Earticle

본 연구의 목적은 넷플릭스 에니메이션 영화인 K-pop 데몬헌터스의 의상디자인에 나타난 한국 전통복식미의 특성 중 색채와 문양의 상징성에 대해 고찰하는 것이 다. 연구의 범위는 K-pop 데몬헌터스의 주요인물인 헌트릭스 멤버 루미(Rumi), 미 라(Mira), 조이(Joey)의 무대의상을 중심으로 하고, 연구 방법은 한국 전통복식미와 K-pop 의상디자인 관련 선행연구를 다룬 문헌연구와 데몬헌터스에서 공개된 공연의 무대의상 자료를 바탕으로 색채와 문양의 관점에서 전통복식미의 상징성을 고찰한다. 고찰의 결과, K-pop 데몬헌터스의 의상디자인에 차용된 전통 색채와 문양은 다음과 같은 양상으로 나타났다. 헌트릭스의 무대의상은 전통 오방색 체계를 기반으로 색채를 사용하여 상징적 메시지를 전달하고 있다. 흑색은 전사의 강인함과 힘을, 황색은 극중 리더의 중심인물이자 핵심적 에너지를 표현하는 장치로, 신뢰가 중요한 등장인물의 의 상에는 청색을, 생명력과 긴장을 강조해야 하는 등장인물의 의상에는 적색을 사용하여 그 캐릭터를 표현하는 등 K-pop 데몬헌터스의 의상에서는 오방색의 의미가 현대적으 로 차용되어 글로벌하게 재해석되고 있는 것으로 나타났다. 전통 문양은 주요인물의 재킷에 장식된 운문과, 상의에 장식된 연화문, 십장생문양(산문양), 어깨장식과 허리벨 트 및 곳곳에 장식된 병아리매듭, 국화매듭 노리개 등 다양한 전통 문양을 현대적으로 재해석하여 의상에 상징성을 부각하고 있다. 이상에서 K-pop 데몬헌터스 의상에 표현 된 한국 전통 색채와 문양은 단순한 미적 장식을 넘어 상징성과 등장인물의 성격, 역할 및 세계관을 드러내는 기능을 수행하고 있다는 것을 확인할 수 있다.

The purpose of this study is to review the symbolism of colors and patterns among the the stage costume design of K-pop Demon Hunters, a Netflix animation film. The scope of the review focuses on the stage costumes of Rumi, Mira and Joey, the main characters of K-pop girl group Huntr/x, and the research method is to examine the symbolism of traditional costume from the perspective of colors and patterns based on literature research on Korean traditional costume and stage costume images of performances released by K-pop Demon Hunters. As a result of the review, the traditional colors and patterns borrowed from the costume design of K-pop Demon Hunters appeared in the following patterns. Huntr/x's stage costumes deliver symbolic messages by strategically deploying colors based on the traditional five-way color system. Black is the strength and power of the warrior, yellow is the central character of the leader and a device that expresses core energy, and blue is the character's costume, which is important in trust, and red is used for the character's costume, which is important in vitality & tention, and the meaning of the five colors is modernly borrowed and reinterpreted globally in K-pop Demon Hunters' stage costumes. Traditional patterns highlight symbolism in costumes by modern reinterpreting various traditional patterns such as cloud pattern decorated on the jacket of the main character, lotus pattern decorated on the top, Sipjangsaeng pattern(mountain), shoulder decoration, waist belt, knots Norigae decorated everywhere. From the above, it can be seen that the traditional Korean colors and patterns expressed in the Huntr/x’s costume perform a function that reveals symbolism of characters, and worldview beyond simple aesthetic decorations.

본 연구는 K-pop 산업에서 아이돌 서바이벌 프로그램이 어떠한 전략적 맥락 속에서 활용되어 왔는지를 4대 기획사(HYBE, SM, JYP, YG)를 중심으로 탐구하기 위한 것이다. 기존 연구가 개별 프로그램이나 특정 사례에 주목해 서바이벌 포맷의 문화적 의미를 논의해 온 반면, 본 연구는 K-pop 산업을 주도하는 대형 기획사 가 아이돌 서바이벌 프로그램을 데뷔 전략으로 얼마나 자주, 어떠한 조건에서 선택해 왔는지에 초점을 맞췄다. 이를 위해 2015년부터 2025년까지 4대 기획사가 데 뷔시킨 전체 걸그룹과 보이그룹을 대상으로 각 그룹의 데뷔 방식을 서바이벌 프로그램 기반 여부(O/X)에 따라 분류하였다. 이를 바탕으로 기획사별·시기별 서바이 벌 프로그램 활용 양상을 비교 분석하고, 2010년대 중후반(2015~2019)과 2020년대 전반(2020~2025)으로 구분하여 전략 변화의 흐름을 살펴보았다. 또한 서바 이벌 프로그램의 방영 방송사 및 플랫폼을 함께 검토함으로써 데뷔 전략과 미디어 플랫폼 선택 간의 관계를 분석하였다. 나아가 해외 시장을 주요 타겟으로 설정한 한국인 멤버가 없거나 극소수로 구성된 현지화 그룹, 즉 ‘논코리안 케이팝 그룹(Non-Korean K-pop Idol Group)’을 별도로 분류하여 글로벌 시장을 겨냥한 데뷔 전략에서 서바이벌 프로그램의 활용 방식을 추가적으로 분석하였다. 분석 결과, 아이돌 데뷔 서바이벌 프로그램은 지난 10년간 대형 기획사의 데뷔 전략으로 반복 활용되어 온 포맷임이 확인되었다. 다만 이러한 활용 양상은 모든 그룹에 동일하게 적용되기보다는 타겟 시장에 따라 뚜렷한 차이를 보였다. 국내 기반 그룹의 경 우 활용 비중이 제한적인 반면, 해외 시장을 겨냥한 논코리안 케이팝 그룹에서는 서바이벌 포맷이 데뷔 전략으로 집중 활용되는 경향이 나타났다. 본 연구는 K-pop 아이돌 서바이벌 프로그램을 산업적 전략의 관점에서 분석함으로써, 대형 기획사가 서바이벌 포맷을 보편적 데뷔 공식이 아닌 글로벌 전략과 연동된 선택 적 도구로 활용하고 있음을 제시한다.

This study examines how K-pop idol survival programs have been strategically utilized as debut mechanisms in the K-pop industry, focusing on the four major agencies HYBE, SM, JYP, and YG. While previous studies have largely addressed the cultural meanings of survival formats through analyses of individual programs or cases, this study shifts the focus to how frequently and in what contexts major agencies have employed survival programs as part of their debut strategies. For the analysis, all boy groups and girl groups debuted by the four major agencies between 2015 and 2025 were examined and classified according to debut pathway, distinguishing between survival program–based and non-survival-based debuts. The analysis period was further divided into the late 2010s (2015~2019) and the early-to-mid 2020s (2020~2025) to identify temporal changes in strategic patterns, while broadcasting platforms of survival programs were also examined to explore the relationship between debut strategies and media platform selection.Groups targeting overseas markets were categorized separately, and an additional quantitative analysis was conducted to assess the concentration of survival formats in the debut processes of localized groups, thereby exploring links between global expansion strategies and survival programs. The findings indicate that idol survival programs have become structurally embedded within the debut strategies of major K-pop agencies over the past decade. However, their adoption varies by target market: survival formats are used less frequently for domestically oriented groups, while being deployed more intensively in the debut processes of overseas-targeted localization groups. By situating idol survival programs within an industrial strategy framework, this study demonstrates that survival formats function not as a universal debut formula, but as a strategic tool aligned with global expansion and localization strategies in the K-pop industry.

