Earticle

이 논문은 송대(宋代) 초기에 찬집된 『태평광기(太平廣記)』｢초목(草木)｣류를 중 심으로 고대인들이 초목에 가졌던 개념을 이해하는 한편, 식물에 대한 상상력의 근원을 탐색하고, 고대 사회에서 초목에게 부여된 의미, 상징 등을 이해하는 데 목적이 있다. ｢초목｣류는 20개의 소류(小類)로 나뉘는데, 나무와 풀, 꽃, 과일과 관련 된 이야기를 분류한 것이다. 이 가운데 ‘괴(怪)’자를 포함한 이야기들이 포함되어 있는데, 이들은 다른 소류와 달리 대부분 이야기의 제목이 사람 이름이거나 사람 과 관련되어 있다. 식물과 인간 사이의 관계를 엿볼 수 있는 지점이다. 이러한 이 야기는 『태평광기』｢초목｣의 ｢목괴(木怪)｣, ｢화훼괴(花卉怪)｣, ｢약괴(藥怪)｣, ｢균괴 (菌怪)｣에 분류되어 있으며, 나무, 꽃, 약초, 버섯 등 살아있는 식물들은 일종의 변 형과 변신을 거쳐 ‘괴’에 어울릴 법한 존재와 현상으로 나타난다. ‘변신’은 초목‘괴’의 공통적인 특징이라고 할 수 있고, 이 특징은 다시 신성성(神聖性)과 요괴성(妖 怪性)으로 나뉜다. 일부 나무는 우주목(宇宙木), 통천수(通天樹), 불사수(不死樹) 등 태고로부터의 신성함을 여전히 내장하고 있지만, 많은 식물 고사는 기이함과 공포 를 드러낸다. 오래되고, 훼손된 꽃과 나무들은 괴이한 현상을 동반하여, 제거와 소멸의 대상이 되는데, 이것은 낡은 사물을 기원으로 하는 정괴(精怪)와 속성을 같이 한다. 『태평광기』｢초목｣의 ‘괴’에 분류된 이야기는 고대로부터 인간이 초목에 가 졌던 신성함, 경외를 보여주는 동시에 초목에 대한 두려움과 공포, 식물에 대한 상상력을 잘 보여준다.

This study examines the “Vegetation” (Chomok, 草木) section of the Taiping Guangji (太平廣記), compiled during the early Song (宋) dynasty, with the aim of elucidating ancient conceptions of flora, tracing the origins of botanical imagination, and analyzing the symbolic meanings attributed to vegetation in premodern society. The “Vegetation” section is organized into twenty subcategories, encompassing narratives related to trees, grasses, flowers, and fruits. Notably, a number of entries within these categories are marked by the presence of “Guai” (怪, monsters), a term denoting the extraordinary, anomalous, or monstrous. Unlike other subcategories, these accounts frequently bear titles associated with human names or activities, thereby offering a distinctive perspective on the interrelationship between plants and human beings. Such narratives are classified under headings such as “Tree Monsters” (Mu-guai, 木怪), “Flower Monsters” (Huahui-guai, 花卉怪), “Herb Monsters” (Yao-guai, 藥怪), and “Fungus Monsters” (Jun-guai, 菌怪). In these accounts, living vegetal entities—trees, flowers, herbs, and fungi—undergo transformation and metamorphosis, manifesting as phenomena or beings that embody the defining qualities of guai. Metamorphosis constitutes a central characteristic of these “vegetation monsters,” unfolding along two divergent dimensions: divinity and monstrosity. On the one hand, certain trees preserve a primordial sacredness, appearing as “Cosmic Tree” (宇宙木, Axis Mundi), “Sky-reaching Trees” (通天樹), or “Trees of Immortality” (不死 樹). On the other hand, many botanical narratives evoke sensations of strangeness and dread. Ancient, withered, or damaged plants, often accompanied by ominous or uncanny phenomena, become targets of eradication or destruction and share affinities with Jingguai (精怪) —spirits or sprites believed to arise from aged or long-enduring objects. Ultimately, the guai (怪)-classified narratives in the Taiping Guangji vividly articulate the duality inherent in the human– botanical relationship: a deep-seated reverence and awe toward vegetation as a manifestation of the divine, coexisting with profound fear and imaginative horror inspired by the vegetal world.

일본신화에 있어서 ‘다마(玉)’는 이자나기로 인해 등장하여 신대의 종장인초대천황이 탄생하기까지 여러 양상으로 나타난다. ‘다마(玉)’가 표상하는 바를신화의 흐름과 함께 이해하고자 계보상의 신과 ‘다마(玉)’를 주제로 이야기 구조로써 고찰하였다. 이자나기의 ‘다마(玉)’는 권위의 상징으로 대물림하는 형식으로 그려지고 아마테라스에게 주어진 ‘다마(玉)’는 주술적 위력을 가진 세력 통합의 상징적 신물로 나타난다. 동생인 스사노오와의 서약의 과정에서 생명의 ‘다마(玉)’는 물과 함께 신성한 신을 낳는 영적도구가 된다. 그리고 이것은 다시아마테라스 자신을 불러내는 초혼의식에서 제의적 도구로써 쓰인다. 이때 폐물로써의 ‘다마(玉)’를 제작하고 그것을 운영하여 제사 행위를 주체하는 신 또한‘다마(玉)’와 관련한 이름을 가지는데 야사카노마가타마(八坂曲玉)를 만드는 신은 다마노오야(玉祖命)이며 이자나기의 아이로서 나타나고, 그 ‘다마(玉)’를 통해 제의식을 행하는 신은 후토다마(布刀玉命)이다. 이들은 계속해서 신성한 황실의 기원을 이야기하는 니니기의 천손강림 신화에서도 보이며 삼종의 보물로서 천상에서 지상으로 이동하는 ‘다마(玉)’는 이자나기로부터 니니기에까지 천손의 권위를 표상하며 영속적으로 이어진다. 니니기의 아들인 야마사치의 ‘다마(玉)’는 해신(海神)의 주력을 가진 구슬로써 천손이 바다의 세력을 얻게 된다는 신화 속에서 그 영력의 매개물로 나타난다. 이로써 하늘에서 내려와 지상을 다스리고 바다까지 통합하는 천손의 정당화된 혈통을 이야기하며 영혼이 깃드는 처녀를 의미하는 여신 다마요리비메(玉依 姫)가 초대 천황 진무(神武)의 모후가 된다는 것으로 신대가 마감된다. 이러한영속성으로 인해 일본신화 상에서 천신들에 의해 대물림되어 온 ‘다마(玉)’의생명이라는 표상은 천황가로 이어져 신성한 권위의 상징이 된다.

As the structural aspects of the couple appear in the flow of the 'Kamis on 'Tama' of the Japan myth tells seen captured. Jade by 'Izanagi' successively until the birth of the first emperor, begin 'Ninigi' a sign, which symbolizes spiritual power or life. The consideration in the form in order to talk in terms of myths say this lineage of Tenjin. 'Izanagi' is a 'Kami in Japan first to the independent thinking, began and concretization of images. In comparative mythology and Zeus are side by side addition. Be evaluated as having high spirituality of 'Kami. Because of that, jade symbolizes the soul and life appeared by such as 'Izanagi' that inevitably had said. And have continued up to three generations of 'Amaterasu' in ''Izanagi'' and daughter Jade represents kingship through their spiritual power is drawn to 'Kami. Represents a sea followed in the myth of 'Ninigi''s son, jade will have been transmitted from generation to generation in gradually evolved in are evident. In jade symbolizes the enchantment of the sea 'Kami, and through this power of the sea tenson on transfer modalities will be drawn. Appear 'Tama' ancestors on the other hand, related to Jade's Yasaka 'Amaterasu' and 'Ninigi', looks in common with Amano-iwato shop door and 'Kami's descendant advent myth and thick jade 'Kami. 'Kami make 'Tama'-that represent the Majesty of the 'Kami's descendant by Jade takamagahara 'Amaterasu' commanded as 'Kami to Act enshrines in its 'Tama', accompanied by 'Ninigi'. Jade have mystical powers and 'Kami is the, and symbolizes the Act of psychic or spiritual ability to, as life is connected to the last chapter of the myth of the birth of the emperor. On the analytic representation this study through myth and jade says, ultimately I think jade is evident in Japan ancient Japanese literature widely seen. And could be seen assumed more empirical imagination alive ancient Japan.

