Earticle

This study aimed to investigate the high school students' conceptions about the plate tectonics through visual representation. For this purpose, the subjects were 67 students in 11th-grade high schools in Chungbuk. In order to in-depth understand the students' conceptions about plate tectonics, so the investigator conducted a semi-structured interview. The conclusions were as in the following. After learning the plate tectonics, the students had the alternative conceptions associated with terminology, colors' meanings, plate-related melting, plate's movement, plates' boundaries, mantle's physical conditions, driving forces for plate movement, and they had the organic relations about colors' meanings, mantle's physical conditions, and driving forces of plate movement. Also, the visual representation used to teach plate tectonics influenced on the students' responses about terminology, plates' boundaries, plate-related melting and the mantle's physical features, also this study found the factors of visual representation causing the learners to create alternative conceptions. These results implicated the importance of teacher's role in identifying the students' interpretation process on visual representation, and it needed to improve the factors creating students' alternative conceptions about visual representation and to study the factors further.

비례추론은 초등 수학 교육에서 비와 비율 개념의 이해를 심화시키며, 이후 함수 및 대수 개념 학습의 토대를 마련하는 중요한 사고 과정이다. 그러나 많은 학생들 이 비례 개념을 형식적인 알고리즘에만 의존하여 이해하고 있어, 개념적 이해를 촉 진할 수 있는 교수·학습 전략의 도입이 필요하다. 이에 본 연구는 시각적 표현을 중심으로 비례 관계의 개념적 이해를 강조한 수업이 초등학교 6학년 학생의 비례 추론 능력에 미치는 영향을 분석하였다. 이를 위해 2개 학급을 실험집단과 비교집 단으로 나누어 사전·사후 검사를 실시하고, 양적·질적 분석을 병행하였다. 분석 결과, 시각적 표현을 활용한 실험집단의 비례추론 능력이 비교집단에 비해 유의미 하게 향상되었으며, 특히 결측값 처리, 양적 비교, 비비례 상황 유형에서 큰 차이가 나타났다. 또한 실험집단 학생들은 다양한 비례 관련 문제 해결 과정에서 비형식적 전략을 효과적으로 활용하였고, 시각적 표현이 비례 관계 이해를 돕고 오류를 줄이 며 문제 해결 전략의 다양성을 확장하는 데 기여함이 확인되었다. 이러한 결과를 바탕으로 비례 학습에서 시각적 표현 활용에 관한 시사점을 제시하였다.

Proportional reasoning deepens elementary students’ understanding of ratio and proportion concepts while laying the foundation for subsequent studies in functions and algebra. However, many students struggle to clearly distinguish between proportional and non-proportional situations, often applying proportional formulas mechanically. This study aimed to address these learning limitations by examining the effect of an instruction that emphasizes the understanding of "proportional relationships" through visual representations on the proportional reasoning abilities of sixth-grade students. Two sixth-grade classes were divided into an experimental group and a control group, with pre- and post-tests conducted alongside both quantitative and qualitative analyses. The findings revealed that the experimental group significantly improved its overall proportional reasoning skills compared to the control group, with particularly marked differences observed in missing value processing, quantitative comparison, and non-proportional situation tasks. Moreover, students in the experimental group effectively employed informal strategies during various proportional problem-solving processes, confirming that visual representations help in understanding proportional relationships, reducing errors, and broadening the range of problem-solving strategies. Based on these results, the study presents educational implications for the use of visual representations in teaching proportional reasoning.

본 연구는 초등수학에서 분수 나눗셈의 효과적인 지도를 위한 교수 전략으로 패턴 기반 접근 방법을 제시하였다. 분수 나눗셈은 직관적으로 이해가 어렵기 때문에 교 사와 학생 모두에게 도전적인 주제로 인식된다. 이에 본 연구에서는 분수 나눗셈과 수학 학습에서 패턴의 의미에 관한 선행 연구 분석, 그리고 분수 나눗셈에 대한 예 비 초등교사의 인식 분석을 바탕으로 분수 나눗셈에 대한 패턴 기반 수업 모델을 제시하였다. 예비 초등교사들은 실생활 맥락과 시각적 자료의 활용이 분수 나눗셈의 개념을 직 관적으로 이해하는 데 필수적이며, 패턴 탐구를 통해 학생들이 계산 원리를 스스로 발견하도록 하는 접근이 효과적인 지도 방법이라고 인식하였다. 또한, 분수의 역수 를 취해서 곱해야 하는 계산 원리와 결과값이 커지는 문제와 같은 개념적으로 이 해하기 어려운 문제를 창의적으로 지도하기 위한 방법이 필요하다고 생각하였다. 본 연구에서 분수 나눗셈을 지도하기 위해 고안된 패턴 기반 수업 모델은 스토리 제시, 조작 활동, 패턴 발견, 일반화의 네 단계로 설계되었으며, 학생들이 분수 나 눗셈을 체계적이고 직관적으로 이해할 수 있도록 돕는 데 초점을 맞추었다. 본 연구는 분수 나눗셈을 보다 효과적으로 지도하기 위한 방법으로 패턴 기반 접 근을 제시하였으며, 이를 바탕으로 분수 나눗셈에 대한 다양하고 창의적인 지도 방 법이 개발되고 전문가들 사이에 공유될 수 있기를 바란다.