본 연구는 베트남 음악시장 내 K-pop의 흥행요인을 분석하였다. 선행연구를 바탕으로 K-pop의 흥행성과에 영향을 미칠 수 있는 요인을 가수의 성별, 가수 유형, 스타파워, 음악 장르, 뮤직비디오 보유 여부, 제작사의 역량, 공식 SNS 보유 여부, 초기 흥행성과로 설정하였다. 분석을 위해 본 연구는 2021년 1월 4일부터 2023년 1월 1일까지 2년간 베트남 Zing MP3 K-pop 주간차트 20위 내에 진입하였던 K-pop 음원 190곡을 표본으로 삼았다. 분석 결과, 스타파워, 발라드 장르, 제작사의 역량이 흥행성과를 나타내는 차트 상주기간에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 반면에, 가수의 성별, 가수 유형, 뮤직비디오 보유 여부, 공식 SNS 보유 여부, 초기 흥행성과는 흥행성과에 유의한 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 본 연구는 베트남 시장에서 K-pop의 흥행요인을 정량적으로 분석한 최초의 실증연구이며, 본 연구의 결과는 K-pop의 베트남 진출전략 수립에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

This study analyzed the success factors of K-Pop in the Vietnamese music market. Based on previous studies, the factors that can affect a K-Pop song's performance were analyzed as singer's gender, singer type, star power, music genre, music video possession, production company's capacity, official SNS, and initial performance. For analysis, this study sampled 190 K-Pop songs that entered the top 20 of the Vietnamese Zing MP3 K-Pop weekly chart for two years from January 4, 2021 to January 1, 2023. As a result of the analysis, it was found that star power, ballad genre, and production company's capacity had a significant positive (+) effect on the performance of a song. On the other hand, it was found that the singer's gender, singer type, music video possession, official SNS presence, and initial box office performance had no significant effect on a song’s performance. This study is the first empirical study to quantitatively analyze the success factors of K-Pop in the Vietnamese music market, and the results of this study are expected to help establish a strategy for K-Pop to enter Vietnam.

본 연구는 K-pop 콘텐츠에 내재된 상징과 은유의 구조를 문화기호학적 관점에서 분석하고, 이러한 요소들이 글로벌 대중문화 확산에 미치는 영향을 탐구한다. 연구의 필요성은 K-pop이 단순한 음악적 성취를 넘어 전 세계적 문화 현상으로 부상했음에도 불구하고, 그 확산 메커니즘에 대한 체계적 분석이 부족하다는 문제 의식에서 출발한다. 특히 2018년부터 2024년까지는 K-pop이 서구 주류 시장에 본격적으로 진입하여 새로운 문화 패러다임을 형성한 전환기로, 방탄소년단(BTS) 의 빌보드 연속 1위, 블랙핑크의 코첼라 헤드라이닝, 4세대 그룹들의 글로벌 데뷔 등이 집중적으로 나타난 시기이다. 이 기간은 팬데믹이라는 특수한 상황과 맞물 려 디지털 플랫폼을 통한 문화 소비가 폭발적으로 증가하며 K-pop의 새로운 확산 양상이 나타난 중요한 시점이다. 본 연구는 Hall (1980)의 인코딩/디코딩 이론, Barthes (1972)의 기호학 이론, Jenkins (2006)의 참여문화 이론을 이론적 틀로 활용하여 방탄소년단, 블랙핑크, 스트레이 키즈, 에스파, 뉴진스 등 주요 그룹의 대 표작을 분석하였다. 연구 결과, K-pop의 상징과 은유는 세 가지 차원에서 글로벌 확산과 연관성을 보인다. 첫째, 보편적 원형과 문화특수적 코드를 결합한 혼종적 상징 체계가 다양한 문화권 수용자들에게 각자의 맥락에서 해석할 수 있는 진입점을 제공한다. 둘째, 시각적·청각적·운동감각적 요소가 통합된 다감각적 은유가 언 어 장벽을 우회하는 직관적 소통을 가능하게 한다. 셋째, 의도적으로 설계된 해석적 개방성이 팬덤의 능동적 참여를 유도하며, 이러한 참여가 콘텐츠의 지속적 재 생산과 확산으로 이어진다. 본 연구는 K-pop의 상징과 은유가 단순한 미학적 장치가 아니라 글로벌 문화 소통을 가능하게 하는 전략적 요소임을 이론적으로 제시 하며, 디지털 시대 문화 콘텐츠의 새로운 확산 패러다임에 대한 학술적 통찰을 제공한다.

This study analyzes the symbolic and metaphorical structures embedded in K-pop content from a cultural semiotic perspective and explores their influence on the global dissemination of popular culture. The research stems from the recognition that while K-pop has emerged as a global cultural phenomenon beyond mere musical achievement, systematic analysis of its diffusion mechanisms remains insufficient. The period from 2018 to 2024 represents a pivotal transition when K-pop fully entered Western mainstream markets and formed new cultural paradigms, marked by BTS's consecutive Billboard chart-toppers, BLACKPINK's Coachella headlining, and fourth-generation groups' global debuts. This period coincides with the pandemic's unique circumstances, which saw explosive growth in digital platform cultural consumption and new patterns of K-pop dissemination. Employing Hall's (1980) encoding/decoding theory, Barthes' (1972) semiotic theory, and Jenkins' (2006) participatory culture theory as theoretical frameworks, this study analyzes representative works by major groups including BTS, BLACKPINK, Stray Kids, aespa, and NewJeans. The findings reveal that K-pop's symbols and metaphors correlate with global dissemination across three dimensions. First, hybrid symbolic systems combining universal archetypes with culture-specific codes provide entry points for diverse cultural audiences to interpret within their own contexts. Second, multisensory metaphors integrating visual, auditory, and kinesthetic elements enable intuitive communication that bypasses language barriers. Third, deliberately designed interpretive openness induces active fandom participation, which leads to continuous content reproduction and dissemination. This study theoretically demonstrates that K-pop's symbols and metaphors are not merely aesthetic devices but strategic elements enabling global cultural communication, offering academic insights into new dissemination paradigms for digital-age cultural content.

문체부에 따르면 2017년부터 7년간 한국을 상징하는 이미지로 K-pop이 선 정되었다. K-pop 스트리밍 순증가량 역시 성장세가 지속되고 있다고 한다. 이 처럼 K-pop은 음악이라는 분야를 뛰어넘어 대한민국을 널리 알리는 수단 중 하나로 보인다. 최근 몇 년간 K-pop 아티스트의 글로벌 활동에서 확인할 수 있듯 앞으로 지속될 한국 대중음악의 글로벌 시장 확장을 위해 K-pop에 관한 연구는 반드시 필요할 것으로 보인다. 본 연구에서는 K-pop의 음악적 특성에 대해 알아보고, 그 특성이 청취자 몰입도, 충성도에 어떤 영향을 주는지, K-pop의 음악적 특성과 충성도와의 영향 관계에서 관여도는 어떠한 조절 효과 를 보이는지 알아보는 데 목적이 있다. K-pop의 음악적 특성으로 후킹 효과, 스펙터클 사운드, 보컬 사운드를 추출하였고, 설문을 통해 이를 분석해 본 결 과, 첫째, K-pop의 음악적 특성과 청취자 몰입도, 충성도는 상호 유의한 영향 관계임을 알 수 있었다. 둘째, K-pop의 음악적 특성과 충성도와의 관계에서 관여도의 조절효과를 검증한 결과, 청취자가 가지는 음악에 대한 관여도는 조절 변수의 역할을 하는 것으로 나타났다. 셋째, K-pop의 음악적 특성은 후킹 효 과, 스펙터클 사운드, 보컬 사운드 순으로 각 요인에 영향을 미치는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 K-pop 자체가 가지는 음악적 특성에 관한 연구가 부족 한 현시점에 이와 관련하여 청취자 몰입도, 충성도 간의 영향 관계를 검증함으로써 차후 음악적 특성과 관련한 연구를 위한 이론적 기초 자료를 제공하였다는데 의의가 있다.

