Earticle

Handball is a popular sport in many countries. There is lack of knowledge about handball athlete’s functional movement capacity. The aim of this study is to investigate the Functional Movement Screen (FMS) scores, to evaluate the injury risks of handball athletes and to determine its relationship with athletic performance. A total of 51 professional handball players were included in this study. The sport-specific features and demographic data were recorded. The functional movement analysis was performed, agility and balance and force were evaluated. 37 were females and 14 were males. The mean age 21.00± 4.50 years (range, 16–35 years). The mean FMS scores of handball athletes were 12.86± 2.57. In addition, asymmetries were found between the left and right side FMS scores. There was a statistically significant poor correlation between the FMS and agility (r= 0.292, P= 0.038) and balance (right: r= 0.224, P= 0.024; left: r= 0.228, P= 0.022). Handball is a risky sport for injuries; therefore, athletes, coaches, and medical staff should recognize about the removal of functional deficiency before performance training. The FMS is a useful and cost-effective approach to identify these deficiencies. It is necessary not only to prevent injuries, but also to improve performance. These tests must be done before every season and, then, corrective, medical, or conservative approaches may be applied to athletes before performance training. (Clinical Trial ID: NCT03468569)

이 글은 내가 최근에 종이 위에 작업한 작품들의 개요를 보여주는 데 목적이 있다. 이를통해 작품들에서의 터치, 시간, 운동의 모든 측면과, 제작 과정과 관람 경험에 대한 발견을전반적으로 제공하고자 한다. 나는 2022년의 대형 드로잉 작업 <목욕하는 사람들 I>과2023년의 새로운 디지털 비디오 <그림자 속의 어떤 빛>에서 번역과 변환에 집중하고 있는데, 손으로 들고 촬영하는 방식으로 터치, 시간, 운동의 요소들이 아이폰 카메라에 어떻게반영되는지를 보여주기 위해서다. 이때 다양한 해상도와 프레임 속도의 사용은 후반 작업에서 영상의 속도를 늦추는 방식과 결합하여 새로운 등가물을 만들어 내게 된다. 나는 갤러리에서의 관람객들의 실시간 시청 경험을 고려하고 탐색하기 위해 스튜디오에서의 활동 결과를 병렬하고 기록하는 촬영 관행도 개발하였다. 이는 특히 커다란 포맷의 네거티브 이미지아날로그 사진들을 이용하여 손으로 만든 작품을 치환하는 것을 탐구한 나의 초기 실습을통해서 맥락화된 결과이다. 나는 또한 이 글에서 19세기 후반의 사진, 광학, 회화의 발전, 특히 조르주 쇠라의 점묘법 작품과 나의 현재 작업 사이의 연관성에 대해 논의했다.

This paper outlines my recent body of work on paper, foregrounding aspects of touch, time and movement, found both in the making process and in the viewing experience. Focusing on the large, painted drawing Bathers 1 (2022), and its translation and transformation in the new digital video work Some Light in the Shadows (2023), I aim to show how elements of touch, time and movement are mirrored in the use of the hand-held iPhone camera, where the use of different resolutions and frame rates combine with the slowing down of footage in post-production, creating equivalents. I show how developing a filming practice to parallel and record the results of activity in the studio simultaneously considers and explores the real-time viewing experience in the gallery. This is contextualized through my earlier practice where I examined the displacement of the hand-made work by the photographic document, specifically using the negative image and large-format, analogue photography. I also discuss links between late Nineteenth Century developments in photography, optics and painting, particularly in the pointillist work of Georges Seurat and my current practice.

본 연구는 교육적 측면에서 몸의 중요성이 대두되고 있음에도, 정작 교육 현장에서는 학생들의 몸에 대 한 이해와 인식이 부족하며 몸에 관한 연구가 학교는 물론 사회 전반적으로 필요하다는 문제의식에서 시작되었다. 드라마는 본질적으로 몸으로 하는 것이다. 학생들이 드라마가 즐거운 이유는 생각하기 때 문이라기보다 움직이기 때문이다. 움직임은 소통의 근본적인 요소이다. 즉, 창의적 움직임의 궁극적인 목표는 움직임을 통한 의미의 전달과 의사소통에 있다. 만약 한 개인의 의사소통 방식을 인지적 관점에 서 접근하는 언어적 소통방식으로만 한정 짓는다면 제대로 된 의사소통은 불가할 것이다. 그러므로 의 사소통 재료로서의 몸은 몸을 섬세하게 사용하는 방법의 습득과 더불어 소통을 시작하고 매듭짓는 중요 한 요소이다. 본 연구에서는 초등학생의 신체 인식 및 표현능력 향상을 위한 창의적 움직임을 적용한 드 라마 활동을 개발하고 사례 연구를 시행하여 그 변화/가능성을 고찰하고자 하였다. 연구 결과 도출된 시 사점은 다음과 같다. 첫째, 창의적 움직임을 적용한 드라마 활동을 통해 학생들은 자기탐구를 위한 새로 운 관점을 발견하게 되었다. 둘째, 창의적 움직임을 적용한 드라마 활동은 표현 교육을 실현하는 계기가 되었다. 셋째, 창의적 움직임을 적용한 드라마 활동은 학생들에게 삶을 바라보는 새로운 관점과 태도의 변화를 가져왔다. 본 연구는 그동안 상대적으로 연구가 미비했던 창의적 움직임의 현장 적용 가능성을 모색하는 데 목적을 두고 있다. 또한, 창의적 움직임의 적용에 대한 구성 방안을 탐색하고 그 가능성에 관하여 확인하였다는 점에 의의가 있다.