This study presented a pattern-based approach as a teaching strategy for effective teaching of fraction division in elementary mathematics. Because fraction division is difficult to understand intuitively, it is recognized as a challenging topic for both teachers and students. Therefore, in this study, a pattern-based instructional model for fraction division was presented based on the analysis of previous studies on the meaning of patterns in fraction division and mathematics learning, and the analysis of pre-primary elementary school teachers' perceptions of fraction division. Pre-primary elementary school teachers recognized that the use of real-life context and visual data is essential to intuitively understanding the concept of fraction division, and that an approach that allows students to discover the principle of calculation on their own through pattern exploration is an effective teaching method. In addition, They thought there was a need for a method to creatively guide difficult-to-understand problems such as computational principles that must be taken and multiplied by fractions and problems with increasing result values. The pattern-based instructional model designed in this study to guide fraction division was structured around four stages: story presentation, manipulation activity, pattern discovery, and generalization, and focused on helping students understand fraction division systematically and intuitively. This study suggests that pattern-based approaches can more effectively facilitate the teaching of fraction division, and based on this, it is hoped that various and creative teaching methods for fraction division can be developed and shared among experts.

학생들은 소수의 나눗셈 문장제를 나눗셈 문제로 인식하는 데 어려움을 겪는다. 본 연구에서는 곱셈 구조 이해를 바탕으로 한 나눗셈식 교수 실험을 설계하고, 학생들 이 소수의 나눗셈 문장제를 해결할 때 도식을 활용하여 식을 만드는 과정을 분석 하였다. 연구 결과, 학생들은 스스로 도식을 구성해본 경험을 바탕으로 간단한 수학적 도식 과 이중 척도 모델을 단계적으로 구성할 수 있게 되었다. 매 차시 도식의 변화 과 정에 따라 도식을 설명하기 위한 식과 설명 방법을 유연하게 제시하였고, 수업 후 문제 상황과 도식, 식을 함께 연결하여 올바른 식을 만들 수 있게 되었다. 이러한 결과를 바탕으로, 곱셈 구조 내의 개념을 유사한 문제 상황으로 결합한 과제 제시, 학생 스스로 도식을 구성할 기회 제공, 학생 간 공동 활동을 통한 도식 변화 과정 인식 경험 제공, 교사의 적절한 개입 및 기호학적 활동을 통해 문제 상황과 도식, 식을 유기적으로 연결할 수 있도록 지도할 것을 시사점으로 제안하였다.

Students have difficulty in understanding the meaning of division with decimals. The purpose of this study is to explore what visual representations students draw in solving word problems and how they develop their visual representations and use them to write mathematical expressions in the process of making sense of division with decimals. In this study, a teaching unit whose emphasis was on multiplicative structure in word problems in division with decimals was designed. Twenty-four sixth graders attended a teaching program that consisted of four classes. In each class, students were given word problems and asked to draw visual representations and write mathematical expressions. The result shows that it would be helpful to provide students with word problems in pairs like multiplication word problem and measurement division word problem for understanding multiplicative structures in apparently similar problems. In the beginning students drew visual models that represented only problem situation itself. As the classes progressed, however, they developed their visual representations and solved problems in reasoning with visual representations. Students could wrote correct mathematical expressions by referring to visual representations that they developed. Moreover, experience of drawing and developing their own visual representations was of great help in understanding and accepting formal mathematical models like double scale models.

다이어그램은 수학 문장제의 구조를 표현하고 추론을 하여 문제를 해결하는 데 유 용하다. 다이어그램에 관한 교사의 관념과 실행은 학생들에게 큰 영향을 미친다. 그러므로 예비교사교육 프로그램에서 예비교사들이 다이어그램 관련 역량을 기를 기회를 제공해야 한다. 관련하여, 예비교사들이 다이어그램에 대한 어떤 사전 경험 과 관념을 가지고 교사교육 프로그램에 입문하는지, 프로그램을 거치면서 어떤 변 화가 일어나는지, 프로그램에 어떤 개선이 필요한지 연구할 필요가 있다. 이 논문 에서는 그 출발점 작업으로, 교육대학교의 수학교육 프로그램에 입문하는 초등예비 교사들의 다이어그램에 대한 관념과 수행을 조사하였다. 조사 결과, 초등예비교사 들은 다이어그램 유용성 인식과 다이어그램 교육 의지 영역에서 긍정적인 응답을 보였으나, 수학 문장제 해결에 다이어그램을 자발적으로 사용하고 있지 않았고 학 교에서의 다이어그램 학습 경험에서도 부정적인 응답을 보였다. 또, 초등예비교사 들이 그린 다이어그램을 분석한 결과, 해를 구하는 추론 (풀이) 과정을 나타내는 다 이어그램을 그린 초등예비교사는 소수였다. 이러한 결과는 다이어그램에 관한 경험 과 지식이 부족한 상태로 수학교육 프로그램에 입문하는 초등예비교사가 많음을 시사한다.