For the past seven years, since 2017, K-pop has consistently been identified as the foremost image that comes to mind when thinking about Korea and the net increase in K-pop streaming is also reportedly continuing to grow. Mainstream K-pop seems to be one of the key ways to promote South Korea beyond its musical credentials. As demonstrated by the global activities of K-pop artists in recent years, research on K-pop is essential for the continued expansion of Korean popular music in the global market. The purpose of this study is to investigate the musical characteristics of K-pop, how these characteristics affect listener immersion and loyalty, and the moderating effect of involvement in the relationship between K-pop's musical characteristics and loyalty. In this study, the "hooking effect,” "spectacular sound,” and "vocal sound” were identified as key musical characteristics of K-pop. The analysis, conducted through a questionnaire, revealed several findings. First, K-pop's musical characteristics significantly influence listener immersion and loyalty. Second, the moderating effect of involvement in the relationship between K-pop's musical characteristics and loyalty was confirmed, showing that a listener's degree of involvement in music serves as a moderating variable. Third, it was found that K-pop's musical characteristics influence each factor in the following order: hooking effect, spectacular sound, and vocal sound. The significance of this study lies in its provision of theoretical foundational data for future research on musical characteristics, by verifying the relationship between listener immersion and loyalty at a time when research on the musical characteristics of K-pop itself is still limited.

K-pop은 전 세계에서 인기를 얻으며 동시대의 청춘의 소리이자 정체성으로 자리 잡았다. 패션은 음악과 긴밀히 상호 작용하면서 글로벌 문화의 중심에 선 K-pop 아티스트의 창작 활동에 시각적으로 기여하고 있다. 그러나 동시에 타문화권의 유산을 도용하는 행위로 간주하는 문화적 전유의 문제를 지적받고 있다. K-pop이 다양한 문화권의 젊은 세대에게 많은 영향을 미치고 있는 만큼 그 어느 때보다 성찰적 연구가 필요한 시점이 다. 본 연구는 뉴스 기사와 유튜브 영상 콘텐츠를 기반으로 K-pop 아티스트의 패션에서 나타나는 문화적 전유 에 대하여 사례연구를 실시했다. 뉴스 기사를 통한 사례분석에서는 문화적 전유의 대상과 방식을 분석했다. 첫째, K-pop 아티스트의 패션에서 나타나는 문화적 전유의 사례에서는 인종의 전형화와 희화화, 전통의 비맥 락화와 환상 및 낭만화, 역사의 비맥락화와 환상 및 낭만화 그리고 종교의 환상 및 낭만화로 총 7가지 유형으 로 이루어진 것으로 분석되었다. 각 유형의 사례에서는 블랙피싱이나 블랙페이스를 통해 타인종을 모방하거 나 희화화하고, 복식이나 헤어 관습을 무분별하게 차용하고 미적으로 소구하며, 역사적 사실과 다른 맥락에서 왜곡하고, 종교의 영적인 의미를 무시한 것으로 나타났다. 둘째, 연구 대상으로 삼은 유튜브 영상 콘텐츠는 개념 및 사례 소개, 비판 및 의견 전달 그리고 리액션 콘텐츠의 세 가지 유형이 있었다. 유튜브 영상 콘텐츠 창작자의 견해를 종합한 결과 K-pop 아티스트의 패션에서 나타나는 문화적 전유 사례는 해당 인종에 대한 선입견 초래, 인종차별 담론 형성, 전통에 대한 존중 결여 및 가치 절하, 역사적 사실 왜곡 및 식민주의 착취 재현 그리고 종교에 대한 모독이라는 위험성이 있었다. 본 연구는 K-pop 패션과 문화에 대한 종합적 논의를 통해 비판적 시야를 제공했다. 또한, 문화적 전유를 방지할 수 있는 제언을 다문화 감수성 교육, 크리테리아 개발 및 활용 그리고 문화 당사자에 대한 경제적 지원으로 제언하고 K-pop 산업 기여를 꾀했다.

K-pop has gained popularity worldwide, becoming both the identity and voice of the contemporary youth. Fashion is closely intertwined with music and visually contributes to the creative activities of global K-pop artists. However, the issue of cultural appropriation, an act of stealing the heritage from other cultures, is being pointed out simultaneously. Given K-pop’s significant influence on the younger generation from various cultures, it is crucial to conduct reflective studies. This paper conducted a case study on cultural appropriation in K-pop artists’ fashion based on news articles and YouTube video content. Types of objectification and methods of cultural appropriation were examined in the content analysis of news articles. First, seven types of cultural appropriation are identified through K-pop artists’ fashion: typicalization and caricature of race; non-contextualization and fantasizing-romanticization of tradition; non-contextualization and fantasizing-romanticization of history; fantasizing- romanticization of religion. In each type, K-pop artists imitated and caricatured race through blackfishing or blackface, borrowed costume and hair traditions out of context, misinterpreted historical facts, and ignored religious meanings. YouTube videos are categorized into three: introduction of concepts and cases, criticism and opinion, and reaction content. YouTube creators criticized problems of cultural appropriation in K-pop artists’ fashion, who posed risks such as creating stereotypes for certain races, causing racial discrimination discourses, lacking in respect for tradition, misinterpreting historical facts, reproducing exploitation of colonialism, and insulting religion. This study provided a critical perspective through a comprehensive discussion of K-pop fashion and culture. In addition, this paper proposed multicultural sensitivity education, criteria development and application, and economic contributions to cultural stakeholders, as a possible way to prevent cultural appropriation, thereby aiming to enhance the contribution of the K-pop industry.

본 연구는 일본 음악시장도 CD 등 음반에서 스트리밍 중심인 디지털로 바뀌어 가고 있는 시점에서 일본 K-POP 시장에서의 흥행요인을 실증 분석하였다. 선행연구들을 바탕으로 가수의 성별, 타이틀곡 여부, 제작사의 역량, 스타파 워(SNS 영향력), 일본어 가사 여부, 일본인 멤버 여부, 일본 음악방송 출연 여부, 일본 광고/OST의 영향, 초기 흥행성 과 등 9개를 독립변수로 설정하였고, 종속변수는 음원의 흥행성과(차트 상주기간)로 설정하였다. 실증분석을 위해 Spotify 일본 주간차트에 2017년 8월 25일부터 2022년 9월 29일까지 266주 동안 한 번이라도 진입한 K-POP 음 원 총 309곡을 표본으로 삼았다. 분석 결과, 가수의 성별, 타이틀곡 여부, 스타파워(SNS 영향력), 초기 흥행성과가 음 원의 흥행성과(차트 상주기간)에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 일본 음악시장에서 K-POP의 흥행요인을 정량적으로 분석한 소수의 연구중 하나로서 K-POP의 일본시장 진출전략 수립에 도움을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

This study empirically analyzed the success factors of K-POP in the Japanese digital music market where the streaming-oriented consumption emerges. Based on previous studies, nine independent variables were identified: singer's gender, title song status, production company's capabilities, star power (SNS influence), Japanese lyrics, presence of Japanese member(s), Japanese TV music program appearance, Japanese advertisement/OST appearance, and initial chart success. For the empirical analysis, a total of 309 K-pop songs that entered the Spotify Japanese weekly chart at least once during the 266 weeks from August 25, 2017 to September 29, 2022 were sampled. As a result of the analysis, it was found that the singer's gender, title song status, star power (SNS influence), and initial chart success had a significant positive effect on the song’s performance(period of stay on the chart). This study is one of the few studies that quantitatively analyzed the success factors of K-POP in the Japanese music market, and is expected to help establish effective strategies for K-POP to enter the Japanese market.