玉を通じて見た日本神話、神代に表れる幾つかの様相を、物語る構造として捕らえ て見た。玉はイザナギによって表れ初め初代天皇の誕生まで、引き続いて霊力または 生命を表象している。これを天神の順序的流れという観点で語りながら考察した。イ ザナギは日本神話で最初に主体的思考をする、人間像の具象化され始めた神である。 比較神話学的にはゼウスと並べて論ぜられる。高い精神性の持つ神として評価される からである。そのゆえ、霊魂と生命を象徴する玉が、そのようなイザナギによって登 場されているのは必然的なことたと言えよう。そしてイザナギと娘であるアマテラス の三代まで引き続いている玉は、その霊力を通じて王権を表す神物として描かれてあ る。続いてニニギの子息、山幸の神話では天神として手にいれる海神の霊能を表して いる。具体的にイザナギの美頸玉、アマテラスの八尺曲璁五百津美須麻流之珠、ニニ ギの三種神寶としての玉は、次第に進化した形として代々に伝わってきたようにも見 える。そして山幸の潮滿瓊・潮涸瓊は海神の呪術性を象徴する玉で、これを通じて海 の力が天孫に移伝される様相が描かれている。 一方、アマテラスとニニギの八坂の曲玉と関連して、天岩屋戸と天孫降臨神話で共 通的に見える玉祖と太玉という神が表れる。玉を作る神·その玉で祭る行為をする神と して、高天原のアマテラスが命じてニニギに伴っているため、玉によって天孫の威厳 を表すということだ。玉の物と神は、いずれも、神秘的な力を持って、霊魂、また は、霊能を祭る行為を象徴し、神武天皇の誕生という神話の終章まで生命として繋 がっている。 この考察を通じて神話の中の玉が言う表象を分析的に把握した結果は、ひいては日 本上代文献に表れている玉を幅広く研究できる指標になる。そして日本古代を生きて いた人々の想像力をもっと実証的に想定してみることができた。

이 논문은 역사소설 <임진록> 중 역사계열과 역사계열(변)에 해당하는 작품들을 대상으로 초월성의 기능과 의미를 考究한 것이다. 문학작품에서 환상성과 초월성을 대상으로 한 연구는 90년대 이후 상당히 진척되었으나 역사소설만은 장르의 속성 때문에 의도적으로 제외되어 왔다. 그러나 필자의 연구 결과 역사소설은 ‘역사’가 아닌 ‘소설’이 중심이므 로 미메시스와 더불어 환상성이 결부되어 있다. 특히 역사소설에서 환상성을 유발하는 초월성은 우리 고소설 에서 빈번히 표출되어 더 이상 역사적 사건을 다룬다는 이유로 환상성과 초월성을 기반으로 분석하는 것을 꺼 릴 필요는 없다고 본다. 기존의 연구에서는 환상성과 초월성이라는 용어가 연구자들에 의해 개별적 의미로 사용되어 혼란을 불러왔다. 이를 방지하기 위해 본고에서는 두 용어들을 변별적으로 사용하고자 노력하였다. 우선 초월성은 현실계를 넘 어선 공간, 흔히 異界로 지칭되는 공간에 속한 존재들로 인해 발생하는 성격으로 규정하고, 이러한 초월성이 현실계에 발현될 때 서술자, 인물, (내포)독자들이 느끼는 인식의 성격을 환상성으로 보았다. 이는 기존의 서양 에서 출발한 환상성에 대한 규정을 기반으로 하지만 동양적 상황을 고려하여 차이성을 둔 것이다. 이렇게 본다 면 초월성은 공간과 존재의 개념으로, 환상성은 심리적으로 발생하는 인식의 문제로 분화되어 작품을 분석할 때 구분하여 사용할 수 있게 된다. <임진록>은 이본의 수가 매우 많아 60종에 이른다. 게다가 작품의 내용 및 성격이 판이한 경우가 다수여서 이 를 같은 작품으로 보기 위해서는 기준이 필요하다. 본고에서는 <임진록> 이본군 전체에 나타나는 성격이 초월 성인 점에 착안하여 연구를 진행하였다. 본고는 <임진록> 중에서도 초월적 성격이 약하고 역사적 성격이 강해 연구자들에 의해 역사소설로 인정받은 이본들을 선별하였는데, 역사계열과 역사계열(변)이 바로 이에 해당된다. 검토 결과 역사계열은 천문과 이변, 신이한 존재의 도움이라는 초월성이 주로 표출되었고, 역사계열(변)은 그에 더해 영웅성의 표출과 관련된 초 월성이 추가되었다. 이렇게 역사소설에서도 초월성은 서사의 진행에 필수 불가결한 요소로 작용되는데, 그렇다고 해서 초월성이 역사성 자체를 무화시키지는 않는다. 초월성은 서사에 개입하여 인물들을 도와 통쾌한 승리를 이끌어내지만 어디까지나 임진왜란 전체의 사건 내에서 작용할 뿐이다. 이처럼 초월성은 허구를 통해 서사를 한계까지 밀어 붙여 현실을 심문하고 전복시키지만 역설적으로 현실을 완전히 전복하지는 못한다. 이것이 역사소설의 성격을 무화시키지 않는 서사적 한계지점이기 때문이다. 요컨대 <임진록>은 초월성이라는 소설적 상상력을 통해 위로와 위안을 추구하면서 동시에 역사소설에서 상 상력의 한계점을 보여주었다는 데서도 의의가 있는 작품이다.

This study considers the function and meaning of transcendence in the works corresponding to historical series and historical series (variations) in the different variations of the historical novel Imjinrok. Research that deals with fantasy and transcendence in literary works has been actively conducted since the 1990s, but historical novels have been excluded due to certain characteristics of the genre. However, according to our analysis, historical novels are more “novel” than “history,” and thus relate to both mimesis and fantasy. Besides, we can find a similar type of transcendence, in the form of fantasy, in both historical and classic novels. Thus, given their depiction of actual historic events, we should no longer be reluctant to analyze the ways in which historical novels transcend the reality of their subject matter and make use of supernatural embellishments. In advanced research, the terms fantasy and transcendence have often caused confusion, as researchers have used them arbitrarily. To avoid this confusion, we attempt to use them discriminately. First of all, transcendence can be defined as something produced by beings from a space often referred to as another world beyond this one. On the other hand, fantasy is seen as the awareness thatthe narrator, characters, and (implied) readers have when such transcendence is manifested in the real world.This is based on the Western definition of fantasy, but is quite different from its consideration in the East. In this sense, transcendence isthe concept of space and existence, while fantasy is divided into the matter of recognition that occurs psychologically; thus, they can be used discriminately in analyzing works. There are as many as 60 different versions of Imjinrok, many of which differ greatly in terms of content and character. Thus, we must establish the criteria by which they can be seen as the same work. This study proceeds by observing that all editions of Imjinrok share the element of transcendence. Among the different editions of Imjinrok, this study looks at those that researchers have recognized as historical novels, since they display more historical elements than fictitious ones, understood as both historical series and historical series (variations). According to this analysis, historical series express transcendence mainly in the form of astronomical and extraordinary events or superhuman beings, while historical series (variations) add transcendence related with the expression of heroism. In such a manner, transcendence is an essential factor for developing the narratives of historical novels. However, this does not mean that transcendence overrules historicity. Although it intervenes within the narration and leads to a thrilling victory for the protagonists, it is confined to the Imjinwaeran (Japanese Invasion of Korea in 1592). This means that transcendence pushes the narration into fiction, interrogating and overturning reality, but paradoxically does not completely overturn reality. This is the limit at which the novels can remain historical. In fact, Imjinrokis meaningful in that it pursues comfort and consolation through the fictitious imagination of transcendence, and at the same time exhibits the limitation of the imagination in historical novels.

