성별, 가수 유형, 음악 장르, 스타파워, 타이틀곡 여부, 제작사의 역량, 챌린지 콘텐츠 보유 여부, 슈퍼주니어 멤버 여부, 초기 흥행성과로 파악되었다. 실증분석을 위해 본 연구는 2022년 7월 1일부터 2024년 1월 4일까지 KKBOX 대만 K-POP 주간차트 상위 50위에 진입한 321곡의 K-POP 음원을 연구표본으로 사용하였다. 실증분석 결과, 가수의 성별, 가수 유형, 타이틀곡 여부, 제작사의 역량, 슈퍼주니어 멤버 여부, 초기 흥행성과는 K-POP 음원의 흥행성과(차트 상주기간)에 유의한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그러나 음악 장르, 스타파워, 챌린지 콘텐츠 보유 여부는 유의한 영향을 미치지 않았다. 대만 음악시장에서 K-POP의 흥행요인을 정량적으로 분석한 새로운 실증연구로서 본 연구의 결과는 대만 음악시장에서 K-POP의 전략 수립에 도움을 줄 것으로 기대된다.

This study analyzed the success factors of K-POP in the Taiwanese music market. Based on previous studies, the factors that can affect a K-POP song's performance were analyzed as singer's gender, singer type, music genre, star power, title song status, production company's capabilities, challenge content possession, whether the artist is Super Junior or a member of Super Junior, and initial success. For analysis, this study sampled 321 K-POP songs that entered the top 50 of the KKBOX Taiwan K-POP weekly chart from July 1, 2022, to January 4, 2024. The analysis revealed that singer's gender, singer type, title song status, producing company's capabilities, whether the artist is Super Junior or a member of Super Junior, and initial success had significant positive influences on a song’s performance(residing period on the chart). However, music genre, star power, challenge content possession did not have significant positive effects. As one of the few empirical study to quantitatively analyze the success factors of K-POP in the Taiwanese music market, the results of this study are expected to help establish strategies for K-POP in Taiwanese music market.

본 연구는 초등학교 방과 후 K-POP 댄스 수업에서 스토리텔링 기법을 활용한 사례를 실시하여 저학년 학습자들 에게 초점을 맞추고 연구 진행하였다. 이에 연구의 목적을 달성하기 위하여 질적 사례연구 방법으로 진행하고 자료 수집 및 분석은 참여관찰을 통한 일지, 심층면담, 수업 동영상이나 사진 등을 활용하였다. 초등학교 방과 후 K-POP 댄스 수업에서 스토리텔링 기법을 활용하여 수업을 진행한 본 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다.첫째, 학습자들의 흥미를 유발했다고 볼 수 있다. 둘째, 학습자 자신이 직접 참여하여 창의적인 스토리를 구성하여 표현할 수 있다는 점에서 열린 사고가 가능함을 알 수 있다.셋째, 신체표현활동에 대한 능동적인 참여와 자신감 향상에 도움을 주었다 고 볼 수 있다. 따라서 본 연구는 K-POP 댄스 수업에서 스토리텔링 기법을 활용한 구체적인 사례를 제시하였으며 이는 기존의 연구들과 차별화된 점이라고 볼 수 있다. 연구 결과를 바탕으로 K-POP 댄스 수업에서 스토리텔링 기법을 활용한 사 례의 후속 연구를 위해 다음과 같이 제언하고자 한다. 첫째, 본 연구는 안무의 기술적 능력의 향상을 기대하기는 어 려울 것으로 보인다. 둘째, 초등학교 교육 현장에서 학생들의 창의성 발전을 위한 K-POP 댄스 수업의 다양한 교육 방법이 제시되어야 한다. 셋째, 본 연구에서는 연구자가 스토리를 창작하였지만 국어 교과나 음악, 미술 교과와 같은 타 교과에서 스토리를 차용하는 등, 타 교과와의 연계를 위한 활용적인 연구가 추가적으로 진행될 필요가 있다.

