Earticle

이 글에서는 원삼국~백제 한성기의 (장)방형 주거지에 대한 관찰을 통해 (장)방형 주거 지의 계통과 성격에 대해 살펴보았다. 그 결과 원삼국시대에는 중도식 주거지보다 규모가 작고 돌출된 출입 시설이 없는 (장) 방형주거지가 확인되는데, 이는 동일한 장축 방향과 동일한 평면 형태를 공유하기 때문에 중도식 주거지와 동일 계통으로 파악하여 중도식 방형 주거지로 명명하였다. 백제 한성기의 (장)방형 주거지는 원삼국시대의 중도식 방형 주거지를 계승한 주거 유형 (①)과 여기에 마한계 주거의 특성이 융합된 주거 유형(②), 그리고 중도식 주거의 영향이 있지만, 마한계 주거의 특성이 두드러진 주거 유형(③) 등 다양한 (장)방형 주거지가 관찰 된다. 충적지에 입지한 취락에서는 주로 ①과 ② 주거 유형의 (장)방형 주거지가 분포하고, 구릉에 입지한 취락에서는 ③ 주거 유형의 (장)방형 주거지가 분포한다. 하지만 이러한 다양한 형태의 (장)방형 주거지는 공통적으로 중도식 주거지보다 규모가 작기 때문에 공방과 같은 특수 목적의 공간이었거나, 가구 구성원의 수가 적은 주거로 판 단된다.

In this article, we looked at the Lineage and characteristics of (long) square dwellings through observations of (long) square dwellings from the Proto-Three Kingdoms to the Hanseong period of Baekje. As a result, during the Proto-Three Kingdoms period, (long) square-shaped dwellings were identified that were smaller in scale than the semi-dwellings and did not have protruding entrance facilities. Since these shared the same major axis direction and the same plan form, they were identified as being of the same type as the semi-dwellings. It was named square dwelling. The (long) square-shaped dwellings of the Hanseong period of Baekje are a residential type (①) that inherited the semi-square-style dwellings of the Proto-Three Kingdoms period, and a residential type (②) that combined the characteristics of the Mahan dwellings with this, and there is an influence of the semi-detached dwellings. A variety of (long) square-shaped dwellings are observed, including the residential type (③), which is characterized by the characteristics of Mahan dwellings. In villages located on alluvial lands, (long) square-shaped dwellings of residential types ① and ② are mainly distributed, and in villages located on hills, (rectangular) residential types of residential types ③ are distributed. However, these various types of (long) square dwellings are generally smaller in size than halfway houses, so they are believed to have been special-purpose spaces such as workshops or dwellings with a small number of household members.

온라인 게임은 불특정다수의 유저가 가상세계라는 공간에 모여 새롭게 구축해낸 또 하나의 사회공동체이다. 사회가 원활하게 유지되기 위해서는 구성원들 간의 조화를 이루기 위한 내부 규율이 필요하다. 그렇다면 온라인 게임에서의 내부 규율은 무엇일까? 온라인 게임은 게임 제작사의 의도한 바에 따라 창조된 가상세계이다. 그러나 유저들에 의해 그 세계는 변형되고 재창조된다. 이에 따라 온라인 게임의 내부 규율을 형평성에 입각하여 게임과 유저, 유저와 유저간의 조화를 살펴보고자 한다.

On-line game is another new social community created by unspecified individuals in a virtual reality. In order to keep one society peacefully, there has to be inner regulations for harmony among the members of the society. If so, what would be the inner regulations for on-line game world? On-line game is virtual reality created according to its game manufacturer's intension. However, users transform and re-created the world. Therefore, this study is intended to explore inner regulations of on-line game in the light of equity, and harmony between game and user, and between user and user.