This study involved an investigation of prospective elementary teachers’preconceptions and experiences of diagrams and their ability to draw diagrams in solving math word problems. A questionnaire and two math word problems were administered to prospective elementary teachers who began to taking an introductory mathematics education course. The results from the analysis of their responses to the questionnaire items indicate that prospective elementary teachers appreciate the value of diagrams as tools for problem solving and communication. In addition, prospective elementary teachers have the will not only to teach their future students how to use diagrams but also to encourage them to draw diagrams in solving math word problems. However, the results also indicates that prospective elementary teachers neither use diagrams spontaneously in their math problem solving activities nor have confidence in drawing useful diagrams. Prospective elementary teachers also manifested low scores on the questionnaire items asking whether they were taught how to draw useful diagrams or encouraged by their teachers to use diagrams in their previous learning experiences. The results from the analysis of the diagrams that prospective elementary teachers drew in solving math word problems showed that most of them had difficulty drawing diagrams that represent their reasoning and solving process.

나눗셈의 이해 및 학습 지도에 관한 논의를 더 세밀하게 구체화하기 위해서는 세분된 각 유형의 문제의 특성을 분석할 필요가 있다. 이 논문에서는 포함나눗셈의 한 유형인 확대 상황 포함나눗셈에 대하여, 초등학생, 예비교사, 초등교사 대상 지필 조사 자료와 초등교사 및 예비교사 인터뷰 자료를 바탕으로 논의한다. 마법연필의 길이가 처음의 몇 배가 되었는지 알아보는 문제에 대하여, 초등학생, 예비교사, 초등교사 모두 한 관점의 풀이에 고착되는 경향이 나타났으며, 소수의 초등교사 및 예비교사만이 다른 관점의 풀이를 제시하였다. 또, 선분도나 수직선을 사용하여 풀이를 나타낸 초등학생은 소수였고, 분수배나 소수배를 나타내는 데 어려움을 겪는 아동이 많았다. 초등교사 및 예비교사 인터뷰는 확대 상황 포함나눗셈의 서로 다른 두 풀이가 각각 탈맥락 중시와 맥락 중시, 횟수로서의 배와 연산자로서의 배라는 인식과 연결되어 있음을 보여준다. 이와 같은 결과를 바탕으로, 시각적 모델, 두 가지 풀이와 연결된 인식, 포함나눗셈과 비례의 통합적 이해의 세 측면에서, 확대 상황 포함나눗셈의 특성과 교육적 시사점에 대하여 논의하였다.

It is necessary to understand the characteristics of each type of division problems in other to help students develop a rich understanding when they learn each type of division problems. This study focuses on a specific type of division problems; a quotitive division as finding a scale factor in enlargement context. First, this study investigated via survey how 4th-6th graders and preservice and inservice elementary teachers solved a quotitive division relating to scaling problem. And semi-structured interviews with preservice and inservice elementary teachers were conducted to explore what knowledge they brought when they tried to solve enlargement quotitive division problems. Most of participants solved the given quotitive division problem in the same way. Only a few preservice and inservice teachers interpreted it as a proportion problem and solved in a different way. From the interviews, it was found that different conceptions of context and decontextualization, and different conceptions of times (as repeated addition or as a multiplicative operator) were connected to different solutions. Finally, three issues relating to teaching enlargement quotitive division were discussed; visual representation of two solutions, conceptions connected each solution, and integrating quotitive division and proportion in math textbooks.

This essay explores the way that Shakespeare dramatizes an ekphrasis process with the wager between Iachimo and Posthumus in Cymbeline. Recent critics have defined ekphrasis as the verbal representation of visual representation. Many Shakespearean critics increasingly consider Shakespeare’s drama as powerful examples of ekphrasis. In this way, it is possible that ekphrasis should be central to the study of Shakespeare. The wager between Iachimo and Posthumus is a masculine competition for verbal representation and Imogen’s beauty or her body becomes an object for the ekphrasis battle. Thus, the descriptive contest can be seen as an triangle relationship and in Cymbeline, ekphrasis is represented as a strategy by which men describe the female body in order to triumph in a verbal contest with other men. Above all, Iachimo’s description of Imogen and decorations in her bedroom, especially tapestry is one of the best examples of the verbal representation of visual objects in Shakespearean drama. In particular, it is remarkable that Iachimo first calls the hanging in Imogen’s bedchamber an “arras” and then later a “tapestry.” Through the shift in textile terminology, he skillfully dramatizes tapestry ekphrasis. As tapestry is not on the stage but described by Iachimo, Shakespeare requires the audience /reader to see it in the mind’s eye. In bringing pictures to the mind’s eye, ekphrasis can provide images that are not represented on the stage. Eventually, in Cymbleine, Shakespeare’s ekphrasis is presented as a trope that can create a powerful illusion of presence, describing the absent object that we cannot see on the stage.