In Buddhism, everything does not have its own fixed reality. Because everything is always changing by dint of their innumerable elementary particles working incessantly within themselves. Even though the objects seem to be fixed, they are changing essentially. The particles are called ‘quarks’ in the theory of elementary particles. The quarks, as the ultimate particles of matter, have the electric force and spin, but they can not be observed by physical eyes. Therefore matter is regarded as ‘something empty’ or ‘no-self’ in Buddhism. In other words, matter can be existed only by ‘something empty’[‘no-self’], that is to say, ‘quarks.’ And we can also imagine ‘something empty’ as ‘something infinite,’ for the invisible world belongs to the infinite. In “Song of Myself” Walt Whitman perceived the immortality in human being and every matter, and he regarded not only himself but others as divine. Because, as in his poetry, he beheld God in every object and saw something of God each hour of the twenty-four. Therefore, we can imagine every object has an immortality in the context of its own Godhood. As just as mentioned above, Whitman’s recognition about the self is very similar to the no-self in Buddhism as well. Because they both have a common insight into matter[object] in the light of the being’s immortality. In conclusion, everything[phenomena] is in the absolute equality among themselves, because each matter has its own infinity regardless of its size, quantity, and its durability. Therefore everything, including human being, is one family.

羅漢은 깨달음을 얻은 불제자로 열반에 들기를 미룬 채 이 땅에 남아 불법을 수호하고 중생을 이롭게 하는 분들이다. 나한은 형상을 규정한 특정 경전이 없어 그 표현이 자유로운 편이며, 그들의 모습을 그린 十六羅漢圖, 五百羅漢圖, 十大弟子圖, 그리고 三十三祖師圖, 獨聖圖등을 보면 도상 및 기법을 서로 공유 하기도 함을 확인할 수 있다. 나한은 불·보살에 버금가는 신통력을 지니고 있어 일찍부터 중생들에게 신앙의 대상이 되어 왔지만, 본래 이 땅에 실제 존재했던 불교 수행승이었으므로 인간적인 면모를 많이 지니고 있다. 다시 말해 나한 은 본래 聖과 俗의 성격이 공존하는 존상인데, 조선후기에는 이 두 가지 특성 중 세속화된 이미지가 앞선 시기에 비해 좀 더 적극적으로 표출되는 경향을 보인다. 이는 조선후기 불화의 발원계층이 주로 민간이 었으며 개인의 복덕과 극락왕생을 기원하는 경향이 두드러져, 당시 그림을 그린 畵師들이 발원자 계층과 친숙한 이미지를 좀 더 적극적으로 모색하고 실천한 결과로 판단된다. 한편 나한도는 성립 초기부터 羅 漢圖만의 고유한 기법이 존재하였다. 예를 들어, 나한의 표현은 상당히 사실적이며 그들이 입은 가사에 는 불보살의 가사에는 보이지 않는 산수문이나 금강저문 등의 독특한 문양들을 시문하였다. 조선후기의 화사들은 이를 인식하여 나한도만의 고유한 화풍을 구사하였으며 그 과정에서 조선후기만의 독자성을 확보하기도 하였는데 그 일례로 가사에 시문된 同心圓点文을 꼽을 수 있다. 한편 조선후기 나한도는 대부분 제작시기와 화사를 알 수 있지만, 고승의 초상화인 진영은 대부분이 화사와 제작시기를 명확히 파악할 수 없다. 하지만 당시 화사들이 나한도와 高僧眞影을 모두 그렸으며 그 과정에서 동일한 표현과 기법을 사용하는 경우가 많았으므로, 이를 근거로 현재 畵記가 명확하지 않 은 일부 나한도와 고승진영의 제작시기와 화사를 추정할 수 있다.

Arhat refers to enlightened Buddha’s followers who defended rules of Buddhism and redeemed mankind. Since images of Nahan were not regulated, the way to describe them was quite liberal. Some artists would share iconography and techniques for 16 arhats painting, 500 arhats painting, the 10 disciples painting and 33 great seon monks paintings. Arhats were worshiped as religious idols for their supernatural power which was close to one of Buddha or Buddhist saint. At the same time, they had a wealth of humane features as well because they were human who used to actually exist. That is to say, Arhat was featured by divinity and mundaneness both. The mundane image tended to be expressed more often in the second half of Joseon Dynasty compared to the prior ages. Considering that Buddhist painting was mainly started from commoners at that time and that the contents of the paintings were individual wishes for good fortune and easy passage into eternity, this trend was interpreted as a result of monk painters’efforts to seek familiarity with the class. Meanwhile, Arhat painting had unique techniques descended from the beginning of its establishment. For example, Arhat was very realistically described in uniquely patterned outfit such as Sansumoon(山水文; design in mountains and water) and Geumgangjeomoon( 金剛杵文; desing in vajra) unlike to Buddha and Buddhist saints. The monk painters in the late Joseon dynasty perceived these techniques thoroughly and formed the intrinsic style of arhat paintings. In the process, they created independent feature of arhat paintings in this age, which was exemplified by Donsimwonjeonmoon(同心圓點文; design in concentric circle with dots) written in the outfit. Age and painter of Arhat paintings painted in the late Joseon Dynasty are almost verifiable, but it does not go same to portraits of great priests. Still, since the painters in this age worked both on Arhat paintings and portraits of great priests using same expression and techniques, age and painter of the portraits and arhat paintings without exact data can be assumed.

Understanding of ecofeminism and the method of poetry education Lee, Yun-seung This study points on the possibility of utilizing ecofeminism as a method of poetry education. For that purpose, this study subjected korean women’s poetry. The discussion about the women’s literature, including feminism, has been criticized, because it has been limited its focus only on traditional poetry education, and as a result it did not reveal the essence of women’s literature. Literature education needs to have an interest on educating general public beyond traditional university education system. Ecofeminism is a progressive theory that criticizes fundamentally inequality and oppression occuring in most of relations including ruling and subordination, man and woman, human and nature and responds practically. Ecofeminism is fundamentally sprit indwelling in men’s attitude on living and death. A study on the ecofeminism in the literature is, however, insufficient because of much misunderstanding on the matter of ecology and feminism. The education of women’s poetry which expresses feminine self awareness and experience as women shoud be conducted on the basis of recognizing and respect to the unique life women. Their poetry has the symbol of nature 에코페미니즘의 이해와 시교육 방법 연구․221 in plenty and the ecological ideology of life that all living things are very important each other equally. They pursues such primitive orderly world as divine nature. It appears that ecofeminism is one of the recursive instincts toward divine nature. They find the divinity of nature and the power of life, in addition to empathic on participating in ego as a small universe actively. Understanding ecofeminism poems aims at fundamentally recognizing the relation between human and nature. Like this, it is essential to renew the limitation of a traditional literary education by analyzing new types of text and attemping a new educational methodology.