Objectives The positive value of this has been proved in the existing studies in that it prevents students from deviating with respect to the circulation of emotion and the formation of cultural sympathy. However, most K-POP dance classes are conducted in the way that the students copy the choreography which the instructors also imitated, so the distinct teaching method with regard to the target ages is needed in accordance with the characteristics of elementary school students. Methods This study therefore focuses on a case study on after-school K-POP dance classes in elementary school using storytelling method. Results Hence this study was carried out as a qualitative case study method, and for the collection and analysis of data, daily log through participant observation, in-depth interview, and videos or photos from the classes were used to achieve the goal of the study. Conclusions The results of the study on after-school K-POP dance classes in elementary school using storytelling method are as followed. First, the participants’ interest was triggered. Rather than feeling bored when they tried to master the choreography, Second, it enabled the participants to be open-minded in that they were able to participate in constructing creative stories and expressing them in person. Third, it was helpful to active participation in the physical expression activities and the development of self-confidence.

K-POP 엔터테인먼트 기업들이 ESG 경영 도입 단계에 들어섬에 따라 기업 특성에 맞는 구체적인 ESG 활동에 관한 심층적 연구가 필요하다고 판단하였다. 이에 본 연구는 K-POP 엔터테인먼트 기업 ESG 활동의 중요도와 우선 순위를 도출하고자 기업의 주요 이해관계자인 소비자를 대상으로 AHP 분석을 실시하였다. 분석 결과, K-POP 엔터 테인먼트 기업의 ESG 활동 중 사회(S) 활동이 가장 중요한 것으로 나타났으며 이는 K-POP 엔터테인먼트 기업의 ESG 활동 방향이 환경(E) 부문으로 치우쳐져 있는 현 상황과 대비된다. 각 세부 활동을 살펴보면 환경 부문에서는 ‘친환경 가치확산’의 중요도가 가장 높게 나타났는데, 이는 다른 산업과 달리 화제성과 영향력이 큰 엔터테인먼트 산 업의 특성이 반영된 결과로 보인다. 또한 사회 부문은 ‘소속 아티스트’의 중요도가 가장 높게 나타났는데 아티스트 인권침해, 불공정 계약 등 K-POP 엔터테인먼트 기업들의 비윤리적인 행태가 언론 등을 통해 알려지면서 소비자들 이 이에 대한 윤리적 책임을 요구하고 있는 것으로 볼 수 있다. 마지막으로 지배구조(G) 부문에서는 ‘윤리경영’과 관 련된 활동이 가장 중요한 것으로 나타났는데, 대중에게 미치는 영향이 큰 산업인 만큼 청렴과 투명성이 중요하게 작 용하는 것으로 해석할 수 있다. 이처럼 본 연구는 K-POP 엔터테인먼트 기업의 ESG 활동을 세부적으로 제시하고, K-POP 엔터테인먼트 산업의 ESG 활동 우선순위가 타 산업과 상이하다는 점을 포착하였다는 측면에서 학술적 의의 를 지닌다. 또한 K-POP 엔터테인먼트 기업의 ESG 경영 도입에 있어 합리적인 의사결정에 도움을 줄 수 있다는 점 에서 실무적 의의를 지닌다.

As K-POP entertainment companies began ESG management, there is a need for in-depth research on specific ESG activities that fit each company's characteristics. Accordingly, this study conducted an AHP analysis on consumers who are major stakeholders of the company to derive the importance and priority of ESG activities of K-POP entertainment companies. Results suggest that social (S) activities are the most important, in contrast to the current situation in which K-POP entertainment companies focus their effort to environmental (E) activities. In the environmental sector, 'spreading eco-friendly values' was found to be the most important activities reflecting the characteristics of the entertainment industry, which is popular and influential unlike other industry. In the social sector, ‘affiliated artists’ was found to be the most important. This can be seen as consumers demanding ethical responsibility for the unethical behavior of K-POP entertainment companies, such as artist human rights violations and unfair contracts, as they are known through the media. Finally, in the governance sector, activities related to ‘ethical management’ were found to be the most important. This study could be academically meaningful in that it specifically examined the ESG activities of K-POP entertainment companies and found that the priorities of ESG activities in the K-POP entertainment industry are different from other industries. This study could also provide practical guidelines for the K-POP entertainment companies when performing ESG management.