Throughout the history of architecture, sometimes the main focus of design was determined by a particular visual representation method, and other times a particular form of visual representation method was required by perception of a particular architectural issue or an architectural form or idea. That is why the visual representation method of architects becomes an important means of reading the flow of idea and thinking behind architecture. This study is an investigation on the relation between architectural thinking and visual representation method expressed through the conceptual drawings by avant-garde architects of the 1970s and 80s, a period of the emergence of postmodernism. Rather than proving the objective reality regarded important by traditional architectural drawing, attempts are made to express the design concept in which the project has its base. Such interpretation and explanation regarding the concept become the main interest of the drawing. It is not that the architecture itself was not expressed in the contents, but it may not be the main subject of expression in the drawing. The value of architectural drawing recovers its value as an art work in itself, as a means of communication, and as an important conceptual tool in the design process. It can be seen that the visual representation method in postmodern architectural drawings is breaking free of the traditional objective depiction of matter and is changing and developing as a design tool of the architect.

This research focuses on the information contained in the representations of the human body depicted in the Soviet Union’s agitation posters. Various tools and methods are used to analyze the posters’ semiotic signs according to the different values of the signs and aspects of the relations between signs, focusing on the different semiotic layers that enable the transfer of information to the recipient in visual representation. This research highlights the agitational power of the Soviet agitation posters on society that was effected through the representation of the human body.

19세기 사진의 등장은 화가들의 리얼리즘과 빛, 색채에 대한 탐구를 심화시켰으며, 모네는 인 상주의의 대표 화가로 빛과 시간의 변화를 통한 새로운 미학을 모색하였다. <Lotus Garden, 1899>(2023)는 게임 엔진으로 활용되고 있는 언리얼 엔진 5를 활용하여 모네의 빛 표현을 디 지털 영상으로 재현한 작품으로, Epic Games Unreal Challenge 학생부 우수작, 2024 GDC Unreal Creator Showcase에 선정되었다. 본 연구는 모네 회화와 사진 매체의 접점을 ‘빛’으 로 정의하고 작품에서 드러난 영상 특성을 분석한 강석범, 전병호(2006)의 연구를 바탕으로, <Lotus Garden, 1899>의 사례를 통해 모네의 주요 빛 표현 특성을 네 가지로 분류하여 언리 얼 엔진 5로 구현하는 방법을 제시하였다. 주요 구현 방식은 첫째, 시간에 따른 빛의 표현 : Ultra Dynamic Sky 시스템을 활용해 시간대별 대기와 태양의 고도 변화를 시뮬레이션하였 다, 둘째, 빛의 산란 : Post Processing Layer를 통해 빛 산란 효과를 적용하여 강렬한 태양 빛의 극적 효과를 구현하였다, 셋째, 사진 기법을 통한 움직임의 포착 : 아웃포커싱과 풀샷 기 법을 통해 움직임이 있는 인상을 포착하고, Cine Camera를 활용해 이를 구현하였다. 넷째, 영상화 : ‘Sequencer’를 통한 빛 표현의 영상화이다.

The advent of photography in the 19th century deepened artists' exploration of realism, light, and color, and Monet was a representative painter of Impressionism, seeking a new aesthetic through the change of light and time. <Lotus Garden, 1899> (2023) is a digital image reproduction of Monet's light expression using Unreal Engine 5, which is used as a game engine, and was selected as the outstanding student work by Epic Games by Epic Games Unreal Challenge and 2024 GDC Unreal Creator Showcase. Based on the research of Kang Seok-beom and Jeon Byeong-ho (2006), who defined the contact point between Monet's painting and photographic medium as 'light' and analyzed the image characteristics revealed in the work, this study presented a method of classifying Monet's main light expression characteristics into four categories and implementing them as Unreal Engine 5 through the case of <Lotus Garden, 1899>. The key implementation methods includes the following: first, representation of light over time, where the Ultra Dynamic Sky system was utilized to simulate atmospheric conditions and changes in solar altitude according to the time of day; second, light scattering, achieved through the Post Processing Layer to create dramatic effects of intense sunlight; third, capturing motion through photographic techniques, by employing out-focusing and full-shot techniques, implemented using a Cine Camera; and fourth, visualization, where light representation was visualized using Sequencer.

이용자들은 유사문서를 검색할 때, 각 가지 문서의 시각적표현을 통하여 도움을 얻게 되며, 모든 정보검색에 관한 연구는 이용자들의 다양한 요구를 충족시키기 위한 여러 가지의 해결책을 제시하고 있다. 제안되어진 해결책은 알파벳 순서로 만들어 진 파피루스 문서로부터 카드목록, 마이크로 필름을 이용한 저장, 컴퓨터 디스크를 이용한 파일 보관 등에 이르기까지 다양한 방법들을 들 수 있을 것이다. 또한 대부분의 정보검색 시스템들은 Document SUITogate( 문헌을 대체할 수 있는 것들 ), 즉 요약문, 목차, 초록, 리뷰한 내용, 기계가독형목록 (MARC) 기록물 등과 같은 서지자료들을 전체논문을 대체하여 이용하게 된다. 본 논문에서는 또 다른 형태의 Document Surrogate 로서 용어 리스트의 집단화 방법을 이용해서 찾아보았다. 이 Document Surrogate 들은 Multidimensional Scaling (MDS) 을 이용해서 2 차원 그래프 위에 좌표로써 표현되어지고 있다. 사용된 2차원의 그래프 위에서 좌표간의 거리는 문헌들의 유사성을 나타낸다고 해석할 수 있으며 거리가 가까우면 가까울수록 두 문서는 더욱 유사한내용을 포함하고 있다고 해석할 수 있는 것으로 밝혀졌다.