This study stemmed from a recognition that there remain lack of understanding and awareness, not to mention sufficient research, of ‘body’ in education sector, despite the growing importance of the body in pedagogical point of view. Drama is done, essentially, by body. Students enjoy drama because they use their bodies instead of just thinking. Movement is a fundamental element of human communication. The ultimate goal of creative movement lies in the transmission of meaning and communication through movement. If an individual’s communication approaches are limited only to verbal one, a more effective communication would not be possible. Therefore, ‘body’ as a tool for communication is an essential element of starting and concluding communication, along with learning how to use the body delicately. The purpose of this study is to explore and observe the effectiveness of the body. This is done by developing and implementing drama activities that applied creative movements to improve physical awareness and expressiveness of elementary students. The findings of this study are as follows: First, through the drama activities that applied creative movement, students came to discover new perspectives in regards to self-exploration. Second, drama activities that applied creative movement provided the students with an opportunity for expressive learning. Third, drama activities with creative movement brought about new perspectives and change of attitudes towards the students’ lives. This study discusses the possibilities and values of applying creative movement in drama and educational field, which has been relatively devoid of such studies. It is also meaningful that this study provides a useful case of drama program applying creative movement and its effectiveness.

본 연구는 배드민턴 전위와 후위에서 스트로크 이후 제2동작의 움직임에 대한 피드백을 제공함으로서 훈련 의 효율성을 제고시키고자 하였다. 본 연구를 통해 다음과 같은 결론을 얻었다. 스매시의 경우 타점을 높일 수 있도 록 Impact 타임을 조절해야한다. S1의 스매시는 스텝 스매시로 가장 빠른 라켓헤드의 속도를 보여 임팩트 시 강하고 효율적인 힘의 전달을 하고 있는 것으로 나타났으며, 스트로크 구사 시 Impact 시 라켓속도와 Max속도가 유사해 Impact 타임이 가장 좋은 것으로 나타났다. 1step 시 S5를 제외한 모든 선수들 착지 시 전방에 있는 오른발로 1step 을 하는 것으로 홉 스텝을 이용한 첫 스텝이 이루어진 것으로 나타났다. 스트로크 시 최적의 스윙을 만들기 위해서 는 팔꿈치 관절이나 손목관절의 협응 동작에 필요한 최적의 조건을 만들어 주는 것이 중요하다. 라켓의 회전반경은 크고 셔틀콕의 선속도도 빠르게 해야 한다. 스텝은 양 발의 조직적인 움직임으로 좌우 밸런스가 중요하다. 실제 경 기에 있어서 step은 대부분이 2-4보 정도의 스텝으로 이루어져야하며, 상황에 따라 적절한 step 구사와 민첩성, 순발 력 강화 훈련 프로그램 등이 요구된다.

This research aimed to enhance the effects of training through the use of infrared cameras located at anterior and posterior positions. The results were as follows. In the case of the smash, the impact time needed to be adjusted to raise their impact point. The smash of S1, on the other hand, was a step smash, which showed the fastest racquet head speed and the greatest transmission of power upon impact. As the max racquet speed upon impact and during speed was similar, S1 showed the best impact time. All athletes except S6 were shown to use their right foot as their 1 step that was located in front upon landing, using a hop step as their first step. For the best swing upon stroke, it is important to make the best conditions possible for the use of elbow joints and wrist joints. The rotating radius of the racquet should be big and the shuttlecock should be fast. Balance is important in footwork, or the coordinated movement of the feet. Without a correct step it is difficult to execute an efficient stroke. In an actual game, steps need to be executed in 2 to 4 steps, and programs focusing on steps according to situation, agility and reaction need to be executed.

이 글은 슈타이너의 정신과학적 측면에서 바라본 아동의 관점의 고찰과, 인지학적 토대로 실행하고 있는 발도르프 영‧유아교육에서 동작활동의 기본원리를 살펴보았다. 슈타이너는 그의 저서에서 현대아 동교육에 대한 물질주의적 관점을 비판하고, 인간본질을 이해하기 위한 인간의 정신적·내적 교육을 강 조하였다. 한국아동교육현장에서는 어린 연령에서부터 지나친 지식위주의 학습, 매체발달과 사회적 분 위기 등으로 인해 동작교육이 소홀히 되고 있는 실정이다. 2012년 이후 부터 도입된 누리과정에서 동 작활동을 강조함에 따라 동작교육의 중요성이 대두되고 있는 실정이다. 이글에서는 동작교육의 질적 제고를 위하여 슈타이너의 아동관점을 토대로 한 발도르프 영‧유아동작교육의 기본원리를 고찰하였다. 발도르프 영·유아동작교육에서 기본원리로 적용하고 있는 주요 내용으로는: 예술성, 리듬, 본보기, 모방 과 반복의 원리이다. 따라서 이 논문에서는 기본원리와 누리과정에서 동작교육과 관련된 내용을 예시 를 통해 활용가능성을 찾아보고자 한 것이다.

This Study explains movement education in Waldorf Early Childhood Education which have been eurhythmy and reigen as movement education. The purpose of this research is to suggest as basic principle of movement education in Waldorf Early Childhood Education. There are as basic principle with base on apointment of breathing, experience through natureurythmy of year, importance of rythmy in movement education, kindergarten theacher's modell, imitation and repeart and art of movement education by Steiner's anthroposophy. It is also very important to note that a considering of basic principle in movement education of Nuri-curriculum. Therefore movement education(eurythmy and reigen) are necessary for practice of whole childeducation in Early Childhood Education and it is discussed with new point on higher quality and art of movement education in Nuri-curriculum.