최근 들어 K-pop이 전 세계를 향해 뻗어나가고 있다. 이러한 현상을 배경으로 본 연구에서는 K-pop의 확산이 우리나라에 대한 긍정적인 국가 이미지를 형성해 한국산 제품의 구매에 영향을 준다는 가정 하에 K-pop이 수출에 미치는 영향을 실증 분석하였다. 연구모형에서 K-pop의 확산을 보여 주는 변수로 주요 K-pop 스타들의 구글 검색량과 유튜브 조회수를 설정하여 K-pop의 국가 별 확산 정도를 2011, 2012년 측정하였다. 55개 국가를 대상으로 다중회귀분석을 통해 도출한 결과 구글 검색량과 유튜브 조회수 모두 우리나라의 수출에 양(+)의 영향을 주고 있음을 확인되었고 개발 산업 별로는 자동차, 가전제품과 같은 상대적으로 고가격 내구재보다는 화장품, 의류와 같은 저가격 소비재에서 그 영향이 더 확연함이 확인되었다. 기존 연구에서는 한류 영향을 주로 설문을 바탕으로 소비자 태도 변화를 중심으로 분석하였으나, 본 연구는 한류의 주요 축인 K-pop 관련 소비자의 관심 행동을 보여 주는 구글 검색량 및 유튜브 동영상 관람수가 구매 행동을 대표하는 수출액에 미치는 효과를 실증적으로 보여 주었다는데 의의가 있다.

K-pop has been spreading worldwide. Based on such phenomenon, this study analyzed the impact of K-pop on export under the assumption that spread of K-pop may generate the positive image of Korea and thus may lead to the purchase of product from Korea. In the research model, the volume of Google search and YouTube page view on major K-pop stars in 2011 and 2012 are used as the variable assessing the degree of spread of K-pop in a given country. In multiple regression analysis of 55 countries, we confirmed that higher Google search index and YouTube page view provide a positive impact on export. At the industry level, their impact is more salient in industries of relatively low priced consumer package goods such as apparel and cosmetic than in ones of high priced consumer durable goods such as automobile and home appliances. Our main contribution lies on the analysis of K-pop's impact by consumer behavioral data such as search and video watch volumes compared to previous research which focused mainly on the change of attitude by using survey method.

본 연구의 목적은 다양한 미디어 매체의 발전 속에서 최근 급성장하며 글로벌 대중문화의 중심으로 자리 잡은 케이팝의 발생과 특징, 발전 요인을 조사하고, 이와 함께 패션 트렌드를 창조하고 새로운 패션 양식으로 자리잡고 있는 케이팝 스타의 패션과 이에 따른 영향력 등을 살펴보았다. 이를 바탕으로 케이팝 스타들의 패션 스타일 특징을 유형별로 분류해 각 패션 양식들을 구체적으로 살펴보고자 한다. 본 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 패션 트렌드 형성에 영향을 미치는 케이팝 스타의 패션 스타일은 스트리트 패션 스타일, 레트로 패션 스타일, 섹시 패션 스타일, 블랙 & 화이트 스타일, 퓨처리즘 스타일의 5가지 패션 양식으로 분류되며 그 특징은 다음과 같다. 첫째, ‘스트리트 패션 스타일‘은 투에니원과 샤이니로 대표되며 다양한 아이템들을 언발란스 하면서도 조화롭게 연출하여 개성 넘치는 스트리트 패션 스타일로 표현하고, 에너제틱하고 화려한 댄스를 강조하기 위해 슬림핏을 추구한다. 둘째, ‘레트로 패션 스타일‘의 대표적인 케이팝 스타인 원더걸스와 티아라는 복고 음악과 복고 의상의 적절한 스타일링으로 10대들에게는 처음 접하는 신선한 새로움, 30대 이후 팬들에게는 향수를 느끼는 친숙함으로 공감대를 가진다. 셋째, ‘섹시 패션 스타일‘은 현대미의 상징인 큰 키에 건강하고 볼륨있는 몸매를 부각시키는 섹시함의 표현이다. 다이어트와 신체에 대한 관심이 높은 현실 속에서 스타들의 건강하고 완벽한 몸매와 섹시함은 현 시대의 이상적인 이미지이며 대중들은 이러한 이미지를 모방한다. 넷째, ‘블랙 & 화이트 스타일‘은 케이팝 스타들의 의상에서 과장된 장식등을 배제하고 심플함, 도회적 이미지, 세련된 스타일의 시크함을 강조하며, 이는 완벽하고 통일감있는 군무 중심의 안무를 더욱 돋보이게 한다. 다섯째, ‘퓨처리즘 스타일‘은 2000년 이후 패션 트렌드에서 강하게 보여지고 있으며 투에니원과 원더걸스로 대표된다. 투에니원은 스포티하며 테크니컬한 감성의 퓨처리즘 스타일을 추구하며, 원더걸스는 섹시함이 표현되는 퓨처리즘을 연출한다.

The purpose of this study is to look into the occurrence, characteristics and development factors of K-pop, which has grown fast to become the epicenter of global pop culture along with the evolution of various media, and to examine the fashion style and impact of K-pop stars, who are creating a fashion trend, which is being established as a new fashion mode. The characteristics of K-pop stars’ fashion styles will be classified by type and each style will be examined. The result of this study is as follows: The fashion style of K-pop stars that influence the formation of a fashion trend along with their fast growth and spread as an influencer to the global pop culture is classified into five modes - street fashion style, retro fashion style, sexy fashion style, black and white style and futurism, and their characteristics are as follows: First, street fashion style as worn by 2NE1 and SHINee shows an unbalanced harmonization concept for various items in a very distinctive manner, and seeks slim fit suits to emphasize energetic and colorful dances. Second, retro fashion style as worn by the Wonder Girls and T-ara displays appropriate styling with retro music and retro clothes, making their look something fresh and new to teens and familiar and nostalgic about the good old days to fans aged 30 and above. Third, sexy fashion style is the expression of being sexy to highlight a high stature, the symbol of today’s beauty, and a curvy body. The healthy and perfect body of stars and their sexiness mirrors the ideal image of today and the general public tries to imitate this image with a high interest in diet and physical activity. Fourth, black and white style excludes exaggerated decorations from costumes of K-pop stars to emphasize simplicity, urbanity and sophisticated chic, which make their choreography, which is based on a perfect and unifying formation dance, stand out more. Fifth, futurism style has shown a strong presence in fashion trends since 2000 and major examples include 2NE1 and the Wonder Girls. 2NE1 pursues a futurism style that is sporty with technical sentiments, while the Wonder Girls wear the futurism style to be sexy.