Visualization of documents will help users when they do search similar documents. and all research in information retrieval addresses itself to the problem of a user with an information need facing a data source containing an acceptable solution to that need. In various contexts. adequate solutions to this problem have included alphabetized cubbyholes housing papyrus rolls. microfilm registers. card catalogs and inverted files coded onto discs. Many information retrieval systems rely on the use of a document surrogate. Though they might be surprise to discover it. nearly every information seeker uses an array of document surrogates. Summaries. tables of contents. abstracts. reviews, and MARC recordsthese are all document surrogates. That is, they stand infor a document allowing a user to make some decision regarding it. whether to retrieve a book from the stacks, whether to read an entire article, etc. In this paper another type of document surrogate is investigated using a grouping method of term list. lising Multidimensional Scaling Method (MDS) those surrogates are visualized on two-dimensional graph. The distances between dots on the two-dimensional graph can be represented as the similarity of the documents. More close the distance. more similar the documents.

ICT 기반 디지털 융합이 가치를 창출하는 미래사회에는 다양한 분야의 전문가가 협업하며 SW적 문제 해결을 주도하는 역량이 더욱 강조된다. 비전공자에게는 전문 분야의 문제를 풀기 위해 SW 전문가와 효과적으로 협업할 수 있는 SW적 소통 능력이 필요하다. 따라서 비전공자를 위한 SW 교육은 높은 수준의 코딩 역량을 목표로 하는 기존의 SW 전공자 대상 프로그래밍 교육과는 달라야 한다. 또한 다이어그램 기반의 시각적 표현이 원활한 소통과 협업에 도움이 된다는 것은 이미 알려져 있다. 본 연구에서는 비전공자를 위한 SW 교육목표를 'SW적 문제해결을 위한 시각적 프로그래밍 역량 함양'이라 정의하고, 이를 달성하기 위한 비전공자 SW 프로그래밍 교육과정과 SW 해결안의 시각적 표현에 중점을 둔 SW 교육 콘텐츠 개발 모형을 탐색하였다. 본 논문의 결과는 비전공자를 위한 적절한 SW 학습 방안을 마련하고 실질적인 SW 역량을 함양하기 위한 방향을 설정하는 데 도움이 될 것이다.

In the future society where ICT-based digital convergence creates new value, collaborative skills among experts in various fields and SW based problem solving ability is more emphasized. Non-SW specialists are required to have SW based communication skills to effectively collaborate with SW experts to solve their problems. Therefore, SW programming curriculum for non-major college students should be different from the existing programming education for SW-majors aiming at a high level of coding ability. It is also known that diagram-based visual representation is helpful for productive communication and collaboration. In this study, we defined the SW education objectives for the non-majors as cultivating the visual programming ability for SW based problem solving. In order to accomplish this, we explored SW programming curriculum and content development model for non-majors focusing on visual representation of SW solutions. The results of this paper will help to provide appropriate SW learning model for non-majors and to cultivate practical SW capabilities.

주지하다시피 기억문화와 기억의 사회문화적인 역할에 대한 학술적인 관심은 인문학 전반을 가로 지르며 지난 십수 년간 상당히 방대한 지적인 작업과 연구의 결과들을 축적해왔다. 역사학의 분야 외에도 집합기억과 대중기억 그리고 문화적인 기억의 위상과 역할을 다루는 혹은 전쟁과 상흔(trauma) 그리고 기억의 문제를 유기적으로 풀어내는 다수의 작업들이 대중예술과 문학, 사회학, 여성학, 문화콘텐츠학, 그리고 영상학 분야에서 등장하고 있다. 또한 기억을 통한 역사의 재현작업과 제도화된 역사에 도전하거나 이를 일부 해체하는 기억의 존재성과 역할은 영상과 문화산업을 통해서도 꾸준히 발현되어 왔다. 이에 비해서 언론학 일반 내의 기억연구와 기억과 역사 재현의 문제를 다루는 관심은 아직까지 매우 주변화되어 있고, 연구의 사례 역시 상대적으로 상당히 희소하다. 이 연구의 목적은 이러한 학제적으로 이루어지고 있는 기억연구를 언론학의 장에 소개하며, 나아가서 텔레비전 역사 다큐멘터리의 사례를 중심으로 기억연구(memory work)의 함의와 가치를 제시하고, 영상을 통한 역사적인 인물과 사건의 재현 과정을 기억의 정치학을 화두로 삼아 자세하게 논하고자 한다. 특히 순국 100주년을 맞아 방송이 제작한 안중근 의사 관련 다큐들에 대한 텍스트 분석과 비판을 매개로 기억과 기념의 사회문화적인 활용과 함의에 대한 논점들을 제공하고자 한다.