현 시대의 세계화는 이전 세대가 상상조차 할 수 없을 정도로 크고 빠르게 진행되고 있으며 이러한 추세는 국가 간 경계를 허무는 것은 물론 과거에 이루어지던 물물교환의 형태를 벗어나 서로의 문화를 공유하는 문화교류의 형태로 나타나기에 이르렀다. 이처럼 세계화·정보화 시대가 가져다 준 변화의 흐름은 국익 차원에 서 논의될 정도로 막강한 영향력을 지니게 되었으며 우리나라의 경우 문화교류의 세계화는‘ 한류(韓流)’라는 단어로 정의된다고 해도 과언이 아니다. 1990년대 말부터 중국과 동남아의 화교권에서 일기 시작한 한국대중 문화의 열기를 일컫는‘ 한류’란 단어는 중국에서‘ 韓國流行文化’를 줄여 서 부르는 말로써‘ 다른 문화가 매섭게 파고든다’라는 뜻의 한류(寒流)와 동음이의어로 통용되며 본격적으로 쓰이게 되었다. 이 명칭은 한국인이 운영하는 중국 베이징의 한 방송기획사에 의해 처 음 붙여졌으며, 99년 중반부터 중국 언론에서 사용하기 시작하였고, 국 내언론에서는 2000년 2월 HOT의 북경 콘서트를 계기로 본격적으로 사 용하게 되었다. 본 연구는 K-POP 열풍과 국내배우의 할리우드 진출을 중심으로 한 신한류산업의 세계화와 전망을 알아보기 위한 연구로서 한류의 과거와 현재를 짚어 봄으로써 미래 한류 산업의 지속적 성장을 돕기 위한 연구 이다. 따라서 본고에서는 한류의 형성과 확산 과정을 면밀히 살펴 신한 류의 성장 동력을 파악하고 문제점을 개선을 위한 방편을 제시하였다. 먼저 K-POP의 국가별 확산 과정을 살펴본 결과 아시아에서는 일본 과 중국이 주요 한류 수용 국가로 나타났으며 특히 드라마 중심의 한류 에서 K-POP으로 그 중심축이 이동하면서 K-POP의 수출 금액이 최근 5년 동안 지속적으로 상승, 한국 관련 다른 산업에까지 영향을 미치는 것으로 파악되었다. 또한 중국 최대의 포털사이트인 바이두의 한일 음악 순위를 보면 10 위 내에 K-POP이 7곡을 차지하는 등 높은 인기를 구가하고 있음을 알 수 있었으며 이렇듯 K-POP이 많은 사랑과 관심을 받는 이유는 음악성 과 시각성 그리고 문화적 호기심 때문인 것으로 나타났다. 또한 조사 결 과 한류 수용 국가마다 선호 요인과 이용행태 등이 저마다 상이하게 나 타나 국가별 특성을 면밀히 살펴 그에 맞는 효율적인 진출 전략이 필요 할 것으로 파악되었다. 한편, 국내 배우의 할리우드 진출 현황을 살펴보면 90년대 박중훈을 필두로‘ 닌자 어쌔신’의 정지훈‘, 지아이조’의 이병헌‘, 전사의 길’의 장동 건과 최근 봉준호 감독의 신작‘ 설국열차’의 송강호 등을 대표적으로 들 수 있다. 기실 국내 배우들의 할리우드 진출의 성공여부는 보는 관점에 따라 상이하게 나타나므로 할리우드와 한국 영화의 커넥션은 시작 단계 라고 볼 수 있다.

The study to find out the globalization prospects of new Hanryu with focused on the k-pop wave and the hollywood of korean actor. It is also to grow continuously next year by analyzing the past and the present of Hanryu. The result of the study, the preference and behavior of using the Hanryu appears in different guies in different countries. Therefore, It need to examine closely the feature by country to work out a strategy for launching a new business of Hanryu. From 1990s, our culture started to spread over coutries such as Japan and China. Mostly, cultural business in various fields such as drama, song, movie and so on spread over South East Asia. Recently, The pivot on which the Hanryu turned to k-pop from TV drama. Idol groups are the one who is leading the Korean wave. Even Caucasian peoples are joining the craze for the "korean wave". On the other hand, the connection is in its beginning stage between Hanryu and Hollywood but attempts are being make to produce korea movie in America. It can used as a bridge-head to exchange between Hanryu and Hollywood.