이 논문은 초월적 능력을 지닌 여우의 모습이 어떠한 양상으로 변모하는지 살펴본 것이다. <원광서학>, <강감찬>, <전우치전>, <이화전> 등의 작품을 대상으로 여우가 지니는 초월성의 양상을 살폈다. <원광서학>에서 여우는 신술로 원광이 신승의 경지에 오르는데 기여하는 神格으로 나타나고 있었다. 또한 <강감찬>에서는 영웅을 낳는 神母的 性格을 지니고 있는데, 여우의 초월성이 강감찬의 능력과 因果性을 지니고 있음을 확인했다. 이 두 작품에서 여우는 인간에게 긍정적 기여를 한다는 점에서 神異的 超越性을 지닌다고 보았다. 한편, <전우치전>에서 여우는 神物을 지니고 있으면서 전우치의 도술 획득에 도움을 주고, 惡行을 저지르는 二重的 性格을 동시에 지니고 있음을 밝혔다. 그리고 <이화전>에서 여우는 변신으로 사람을 해치는 妖怪로 怪異的 超越性이 강하게 드러나고 있음을 살폈다. 여우의 변신능력은 인간뿐만 아니라 神仙으로까지 확장되어 있으며, 중국 황제의 총비로 변신하여 이화에 대한 복수를 전개하고 있음을 확인했다. 초월적 성격의 여우는 初期에는 신이적 초월성을 보여주다가 後期로 갈수록 괴이적 초월성을 지닌 존재로 變貌해 가고 있음을 究明하였다

Not Assuming that fox's transcendent character consistently goes to negativity displayed from Description Literature, the paper shows what kind of aspect the superiority has shown and how it has been developed. Attempting to derive the transcendence of fox from targeting on WonKwangSeoHak: 원광서학, KangGamChan: 강감찬, JeonUChiJeon: 전우치전, EwhaJeon: 이화전 and so on, we found that the existence of appearance looked different in WonKwangSeoHak as divinity, in KangGamChan as mother of god, and in JeonUChiJeon and EwhaJeon as an goblin or demon. These looks are divided into sacred superiority and wicked one, depending on its being recognized as positive or negative with human relation. And we knew that the two stream of transcendence lived with each other and then and remained as central to ugly creature with superiority. WonKwangSeoHak was considered as the early production with a sound descriptive style in which fox's holy superiority was revealed. In JeonUChiJeon, Fox appeared as a fox's holy superiority and a wicked creature with superiority and the former held a high position to the latter. We saw that JeonUChiJeon, the fox of being wicked creature with superiority had a more prominent position than that of being holy superiority and also draw a conclusion that it got interesting part as revenge in goblin's character. Only the wicked creature with superiority appeared in EwhaJeon, who played a hostile opponent role in leading to a core narration of the work. Moreover, the revenge of goblin seen in JeonUChiJeon was operated as energy which was guarding the whole work.

초기 서사물 가운데서도 『古記』는 특히 聖顯의 구축에 남다른 모습을 보여주는 사례라 할 것이다. 그에 수록된 예화들은 대체로 불경과 신화의 특성을 구비하고 있어 종교서사, 신화에서 발견되는 담론적 특성을 확인해볼 수 있는 것이다. 이 점에서 『고기』의 聖顯 구축 양상을 공간과 시간의 측면에서 구체화하는 것이 본고의 지향점이다. 『고기』에서는 하늘 숭배의 상징적 대상으로 桓因을 지목하며 거듭 그를 등장시키고 있다. 이는 전래의 天觀念에 변화가 일고 있다는 사실과 함께 神聖性을 확보하는데 있어 桓因이 그만큼 적절한 신격으로 수용했음을 말해준다. 공간적 측면에서 『古記』는 天竺과 신라의 관계성 위에서 서사를 구성한다. 즉 天竺은 불교적 神聖性이 이미 확보된 이상적 공간으로 형상화된 반면 신라는 불법이 아직 전해지지 않은 무명에 덮인 곳으로 인식된다. 하지만 불보살의 도움에 의해 天竺의 神聖性이 신라로 이식되는 단계를 맞게 되고 결국 天竺과 더불어 성스러움을 공유하는 공간으로 탈바꿈한다. 시간을 중심으로 『古記』의 聖顯양상을 보면 세속시간을 가능한 벗어나 원초적이고 신화적인 시간 위에서 서사를 진행한다는 특징을 보인다. 중국보다 앞서 불교를 수용했음을 표방하는 것은 물론 이 땅의 곳곳을 前佛時代의 절터, 불보살의 강림처로 확증하는 데 거리낌이 없다. 역사시간을 벗어나 신화시간으로 신라불교사를 편입시키는 것이야말로 성스러움을 증폭시키는 데 유효하다는 인식이 작용한 결과이다. 『古記』는 원시불교 시대 혹은 신화시대의 산물과 무관하지만 불교적 神聖性을 이야기 속에 끊임없이 주입하려했던 서사물로 규정할 수 있다. 『三國遺事』를 신이서사의 출발지점으로 인정하고 있는 터이지만 기실 『고기』가 聖顯的 역사 구축의 앞선 사례라 할 것이다.

Religious narrative tends to be aimed at promoting piety, based on the ritual of worship toward gods. People hold ritual for god or the divine and revive the holiness of their existence through the sacred stories. Few materials concentrate on the construction of saints as <古記> among early narratives. mythological discourse. Although it is not certain which of them, Buddhist scriptures or mythologies, influenced it more, the illustrations included in it confirm that it pursues sacred narratives as much as religious narratives or mythological discourse. This article aims to embody the building of saints from the perspective of space and time. From the spatial perspective, <Gogi> makes up the narrative based on the relation between Cheonchuk and Silla. That is to say, while Cheonchuk was embodied as ideal space which established Buddhist sacredness, Silla was perceived as the place covered with ignorance, where Buddhist teachings were not transmitted. However, thanks to the help of Buddha and Bosatsu, the sacredness of Cheonchuk was transplanted to Silla, and in turn transformed into a space sharing deity with Cheonchuk. The sacred spectrum of <Gogi> displays the feature of running narratives on the primitive and mythological time out of the worldly time. It is unrestrained in manifesting the acceptance of Buddhism prior to China and confirming every corner of this land as the temple site and advent place of Buddha and Bosatsu. This results from the perception that the inclusion of Silla Buddhist history as mythological time is effective to enlargement of sacredness. It was revealed that <Gogi> was historical legendry which tried to inject incessantly Buddhistic sacredness in the narratives. 'Sin-i sagwan' in <Samgukyusa> in later times appeared actually in <Gogi>, and therefore it is considered related to the succession of the previous tradition of constructing sacred Buddhistic history.