본 연구의 목적은 2018 FIFA 월드컵 예선전에 참가한 유럽 및 아시아 국가의 선수들을 대상으로 경기 중 이동 거리를 중심으로 대륙 간 차이를 파악하는 것이다. 이 연구를 위해 FIFA에서 제공하는 월드컵 공식 데이터를 활용하였으며, 경기 결과와 포지션에 따른 두 대륙의 차이를 확인하기 위해 SPSS를 사용하여 결과를 도출했다. 연구 결과 첫째, 예선전 전체 이동거리는 아시아 선수들이 많은 활동량을 보였다. 둘째, 포지션 차이 에서 공격수와 수비수의 경우 유럽 선수들이 볼 소유 상황에서 더 많은 경기를 했고, 미드필드에서는 유 의미한 차이가 없었다. 셋째, 경기 결과에서 승리경기는 아시아, 무승부는 아시아, 패배경기에서는 유럽 선수들이 많이 뛴 것으로 나타났다. 넷째, 속도 구간별 이동거리는 두 대륙 간 차이가 없었다. 이 결과를 바탕으로 월드컵 예선의 두 대륙의 움직임 특성을 확인하였으며, 포지션과 상황에 따른 훈 련 프로토콜 설계와 체력 향상 전략 수립에 기초자료로 기여할 수 있을 것이다.

Objectives The purpose of this study was to compare intercontinental differences in movement distances during matches among players from European and Asian teams in the 2018 FIFA World Cup. Methods For this study, official World Cup data provided by FIFA were collected, and the collected data were analyzed using SPSS 25.0 to analyze the difference between the two continents according to match results and positions through a preprocessing process of adding information on continents, positions, and match results. Results First, Asian players showed greater overall movement distance in the qualifiers. Second, in terms of positional differences, European forwards and defenders covered more distance during ball possession, while there was no significant difference among midfielders. Third, regarding match outcomes, Asian players ran more in winning and drawing matches, whereas European players covered more distance in losing matches. Fourth, there was no difference in movement distance between the two continents when analyzed by speed zone. Conclusions These results confirm that the movement characteristics of the two continents during the World Cup qualifiers and can serve as foundational data for designing position-specific training protocols and developing strategies for physical conditioning.

지역축제가 지속적으로 성장하고 지역사회의 브랜드로 자리매김하기 위해서는 관람객 만족이 매우 중요하다. 축제방문에 만족한 관람객은 지속적인 방문과 구전으로 축제를 발전시켜 지역경제를 활성화시키고 더욱 가치 있는 축제로 발전시킬 가능성이 크다. 그러므로 축제현장을 관람하는 관람객 중심으로 축제현장을 바라보고, 관람객들의 만족을 고려한 동선에 관한 연구는 큰 의미가 있다고 본다. 성공적인 축제는 관람객의 만족을 통해서 가능하다. 관람객은 축제 콘텐츠에서 만족감의 대상을 발견하지만, 해당 콘텐츠를 구현하는 방법에도 관심을 둔다. 축제의 성공은 스토리텔링과 내러티브를 통한 공간의 재구성과 그것을 통한 관람객 동선의 참신성에서 발견될 수 있다. 본 연구에서는 건축물과 같이 폐쇄된 실내공간에 한정된 동선연구가 광장과 같이 개방된 축제공간에서도 적용이 가능하다는 것을 보여주고자 한다. 실내 공간 중심의 관람객 동선연구 중에서 중심공간의 발견, 사인 시스템을 통한 동선의 유도, 길 찾기 이론에 의한 동선유도장치의 개발, 그리고 관람동선의 분류 등을 축제공간의 동선에 적용하였다. 본 연구에서는 축제의 공간을 스토리텔링에 맞춰서 엄격하게 분할하고 중심공간을 통해 이어지는 다양한 주변공간의 설계 방안을 제안하였다. 그리고 공간과 공간을 연결하는 적절한 사인 시스템을 활용하여 안내-유도-정점 순서로 목표 공간을 찾기 쉽게 하고, 각각의 공간으로 관람객을 분산시키는 방법을 제시하였다. 마지막으로 스토리와 내러티브가 있는 다양한 동선을 통해서 매년 동일한 콘텐츠라 할지라도 새로운 공간경험을 가능하게 할 수 있음을 확인하였다. 그러므로 축제공간의 설계에서 축제 관람객 동선연구가 활용되어야 할 것이다. 따라서 이 연구는 축제의 다양한 이론들을 심도 있게 살펴보고, 축제를 준비하는 입장에 있는 모든 사람들이 축제의 준비과정에서 공간분할, 동선유도장치, 스토리와 내러티브에 대한 중요성과 준비과정에 대한 정보를 제공하는데 중점을 둔다.

Visitor satisfaction is very important for local festivals to continue to grow and to become a local brand. Visitors who are satisfied with the festival are more likely to revitalize the local economy and develop more valuable festivals through continuous visits and word-of-mouth. Therefore, it is important to look at the festival site centered on the audience who visit there and to study the visitor’s movement considering their satisfaction. Successful festivals are possible through the satisfaction of visitors. Visitors find the object of satisfaction in the festival contents, but they are also interested in how to implement the content. The success of the festival can be found in the reconstruction of space through storytelling and narrative, and the novelty of the audience's movement. The purpose of this study is to show that the study of visitor’s movement limited to indoor spaces such as buildings can be applied to open festival spaces such as plazas. Among the researches on the movement of spectators in the indoor space, the discovery of the central space, the derivation of the movement through the sign system, the development of the induction system using the path finding theory, and the categorization of the view line were applied to the movement of the festival space. In this study, the space of the festival is strictly divided according to the storytelling, and various design schemes for the surrounding spaces are proposed. Also, by using the appropriate sign system connecting the space and the space, it was easy to find the target space in the order of guide-induced-vertex and presented the method of distributing the audience to each space. Lastly, it was confirmed that through the various lines with stories and narratives, new spatial experiences can be made possible even with the same contents every year. Therefore, it is necessary to use festival visitors' movement research in the design of festival spaces.