본 연구는 개인이 직접 경험하지 않는 과거를 회상 하는 ‘가짜 노스탤지어’ 현상을 기호학적 관점에서 분석했다. ‘보철 기억’ 이론을 토대로 미디어가 어떻게 과 거의 기호를 재구성하여 사건을 경험하지 않은 세대에 게 인공적인 기억과 감정을 이식하는지 연구했다. 분석 대상은 뉴진스, 에스파, 그리고 아이들(i-dle)의 K-Pop 뮤직비디오로 한정했다. 이들의 비디오가 만들어 내는 보철 기억을 분류 해석하는 데, 퍼스의 세 가 지 기호 유형, ‘도상-지표-상징’을 분석 도구로 사용했 다. 퍼스의 기호들은 인간의 경험과 기호에 대한 기억 을 분류하고 해석하는데 유효한 도구이기 때문이다. 분석 결과, 뉴진스는 아날로그와 하이틴 감성, 에스 파는 Y2K 미학과 레트로퓨처리즘, 아이들(i-dle)은 역 사적 아이콘의 전복을 꾀하고 있었다. 이들 모두 수용 자에게 보철 기억을 이식하는데, 각기 다른 전략을 사용했다. 그러나 기호학적 기호 사용 방식은 같았다. 뮤 직비디오는 도상의 유사성을 통해 과거의 시각적 외형 을 모방하고, 지표의 인과성을 통해 아날로그적 질감과 과거에 대한 감정을 인식시켜 보철 기억을 생성시키고 있으며, 상징의 관습성을 통해 이 기억에 각자 의도한 문화적 의미를 부여하고 있었다. 본 연구는 가짜 노스탤지어는 미디어의 정교한 기호 구축의 산물이며, 미디어는 시청자의 실제 경험이나 기억에 의존하지 않아도 개인의 기억과 정체성 형성에 능 동적으로 개입하는 매개적 기제라는 결론을 내렸다.

This study analysed the phenomenon of ‘false nostalgia’ from a semiotic perspective, defining it as the recollection of a past not personally experienced. Drawing on the theory of ‘prosthetic memory’, the research examined how media reconstructed signs of the past to implant artificial memories and emotions into generations who had not lived through them. The analysis focused on K-Pop music videos by NewJeans, aespa, and i-dle. To classify and interpret the prosthetic memories produced by these videos, Charles Sanders Peirce’s triadic model of signs—Icon, Index, and Symbol—was adopted as the analytical framework, as Peircean semiotics provided an effective method for interpreting human experience and the memory of signs. The findings indicated that NewJeans emphasised analogue and teenage sensibilities, aespa foregrounded Y2K aesthetics and retrofuturism, and i-dle attempted to subvert historical icons. Although each artist used different strategies to generate prosthetic memories, their semiotic methods remained consistent: the music videos mimicked the visual textures of the past through Iconic similarity; evoked analogue emotions through the Indexical traces of past media; and assigned cultural meaning through Symbolic conventions. Consequently, this study concluded that false nostalgia was a product of media’s deliberate construction of signs. It further argued that media functioned as an active intermediary that shaped individual memory and identity, regardless of the viewer’s actual lived experience.

This study is a comparative analysis of translated-text error-rates in song lyrics by K-Pop group New Jeans. Seven non-official machine translations (MTs) of ten songs were analyzed against official human-translated lyrics. The ten songs were consisted of a total 235 segments and the seven MTs were categorized under neural-network types (DeepL, Papago, Google Translate) and generative-AI types (ChatGPT, Bard, ClovaX, MS Bing Translate). Analysis discovered three salient points. First, neural-network types presented significantly higher error rates than generative-AI types. DeepL (66%), Papago (64%), Google Translate (59%). The most common errors were semantic and grammatical. A common feature of the errors was the poor contextual understanding and consistency between consecutive segments. This suggests that neural network MTs may have limited application for translating K-pop lyrics, which are expressive text. Second, neural network MTs were twice as erroneous as generative AI translations, with the official human translation as the baseline. T his suggests that AI translation may be more useful for translating K -pop lyrics than neural network MT in terms of semantic accuracy an d structural form. Third, generative AI translation quality improved in general when additional parameters and descriptions were provided via the services’ chat functions.