우리는 낯 동안 눈부신 태양에 가려진 별을 볼 수 없다. 그러나 밤이 되면 햇빛에 가려져있던 별빛을 보게 된다. 전승서사의 안팎에서 남신(男神)에 가려져 있던 존재가 ‘여신(女神)’이다. 각국 신화학자들은 이들 ‘여신’에 주목하기 시작했다. 한국의 신화학자들 역시, 그동안 ‘여신 연구’에 관한 다양한 결실을 맺어왔다. 본고는 이들 선행연구의 갈래 중 비교신화학(比較神話學)의 입장에서 희랍과 한국의 양국 ‘여신’에 대한 위상을 비교한 것이다. 인간은 유구한 역사 속에서 수많은 신(神)과 마주해왔다. 신은 사람들의 의식에 따라 숭배되는 존재이므로 신도의 유무에 따라 신격(神格)은 유지되거나 강등되는 가변적인 존재이다. 여기서는 숭배 여부에 관계없이 신의 자취가 남아있다면 이를 추적하였으며 남신을 배제한 ‘여신’을 탐구하는 것을 연구의 목적으로 둔다. 물론 여신의 자취와 신격을 탐구한다고 해서 모든 여신을 살필 수는 없다. 따라서 서구권에서는 희랍 여신을, 동양권에서는 한국여신 만을 대상으로 한정했다. 가장 널리 알려진 희랍여신과 아직까지 세계적으로 드러나지 못한 한국여신을 비교하는 것으로 양국 여신이 갖는 정체성의 일면과 신격의 낙차(落差)를 이해할 수 있으리라는 기대를 갖는다. Ⅱ장에서는 더 이상 숭배되지 않는 희랍여신의 흔적을 오로지 서사를 통해 살펴보았다. 올림포스의 열두 신 중 ‘헤라’와 ‘아테네’ 그리고 ‘아프로디테’의 세 여신으로 한정하여 분석했다. 제우스의 아내로서 헤라(Hera)는 신들의 여왕이다. 그럼에도 헤라는 전승되는 신화 안에서 모성적인 모습보다 질투심 강한 계모 혹은 악녀로 묘사된다. 이를 아폴로도로스(Apollodoros)의 『도서관[Βιβλιοθήκη]』을 통해 확인했다. 제우스의 머리에서 완전 군장을 한 채로 태어난 여신 아테나(Athena)는 지혜를 관장한다. 그녀는 그리스의 도시들을 다스리는 판테온의 여신으로 전쟁의 여신 혹은 중재자로 묘사된다. 여기에서는 아폴로도로스와 불핀치의 서사를 통해 보았다. 제우스와 디오네 사이에서 태어난 미의 여신 아프로디테(Aphrodite)는 바다의 거품에서 나왔다고 전한다. 가장 못생긴 남신 헤파이스토스의 아내인 그녀는 애정을 일으키는 창조적인 능력을 지녔다. 그럼에도 전승되는 서사에서는 수동적인 여신으로 그친다. Ⅲ장에서는 오늘날까지 숭배되는 한국여신의 자취를 장소와 구전설화 속에서 확인했다. 대상 여신으로는 ‘마고할미’와 ‘제석할머니’ 그리고 ‘바리데기’로 한정하여 분석했다. 거인여신의 계열에 속하는 마고할미는 창조신으로 대모신과 남신에 복속되는 여과과정을 그대로 담아내고 있다. 봉화산(해발130m)은 서울시 중랑구에 위치한 산이다. 이 봉화산 정상에는 도당이 있고 지금도 굿판이 벌어진다. 봉화산 도당은 ‘제석할머니’를 모시며 그녀와 관련된 설화가 전승되고 있음을 확인했다. 이어 무당들의 무조(巫祖) 여신인 바리데기의 무속 서사를 분석했다. Ⅳ장에서는 앞에서 정리된 여신들의 정보를 토대로 이를 비교 · 분석하여 양국 여신의 정체성을 비교해 보았다. 희랍여신은 어디까지나 텍스트에 ‘갇힌’ 여성으로 모성적 성질이 부각된 여신으로 나타난다. 반면, 무속현장 속 한국여신들은 모성적 성질을 갖더라도 강인한 여성으로의 모습을 유지하고 있었다. 이는 오늘까지 민중들의 숭배 대상으로 현존하며 주변설화가 전승되고 있음을 통해 확인된다. 양국 여신은 ‘여성’이라는 공통분모를 갖고 있으면서도 서로 다른 정체성의 일면을 갖고 여전히 신화의 주연 혹은 조연으로 자리매김하고 있다. 본고는 어디까지나 서양의 희랍여신 중 세 여신과 동양의 한국여신 중 세 여신이 갖는 정체성의 일면으로 ‘신격’을 비교한 것에 불과하다. 때문에 남녀의 신격이 본격적으로 갈라서는 ‘오누이’계열의 서사라든가 ‘타자’로 희생된 여성 혹은 악녀의 현상이 포착되는 ‘여우누이’의 서사들은 미처 대상화하지 못하였다. 앞으로 ‘여신’에 대한 지속적인 관심과 더불어 다양한 서사 속에 수용된 여신의 흔적 혹은 위상에 대한 추적을 시도하는 것으로 연구의 결점을 보완해 가겠다.

As the sun is too bright we cannot see the stars in daytime. However, if night comes we can observe the stars that were hidden by the bright sunlight in the day. So far stories about God were mostly centered on male God in or out of narratives. This study has comparatively analyzed the status of Goddesses. Human-beings have confronted numerous Gods in the long history. People have revered their God through rituals and narratives but as time passes the holy God’s status were demolished sometimes. Therefore if the trace of God is left so far, the researcher tried to find out the traces and purpose of this study was to study the female ‘Goddesses’ excluding the male Gods. By the way because all the Goddesses in the world cannot be studied the Greek Goddesses in the west and the Korean Goddesses in the east were chosen as objects of the study. It is because the identity of the Goddesses in both countries can be found out by comparing the Greek Goddesses that have been most widely known worldwide and the Korean Goddesses that have been scarcely known worldwide and through this process the differences in their statuses can be understood. In Chapter II the traces of Greek Goddesses that used to be revered in the old days but are revered no longer these days are reviewed through their old narratives. Out of 12 Olympus Gods and Goddesses, the three Goddesses of ‘Hera’ and ‘Athena’ and ‘Aphrodite’ were chosen for this study. As a wife of Zeus Hera was the Queen of the God’s world and liked peacocks. For all her noble status, Hera has been mostly described not as a motherly virtuous Queen but as a very jealous step mother or vicious wife. Stories about this were studied with a focus on the library of Apollodoros. The Goddess Athena who was born form the head of Zeus with completely armored figure took charge of wisdom and liked awls. This Goddess of Pantheon controlled the Greek cities and was mostly described as Goddess of war or moderator. Regarding this, the narratives of Apollodos and Thomas Bulfinchi were studied. It has been known that the Goddess of beauty Aphrodite who was born between Zeus and Dione was born from the foams of sea. This Goddess, the wife of Hepaistos who was one of the ugliest men in those daysis said to have ability to inspire affections. In spite of her talents, this Goddess has been described as a passive Goddess in the narratives. In Chapter III the traces of Korean Goddesses who have been revered so far were recognized from their places and fables. This study has analyzed Grandama Mago, Grandmother jae-uk, and Baridaegi. Grandma Mago who belongs to the circle of Giant Goddess(거인여신), who is also stood as a Creator presented all the process of percolation to whom she was subordinated to Goddess of godmother and God. Bonghwasan (130m above sea level) is placed at Jungrang-gu Seoul. On the summit of this mountain is a shrine and traditional ritual is held nowadays. This shrine enshrines JeseokHalmeoni (Jeoseok Grandma) and the fable about this shrine was analyzed. Then the Goddess of royal family of shaman, a narration of Baridaegi was analyzed. In Chapter IV the identities of Goddesses in two countries were analyzed based on the data gathered for this study. The Greek Goddesses have been narrated with characters with motherliness and as women ‘confined’ in texts. On the other hand, the Korean Goddesses enshrined in shamanistic society had little characters of motherliness but they keep their strong feminity as their decent identity and have succeeded to continue their narration as an object of public idol. The Goddesses of both countries have presented their different identity star players or assistant players of the legends. This study tried to find out the identities and characteristics of Greek Goddesses in western world and the Korean Goddesses in the East. Therefore, the narratives about ‘Onui (Brother & Sister)’ series that have separate status as God and Goddess and the narratives about ‘Yeounui (Fox Sister)’ series that are about the women sacrificed as ‘Taja (Outsider)’ and devil women could not be included in the study objects. The researcher intends to continuously have interest in ‘Goddesses’ and plans to continue the study on the traces and statuses of Goddesses contained in diverse fables, legends and narratives.