본 논문은 영화라는 매체 내에서 매우 독창적인 예술적 표현으로 빛과 공간에서의 움직임에 대한 시각적·공간적 경험을 새롭게 변형시키고, 건축적 표현성을 완성도 높게 실험하였던 영화‘메트로폴리스’를 대상으로 움직임의 표현특성에 대해 탐구하고자 하였으며, 연구의 내용을 정리하면 다음과 같다. ‘메트로폴리스’에서 움직임의 의미는 공간의 성격과 분위기를 결정짓는 공간구성요소로서, 소리를 대신하는 소통장치로서 그리고 각 시·공간적 상황들의 의미를 매우 함축적으로 지시하는 요소로서의 역할을 담당한다. 본 영화에서 일관되게 나타나는 움직임의 표현기법으로는 기학학적 구성과 이중적 구도로 요약되며, 이러한 표현기법이 움직임에만 국한되지 않고 빛과 공간의 표현에도 통합되어 연출되고 있다. 그리고 공간의 성격과 분위기와 관계하며 움직임을 생성하는 빛의 표현은 영화의 내러티브에 더욱 드라마틱한 시각적·공간적 경험의 변형을 제공한다. 한편 움직임이 생성되는 공간의 형태와 성격 등 그 문맥적 상황은 움직임의 형태와 의미 등의 표현양상을 결정짓는 필수불가결한 지지체(support)가 되며, 그 공간에서 주체가 되는 등장 배우들의 캐릭터(character) 역시 움직임의 표현양상에 지배적인 영향을 미치는 인자로서 작용하다는 것을 알 수 있다. 궁극적으로 영화 ‘메트로폴리스’는 움직임이란 요소를 독창적인 해석과 시각으로 빛과 공간에 통합시켜, 움직임과 빛과 공간과의 관계를 ‘빛은 움직임을 생성하고, 빛과 움직임은 공간의 성격과 분위기를 결정하며, 다시 그 공간은 움직임을 낳고, 그 움직임은 빛의 존재 의미를 드러낸다’라는 등식으로 실험한 작품이란 점에서 건축학적인 의의를 찾을 수 있다.

This study intends to investigate the expression characteristics in the film‘Metropolis,’which newly transformed the visual and spatial experiences experimenting architectural expressivity to high perfection in a very original vision with the medium of film. The meaning of movement in‘Metropolis’is a spatial component that determines the characteristic and mood of space, serving as an element that indicates the meanings of various spatio-temporal situations so implicatively. Meanwhile, such contextual conditions as the form and characteristic of space in which movement occurs become an indispensable support to determine the modality of expressing the form and meaning of movement, and also the characters serving as subjects in the space can be seen as working agents who have dominant influence on the modality of expressing movement. Ultimately, the architectural significance of the film‘Metropolis’can be found in its incorporating the element of movement into light and space with original interpretation and vision, experimenting the relationship between movement, light, and space with this formula: ‘light makes movement and both determines the characteristic and mood of space, which in turn generates movement, which then unveils the raison d'être of light.

‘포스트모더니즘’과 코로나로 인한 ‘비대면 설교 환경’은 현재 한국교회 설교 강단에 어두 운 그림자를 가져왔다. 그동안 한국교회 강단이 연역적, 명제적, 설명적 성격의 전통적 설교 방법론에 의하여 성장해 온 것은 분명하지만, 이제는 껍질을 깨고 새로운 패러다임의 길을 찾고 적용시켜야 할 때가 되었다. 연구자는 이 대안을 데이비드 버트릭의 ‘현상학적 설교학’에서 모색하고자 한다. 현상학 적 설교는 삶 속에서 현상으로 나타난 것과 지각이 가능한 것을 인간의 의식 안에서 분석하 고 지각하는 주체의 내적 경험을 고찰하여 결론을 유추하는 설교학 방법론이다. 이 방법론 에서는 설교의 언어들이 수사학적 특성을 가지고 일련의 ‘움직임과 구조’를 통해 이미지를 만든다. 움직임과 구조를 통해 만들어진 각 설교의 장면들이 청중의 의식세계 속에 거듭 누적되어 핵심적인 깨달음과 영적인 경험의 사건, 즉 말씀사건이 일어난다. 따라서 현상학 적 설교학에서 설교자의 역할은 성경 본문의 중심주제로 플롯을 만들고, 각 장면들마다 움직임과 구조를 가지고 이미지를 만들어 내는 것이라고 할 수 있다. 그러므로 현상학적 설교를 설명하기 위해, 이 방법론을 지탱하고 있는 두 가지 기둥인 의식과 언어부터 개념정리를 했고, ‘매미성 여행 가이드’의 언어를 통해 이미지와 설교 움직임을 설명했다. 다음으로 플롯, 현상학적 핵심주제인 움직임과 구조의 전개(도입부 - 전개 - 종결부), 이중 의식, 공동체 의식을 통하여 현상학적 설교가 어떻게 작동되는 것인가 이론을 연구하였다. 그 과정 후에 에스링거의 이미지 격자를 기반으로 현상학적 4단계 설교 준비과정 제안하 였다. 버트릭의 현상학적 설교는 변혁의 시대 상황에서 좋은 대안이 될 것이다.