이 연구는 음악 한류로 인식되는 K-pop을 중심으로 대한민국의 대중음악이 지속할 방안을 마련하는 탐색 차원에서 이루어진 것이다. 교육적 차원에서 본다면, 현재 학교교육과 비형식교육에서 이루어지는 과정을 좀 더 보완하여 체계적인 지원시스템을 구축하려는 방안을 탐색한 것이다. 이 연구는 문헌연구로 이루어졌다. 이 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 대중가수 양성 교육시스템 차원에서 본다면, 학교교육 에서도 변화를 줄 필요가 있다. 다시 말하면, 학교교육에서 동아리 중심의 개인 취미활동 중심에서 벗어 나 더 체계적인 재능발굴을 위한 시스템이 보완되어야 한다. 둘째, 비형식교육에서는 지역 단위의 전문 교육프로그램이 확대되어야 한다. 이러한 교육시스템은 개인의 비용투자를 통한 전문교육보다 지자체 차 원의 전문 프로그램을 운영할 필요가 있다. 즉, 지자체와 대학이 연계된 전문교육 프로그램을 통해 운영 할 필요가 있다는 것이다. 셋째, 지자체는 지역의 상황에 맞는 엔터테인먼트 기업이나 단체, 사설학원을 지원하여 전문 프로그램을 운영할 수 있는 지원시스템을 구축할 필요가 있다.

This study was conducted to explore ways to sustain popular music in Korea, focusing on K-pop, which is recognized as the Korean wave of music. From an educational point of view, it is an exploration of ways to establish a systematic support system by supplementing the current process of school education and non-formal education. This study was conducted as a literature study. The results of this study are as follows. First, from the viewpoint of the education system for cultivating popular singers, it is necessary to make changes in school education. In other words, in school education, a system for more systematic talent discovery should be supplemented, away from the center of individual hobbies centered on clubs. Second, in non-formal education, regional professional education programs should be expanded. This education system needs to operate specialized programs at the local government level rather than professional education through individual investment. In other words, it is necessary to operate through professional education programs linked with local governments and universities. Third, local governments need to establish a support system that can operate professional education programs by supporting entertainment companies, organizations, and private academies suitable for the local situation.

1인 미디어는 스타들이 팬들과 소통하는 장이기도 하며, 스타들의 휴먼브랜드의 가치를 높이는 휴먼브랜디드 콘텐츠이다. 이 연구는 휴먼브랜디드 콘텐츠의 특성이 팬들의 콘텐 츠 소비행태에 어떠한 영향을 미치는지 살펴보았다. 구체적으로 휴먼브랜디드 콘텐츠의 내용적 특성(정보성, 신뢰성, 유희성, 창의성)과 플랫폼의 상호작용적 특성, 그리고 콘텐 츠를 시청하는 다른 팬들 간의 관계성이 스타들의 1인 미디어 이용자의 시청행태에 미치 는 영향을 살펴보았다. 이 연구는 V LIVE를 통해 K-POP 스타들의 실시간 방송을 이용 하는 K-POP 스타의 중국 팬덤을 대상으로 실시하였다. 최근 K-POP 스타는 전세계적 으로 두터운 팬층을 형성하고 있으며, 중국에서도 많은 인기를 누리고 있다. 설문조사는 K-POP 스타의 중국 팬들이 주로 이용하는 위챗 채팅방이나 QQ채팅방에서 온라인 설문 으로 실시되었다. 연구결과, 첫째, 콘텐츠의 내용적 특성에서 정보성은 콘텐츠 소비행태 중 ‘보기’, ‘유료참여’, ‘모방하기’에는 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나 ‘무료참 여’에는 유의미한 영향을 미치지 않았다. 콘텐츠의 신뢰성과 유희성은 콘텐츠 소비행태 중 ‘보기’, ‘무료참여’, ‘유료참여’, ‘모방하기’ 등 사용자의 콘텐츠 소비행태에 어떠한 영향 도 미치지 않았다. 콘텐츠의 창의성은 콘텐츠 소비행태 중 ‘무료참여’와 ‘모방하기’에는 유의미한, 그러나 부정적인 영향을 미쳤다. 둘째, 플랫폼의 상호작용성과 시청자 간의 관계성은 1인 미디어 이용행태에 가장 중요한 영향을 미치는 요인들이었다. 셋째, ‘보기’, ‘무료참여’, ‘유료참여’, ‘모방하기’의 4가지 유형의 콘텐츠 소비행태별로 분석한 결과, 콘텐츠 소비유형에 따라 변인들은 서로 다른 영향을 미치고 있음을 보여주었다.