본 연구는 디지털 트윈(digital Twin) 기술이 K-pop 산업의 창작, 유통, 공연, 팬덤 경험 전반에 걸쳐 가져온 구조적 전환을 분석한다. 디지털 트윈은 본래 물리 적 시스템의 실시간 시뮬레이션을 가능케 하는 공학 기반 기술이지만, 최근 K-pop 분야에서는 가상 아바타, 몰입형 공연, 팬 행동 데이터 기반 알고리즘 인터페이 스 등의 형태로 확장되고 있다. 이 기술은 단순한 재현을 넘어 아티스트의 정체성, 팬의 감정적 참여, 공연장의 설계 및 유통 방식에 이르기까지 K-pop 생태계를 구성하는 핵심 작동 원리를 재배치하고 있다. 본 논문은 Aespa, MAVE:, AmazeVR 등의 사례를 질적 사례연구 방식으로 분석하고, 기술–문화 공진화 이론, 플랫폼 자본주의, 문화생산의 장(field) 이론을 통합적으로 적용하여 디지털 트윈의 기술적 구조와 문화적 상징성의 상호작용을 분석했다. 연구 결과, 디지털 트윈은 K-pop에서 창작 주체의 재편, 감정 데이터의 수익화, 공연장의 플랫폼화라는 세 가지 핵심 전환을 이끌고 있으며, 이는 예술–기술–산업이 얽힌 하이브리드 생태계 로서 K-pop의 성격을 재정의하고 있음을 밝혔다. 이러한 변화는 향후 창작자 권리 보호, 팬 데이터 활용의 윤리적 기준 마련, 중소 창작 생태계 지원 등 다층적 정 책 대응을 요구하며, 향후 디지털 트윈 기술과 생성형 AI, 팬 인터페이스 설계, 국제적 비교 연구를 아우르는 후속 연구와 논의로 확장될 필요가 있다. 궁극적으로 본 연구는 디지털 트윈을 통해 재구성되는 K-pop 산업의 감각, 구조, 정체성을 통해 기술–문화 융합 시대의 창작과 수용, 플랫폼과 감정노동의 재배치를 비판적으 로 성찰하는 논의의 토대를 제공하고자 한다.

This study analyzes the structural transformations brought by digital twin technology in the K-pop industry, spanning creation, distribution, performance, and fan experience. Originally developed as an engineering tool for real-time simulation of physical systems, the digital twin has recently expanded in K-pop to encompass virtual avatars, immersive concerts, and algorithmic interfaces based on fan behavior data. These applications reconfigure core operating principles of the K-pop ecosystem, extending beyond representation to reshape artist identity, fan engagement, and concert design and circulation. Drawing on qualitative case studies of Aespa, MAVE:, and AmazeVR, the paper applies an integrated framework of techno-cultural co-evolution, platform capitalism, and the field theory of cultural production. The analysis identifies three key shifts: the reconfiguration of creative agency, the monetization of affective data, and the platformization of concert venues. Together, these shifts redefine K-pop as a hybrid ecosystem where art, technology, and industry are tightly interwoven. The findings highlight the need for multi-layered policy responses, including the protection of creators’ rights, ethical standards for fan data usage, and support for small-scale creative ecosystems. Future research should expand toward the intersections of digital twin and generative AI, fan interface design, and cross-cultural comparisons. Ultimately, this study offers a critical foundation for understanding how K-pop’s sensory, structural, and identity dimensions are being reconstituted in the era of techno-cultural convergence.

본 연구는 기본동작인 분리(isolation) 동작을 통해 K-pop과 B-boy의 동작의 특성을 생체역학적 변인(CoM, CoM velocity, planar angle, joint moment )중심으로 그 차이점을 규명하는데 목적이 있으며, spss 18.0을 이용하여독립변인 t검증을 실시하였다. 그 결과 첫째, 국면1과 국면2에서 K-pop 댄서의 CoM 합성변위는 B-boy 보다 더 크게나타났다(p<.05). 둘째, 국면2와 국면3에서 CoM의 이동속도는 K-pop댄서가 B-boy 보다 더 빠른 것으로 나타났다(p<.05). 셋째, 국면1에서 몸통과 골반의 수평각은 K-pop댄서의 오른쪽 수평각, 국면2와 국면3에서 B-boy의 왼쪽수평각이 더 큰 것으로 나타났다(p<.05). 넷째, 합성모멘트는 엉덩관절의 국면1에서 B-boy가 더 크게 나타났고, 무릎관절은 국면2, 국면3, 국면4에서 발목관절은 국면3에서 K-pop 댄서가 더 큰 회전력이 나타났다(p<.05). 따라서 동일한 분리 동작이라 할지라도, K-pop과 B-boy 댄서는 다르게 수행함을 발견하게 되었다.

The purpose of this study was to clarify the differences between the K-pop and B-boy dancers’characteristics based on the biomechanical variables through the isolation movement by independent variable t-test using spss 18.0. As a result, first, the CoM composite displacement of the K-pop dancer was larger than that of the B-boy(p<.05) in phase1 and phase2. Second, in phase2 and phase3, the movement speed of CoM was faster in K-pop dancer than in B-boy(p<.05). Third, in phase1, the planar angle between the body and pelvis was greater in the right planar angle of the K-pop dancer, while in the phase2 and phase3, the left planar angle of the B-boy was larger(p<.05). Fourth, the composite hip joint moments of B-boy were larger than those of K-pop in phase1, However, K-pop dancers showed greater moments in phase2, phase3 and phase4, and ankle joint moments in phase3(p<.05). Thus, even with the same isolation, we found that K-pop and B-boy dancers performed differently.

본 연구는 글로벌한 인기를 얻은 넷플릭스 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스(K-pop Demon Hunters)’의 성공 요인을 분석하고 이를 토대로 대학 교양교육의 시사점을 탐색하는 것 을 목적으로 한다. 이 작품은 K-pop의 역동성과 한국의 전통 및 현대 문화, 그리고 글 로벌 감수성이 결합된 융합 콘텐츠로서, 음악·서사·시각 예술의 조화를 통해 감정의 공감과 서사의 몰입을 이끌어냈다. 본 연구는 2025년 6월 Netflix를 통해 콘텐츠가 공개 된 이후 2025년 10월 중순까지 국내 주요 언론에 보도된 기사, 평론, 인터뷰 등을 대상 으로 관련 자료를 포괄적으로 수집한 후 선별을 거쳐 질적 내용분석을 하였다. 연구 결 과, 글로벌 자본과 한류의 융합을 통한 글로컬 K-콘텐츠, 혼문 서사를 중심으로 한 자 아 성장과 내면적 성찰, AI 시대의 팬덤과 감정의 공동체를 통한 관계적 성장과 예술적 협업, 문화 간 공감과 감수성의 세계시민적 함의가 주요 성공 요인으로 나타났다. 이와 같은 작품의 구조는 자기 성찰과 이해, 공감, 문화 감수성, 융복합적 사고, 세계시민의 식 등을 중시하는 교양교육의 핵심 가치와도 맞닿아 있다. 본 연구는 ‘케이팝 데몬 헌터 스’가 대중문화 콘텐츠를 매개로 하여 교양교육의 자원으로 활용될 수 있음을 시사한다.