‘Post-modernism’ and the ‘non-face-to-face sermon environment’ caused by Corona have brought a dark shadow to the current Korean church sermon pulpit. It is clear that the Korean church pulpit has grown by the traditional preaching methodology of deductive, propositional, and explanatory nature, but now is the time to break the shell and find and apply a new paradigm. The researcher intends to explore this alternative in David Buttrick’s ‘Phenomenological Preaching.’ Phenomenological preaching is a method of preaching that infers conclusions by examining the inner experience of the subject who analyzes and perceives what appears as a phenomenon in life and what is perceptible in human consciousness. In this methodology, the languages of sermons have rhetorical characteristics and create images through a series of ‘movements and structures.’ The scenes of each sermon created through movement and structure are accumulated over and over in the listener’s conscious world, resulting in a key event of realization and spiritual experience, namely, the Word event. Therefore, the role of the preacher in phenomenological preaching is to create a plot as the central theme of the biblical text, and to create an image with movement and structure in each scene. Thus, in order to explain phenomenological preaching, the concept was organized starting with consciousness and language, the two pillars supporting this methodology, and images and preaching movements were explained through the language of the ‘Cicada Travel Guide.’ Next, I studied the theory of how phenomenological preaching works through plot, movement and structure development (opening statement - development - closure), double consciousness, and community consciousness, which are core phenomenological themes. After that process, based on Eslinger’s image grid, a phenomenological four-step sermon preparation process was proposed. Buttrick’s phenomenological preaching would be a good alternative in the context of a time of transformation.

This research aims to inherit the character induced from the relationship between living and spatial structure in Korean Traditional Houses. Space Syntax was selected as the analyzing tool because of its objectiveness in representing these type of relations in hard figures. Especially, inner/outer space shows phased differences according to the living activities which can be summarized into the four factors of individual activity, communal life, household affairs, and social activity. In other words, the mechanism of living within traditional houses was found to be in direct connection with spatial structure. This study analyes space sequence space Korean traditional residence, highlighting the perspective of living place that embodies not only visual design itself but also philosophical meaning embedded in. also, It attempts to examine the characteristics of space that variety space(that is "healthy space") for the people. In doing so, this study aims at contributing to a better understanding of the distinctive features of traditional residence by space sequence as well as searching a model to fit with a lifestyle of the Korean people.

본 연구는 소매틱의 하나인 바르테니에프 펀더멘털(BF)의 학습 경험과 의미를 고찰하는 데 목적이 있다. 연구자 2인은 라반/바르테니에프 연구소(LIMS)의 BF 교육 과정을 통해 BF의 주요 원리 및 기본 동작 훈련을 학습, 체화 하였으며 협력적 자문화기술지를 활용하여 개인적 경험과 의미를 분석하였다. 연구 결과는 첫째, 준비 과정의 경 험이 ‘안개 속에서 함께 걷기’, ‘몸의 기억과 가능성 찾기’, ‘원점에서 나의 시선 확인하기’로 의미화 되었다. 둘째, 수련 과정의 경험은 ‘미지의 영역에 대한 불안감’, ‘자가 수행을 통한 능동적 도전과 질문 탐색’, ‘몸과 움직임에 대한 인식 차이와 통합’, ‘보편성, 절대성에 대한 경계와 다양성의 포용’으로 의미화 되었다. 셋째, 발표 과정의 경 험은 ‘교수진의 심층 피드백을 통한 역동적 학습’, ‘LMA/BF 학습 내용에 대한 자율적 통합과 체화’로 의미화 되었 다. 본 연구에서 탐색한 LIMS의 BF 교육프로그램은 이론과 실기를 넘나드는 비선형적, 다각적 접근 방식을 통해 학습자 개개인의 자유로운 학습과 체화를 이끈다는 점에서 국내 움직임 교육의 한 방향성을 시사한다.

This study examined the experience of two researchers’ participation in the Bartenieff Fundamentals curriculum at Laban/Bartenieff Institute of movement studies, using a collaborative auto-ethnography as a research method. The results of the study are as follows. First of all, the experience of the preparation process was conceptualized as "walking together in fog," "searching for memories and possibilities in the body," and "checking my viewpoint from the beginning." Second, the experience of the training process was conceptualized as "anxiety about unknown area", "active challenges and questioning through self-discipline," "difference and integration of perceptions of body and movement," and "attitudes embracing diversity." Third, the experience of the presentation process was conceptualized as "dynamic learning based on deep feedback from professors" and "autonomous integration and embodied cognition of LMA/BF contents." LIMS' BF education program explored in this study suggests a direction of body and movement education in that it leads individual learners to free learning and embodied learning through a nonlinear and multifaceted approach across theory and practice.

This study analyzed 33 phenomenological research trends on early childhood dance and movement education from 1998 to 2024. Research was classified by period, research type, and research subject. In addition, in order to understand the composition of the phenomenological qualitative research, it was analyzed by dividing it into research subject, research experience period, and data collection and data analysis method. As a result of the study, the most research was conducted in 2021-2024, and qualitative research accounted for 85%. 70% of the studies were on the subject of early children’s play and movement. Among them, qualitative research was mainly conducted on young children, and the experience period was 3-6 months. As for the data collection method, teachers and early childhood were interviewed a lot, and as for the data analysis method, semantic categorization was used the most, and van Manen was cited the most. This content is meaningful in comprehensively grasping the phenomenological research on early childhood dance and movement education through research trends. It is intended to suggest the direction of the development of early childhood dance and movement education through comparison of domestic and international research trends in the future.