This article deals with the politics and poetics of memory. It is fair to argue that for recent decades, memory-related scholarly works have been galvanized across the humanities. For instance, historiography, oral and cultural history, literature, arts, sociology, women’s studies, and visual studies have adopted various types and forms of memory-related approaches, thereby generating a kind of boom in memory studies. In doing so, memory became powerful analytic construct and tool which partially challenges the established history as intellectual discipline and norm. By critically analyzing several television documentary texts on Ahn Jung Keun who is a national hero and historical icon, this study explores the implications of historical representation through documentary texts as well as some problems they embody. In doing so, this work calls for alternative approaches and historical imagination.

시각적 단어 인지는 표기 체계에 따라 다르다. 본 연구는 한국어 단어의 인지에서 형태소의 표상과 처리를 다루었다. 한국어에서의 형태소 표상과 처리에 관한 선행 연구들은, 다른 언어에서와는 달리, 형태소 점화 효과를 관찰하지 못 하였다. 본 연구는 형태소 점화 효과의 부재가 표기 반복의 억제 효과에 의해 상쇄된 것이라고 가정하고, 이를 검증하기 위해 두 개의 실험을 실시하였다. 실험 1에서는, 2음절 한자어를 표적어로 사용하고, 점화어 유형(형태소 반복, 표기 반복, 중립)과 반복 위치(동일, 상이)를 조작하였다. 어휘 판단 시간의 분석 결과, 반복 위치가 상이한 경우에 한하여 형태소 점화 효과가 유의하게 나타났다. 실험 2는 두음법칙이 적용되는 단어를 실험자극으로 하여 실험 1의 결과를 재확인하였다. 실험 1과 2의 결과는, 한국어의 시각적 인지에서 형태소 표상과 처리의 실재를 지지하였다. 본 연구의 결과와 선행연구들의 결과에 근거하여, 한자어의 인지에서 형태소의 처리에 대해서 논의하였다.

This research was conducted to investigate morphological representation and processing of words printed in Hangul. Previous studies in Korean language have produced different results from other languages―inhibitory orthographic priming effects but no significant morphological ones. To test our hypothesis that Korean morphological processing is robust but its effects are blocked by orthographic processing, we manipulated spatial positions of shared constituents in primes and targets. In Experiment 1 using the immediate repetition priming technique with bisyllabic Sino-Korean words, morphological and orthographic priming effects were found to be modulated by spatial position of shared constituents. At the different constituent positions morphological priming effects were facilitatory but orthographic ones were null; at the same constituent positions morphological priming effects were null but orthographic ones were inhibitory. Experiment 2 also confirmed the results of Experiment 1 with the bisyllabic stimuli whose onsets change due to onset restriction. Findings are discussed in terms of how morphological and orthographic information interacts in reading Sino-Korean words.

인간이 문자를 발명한 이후로 사람들 간의 의사소통 이 쉬워졌고, 우리는 여기에 몸짓, 손짓 등과 같은 동 작언어를 더하여 좀 더 효과적으로 소통하고 있다. 하 지만 많은 연구자들이 일상적인 의사소통에서 비언어 적인 커뮤니케이션이 중요하다고 주장하는 것에 비해 디자인적 측면에서의 손짓언어 연구는 활발하지 못하 다. 이러한 이유로 본 연구는 디자인적 입장에서 손짓 언어 표현의 특성과 의미를 분석하는데 중점을 두어 글로벌시대의 중요한 커뮤니케이션 수단인 손짓언어의 설득적 표현의 방향성을 제시하고자 하는 목적을 가진 다. 손짓언어가 많이 나타나는 디자인 영역인 포스터디 자인으로 범위를 한정하였고, 문헌과 인터넷 자료 검색 을 통해 주요 국가별로 손짓의 다양한 의미와 상징적 가치를 고찰하였다. 또한 타이포그래피, 사진·일러스트 레이션, 컬러, 레이아웃 유형 분석을 포함하였다. 분석 결과, 문화예술포스터에서는 ‘손바닥을 편 손짓’, 사회 계몽포스터에서는 ‘가리키는 손짓’, 관광포스터에서는 ‘시선을 유도하는 손짓’이 그리고 상품광고포스터에서 는 상품에 따라 특정하지 않은 다양한 손짓이 활용된 것으로 나타났다.

Human beings have made communication between each other easier after the invention of language. Body language such as body movements and gestures can communicate more effectively. Although many researchers believe that non-verbal communication is quite important in daily communication, there is not much exploration on action language from the perspective of design. This study analyzes the expressive features and meanings of gesture language from the design viewpoint and concludes that gesture language is a persuasive means of communication in the global era. The research scope is to investigate the poster design of gesture language in the field of design, then analyze and study the various meanings with its symbolic meanings through literature and network documents. In addition, according to the analysis of text, photo illustration, color and typeset, the result is that the "five-finger gesture" is more applied in cultural posters, the "forefinger gesture" is more used in enlightenment posters, the "inductive gesture" is more utilized in advertising posters, and the "gesture representing commodity characteristics" is more exerted in advertisements.