본 연구의 목적은 특정한 신학적 교육이념에 기초하여 운영되는 S기독교대학교에서 가르치고 있는 비기독교학과 소속의 교수들이 신학대학교 교수로서 어떠한 정체성을 형성하고 있는가를 밝히는 데 있다. 선정된 7명의 연구참여자들은 6-8년의 교육 경력을 쌓고 있다. 그들의 교육적 신념은 CIT(주요사건 기법)라는 질적연구방법을 통해 실시한 인터뷰를 거쳐 분석되었다. 데이터의 의미를 분석한 결과 첫째, 연구참여자들의 수업이나 학생에 대한 자세를 보면, 타 일반대학과 비교하면서 신학대학교 교수자로서의 신앙적, 인격적 자질을 갖추려 노력하고 있다. 둘째, 이들이 학교에서 실시하는 경건훈련과 사람들과의 신앙적 교류가 그들의 정체성 형성의 자원이 되고 있다. 한편, 참여자들의 본교의 조직 문화에 대한 평가는 부정적인 편이다. 7인 모두 비신학 계열 소속이며 평신도인데, 이들의 관점에서는 그들 외의 교수진을 신학부 교수진 혹은 목회자로 구분하고, 신학부 중심의 행정 정책을 교리적 기준과 연계하여 비판하는 경향을 보인다. 특히, 연구참여자들은 기독교적 가치관인 사랑과 희생정신으로 가르침의 사역을 감당하면서 신학대학교가 외부인인 비신학부 교수진을 차별하지 않고 다름을 다양성의 자원으로 삼아 ‘하나의 신앙공동체’에 포함하기를 기대하고 있다. 교단의 신학대학교에 가르친다는 자부심과 교수로서의‘정체성’확립에 영향을 미치는 주요 요소는 어떤 교리적 신조(‘진리와 성결’)나 규범에 의해 지지되는 것이 아니다. 그것은 전공 지식이나 행정적 기술보다는 동료와 학생들을 대하는 마음가짐과 태도를 그 대학의 문화풍토 속에서 함께 어울려 살면서 상호 본받음으로 가능하다. 본 연구결과, 기독교신학대학교의 교육이념이 지도자와 동료교수, 그리고 직원과 학생들에게 대학운영 정책과 정서적 관계에 어떻게 반영되는가가 교수 정체성 형성의 영향 요인으로 나타났다.

The purpose of this study is to discover how faculties of non-divinity school have formed their identities at S Christian University, a university running on the basis of theological educational ideology. Seven participants selected for this study have six to eight years of teaching experience. Their educational ideologies were collected and analyzed through individual interviews based on a qualitative study method called the CIT (Critical Incident Technique) method. The first key take a way from this analysis is that the participants’attitudes toward their students and classes showed their endeavor to equip themselves with the religious and personal qualities as professors of a theological university, comparing themselves to professors at other, non-theological universities. The second key finding is that the participants’exposure to and implementation of faith training and their religious exchanges with others are providing rich nutrients for the formation of their identities. On the other hand, the participants’evaluation of the organizational culture at the University tend to be negative. All seven participants, affiliated with non-divinity departments and members of the laity, tend to classify faculty members other than themselves as divinity school professors or ministers. They also tend to voice criticism at the University’s divinity school-centered administrative policy based on Christian doctrinal standards. In particular, the participants look forward to being welcomed into a ‘one faith community’ of a university that does not discriminate against non-divinity school faculty and rather leverages difference as source of diversity, based on core values of Christianity such as love and spirit of sacrifice. The influencing factors of self-pride of teaching at a denominational theological university and the establishment of identity as professor are not supported by any doctrinal creed (“Truth and Sanctification”) or norm. They can be achieved through mutual emulation with fellow colleagues and students by building a culture of communal spirit in the University, rather than by leveraging intelligence or administrative competence. The results of this study indicate that the level of realization of the educational ideology of the Christian theological university on its leaders, fellow colleague faculty and students, in terms of 1)administrative policy and 2)emotional relationship are key influencing factors of professorial identity formation.

오키나와와 제주는 민속문화가 풍부한 지역으로 잘 알려져 있다. 특히 민속종교의 영역에서 본토와는 이질적인 민속문화가 전승되고 있는 것도 공통점이라고 할 수 있다. 오키나와와 제주 지역의 민속종교 중에서 매우 중요한 비중을 차지하는 신앙으로 뱀 신앙을 꼽을 수 있을 것이다. 오키나와와 제주의 뱀 설화에 나타난 당시 사람들의 뱀에 대한 관념 및 의식세계에 대해 고찰 해보았다. 뱀을 신으로 숭앙할거인가, 적으로 퇴치할 것인가라는 의식세계가 뱀 설화에는 잘 나타나 있다. 두 지역 모두 뱀신의 신앙형태나 출현과정이 일정치 못하다. 뱀신을 인격화하여 조상신으로 관념하는 근원은 조상숭배에 있었다고 보아야 할 것 같다. 특히 두 지역에서 뱀신은 수신, 조상신, 마을의 수호신의 이미지는 공통적인 특징이었다. 두 지역의 뱀에 대한 관념의 차이점은 다음과 같다. 첫째, 오키나와에서는 뱀과의 혼인을 신성한 것 또는 자연스러운 것으로 여겨지는 관념이 나타나 있는 반면, 제주에서는 뱀과 인간의 혼인에 대한 관념이 없다. 둘째, 오키나와에서는 뱀이 인간으로 변신인 경우는 인간과의 혼인을 목적으로 하는 경우인 반면, 제주 뱀 설화에서는 인간의 욕심이나 죄 등과 관련하여 인간이 뱀으로 환생하고 있다. 셋째, 오키나와 뱀 설화에서는 뱀이 인간으로의 변신은 일시적인 것인 반면, 제주의 뱀 설화에서는 인간이 죽음을 매개로 해서 다시 뱀으로 환생한다는 관념이다. 넷째, 오키나와에서는 뱀신에 대한 의례가 퇴색하여 하나의 마쓰리(놀이)로 변용된 형태인데 반해, 제주에서 일부에서는 뱀신에 대한 의례로써 굿이 행해지고 있다.

The southern islands of Okinawa, Japan, and Jejudo, Korea’s largest island, are both well-known as regions with abundant folklore. In particular, it is also what they have in common that the folkloric religions different from those on the mainland have been handed down. Therefore folktales about snakes should be considered as one of the most important features of the folkloric religions in Okinawa and Jeju. This paper reviewed the notions and spheres of consciousness that the islanders used to have about snakes at the time the folktales were first created. The folktales about snakes well represent their spheres of consciousness that raised a question on whether the snake should be worshiped as a god-like being or eradicated as an enemy. Both the regions exhibit inconsistent forms or appearances of the religions about snakes. The origin of the notion where a snake god was worshiped as an ancestor god through impersonation lies on the worship of ancestors. Notably, a snake god on both the islands had the same image as that of a water god, an ancestor god, or a village god. The differences between the notions of snakes on the two islands are as follows: First, the concept of marrying a snake is accepted as what is sacred and natural in the folktales of Okinawa, while the similar concept has not been expressed in those of Jeju. Second, in the folktales of Okinawa, the purpose of the incarnation of a snake is snake to marry a human, while Jeju’s folktales talk about the incarnation related to greed or sins of humans. Third, the incarnation of a snake in the folktales of Okinawa is temporary, while a human in Jeju’s folktales is reincarnated as a snake through a medium of death. Fourth, the rite for a snake god in Okinawa has been discolored and transformed into Matsuri (a Japanese word for a festival or holiday). In some regions of Jeju, however, Gut (a Korean word for a rite for spirits) has been performed as a ritual for a snake god.