인간 움직임을 설명할 때 연령대에 따라 다른 용어를 사용하는 것은 움직임 발달이 전 생애를 통해 이루어진다는 것을 입증하는 것이다. 전 생애에 걸쳐 수행될 수 있는 운동발달의 이해가 중요한 이유는 유/아동기 및 청소년기의 운동발 달이 노년기까지 전 생애에 걸쳐 건강 및 삶의 질과 관련되기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 기존 운동발달 개념 모델인 기본운동발달 모델을 확장하여 전 생애에 걸친 운동발달 모델인 기초운동발달 모델을 알아보고자 한다. 기본 움직임 기술 단계의 중요성은 전 생애를 통해 광범위한 운동기술 능력을 위한 토대를 생성하고 다음 단계의 운동기술 습득을 위한 가장 큰 잠재력을 발현하기 위한 시기이기 때문이다. 기초운동 기술로 정의되는 신체활동 참여에 중요한 운동기술의 분류 폭을 넓히고, 운동 기술의 잠재적인 문화적, 지리적 특수성을 인식하고, 건강관련 체력, 체중 상태, 생애 움직임 운동발달에 영향을 미치는 심리적 구조와 같은 속성을 내재함으로써 기존 운동발달 연구를 확장 하였다. 본 연구에서 제안한 운동발달 모델의 핵심은 전 생애 에 걸친 움직임 기술 발달에 영향을 미치는 신체 요인과 심리적 요인의 상호작용을 통한 신체 및 심리적 요인의 역할을 이해하는 것이다. 따라서 이 주제에 관한 지속적인 논의는 건강 교육 분야 내에서 운동 발달 원리들 의 응용을 진전 시키는 데 도움이 될 것이다.

As The use of different terminology for different age groups when describing human movement is a demonstration that movement development takes place throughout one's life. The reason why it is important to understand motor development that can be carried out throughout life is that motor development in childhood/childhood and adolescence is related to health and quality of life throughout life until old age. Therefore, in this study, the basic motor development model, which is the existing conceptual model of motor development, is expanded to examine the basic motor development model, which is a motor development model for the whole life. The importance of the basic movement skills stage is because it is the time to create the foundation for a wide range of motor skills throughout the life and to manifest the greatest potential for the next level of motor skills acquisition. Existing studies on motor development were expanded by broadening the classification of motor skills that are important for participation in physical activities, which are defined as basic motor skills, recognizing the potential cultural and geographical specificity of motor skills, and embodying properties such as health-related physical fitness, weight status, and psychological structure that affects lifelong motor development. The core of the motor development model proposed in this study is to understand the role of physical and psychological factors through the interaction of physical and psychological factors that affect the development of movement skills throughout life. Therefore, ongoing discussions on this topic will help advance the application of motor development principles within the field of health education.

본 연구의 목적은 보행 시 운동선수들이 비운동 선수보다 시공간 변인들 및 발목관절에서 보다 더 큰 회전 및 병진 운동을 나타내는지를 비교, 분석하고자 하는데 있다. 30명의 젊고 건강한 남성이 본 연구에 참여하였으며, 핸드볼 선수 15명(평균 연령: 19.6±1.4세, 평균 체중: 85±11.9Kg, 평균 신장: 179.8±4.7cm)과 15명의 비운동 선수(평균 연령: 22.8±1.2세, 평균 체중: 74.5±8.6Kg, 평균 신장: 175±5.9cm)로 나누어 보행 시 하지의 3차원 위치 좌표를 분석하여 시공간 및 발목관절의 변인들을 산출하였다. 본 연구의 결과 최소 배측굴곡과 족저굴곡에서는 유의한 차이가 없었지만, 최대 배측굴곡 및 저측굴곡, 최대 및 최소 외전과 내전에서는 유의한 차이가 나타났다. 이러한 결과는 많은 신체활동이 보행에서도 영향을 미친다는 것을 시사한다고 판단된다.

The purpose of this study was to investigate whether the athletic ankle show greater rotation and translation movement than non-athletic ankle during the treadmill walking with their preferred speed in a complete gait cycle. Thirty young and healthy male subjects participated in the study,15 handball players(mean age: 19.6 ±1.4 years old, mean weight: 85±11.9 Kg, mean height: 179.8±4.7 ) and 15 non-athletes (mean age: 22.8 ±1.2 years old, mean weight: 74.5±8.6 Kg, mean height: 175±5.9 ). Three -dimensional positional coordinate of lower limb during treadmill walking were analyzed. There were significant differences (t (28) =-5.365, p<0.01 in the maximum dorsiflexion/plantar flexion with mean value for handball player (M=10.133, SD=2.166) was higher than non-athletes (M=14.2333, SD=2.0166). The magnitude of the difference in the means (mean difference=4.1, 95% CI: -5.66556 to-2.5344) was significant at significance level 0.05. There were also significant differences in the maximum and minimum abduction and adduction. whereas there were not any significant differences in minimum dorsiflexion and plantar flexion. Finding of this study suggest that to understand the actual characteristic of ankle motion, studies should be done in different walking and running trial at variable speed.

본 연구는 필라테스 동작에 따라 활성되는 부위와 정도의 차이를 규명하여 인체역학적 이론에 근거한 필라테스 동작지도법 개발과 새로운 운동 동작 개발을 위한 기초자료를 제공하기 위해 수행되었다. 연구 대상은 여성 필라테스 강사 9명으로 선정하였으며, AB Prep, Hundred, Oblique 필라테스 자세를 대상으로 좌·우 복직근(up, Lo)과 좌·우 복사근 부위에 근활성도 측정을 실시하였다. 분석 장비는 Noraxon 근 전도 시스템을 사용하였으며, 수집된 데이터는 일원배치 분산분석 통계기법을 이용하여 분석하였다. 연구 결과 첫째로 필라테스 동작에 따른 근 활성도값은 Mean 값과 Mean Peak값에서 모두 통계적으로 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 사후분석 결과에서도 차이가 나타나는 것을 확 인 할 수 있었다. 둘째, 필라테스 운동부위에 따른 근 활성도 값은 Mean 값과 Mean Peak값에서 모두 통계적으로 유의한 차이가 나타났으며(p<.05), 사후분석 결과에서도 차이가 나타나는 것을 확인 할 수 있었다. 셋째, 필라테스 운동동작과 운동부위에 따른 효과를 알아본 결과 Mean 값에서는 운동 동작과 운동 부위에 따른 효과가 나타났으나(p<.05), 두 요인 간의 상호작용은 나타나지 않았다. 반면에, Mean Peak 값 분석 결과에서는 동작과 부위에 따른 효과는 확인할 수 없었지 만 두 요인간의 상호작용이 나타났다.