가부키에는 관객들이 선호하는 역할들이 존재한다. 주신구라 다섯 번째 에피소드의 사다 쿠로는 등장하자마자 죽는 배역이지만 1766년 나가카무라 나카조의 연기를 통해 짧지만 강 렬한 인상을 주는 배역으로 탈바꿈하게 되었다. 오노 사다쿠로가 등장하는 무대를 화면 위에 재현하는 과정에는 가장 시선을 끌 수 있는 시각적인 효과를 내세운 줄거리 속 한 순간을 포 착해 배우가 연기중인 인물의 인상적인 모습을 강조함으로써 그림 읽기를 통해 또 다른 오노 사다쿠로에 대한 해석을 도출해낸다.

In Kabuki, there are roles particularly adored by the audience. Although they appear only briefly, they amuse the audience with striking performance. In the Chushingura, Sadakuro plays such a role in the fifth episode. Since he dies as soon as he appears in the play, his line is only one word. Although he is a villain who commits murder, his performance leaves a lasting impression. When the play premiered, he looked shabby, but Sadakuro played by Nakamura Nakajo in 1766 emerged as a popular role that demonstrates what a villain is. Ever since, the role has been coveted by everyone. In the process of reproducing the stage in which Sadakuro appears, a unique expressive technique where a moment is captured to emphasize a memorable scene played by an actor was used. As for the expressive technique that stresses the development of a story of the fifth episode, a story is connected through the reproduction of each and every moment in one scene consecutively. Although the same lines as the original are pictorialized, the composition of the picture changes depending on the emphasized scenes as the story develops.

The semiotic, one of Julia Kristeva's most important propositions, refers extensively to the pre-Oedipal phase, which signifies the beautiful chaos that cannot be fully described by the discipline of the symbolic. The semiotic released in the symbolic expands the limit of the subject and society, exhibiting the revolutionary power, which provides possibilities of exits, and brings about changes. By de-constructing coercive order, this revolutionary power elicits the lawless ethics where no empowered law exists. Kristeva regards art as atypical passage, through which the semiotic can come to the fore even in the symbolic. In contrast especially to literature that uses language as a medium, visual art can surpass the linguistic limitation because it is positioned as 'the thing going beyond a name even without a name' in the symbolic. Focusing on Jackson Pollock, Hans Haacke, and Robert Wilson, this paper examines the stereoscopic understanding of the semiotic, which Kristeva explained from the perspective of the visual representation of the semiotic. This paper also conducts analysis on Yayoi Kusama's work, which successfully achieves the representation of the semiotic. Art resuscitates the signification of creation and negation, diverging from identity by endlessly de- constructing history, concepts, ideologies, philosophy, and aesthetics, inherited through the representation of the semiotic. Art has the power to subvert the symbolic value system and create a new equilibrium and harmony, thereby conducive to a socio-political revolution. Therefore, art can create a lawless space, which retains a dynamic potential to exclude socio-cultural contrivance.

현대사회에서 이미지는 도처에 존재한다. 오늘날, 이미지나 시각문화에 대한 관심이 증가하는 것은 이와 무관하지 않다. 과학적 글쓰기도 예외가 아니다. 과학교과서나 논문은 이미지, 시각적 표상에 크게 의존한다. 그런데 과학에서 시각적 표상은 대상에 대한 오롯한 반영으로 간주되기 십상이고, 그 역할은 발견에 도움을 주는 차원이나 교육적ㆍ보충적 차원으로 취급되기 쉽다. 그러나 시각적 표상의 속성과 기능은 이처럼 안이하게 취급되어서는 곤란하다. 이러한 문제의식을 바탕으로, 본고에서는 ‘과학적 관찰에 대한 재고’, ‘과학에서 시각적 표상의 역할’에 주목한다. 먼저 관찰은 감각의 차원을 넘어선 문제라는 점을 ‘시각’이 차지하는 비중과 결부시켜 논의한다. 둘째, ‘시각적 표상의 구성’문제는 시각적 표상들이 단순히 생산되는 것이 아니라 구성될 가능성이 있다는 점을 검토한다. 셋째, 시각적 표상들의 역할은 교육적ㆍ보충적 차원을 넘어서서 과학적 추론의 한 형태이기도 하며, 효과적인 설득의 도구로 기능할 수 있다. 이를 위해 관련 이론연구들을 살펴보고, 간략한 사례를 들어보고자 한다.