이 글에서는 기존의 외줄구들의 지역성과 계통에 관한 연구 성과뿐만 아니라 취사 시설 과 취사 용기에 관련된 연구 성과를 비판적으로 검토하였으며, 잔존 상태가 양호한 외줄구 들의 전수 조사를 통해 취사 시설과 취사 용기와의 관련성에 대해서 살펴보았다. 그 결과 Ⅰa식 외줄구들은 영서 지역에서 뚜렷한 지역성을 보였지만, Ⅰb식 외줄구들에 서 ’│‘자형 외줄구들로의 변화는 지역에 따라 선호도는 있을지언정 서울·경기 지역뿐만 아 니라 영서 지역에서도 특별히 지역성이 확인되지 않았다. 따라서 영서 지역의 ’│‘자형 외 줄구들이 외부의 영향 없이 자체적으로 발생한 것으로 보았다. 또한 외줄구들과 함께 시설 된 노 시설은 Ⅰb2식 외줄구들 이래로 점차적으로 감소하지만, 지역에 따라 완급에 차이가 있어 백제 한성기 도성과 그 주변에서는 노 시설의 소멸이 빠르다. 다음으로 취사 시설과 취사 용기와의 상관성에 대해서 살펴보았다. 그 결과 외줄구들에 서의 부뚜막 구조는 바닥 시설에서 변화를 보여주었는데, Ⅰb식 외줄구들 이래로 출현한 부석 시설이 Ⅱb식 외줄구들까지 점진적으로 증가하였다. 다만 지역에 따라 차이가 있어 백제 한성기 도성과 그 주변에서는 부뚜막 부석 비율이 매우 낮게 나타난다. 취사 용기는 큰 틀에서 중도식무문토기 기술유형의 기종에서 타날문토기 기술유형으로 변화하지만, 이 역시 지역에 따라 완급이 있어 한강 남안, 경안·곤지암천 유역, 남한강 유 역 순이며, 임진·한탄강 유역이 가장 느리다. 이 가운데 임진·한탄강 유역에서는 중도식무 문토기 옹 기종이 늦게까지 사용되었다. 타날문토기 취사 용기는 중도식무문토기 기종보다 더 다양하며, 이른 시기의 외줄구들 부뚜막에서는 원저단경호 기종이 많이 얹혀지지만, ’│ ‘자형 외줄구들이 등장한 이후에는 주로 장란형토기와 심발형토기가 취사 용기로 많이 사 용되었다. 또한 부뚜막과 노 시설에 취사 용기가 놓여진 주거지 사례는 많지 않기 때문에 겨울철에 그 기능이 나누어져 있었을 것이라 추측된다.

This article critically reviewed the research results related to cooking facilities and containers as well as the research results on the regionality and lineage of tunnel-shaped heating system, and examined the relationship between cooking facilities and containers through a complete survey of tunnel-shaped heating system with good residual conditions. As a result, the Ia-style tunnel-shaped heating system showed distinct locality in the Yeongseo area, but the change from the Ib-style tunnel-shaped heating system to the │-shaped tunnel-shaped heating system was not particularly confirmed in the Yeongseo area as well as the Seoul and Gyeonggi areas, although there may be preferences depending on the region. Therefore, it was considered that the '│ '-shaped tunnel-shaped heating system in the Yeongseo area occurred on their own without external influences. In addition, the fire pot installed along with the tunnel-shaped heating system gradually decreases since the Ib2 type tunnel-shaped heating system, but there are differences in the speed depending on the region, so the percentage of stones placed on the bottom of puttumak(kitchen stove) is very low in and around the capital city of the Hansung period of Baekje. Next, the correlation between cooking facilities and cooking containers was examined. As a result, the structure of puttumak in tunnel-shaped heating system showed a change in the floor facilities, and the stone-layed facilities that appeared since the Ⅰb-style tunnel-shaped heating system gradually increased to the Ⅱb type tunnel-shaped heating system. However, since it varies depending on the region, the ratio of the stone-layed facilities in the capital city of the Hanseong period of Baekje and its surroundings is very low. The cooking containers changes from the Jung-do style Mumun ceramic technology type to the beating patterned pottery technology type in a large framework, but this is also divided according to the region, so the southern coast of the Han River is the fastest, and the Imjin-Hantan river basins are the slowest. Among them, the Jung-do style Mumun ceramic jar was used until late in the Imjin and Hantan rivers. The cooking containers of the beating patterned pottery technology type are more diverse than the Jung-do style Mumun ceramic technology type.