This study aims to analyze the success factors of the globally popular Netflix film K-pop Demon Hunters and to explore its implications for university liberal arts education. As a convergent cultural product that combines the dynamism of K-pop with elements of Korean traditional and contemporary culture alongside global sensibilities, the film generates emotional resonance and narrative immersion through the integration of music, storytelling, and visual arts. This study conducted a qualitative content analysis based on a comprehensive review of articles, critiques, and interviews published in major Korean media outlets between June 2025, when the film was released on Netflix, and mid-October 2025. The analysis identified several key success factors: the emergence of glocal K-content through the convergence of global capital and the Korean Wave; narratives of self-growth and inner reflection centered on Honmoon storytelling; relational growth and artistic collaboration fostered through fandom and affective communities in the age of artificial intelligence; and world-citizenship implications rooted in intercultural empathy and cultural sensitivity. These structural characteristics closely align with the core values of liberal arts education, which emphasize self-reflection, empathy, cultural literacy, interdisciplinary thinking, and global citizenship. This study suggests that K-pop Demon Hunters can be utilized as a pedagogical resource for liberal arts education through the mediation of popular culture.

본 연구는 글로벌한 인기를 얻은 넷플릭스 영화 ‘케이팝 데몬 헌터스(K-pop Demon Hunters)’의 성공 요인을 분석하고 이를 토대로 대학 교양교육의 시사점을 탐색하는 것 을 목적으로 한다. 이 작품은 K-pop의 역동성과 한국의 전통 및 현대 문화, 그리고 글 로벌 감수성이 결합된 융합 콘텐츠로서, 음악·서사·시각 예술의 조화를 통해 감정의 공 감과 서사의 몰입을 이끌어냈다. 본 연구는 2025년 6월 Netflix를 통해 콘텐츠가 공개 된 이후 2025년 10월 중순까지 국내 주요 언론에 보도된 기사, 평론, 인터뷰 등을 대상 으로 관련 자료를 포괄적으로 수집한 후 선별을 거쳐 질적 내용분석을 하였다. 연구 결 과, 글로벌 자본과 한류의 융합을 통한 글로컬 K-콘텐츠, 혼문 서사를 중심으로 한자아 성장과 내면적 성찰, AI 시대의 팬덤과 감정의 공동체를 통한 관계적 성장과 예술적 협업, 문화 간 공감과 감수성의 세계시민적 함의가 주요 성공 요인으로 나타났다. 이와 같은 작품의 구조는 자기 성찰과 이해, 공감, 문화 감수성, 융복합적 사고, 세계시민의 식 등을 중시하는 교양교육의 핵심 가치와도 맞닿아 있다. 본 연구는 ‘케이팝 데몬 헌터 스’가 대중문화 콘텐츠를 매개로 하여 교양교육의 자원으로 활용될 수 있음을 시사한다.

This study aims to analyze the success factors of the globally popular Netflix film K-pop Demon Hunters and to explore its implications for university liberal arts education. As a convergent cultural product that combines the dynamism of K-pop with elements of Korean traditional and contemporary culture alongside global sensibilities, the film generates emotional resonance and narrative immersion through the integration of music, storytelling, and visual arts. This study conducted a qualitative content analysis based on a comprehensive review of articles, critiques, and interviews published in major Korean media outlets between June 2025, when the film was released on Netflix, and mid-October 2025. The analysis identified several key success factors: the emergence of glocal K-content through the convergence of global capital and the Korean Wave; narratives of self-growth and inner reflection centered on Honmoon storytelling; relational growth and artistic collaboration fostered through fandom and affective communities in the age of artificial intelligence; and world-citizenship implications rooted in intercultural empathy and cultural sensitivity. These structural characteristics closely align with the core values of liberal arts education, which emphasize self-reflection, empathy, cultural literacy, interdisciplinary thinking, and global citizenship. This study suggests that K-pop Demon Hunters can be utilized as a pedagogical resource for liberal arts education through the mediation of popular culture.

전면적인 문화적 지구화가 진행되면서 서구와 비서구라는 지역적이고도 문화적인 범주가 새로운 정체성을 만들어내고 있다. 이 과정에서 문화혼종화는 끊임없이 교차하고 혼합하고 착종하는 유동적 양식을 통해 구체적인 사회적 범주들 간의 명확한 경계를 허물고 있다. 이 논문에서는 이러한 사회적 상황 속에서 문화적 지구화를 가속화하는데 있어서 핵심적 개념인 문화혼종성에 주목하면서 최근에 유럽을 휩쓸고 있는 K-pop 열풍을 문화혼종화 현상의 한 사례로 분석해보았다. 문화혼종성 이론 중에서 특히 포스트콜로니얼 문화이론가들이 이론화해온 혼종성 개념에 대해 천착하고 그 결과로서의 혼종문화의 구체적인 형태로서‘유럽의 K-pop’을 상정한다. 특히 문화사회학적 관점에서 역동적 문화실천의 사례로서 K-pop을 볼때 이는 로컬과 글로벌의 차원을 고려하여 문화가 어떠한 공통점을 통하여 서로 교감하고 혼합되는지를 보여주는 좋은 사례가 될 수 있다. 서구의 팝음악에 뿌리를 둔 K-pop이 수입음악의 수용과 문화접변의 단계를 거치면서 어떻게 정체성을 획득하는지, 그리고 다시 K-pop의 형태로 팝의 본고장인 유럽의 문화와 정서에 어떻게 연결되는지를 각종 매체의 컨텐츠와 언론기사에 나타난 팬덤 현상을 중심으로 분석하였다. 이 연구를 통해서 서구와 비서구 문화가 팝이라는 공통된 형식을 통해 만날 때에도 서로 이질적인 특성이 혼종화의 요인이 된다는 점과 매체적 융합이 지역적 문화혼종을 가속화하는데 커다란 역할을 하고 있다는 점이 주목되는 결과로 도출되었다.

With the rapid spread of cultural globalization, the dichotomous categories of Europe or West, and non-Europe or non-West tend to create new cultural identities. In this process, cultural hybridization means to demolish the solid borders of social categories through floating modes which intersect, hybridize and make entangling also. This paper explores the K-pop craze in Europe as a phenomenon of cultural hybridization. For this analysis, the concept of cultural hybridization which has been the main theoretical framework of postcolonial cultural studies is investigated and applied for the analysis. Especially the discussion about local and global categories, and West and non-West. From the perspective of cultural sociology, K-pop craze, as the tendency of hybridization of culture shows us how cultures commune with each other seeking the common sensibility. For the analysis of this phenomenon, the material from mass media, the articles of newspapers, and diverse sources from internet searching are collected and reviewed. This study reaches to the conclusion that the exotic characteristics of the each culture play the role of the main locking elements of hybridization when the cultures of West and non-West confront, and media convergence has a great influence on the local hybridization of culture.

With the growing popularity of K-pop, K-pop bands have become increasingly racially and ethnically diverse. However, is the diversity of K-pop bands—referred to as K-pop diversity—genuine? This article addresses this question by examining issues related to race and color and institutional racism within the K-pop industry. The discussion consists of four parts. First, the article visits three framing ideas that guide the article’s analysis, specifically Critical Race Theory (CRT), Koreanness, and neoliberal multiculturalism. Second, it examines the racial and ethnic diversity of K-pop boy and girl groups from 2010 to 2022, highlighting the implications of this trend. Third, it offers a critical analysis of EXP Edition, the first non-Korean K-pop band. Fourth, the article delves into ChoColat, the first mixed-race Korean K-pop band. Through these case studies, the article explores institutional racism, neoliberal ideas of racial diversity, and the notion of Koreanness in K-pop bands. Finally, the article discusses the future of K-pop diversity and K-pop bands regarding multiculturalism.

