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문화예술경영은 이론 지식과 실무적 경험을 동시에 요구하는 학문으로 교육과정의 양적, 질적인 확장과 발전에도 불구하고 현장 실무 능력을 갖춘 인력 부족하다는 지적과 함께 현장 경험과 실습 교육의 필요성이 대두되어왔다. 문 화예술의 수요 증가와 더불어 문화예술경영 전문 인력의 활약이 꾸준히 요구되는 가운데, 다변화되는 문화예술 환경 에 적응해 나갈 인재 양성을 위해 현장학습과 실무 경험의 효과를 분석하여 적용 및 개선점을 모색하는 데 본 연구 의 목적이 있다. 이를 위해 문화예술경영 대학원 과정 중 현장 실무 경험이 있는 9명을 대상으로 심층 면접을 실행하 고 맥락적 학습 모형을 적용해 분석한 결과, ‘개인적 맥락’에서 대상자들이 높은 기대와 명확한 목표를 가지고 활동 하는 것으로 나타났으며, ‘사회문화적 맥락’에서는 다양한 실무 기술을 접하고 인맥 형성의 유익을 경험하는 반면, 멘 토 부재로 인한 의사 결정의 어려움을 겪는 것으로 드러났다. ‘물리적 맥락’에서는 사전 교육 여부에 따라 현장 활동 의 적응 및 대응이 상이하게 나타났다. 분석 결과를 바탕으로 전문 역량을 강화하기 위해 현장실습 과목 확대와 멘토 링 프로그램 도입, 대학과 현장 기관의 협력 관계 구축이 필요함을 제안한다.

Culture and arts management is a study that requires both theoretical knowledge and practical experience, and despite the quantitative and qualitative expansion and development of the curriculum, the need for field experience and practical education has emerged along with the criticism that there is a lack of manpower with field-level skills. The purpose of this study is to analyze the effects of field trips and practical experiences to cultivate talents who will adapt to the diversified culture and arts environment amid the steady demand for culture and arts management. To this end, as a result of conducting in-depth interviews with nine people with field-level experience during the graduate course of culture and arts management and analyzing them by applying a contextual learning model, it was found that the subjects worked with high expectations and clear goals in a "personal context," and in a "socultural context," they encountered various practical skills and experienced the benefits of networking, while experiencing difficulties in making decisions due to the absence of mentors. In the "physical context," the adaptation and response of field activities were different depending on whether or not they were trained in advance. Based on the analysis results, it is suggested that it is necessary to expand field training subjects, introduce mentoring programs, and establish a cooperative relationship between universities and field institutions to strengthen professional competencies.

최근의 인공지능 기술 발전, 특히 생성형 인공지능 기술의 성장은 문화예술경영 분야에서도 혁신적인 변화를 가 져올 것으로 예상된다. 본 연구는 인공지능 거대언어모형, 즉 Large Language Model (LLM)이 문화예술경영에 어떻 게 활용될 수 있는지 고찰하고 이를 통해 문화예술기관들이 LLM이 가져올 변화에 효과적으로 대응할 수 있도록 돕 고자 한다. 본 논문은 먼저 LLM 기술의 본질을 소개하고 그 주요 장점인 자연어의 이해 및 생성, 프로그래밍 지원 기능 등을 살펴본다. 그 다음 이를 문화예술경영의 여러 분야, 즉 관객 개발, 기금 모금, 관객 체험 향상, 창작 프로세 스 등에 활용할 수 있는 가능성을 탐구하며 그에 따른 예시들을 제시한다. 아울러 LLM 기술의 가능성과 한계, 발전 방향에 대한 토론도 제시한다. 결론적으로 이 연구는 문화예술경영 분야에서도 LLM과 같은 인공지능 기술의 활용이 필수적이며, 그러한 기술이 가져오는 변화에 적극 대응함으로써 문화예술기관들이 업무 효율성 및 창의적 역량을 크 게 향상시킬 수 있음을 보인다.

The recent advancements in artificial intelligence technology, particularly the growth of generative AI, are expected to bring about innovative changes in the field of arts and cultural management. This study examines how Large Language Models (LLMs) can be used in arts and cultural management, aiming to help cultural institutions proactively respond to the changes brought about by LLM technology. This paper first seeks to understand LLM technology and explores its main advantages, such as natural language understanding and generation, and coding support. Next, it investigates the potential for applying these advantages to various areas of arts and cultural management, including audience development, fundraising, audience experience enhancement, and the creative process, presenting concrete examples accordingly. Furthermore, the paper provides a discussion on the possibilities, limitations, and future directions of LLM technology based on the analysis. In conclusion, this study demonstrates that the utilization of AI technologies like LLMs is essential in arts and cultural management, and that cultural institutions can significantly improve their operational efficiency and creative capabilities by proactively adapting to the changes these technologies bring.