This study was conducted to provide basic data for the development of a pilates movement instruction method based on kinematic theory and a new pilates movement by analyzing EMG values according to the active muscle part and pilates movement. The subjects of this study were 9 female pilates instructors, and muscle activity was measured on the left and right rectus abdominal muscles (up, Lo) and left and right oblique muscles in AB Prep, Hundred, and Oblique Pilates postures. Noraxon EMG system was used as the analysis equipment, and the collected data was analyzed using One-way ANOVA. The results of this study are follows. First, There was a statistically significant difference in both the Mean and Mean Peak values of the muscle activity (Mean, Mean Peak) according to the Pilates movement (p<.05). Second, the muscle activity (Mean, Mean Peak) values according to the Pilates exercise site showed statistically significant differences in both the Mean and Mean Peak values (p<.05). Third, as a result of examining the effect of the pilates movement motion and the exercise part, the mean value showed the effect according to the exercise motion and the exercise part (p<.05), but, there was no interaction between the two factors. However, in the mean peak value analysis result, the effect according to the motion and part could not be confirmed, but the interaction between the two factors appeared. In summary, there was a difference in muscle activity between the pilates motion and the exercise part, and it was found that the muscle activity according to the pilates motion and the exercise part had some interactions.

Purpose: The purpose of this study is to inverstigate the changes in muscle synergy and muscle weightings during sqaut exercise on different ground slopes and propose the goal-directed squat exercise as a rehabilitation method. Methods: Tweleve healthy young adults with an average age of 21.45 ± 1.03 years, and body mass index of 24.21 ± 4.01kg/m2 performed squat exercises on 3 different slope boards(i.e. flat, 10-degree incline, 10-degree decline ground slope). The squat exercise on each ground slope condtion was performed 10 trials with a rest time of 30 seconds between the conditions. During the squat exercise, muscle activation of tibialis anterior (TA), multifidus (MUL), gastrocnemius (GCM) and internal oblique (IO) muscles were measured and included in muscle synergy analysis using ICAPCA. Results: As a result, three synergies of all participants were extracted and there was no significant difference in variance accounted for(VAF) of each synergy, indicating the complexity of muscle synergy between the ground slope condition. However, during exercise on the incline slope ground, there were sigfniciant lower TA muscle weighting of synergy 1 (P=0.020) and higher IO muscle weighting of synergy 2 (P=0.005) than flat ground. Furthremore, during exercise on the decline slope ground, a significant lower TA muscle weighting of synergy 2 (P=0.017) was found when compared with the incline slope ground. Conclusion: In conclusion, the findings of this study suggest that squat exercise on incline slope ground will be recommended for training lower extremity muscles above the ankle and abdominal core muscles, and decline slope ground will be recommended for training balance abiltiy, especially, in the elderly.

본 연구는 또래와의 상호적으로 다양한 움직임을 이끌어 내는 그룹 심리운동과 기능적인 움직임을 이끌어내기 위한 개별 감각통합치료가 유아의 운동기술(motor skills) 향상에 미치는 영향을 비교하여 살펴보고자 하였다. 연구 대상은 본원 에 재원 중인 만 4세 아동 2명을 대상으로 2017년 4월부터 2018년 1월까지 주 2회 40분 씩 각각 심리운동과 감각통합치료를 적용하였다. 연구 방법은 B-O test, DeGangi-Berk Test of sensory Integration(TSI), MOT4-6 등의 평가도구를 사용하였 으며 그 중 대 동작을 필요로 하는 항목을 선별하여 사전 평가 결과와 프로그램 진행 후 사후평가 결과를 토대로 항목별 향상 정도를 그래프로 비교 분석하였다. 연구 결과는 심리운동과 감각통합치료 모두에서 운동기술 향상을 가져왔으며 특히 균형성 및 자세조절 등에서 두드러지게 향상 된 점수를 획득되어 두 영역의 프로그램이 운동기술에 긍정적인 효과가 있음 을 알 수 있었다.

This study was designed to compare the effects of individual sensory integration treatments on the improvement of motor skills and group psychomotorik activities that produce a wide range of interactions with peers. The research targets two 4-year-old children, who are currently in the main building, and 40 minutes of psychomotorik and sensory integration treatment were applied to them twice a week from April 2017 to January 2018. The study method used assessment tools such as B-O test, DeGangi-Berk Test of Sensory Integration (TSI), and MOT4-6 respectively. The results of the study showed that programs in both areas had positive effects on motor skills, with significantly improved performance in balance and postural control, in particular.