본 논문은 현지설문조사와 심층인터뷰를 통해 태국수용자에게 한국의 드라마와 K-pop에 대한 이용행태와 한류콘 텐츠에 대한 인식이 한국에 대한 국가이미지(한국에 대한 인지도, 관심도,호감도) 형성에 어떠한 영향을 미치는지, 그리고 이러한 요인들이 최종적으로 국가이미지에 미치는 영향은 무엇인지에 대해 살펴보았다. 연구결과 한국 드라마 시청량과 음악청취량은 인지도나 관심도 차원보다 호감도에 상대적으로 더 큰 영향을 주는 것으로 나타났다. 이를 통해 한류콘텐츠 이용이 한국에 대한 호감도 증진에 큰 요인으로 작용하고 있음을 알 수 있 다. 그리고 한류콘텐츠에 대한 인식과 한국에 대한인지도, 관심도, 호감도를 바탕으로 측정한 국가이미지에 대한 영향을 살펴본 결과, 한국 드라마에 대한 인식이 인지도와 관심도, 선호도에 공통적으로 영향을 주고 있고, 음악은 한국에 대한선호도에만 영향을 주고 있는 것으로 나타났다. 결론적으로 한국 드라마 시청과 한국 음악 청취는 정치적 측면을 포함한 한국에 대한 인식에형성에 직접적인 영향 을 미치지는 않지만 한국 드라마에 대한 인식과 한국 음악에 대한 인식에긍정적 영향을 미치는 것으로 볼 수 있다. 이 같은 결과는 한류가 한국에 대한 국가이미지에유의미한 영향을 미치고 있고, 이렇게 고양된 국가이미지가 태국 인의 한국방문의향에도 영향을준다는 선행연구 결과와 부분적으로 일치하고, 한류 수용자의 한국 드라마 시청동기 가 시청평가에 영향을 미치고 결과적으로 한국에 대한 국가이미지에도 영향을 미친다는 선행 연구결과와도비슷한 결과로 해석된다.

This study explored the impacts and characteristics of Korean waves, focusing on drama and K-pops, on Thailand viewers by conducting a survey and in-depth interview. Specifically, this study investigated viewing behaviors, characteristics of uses, and consciousness about Korean waves. By doing so, this study investigated the relationship between the aforementioned factors and the formation of national image, such as degree of knowledge, interests, and likeness about Korea. As a result, the uses of Korean dramas and K-pops more significantly affected the level of likeness rather than those of knowledge and interests, which shows Korean waves plays more important role by making Thailand users to like Korea and in turn formation of the national image of Korea. Also while the consciousness about Korean dramas affected the national image about Korea overall, that of K-pops were affected only the level of likeness about Korea. This result showed that the use of dramas are more important factor in formation of national image than music. In conclusion, this study found the fact that uses of Korean dramas and K-pops did not directly affect the formation of national image of Korea. However, they affected the consciousness about Korean dramas and K-pops. Therefore it is viewed that Korean waves generally affects the formation of positive national image of Korea, which we can confirm the results of several previous studies.

Korean Wave (Hallyu; ‘韓流’) referred first to the meaning of “the fashion of Korea surges” written and published by Beijing Youth Daily, China as early as November 1999. Development of the latest smart media makes the Korean Wave contents disseminating rapidly. The existing Korean Wave was a limited flow relating to the middle aged female class in Eastern Asia, while the Korean Wave centred on K-pop since the late 2000s is different in the method of dissemination. The latter is renamed as the ‘New Korean Wave (新 韓流)’ which has been spread by social media and exported to the USA, Europe, South America, and so on. The primary distribution base of the New Korean Wave includes SNS (Social Network Service) media – i.e. YouTube, iTunes, Facebook, Twitter, Blog, etc., which suit the characteristics of K-pop genre. The Korean Wave 3.0 can be the period of ‘diversification of the Korean Wave’. Periodically it starts with the huge success of Gangnam Style performed by Psy in 2012. As an important genre, it became spread to music, drama, game, film, cartoon, character, Korean cuisine, Korean language. Geographically it has been diffused further Southeast Asia, Central Asia, Africa, the USA, etc., beyond China, Japan, Taiwan. The main contents include K-pop, Idols and on-line gaming. In particular, the enormous success of Gangnam Style brought to the event that broadened boundaries across the world. The Korean Wave that has been in great demand is now, however, receiving a great shock with the anti-Korean Wave in Japan and the China’s retaliation against Thaad. Luckily the Hallyu marketing is beyond the confine of China and Japan. As heavy reliance on China and Japan can be variable according to the political situations, it is necessary for us to make more efforts for Hallyu marketing.

소셜 미디어의 발전으로 인해 문화의 확산 속도는 더욱 빨라지고 있으며, 이러한 변화는 기존 생산자 중심의 환경에서 개별 개인이 중요한 역할을 하는 소비자 중심의 환경으로의 변화를 유도하고 있다. 오늘날 한류의 새로운 주역으로 급부상하고 있는 K-pop 또한, YouTube나 Facebook 등 다양한 소셜 미디어를 기반으로 해외 각 국가로 확산되고 있으며, 이들이 만들어내는 노래와 스타일, 영상은 핵심 문화 산업으로 자리 잡고 있다. 하지만 소셜 미디어의 발전이 문화산업에 미치는 영향과 중요성에도 불구하고, 기존 연구에서는 소셜 미디어와 문화 소비에 대한 영향과 네트워크시대에 산업과 소비자에 대한 거시적 관점에서의 이해가 부족한 실정이다. 기존 연구의 경우 소셜 미디어의 역할이 K-pop을 창조하는 기업들과의 기업 간 관계에 초점을 두고 분석하는 것을 볼 수 있고 소셜 미디어의 상에서 K-pop 소비자들에 대한 연구들은 많은 경우 나라별 분석을 보여주고 있다. 이러한 나라별 분석의 경우 특정 문화적, 기술적 수용 등의 차이점에 바탕을 두고 있거나 그러한 점들이 영향을 미치는 것을 볼 수 있다. 특히, 디지털 시대에서 소셜 미디어를 통한 글로벌 소비자의 활동이 K-pop 산업의 가치사슬에 중요한 영향을 미치는 바, K-pop의 세계적인 문화적 현상을 파악하기 위해서는 소셜 미디어가 업계에 미치는 영향을 이해하는 것이 중요한다. 이에 본 연구에서는 디지털 시대에 소셜 미디어를 기반으로 하는 소비자의 참여 형태를 K-pop을 중심으로 분석하고자 하였다. K-pop 소비자들은 YouTube나 Facebook, Naver Cafe 등 소셜 미디어 플랫폼을 통해 특정 콘텐츠를 소비할 뿐만 아니라, 다른 사람들과 커뮤니케이션을 통해 콘텐츠 공급자에게도 영향을 끼치는 네트워크 형태를 보여주고 있다. 이러한 구조는 콘텐츠 가치를 재창출하는데에도 소비자가 많은 영향을 주고 있는 모습을 알 수 있다. 이에, K-pop 콘텐츠에 대한 소비자들의 참여와 가치창출 과정 및 소비자의 행동이 문화 콘텐츠에 어떤 영향을 미치는지에 대한 분석에 본 연구는 특히 집중하였다. 연구 결과, 디지털 시대에 문화의 소비는 콘텐츠 획득(Acquisition), 개인화(Personalization), 자기표현(Self-expression), 사회화(Socialization)로 구성된 4가지의 과정으로 되어 있는 것을 확인 할 수 있었다. 디지털화된 형식을 통해 시간과 공간의 제약에서 콘텐츠 획득이 자유로워졌으며, 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 좋아하는 뮤직 비디오 또는 디지털 음악을 개인화하며 자신만의 스타일로 표출해 낼 수 있게 되었다. 자기표현을 위해 소셜 미디어에 개인화된 콘텐츠를 공유하고 다른 사람들이 공유한 콘텐츠와의 커뮤니케이션을 통해 디지털 시대의 음악 소비자는 음악 커뮤니티와 소셜 미디어에 참여함으로써 사회화를 일으키는 모습을 보여준다. 즉, YouTube 및 Facebook과 같은 IT 기반 개방화된 플랫폼에서 소비자들은 개인의 생각이나 의견, 경험, 정보 등을 공유하고 콘텐츠를 해석, 참여 및 재조정함으로써 참여형 소비와 가치 창출활동을 수행하고 이러한 일련의 행동들은 K-pop과 문화 콘텐츠의 성공에 중요한 요소로 작용한다는 것을 확인 할 수 있었다. 한류문화가 확산되 K-pop의 영향력과 관심이 증가함에 따라 본 논문은 K-pop 산업, 한국 문화 콘텐츠, 더 나아가 디지털네트워크 시대의 소비자 그리고 네트워크 시대의 소셜미디어와 관련된 향후 연구에 이론적 배경을 제시하고 실무적으로도 의미있는 시사점을 제공할 것으로 기대된다.