One-person media is a means for stars to communicate with their fans, and is a human branded content that enhances the value of the stars’ human brand. This study examined how the characteristics of human branded contents affect fans’ content consumption behavior. Specifically, this study tested the effect of the content characteristics of human branded content (informativeness, trustfulness, playfulness, creativity), the interactivity of the platform, and the relationship between other fans on users’ consumption behavior. In this study, the Chinese fandom of K-POP stars using real-time broadcasting of K-POP stars through V LIVE. Recently, K-POP stars have formed a strong fan base around the world and are enjoying a lot of popularity in China. The survey was conducted as an online survey in the WeChat or QQ chat room, used by Chinese fans of K-POP stars. As a result of the study, first, informativeness in the content characteristics was found to have a positive effect on ‘viewing’, ‘participation on paid contents’, and ‘imitating’ among content consumption behaviors, but did not have a significant effect on ‘participation on free contents’. The trustfulness and playfulness of the content did not have any effect on the user’s content consumption behavior. Creativity had a significant but negative effect on ‘participation on free contents’ and ‘imitating’ among the content consumption behaviors. Second, the interactivity of the platform and the relationship between other fans were the most important factors influencing the use of one-person media. Third, as a result of analyzing the four types of content consumption behaviors, ‘viewing’, ‘participation on free contents’, ‘participation on paid contents’, and ‘imitation’, it was shown that the content characteristics, the interactivity of platform, and the relationship between other fans have different effects on the content consumption behavior.

본 연구는 코로나19 확산으로 이용이 활성화된 유료 온라인 콘서트에 대한 소비자의 지각된 경험 가치가 태도 및 재구매 의도에 어떠한 영향을 미치는지 파악하였다. 이를 통해 본 연구는 현재 음악 산업에서 온라인 콘서트 서비스 도입을 통한 수익 창출 및 전략적 방안을 제안하고자 한다. 연구진행을 위해 중국에서 2021년 6월부터 8월까지 K-Pop 유료 온라인 콘서트 서비스를 구매한 경험이 있는 20~40대 1,369명을 대상으로 설문조사를 진행했다. 분석 결과, 접근성(Acessibility), 쾌락성(Pleasure), 심미성 (Aesthetics), 서비스 우수성(Service excellence) 그리고 태도는 재구매 의도에 유의 한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 쾌락성을 제외하고 접근성, 심미성, 서비스 우수성은 소비자 태도에 유의한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 본 연구는 메타버스 플랫폼을 기반으로 한 온라인 콘서트가 중가하고 있는 가운데, 선행연구에서 상대적으 로 다루어지지 않았던 경험가치 변수를 실증연구에 도입했다는 점에서 의미가 있다. 실 무적으로는 경험 가치를 바탕으로 소비자의 재구매 의도를 실현할 수 있는 다차원적인 방안을 제시했다는 데 가치가 있다.

This study examines the influence of perceived experiential value on consumer attitudes and repurchase intentions regarding paid online concert services that have become increasingly popular due to COVID-19. The research aims to propose revenue generation and strategic options for the current music industry based on the data analysis of online concert services. Therefore, a survey was conducted targeting 1,369 individuals aged 20–40 who had purchased K-Pop paid online concert services in China from June to August 2021, an important music market. The results revealed that accessibility, pleasure, aesthetics, and service excellence among the experiential value factors had a significant impact on repurchase intentions. Furthermore, except for pleasure, accessibility, aesthetics, and service excellence had a significant impact on consumer attitudes. While online concerts based on metaverse platforms are becoming more prevalent, this study proposed experiential value that were relatively neglected in online concert research academically. In practice, it is noteworthy that multidimensional options for realizing consumer repurchase intentions based on experiential value have been presented.