Nowadays, we can find lots of images, everywhere. Therefore, the concern about image and visual culture has been increased in contemporary society. Scientific writing that is a key theme in this article come to the same thing. A science textbook and article depends on image and visual representation. However, visual representation often regards it as heuristic, educational, and supplementary tool. But its property and function should not be regarded like that. From this critical mind, I’ll describe three things in this article. First, ‘reconsideration of scientific practice’, especially observation. We cannot narrow its definition down to only physiological level. I’ll consider this problem in connection with a complexity and a superiority of visual sensation. Second, ‘construction of visual representation’. In this part, I’ll describe about not the production of visual representation, but the possibility of the construction of it. Third, ‘the various function of the visual representation’. I’ll notice its function, especially, a rhetoric tool and a type of scientific inference. I’ll introduce and quote several scholars and exemplify it.

본 논문은 연구자가 직접 제작·연출한 영화 작품의 창작 과정을 탐구한 실기기반 연구(PBR, Practice Based Research)이다. 단편영화 <응시(Gaze)>는 타인을 훔쳐보고자 하는 인간의 욕망적 시선을, 주체이자 동시에 타자인 극 중 인물과 관객의 시선을 통해 시각화함으로써 인간이 지닌 내재적이고 양가적인 욕망을 탐구한 작품이다. 본 연구의 목적은 창작 과정에서 시각화된 인물의 결핍되고 억압된 욕망, 그 욕망을 충족하는 과정에서 발생하는 내적·외적 갈등, 그리고 인물을 타인의 시선으로 응시하는 관객의 욕망을 분석하는 데 있다. 이를 위해 주체의 욕망과 타자의 욕망이 어떻게 교차하는지를 정신분석학 이론을 바탕으로 고찰한다. 인간의 내면에 결핍과 억압 속에서 무의식에 자리하는 욕망은 때로 의식적으로 표출되거나, ‘전위(displacement)’ 과정을 거쳐 외면화된다. 이러한 욕망은 타인에게 피해를 주지 않는 범위에서 자기만족의 형태로 충족되기도 하지만, 때로는 자기 만족적이고, 폭력적이며 타인에게 해를 끼치는 방식으로 발현되기도 한다. 이와 같이 결핍된 욕망의 충족 과정은 객관적 진실을 왜곡하거나 은폐할 수 있으며, 이에 따라 진실을 파악하기 위해서는 주관적 시선에서 벗어나 관조적 태도를 유지하는 것이 필요하다. 이러한 문제의식 아래, 본 연구는 인간의 양가적 욕망과 주체·타자의 시선을 시각화하는 과정을 다음과 같이 고찰하였다. 첫째, 극 중 인물을 응시하는 타자인 관객의 시선을 시각화한 이미지의 상징적 함의를 지그문트 프로이트와 자크 라캉의 정신분석학, 그리고 베르톨트 브레히트의 ‘소격효과(Verfremdungseffekt)’ 이론을 통해 분석했다. 둘째, 극 중 인물이 지닌 양가적 욕망의 시각화를 색채가 내포하는 감성적 이미지를 중심으로 분석했다. 셋째, 욕망의 현실적 한계를 공간의 개방성과 폐쇄성이라는 상반된 공간적 특성을 통해 분석했다. 넷째, 사전제작, 제작, 후반제작의 단계로 나누어 전체 제작 과정과 캐릭터 및 공간 연출, 그리고 내재적 욕망의 시각화 과정을 분석했다. 본 연구는 주체이자 동시에 타자인 인간 욕망의 시각화 과정을 심층적으로 탐구함으로써, 시각화 연출에 대한 실천적·이론적 통찰을 제시한다는 점에서 의의를 지닌다. 다만, 분석의 초점이 시각화된 이미지에 맞춰져 있어 촬영 및 편집 과정에 대한 기술적 분석에는 한계가 있다.

This study is a practice-based research (PBR) project that examines the creative process of a film directed and produced by the researcher. The short film <Gaze> explores the ambivalent and intrinsic nature of human desire by visualizing the voyeuristic gaze—the urge to observe others—through the perspectives of both the on-screen character, who embodies the dual position of subject and Other, and the audience. Grounded in psychoanalytic theory, the research analyzes the protagonist’s repressed and deficient desires, the conflicts arising in their pursuit, and the desires projected by the audience. It examines how the desires of the subject and the Other intersect and become visible. Rooted in lack and repression, these desires may surface consciously or through displacement, manifesting in harmless self-satisfaction or in narcissistic, violent, or harmful behaviors toward others. Such dynamics can distort or obscure objective truth, necessitating a contemplative stance beyond subjective viewpoints. The study employs four analytical approaches: (1) interpreting the symbolic meanings of images visualizing the spectator’s gaze—as the Other—through the psychoanalytic theories of Freud and Lacan, alongside Brecht’s concept of the Verfremdungseffekt (alienation effect); (2) analyzing the emotional symbolism of color in expressing the protagonist’s ambivalent desires; (3) investigating spatial metaphors of desire’s limits via openness and closure; and (4) examining the filmmaking process from pre-production to post-production, focusing on character direction, spatial design, and the visualization of latent desire. By critically exploring the visual articulation of human desire—where the subject is simultaneously the Other—this research offers a practice-informed and theoretically grounded perspective on cinematic visualization and directorial methodology. However, since the analysis centers primarily on visual interpretation, it has certain limitations regarding technical aspects of cinematography and editing.