With the advancement of social media, the pace of culture has been accelerating, and this shift has led to changes in consumer-centric environments where individuals play an important role in existing producer-centric environments. K-pop, which is emerging as the new leading role of Hallyu, is spreading to other countries based on diverse social media such as YouTube and Facebook, and their songs, styles and videos are becoming a core cultural industry. However, in spite of the influence and importance of social media development on the cultural industry, previous researches have lacked understanding on social media and cultural consumption. In particular, in order to understand the global cultural phenomenon of K-pop, the influence of global consumers through social media, in the digital age has an important influence on the value chain of the K-pop industry. In this study, we have tried to analyze the participation patterns of consumers based on social media in the digital age with K-pop being the main focus. K-pop consumers not only consume specific content through social media platforms such as YouTube, Facebook and Naver Cafe, but also have an impact on content providers through communications on social media. This structure shows consumers’ influence on value co-creation. Thus, we focus specifically on the analysis of how consumers’ participate in K-pop contents, the process of value creation and consumer behavior affecting cultural contents. As a result for the research, it can be confirmed that the consumption of culture in the digital age consists of four procedures consisting of Acquisition (of content), Personalization (by engaging with content), Self-expression (by sharing), and Socialization (of the self and sharing). With digitized contents, consumers can acquire the contents regardless of location and time, and the social media platform helps them personalize the contents. In addition, personalized contents are shared on social media for their self-expression and consumers socialize by participating in music communities on social media. This study argues that through this process, media content is shared, interpreted, and remixed in social networks, thus making the value of such media content inter- and/or intra-subjective, as well as socially constructed. With the development of information technology and social media such as YouTube and Facebook, value creation of consumers in digital networks have become a critical force in the success of cultural content. The findings of this research are expected to improve the understanding about the importance of consumers’ roles in the development of the K-pop music industry, and provide a better understanding of consumer participation in the value creation process of the K-pop industry, due to the emergence of digital social media such as YouTube and Facebook. This study demonstrates how K-pop fans are critical participants in the industry and how they utilize social media to establish relational and multi-directional aspects of the globalization process.

본 연구는 웹 오디오 기술이 케이팝 텍스트와 팬덤 경험 전반에 걸쳐 가져온 서사적·문화적 전환을 탐색적으로 분석한다. 웹 오디오는 브라우저 환경에서 실시 간 사운드 합성과 인터랙티브 조작을 가능케 하는 기술로 최근 케이팝 영역에서는 뮤직비디오, 팬 참여형 사운드 리믹스, 몰입형 내러티브 설계 등으로 확장되고 있다. 이 기술은 단순한 음향 재생을 넘어 팬이 직접 사운드의 층위를 선택하고 조작함으로써 음악의 수용 방식을 능동적 감각 경험으로 전환시킨다. 본 논문은 〈케이팝 데몬 헌터스〉를 적용 사례로 분석하여 웹 오디오적 상호작용이 케이팝 팬덤의 서사 구조와 정체성 형성에 미치는 함의를 탐색적 관점에서 고찰했다. 이 를 위해 Jenkins (2006)의 참여적 문화 이론과 Becker (1982)의 아트월드 개념을 통합적으로 적용해 기술적 구조와 팬덤 서사의 상징적 상호작용을 논의했다. 연구 결과, 웹 오디오는 첫째, 케이팝 서사를 다중적 경로로 분기시키며 팬의 내러티브 개입권 확대를 가능하게 하며, 둘째, 팬덤을 단순한 해석 집단에서 공동 창작 주체로 이동시키며, 셋째, 케이팝의 ‘K’를 초국적·가상적 정체성으로 재구성 전환이 가능하다는 점을 알 수 있었다. 즉, 향후 인터랙티브 사운드가 케이팝 산업의 글로벌 확산 전략, 팬 데이터 활용의 윤리성, 창작자와 플랫폼 간 권한 재조정 등으로 이어질 수 있음을 예측 가능케 한다. 궁극적으로 본 연구는 웹 오디오를 기술 적 도구가 아닌 문화적 감수성으로 인식하고 케이팝 산업의 서사·사운드·팬덤 구조를 재구성하는 탐색적 문화기술 연구의 방향을 제시하고자 한다.

This exploratory study analyzes how the Web Audio API reshapes the narrative and cultural dynamics of K-pop texts and fandom experiences. As a browser-based technology enabling real-time sound synthesis and interactive manipulation, Web Audio has recently expanded across K-pop contexts such as interactive music videos, fan-driven remixes, and immersive narrative design. Beyond simple playback, it transforms listening into an active sensory engagement by allowing fans to intervene in and reconfigure multiple layers of sound. Using K-pop Demon Hunters a U.S. produced animation inspired by K-pop as an illustrative case, this study explores how web-audio interactions influence narrative structures and fandom identities. Integrating Jenkins’s (2006) theory of participatory culture (2006) and Becker’s (1982) concept of the art world (1982), the paper examines the symbolic and structural interplay between technology and fandom narratives. The findings suggest that Web Audio (1) multiplies narrative pathways and expands fans’ agency in co-creating stories, (2) shifts fandom from interpretation to collective authorship, and (3) reconstructs the “K” of K-pop as a transnational and virtual identity. These insights imply that interactive sound may affect K-pop’s global expansion strategies, the ethics of fan data usage, and the redistribution of creative authority between artists and platforms. Ultimately, this research positions Web Audio as a cultural sensibility rather than a technical tool, contributing to the exploratory field of cultural-technical studies that reimagines how narrative, sound, and fandom are configured in the contemporary K-pop industry.