Homma, a distinct group of fans within the K-pop culture, devotes itself to Homma, a distinct group of fans within the K-pop culture, devotes itself to capturing and sharing images of beloved celebrities through high-quality capturing and sharing images of beloved celebrities through high-quality photography and skilled retouching. Although often labeled as fan paparazzi photography and skilled retouching. Although often labeled as fan paparazzi or stalker fans, K-pop fan communities generally regard Homma with respect, or stalker fans, K-pop fan communities generally regard Homma with respect, recognizing them as vital contributors to celebrity photography consumption. recognizing them as vital contributors to celebrity photography consumption. Despite its cultural significance, Homma remains understudied by K-pop scholars. Despite its cultural significance, Homma remains understudied by K-pop scholars. This research explores the dynamic relationships between Homma and the This research explores the dynamic relationships between Homma and the K-pop industry and the fan community within the domestic K-pop landscape. K-pop industry and the fan community within the domestic K-pop landscape. Drawing on the literature on celebrity studies and celebrity narratives, I argue Drawing on the literature on celebrity studies and celebrity narratives, I argue Homma format, as an informal narrative provider contextualized in the celebrity- Homma format, as an informal narrative provider contextualized in the celebrity- narrative centered K-pop idol industry, not only serves as an essential source of narrative centered K-pop idol industry, not only serves as an essential source of the collective narrative in the fan community but also takes the promotional roles the collective narrative in the fan community but also takes the promotional roles selling their beloved celebrities to the other audience. This study will primarily selling their beloved celebrities to the other audience. This study will primarily be based on my empirical studies in South Korea (from 2016?2019) and online be based on my empirical studies in South Korea (from 2016?2019) and online participatory observation in the K-pop fan communities (from 2016 till now), participatory observation in the K-pop fan communities (from 2016 till now), as well as a semi-constructed interview with a current active Homma in Seoul, as well as a semi-constructed interview with a current active Homma in Seoul, South Korea.

오주연의 민족지학적 연구인 K-pop Dance: Fandoming Yourself on Social Media는 케이팝댄스를 영어로 다룬 최초의 책으로, 한류와 케이팝에 대한 학문적 조사에 중요한 추가 자료이다. 저자는 케이팝 댄스가 한류의 초국적 성공의 핵심이 된 “소셜 미디어 댄 스”의 한 형태로 가장 잘 이해될 수 있다고 주장한다. 케이팝댄스의 바이럴리티에 대한 근본적인 잠재력을 이해하기 위해 오주연은 “짧고, 전면 주도적이며, 2차원적이고” “장식적”이며 “제스처 포인트 안무”라는 개념을 발전시킨다. 이러한 케이팝댄스의 변혁적이고 간문화적 잠재력은 전세계팬들에게 다양한 정체성을 창의적으로 제시할 수 있는 에이전시 를 제공한다고 주장한다. 따라서 이 책은 이 대중문화 형식의 강력한 회복 잠재력을 주장 하여 유럽-미국 편견에 기반한 패러다임을 넘어서 지식을 확장한다. 책의 몇 부분은 분명 치 않다. 예를 들어, 방탄소년단이 케이팝댄스 실천에서 특이한 존재를 대표하는지, 아니면 제스처 포인트 안무를 뛰어넘는 정교한 케이팝 댄스의 새로운 시대를 열고 있는지에 대해 저자는 답답하게도 직접적으로 언급하지 않고 있다. 또한 오주연은 백인계 미국인 연구 대상의 정체성 형성을 비판할 때는 세련되지 못한 방식으로 비판적 인종 이론을 적용하면 서도 아시아계 미국인 대상의 유사한 실천에 대해서는 찬양한다. 특정 챕터에서 발견되는 약점에도 불구하고, 전반적으로 이 책은 특히 초국적 맥락에서 케이팝의 생산과 소비에 대한 학문적 조사에 중요한 새로운 저술이라 할 수 있다.