오키나와 뱀 설화를 신성형, 퇴치형, 혼인형으로 나누어 그 당시 사람들의 뱀에 대한 관념 및 사상에 대해 고찰 해 보았다. 우선 신성형의 경우는 뱀은 인간보다 우위적인 존재로 신으로서의 신성성이 강하게 부여되어 있음을 알 수 있 다. 퇴치형의 경우 공통적인 특징은 뱀은 인간에게 해를 끼친다는 점과, 뱀을 퇴치한 자에게 안 좋은 일이 생기 는 일이 없고 퇴치한 자가 후에 신으로 숭앙을 받거나 부자 집 아들과 결혼해서 행복하게 산다는 점이다. 이들 이야기에서 사람들은 뱀으로부터 신성성을 완전히 빼앗음과 동시에 뱀을 인간에게 해를 주는 악한 존재로서 그 당시 사람들은 받아들이고 있음을 알 수 있다. 혼인형의 경우는 뱀이 인간으로 변신한다는 점, 인간으로 변신한 뱀의 정체가 밝혀지더라도 퇴치의 대상이 되 거나 죽지 않는다는 점, 인간과 뱀 사이에 아이가 태어난다는 점이다. 이들 이야기의 경우는 뱀에게 고귀한 존 재로서의 이미지가 부여 되어 있다는 점과 뱀을 변신이 가능한 초능력을 소지한 신이라는 관념이 배경에 깔려 있다고 할 수 있다. 또한 뱀을 신으로서 신성시하는 사상뿐만 아니라, 뱀과 인간과의 사이에 태어난 자식도 우 타키 안으로 들어가 수호신이 된다는 관념은 뱀과 인간이 혈연적인 관계를 신성시하는 사상이 나타나 있다고 생각된다. 해변에 가서 뱀의 새끼를 낳는다는 이야기에는 뱀으로부터 신성을 빼앗은 후에, 자연 속에 있는 뱀 으로서, 극히 일상적인 감각으로 뱀을 이해하고자 하는 관념이 반영되어 있다고 생각된다.

This paper is to classify the snake tales of Okinawa into 3; the types of divinity, repellency, and marriage and to study how the people at that time thought and had an idea of snakes. First, in the type of divinity, snakes can be known to be given divinity as a god that had the advantage over human beings. Second, in the type of repellency, the tales have in common that snakes hurt humans, and those who repelled snakes didn’t get worse, and was worshiped as a god or got married to a wealthy son and lived happily after. Through the 2 types, people not only took the divinity away from snakes but saw them as harmful beings. Lastly, in the type of marriage, snakes metamorphosed themselves into human beings. Even if they were known to being metamorphosed, snakes were not repelled or murdered, and a baby was born between a snakes and a human being instead. This shows that snakes were given to be dignified, supernatural, and metamorphosed as a god on the basis of people’s idea. A snake is divinized as a god and the son who was born between a snake and a human being joins Utaki and become a guardian deity. This is derived from that the idea that the relationship of snakes and human being by blood is sacred. In On the other handm, in Type 13, and Type 15, the tale that the snake give a birth to a baby at the beach is seen to understand that snakes are just snakes in nature as usual. their divinity taken away.

In Sacred Spring(2012) by Kang Seok-gyeong, the spaces are alwaysthe Greek and Roman relics. Consisting of 18 letters, the novel describesa journey of the protagonist who used to be a stage actress and one daywas thrown into the field of mythology. In the novel, the author borrowsmythical places and original mythological texts and plays variations ofvarious pixels toward the topic, thus reinforcing the narrative effects. In the novel, space changes serve as an important device to entailcharacter changes. In Kang’s novels, there is a pattern of expanding thestage space according to the expansion of a character’s internalconsciousness. She borrows a lot of outside worlds called foreign countriesin such a case. In Sacred Spring, space travel is a critical mechanism. The relics ofGreek civilization, which is borrowed as a background space of the novel,are the spaces that symbolically match the divinity of the ideal worldsought after by the main character, who reflects upon her life byidentifying with the characters of myths and plays at the Greekmythological relics, the birth place of play. The main character, who is a retired stage actress at the age of 60, hits the road to see her sonSubori(Peter) that has become a priest. Her internal pilgrimage that ispiled up one on another in the middle of the ancient relics is embodied asa novel in the travel account format with a structure of complex layerswith such narratives as the sad feelings and thoughts of human historyfossilized in history and civilization. In the early novels of Kang, the characters assume a closed space ofhome and struggle in it in order to escape from the ironic institutions andabsurd customs. In her later works, the characters borrow the travelmotif and expand and move the space, thus solving problems. “Will fortranscendence”for the secular world and “return to the archetypes”torestore the human nature through the characters’internal adventures onthe stage of Earth are the topics that Kang has consistently pursued inher works including Sacred Spring. The orientation of human nature sought after in her novels can beregarded as a type of work with similar patterns boiled down to the issueof fundamental existence. The novel examined in the present study,however, illustrates that the author reflects her intentions or especiallythe meanings of pixels in mythology to solve the difficult issues of thehuman world as reflective searches when approaching the mythical worldvia travel, a route open to the outside world. Sacred Spring well demonstrates the author’s capacity to reflect on andexplore the inner world of man as she deepens the depth of her thinkingby utilizing her knowledge about humanism and art in general. It is awork that intensively addresses the issues of life and salvation andcompletion and transcendence among artist-type characters that theauthor has long investigated.

코메니우스의 교육이론은 신학을 기반으로 하고 있다. 그는 교육을 통한 인간의 신성회복이 가능하 다는 믿음을 가지고 있었다. 신성은 인간의 인식 범위를 넘어서는 초월적 성격을 지니며, 지식은 신성 의 표현으로서 인간이 간접적으로나마 신성을 체험할 수 있는 유일한 통로이다. 그는 모든 지식이 신 을 중심으로 통합되어 하나의 체계를 이룬다고 보았다. 그리고 이러한 지식의 이상형을 일체지라고 한다. 코메니우스에 의하면, 인간은 지식을 일체지와 관련된 방식으로 이해함으로써 신성을 회복하게 된다. 결국 신성은 인간이 배운 지식이 일체지의 상태에 이른 것이며, 일체지는 지식교육을 통한 신성 회복을 설명하는 개념이다.

Comenius' Pansophism is based on a theology. He thought men had divinity originally and they could recover their nature through education. Knowledges are the expressions of divinity and all of them form the unity with divinity. Pansophia is the ideal unity of knowledges, that is the divine knowledge. His concept of 'syncrisis' implies that a knowledge is the way to divinity. As we learn knowledges connected with Pansophia, each of us can realize divinity. As a result, Pansophia is the concept to explain the recovery of humanity through learning knowledges.