본 연구는 본 연구자의 무용작품 <닿을 수 없는>의 구상, 안무, 연습 및 공연의 전 과정에서 안무가이자 무용수인 본 연구자의 소마(soma) 체험을 연구한 것으로, 토마스 하나(Thomas hHanna, 1928~1990)는 자신이 창안한 몸학(somatics)에서 소마에 대해 다음과 같이 논하고 있다. 소마는 육신을 강조한 신체(body)와 구별해서 지성, 감성 그리고 영성이 통합되어 있는 전인적이고 통합적인 ‘몸’을 말한다. 본 논문의 연구 방법은 실기기반연구법(Practice Based Research)을 중심으로 하면서 문헌연구도 병행하였다. 우선 토마스 하나의 몸학(somatics)을 중심으로 소마(soma), 소마의 체험양식, 소마의 의식과 각성의 개념은 문헌연구법을 통해서 정리하였다. 소마체험을 중심으로 본 연구자의 무용작품 <닿을 수 없는>을 연구한 결과는 다음과 같다. 첫째, 몸학(somatics)을 통해 몸의 새로운 접근법을 연구함으로써 내 자신의 소마뿐만이 아니라 생명체인 소마에 대해서 깊이 있고 폭넓게 인지할 수 있게 되었다. 그럼으로써 몸의 겉모습에 치중하고 몸을 육신(body)으로 바라보는 시각에서 벗어나 몸을 주체적이고 총체적인 존재로 인식하게 되었다. 둘째, 안무하는 과정에서 소마에 집중하고 상상을 통해 움직임을 탐구함으로써 내 자신만의 창의적인 움직임을 찾아 낼 수 있었다. 셋째, 몸을 움직이기 위한 준비 단계와 작품을 연습하는 과정에서 불필요한 긴장을 완화시킴으로써 자연스럽고 부드러운 움직임이 가능해졌다.

This study presents the somatic experience that the researcher, who is a choreographer and dancer, had in the process of planning, choreographing, practicing, and performing his own dance work called <Cannot reach>. The purpose of the study is to describe and discover the significance of the self-consciousness and awareness of the body raised by concentrating on the soma during the developmental stage and performance of the work. Thomas Hanna(1928-1990) discusses Soma in his somatics. Soma refers to a holistic and integrated ‘body’ in which intelligence, emotion, and spirituality are integrated, distinguishing it from the body that emphasizes the body. The main method used for the study was Practice Based Research and the study also incorporates a literature review. It also analyzes every stage of the dance work <Cannot reach> through a practice based research, and all the somatic data and choreography notes, gathered through the bodily experience at the stages, were used as primary sources. The study delineates the following results from investigating the work <Cannot reach> with a somatic experience. First, by devising a new approach for the body through Somatics, it was possible to achieve a more profound understanding about the soma. Second, in the process of choreographing the dance, it was possible to construct unique movements by concentrating on the soma and using imagination. Third, in warming up the body before practice, the somatic learning mitigated unnecessary nervousness and produced more natural and smoother movements. It is desired that the study will help a dancer to recognize in more profound ways that one’s body is the principal source of a dancer’s art and life.

There is a tendency of considering architecture as experimental space with recognition of the body as the subject in the perception of space to understand the trend of variety and complexity appearing in contemporary architecture. It’s called phenomenological design approach. The purpose of this study is to provide the typical and common methods of phenomenological design in the contemporary architecture. The analysis on representative architects and theirs various projects and making the criteria of the analysis are necessary to suggest the practical and typical methods of design. In terms of the necessity of architectural experience by the body for the space perception, the primary criteria of the analysis is set up as the sense of body and the movement of body through the analysis on spatial concept of phenomenological design and the study on the precedent researches. And furthermore, the sub-criteria of the analysis is set up as the effect of lights, the effect of water, the effect of materiality, the variety of movement, the repetition and confliction of geometry as the primary characters of phenomenological design. The subjects of the analysis are chosen as the representative architects in phenomenological design paradigm such as Steven Holl, Ando Tadao, Peter Zumthor and their’s recent projects. The project analysis has been proceeded in a experimental method like visiting, videos, interviews and literatures to introduce practical and typical methods of phenomenological design. More introducing of the methods of design through the analysis on a large amount of phenomenological projects will work as the guidelines for architectural design in phenomenological approach.

고전적인 의미에서 정의되는 포쉐는 도시공간적인 측면에서 ‘잔여공간’ 또는 ‘잉여공간’으로 존재하는 것으로, 이는 외부의 형상으로 드러나는 것 이외에 감추어지고 드러나지 않은 요소들의 관계맺음의 도구로 이해된다. 그러나 현대 건축에서 재현되는 포쉐의 형상은 그것들 자체를 초월하여 중요한 어떤 것을 향한 방향으로 굴절시키고 건축화 되는 특징을 지니고 있다. 특히 개별적인 오브제를 강조하고 있는 현대 건축의 특징들이 포쉐를 통해서 어떻게 관계맺음을 할 수 있으며, 이 과정에서 포쉐의 형상학적 특성과 관계맺음이 현대 건축에서 어떠한 위상을 차지하고 있으며, 또한 어떠한 특징을 지니고 있는지를 밝힌다. 그리고 이러한 이론을 배경을 현대 건축에서 재현된 포쉐의 특징을 각각 꼴라쥬, 잠재성 그리고 움직임으로 정리하고, 이에 대한 구체적인 사례로 다니엘 리베스킨트, 렘 콜하스 그리고 FOA의 작품을 제시하고 이에 대한 구체적인 포쉐의 성격을 서술한다.

Poché which is defined in classical meaning refers to residual space or leftover space in the city space aspect. Also, it is understood as a tool of relationship with elements which are hidden and unrevealed other than exposed as an external shape. However, the shapes of poché represented in the contemporary architecture transcends themselves and curves in the direction of something important to be architecturalized. Especially, it will investigate how the characteristics of contemporary architecture which emphasizing individual objets can be related through the notion of poché; in this process, how this relationship with configurational characteristic possesses the status in the modern architecture; and what characteristics they have. Also, the characteristic of poché represented in the modern architecture based on these backgrounds was organized into either collage, potential, or movement. As detailed examples for those, the works by D. Libeskind, R. Koolhaas and FOA were analyzed and concrete characteristics of poché for above are described.