This paper is an investigation of the dailiness of Hyang-ga through the new document of the Shih's history, Hwarangsegi. The noble classes' intensive passion for love is well documented in Hwarangsegi. The noblest classes were worshiped as gods by people. The love acts in noble society were encouraged for reasons of maintenance and succession of the divinity. From perspective of social hierarchy, upper classes were serviced sexually by lower classes. The society's network was built on sex services. Everyone in the Dynasty admired beautiful women and men, so beauty held the highest value. This indulgence in sex could not break the society's order. Because noble classes held fidelity to the divinity of the royalty and idea of great love which was combined with social morals. Hyang-ga could be explained by conventions and consciousness of love in that age. Songsadabam-ga and Cheongjo-ga have a direct relationship with the love conventions of a noble society. Though Seodong-yo, Heonhwa-ga, and Cheoyong-ga were authored by those who did not belong to a noble society, they nevertheless show the same love conventions. In addition to love conventions, the distinctiveness of daily life of Shilla is reflected in Hyang-ga works.

"Susanowo" called the trickster in a Japanese myth is only God which played an active part from heavens to the ground and the underground world. And in the Kojiki and Nihonshoki, I have the ambivalence of good and evil because divinity changes according to the myth world of the ground a heavens top. Most, in the Kojiki and Nihonshoki, it was that emphasis was put on the direction of wrong from the composition which the editor meant, and it was also an aim which emphasizes the absoluteness of the Imperial Household's ancestor God. However, I cannot reach to an extreme of the divinity of "Susanowo" only by it. It is because signs that I also resembled Hudoki and Norito with the Kojiki and Nihonshoki are seen. Then, I thought that there would be character of God to tour like what is called "Marebito" It is because settlement is God which appears as it does not do but turns around here and there.

요즈음 4차 산업혁명이란 용어는 많은 곳에서 회자되고 있고 그로 인한 변화는 사회생활 전반에 영향을 끼치고 있으며 신학교육에도 많은 도전을 주고 있다. 반면 이처럼 빠르게 변하는 세태 속에서 기독교는 그 신뢰도를 잃어버리고 있다. 기독교에 대한 지탄으로 인한 교회의 위기는 목회자의 위기와 깊은 관련이 있고, 이는 다시 그들을 양성하는 신학교의 교육과 연결되어 있다. 1901년 선교사에 의해 한국에서 처음으로 공식적인 신학교육이 실시된 이후로 많은 교역자가 배출되어 교회를 섬겨왔다. 그러나 최근 신학대학원 교육이 목회 현장에서 별로 도움이 되지 않는다는 말을 종종 듣게 된다. 과연 그렇다면 신학대학원 교과과정은 목회자 양성이라는 목적을 위해 잘 실행되고 있는가? 그 동안 신학교육에 관한 많은 연구들이 있었지만 주로 학자들에 의한 이론적 고찰이 대부분이다. 교육의 대상자인 학생들 입장에서 성찰한 신학교육에 관한 연구는 거의 없는 실정이다. 이러한 배경에서 연구자는 신학대학원생의 학습을 입체적으로 이해하고 그들의 교과과정 경험에 관한 이야기에 귀 기울이며 그 경험이 갖는 의미와 맥락을 탐구하는 연구가 필요하다고 보았다. 이를 위해 본 연구는 첫째, 신학대학원생들이 지각하고 경험한 교과과정에 대한 그들의 이야기를 듣고 분석하며, 둘째, 그 자료 분석에 기초하여 신학대학원 교과과정 개선을 위한 함의를 도출하여 제안한다.

Nowadays, many people talk about the fourth industrial revolution, and its influence is pervasive in Korean society. Also it challenges the field of theological education. In the midst of this rapid change, Korean church is losing its reliability. Crisis of the church is deeply related with the crisis of the ministers, which is also connected to theological education at the seminaries or divinity schools. A lot of ministers served the Korean church since the first formal theological education in Korea has begun by the missionary in 1901. However, recently there have opinions risen saying theological education is not much helpful for the ministry. If so, has the seminary curriculum for training of the future ministers been well structured and performed? Although there have been many researches on theological education so far, there are few researches done from the students' perspective. Therefore, the author acknowledges the necessity of the research which listens to the stories of students' experience with the curriculum and explores its meaning. For this purpose, this article first brings students' voice and analyzes their stories with the qualitative research method. Second, by examining the result of the data, the author suggests the implications for the improvement of the Master of Divinity(M. Div.) degree curriculum.

라너는 인간 누구에게나 신성이 초월적으로 내재되어 있다고 주장한다. 그러므로 어떤 인간이든지 이미 ‘익명의 그리스도인’이라는것이다. 본 글에서는 라너가 주장하는 신성의 현상적 방식에 대해 고찰하였는데 그 현상적 방식은 초월성과 관계성, 그리고 내재성이다. 신성의 초월성은 인간에게 내재된 신성으로 말미암아 인간이 자신의 유한함을 지양하고 초월을 지향하는 인간이 되었음을 말한다. 이러한 초월성을 지니고 있기 때문에 인간의 초월성은 역사적 정황을넘어선 인간 삶의 분리된 부분으로 남아 있지 않고 역사적 정황에 개입되어 있다. 라너는 이를 역사적으로 구성된 ‘초월적 하나님 경험’ 이라고 불렀다. 신성의 관계성은 그 신성으로 말미암아 인간이 하나님과 관계를 맺을 수 있는 상태를 뜻한다. 왜냐하면 신성은 하나님께서 인간에게 주신 ‘자기양여’의 한 방편이기 때문이다. 신은 인간의 본성(신성)에근거하여 초월적으로 관계하신다. 즉, 인간이 신을 완전히 이해할 수는 없으나 신을 찾고 알아갈 수 있는 신성이 선험적으로 내재되어 있고 이 신성을 통하여 신은 인간과 분리될 수 없는 관계를 맺고 있다. 라너가 인간을 초월론적 존재라고 할 때, 그 인간존재는 유한성과 죽음을 넘어 이미 하나님과 연결되어 있음을 의미하는 것이다. 그리고하나님과의 연결이 끊어지지 않으려면 초월론적 본성으로서의 신성은 지속적이지 않으면 안 된다. 신성의 지속성은 지속적일 때 의미가 있고 지속적 이어야만이 신성이 된다. 지속성으로서의 신성은 인간과의 관계를 지속적으로 유지하고 그 인간과 교제하기 원하시는 하나님의 은총으로 나타난다. 그리고 지속성으로서의 신성은 하나님의 자기전달이며 자기계시이다.

K. Rahner’s argues that the divine nature of human beings is transcendent, therefore any human being is an anonymous christian. In this article, Rahner has examined the phenomenon of divine phenomena claimed by Rahner. The transcendence of divinity tells humans that human beings have become human beings to cultivate and transcend their uniqueness. Because of this transcendence, human transcendence is beyond historical circumstances. It is not left as a separate part of life and is involved in historical circumcision. Historically, it's called the ‘transcendental Experience.’ The relationship between the sexes refers to the status of a human being in a way that can relate to God. Because God is a part of the ‘Self-sufficiency’ that God gave to humans, God is a human nature. Based on the divine nature, you can't fully understand the God’s, but you can’t fully understand God. There’s a relationship that can be found and figured out. It has a relationship that can’t be separated from human beings. Transcendental existence, it’s a human existence. Beyond death, it means that you’re already connected to God, and if you don’t have a connection with God, the divine nature of a transcendent nature should not be sustainable. The persistence of divinity is meaningful and persistent, and it is divine. It appears as a metaphor for God who wants to maintain relationships with humans and interact with humans. And as a persistence, divine identity is God. It is self-transmitting and self-sufficient.