본고는 한백겸의 고증학적 학문 태도의 특징이 실학에 미친 영향을 구명하는 데 목적이 있다. 먼저 한백겸의 생애와 학문에 대해 개괄적으로 분석 검토하여 보았다. 한백겸의 학문 태도의 특징과 실학에 대한 영향에 대해서는 먼저 동시대의 교우들의 학문 경향의 특징을 살펴보았고, 그 다음으로 한백겸의 작품을 통해서 고증학적 학문 태도의 특징을 살펴 그 독특한 양상을 살펴보았으며 그의 학문 태도가 후세에 미친 영향 등으로 나누어 살펴보았다. 첫째, 당시 교우들을 대상으로 살펴본 결과 한백겸의 분석적 비판적 고증학적으로 접근하는 학문 방법은 그 당시 교우들도 모두 높이 평가하고 인정한 것으로써 구암의 독특한 학문과 태도임을 알 수 있었다. 둘째, 한백겸의 작품을 통해 그 학문 태도의 특징을 고찰하여 보았는데 이기론이나 상례의 심의제도 등에서 그 독특한 특징을 드러내고 있음을 알 수 있었다. 이러한 독특한 학설이 도출된 배경에는 바로 비판적 고증학적 학문 태도에서 찾을 수 있었다. 여러 선유들과 같이 경서에 대한 주소를 보면서 학문을 연구한 것이 아니라 그는 직접 경서를 탐독하고 玩索하였기 때문에 새로운 학설을 내 놓게 된 것을 알 수 있었다. 셋째, 이와 같이 독특한 학문 방법으로 인해 고증학과 실학사상이 형성된 것으로 생각된다. 특히 정전제도나 이기설은 후대의 실학자들에게 큰 영향을 끼쳤다. 실학자 유형원의 글을 살펴 볼 때 그 학문 방법이나 정전제도, 이기ㆍ사단칠정 등에서 구암이 끼친 영향을 받고 있기 때문이다. 결국 한백겸의 학문 태도는 고증학적 분석적 비판적으로 접근하는 그만의 독특한 학문 방법으로써 후세의 학문에 큰 영향을 끼쳤다고 하겠다.

The principal objective of this paper is to study the attitude towards learning of HAN BAEK-GYEOM. To achieve this, the lineage and learning of HAN BAEK-GYEOM have been analyzed and examined in the general first of all: His attitude towards learning and the influence thereof have been studied through his friends; the distinctive aspects of his attitude towards learning have been examined through his works; and in addition, this paper covers the influence of his attitude towards learning on the later generation. First, as the results of examining his friends’ realistic evaluations about HAN BAEK-GYEOM, they had conceded and had a high opinion of his method for learning in an analytical and critical manners through historical research, which shows that he had his own attitude towards learning. Second, this paper has considered his attitude towards learning through his writings showing his characteristic theories concerning Yi-Ki Theory(理氣論), funeral rites reviewing system, etc. This paper finds that his characteristic theories came from his own ways of learning. His own attitude toward learning providing a background for his characteristic theories is not to learn through the commentary on the text of the Confucian classics as the way of the previous Confucians but learn by reading the Confucian classics personally with thinking over deeper meaning of them. Third, it is regarded that his novel attitude toward learning had exercised a far-reaching influence on the formation of documental archaeology and Silhak (Realist School of Confucianism). In particular the system of Well Field (井田制度) and Yi-Ki Theory(理氣說) had been a great influence on the scholar of the Realist School of Confucianism as appears by the articles written by YOO HYEONG-WON, a scholar of the Realist School of Confucianism, dealing with the method for leaning, the system of Well Field (井田制度), Yi-Ki (理氣)ㆍFour Beginnings (四端)ㆍthe seven passions(七情), etc. In conclusion, HAN BAEK-GYEOM’s characteristic attitude towards learning accessing to study analytically and critically through historical research can be evaluated as giving a significant impact on the practical thought of scholar of the Realist School of Confucianism of later generation.

Mesenchymal stem cells (MSCs) have been proposed as an alternative therapy to be applied into several pathologies of the nervous system. These cells can be obtained from adipose tissue, umbilical cord blood and bone marrow, among other tissues, and have remarkable therapeutic properties. MSCs can be isolated with high yield, which adds to their ability to differentiate into non-mesodermal cell types including neuronal lineage both in vivo and in vitro. They are able to restore damaged neural tissue, thus being suitable for the treatment of neural injuries, and possess immunosuppressive activity, which may be useful for the treatment of neurological disorders of inflammatory etiology. Although the long-term safety of MSC-based therapies remains unclear, a large amount of both pre-clinical and clinical trials have shown functional improvements in animal models of nervous system diseases following transplantation of MSCs. In fact, there are several ongoing clinical trials evaluating the possible benefits this cell-based therapy could provide to patients with neurological damage, as well as their clinical limitations. In this review we focus on the potential of MSCs as a therapeutic tool to treat neurological disorders, summarizing the state of the art of this topic and the most recent clinical studies.

국내 게임 시장은 현재 여전히 상승세에 있다. 특히 모바일 게임의 수요가 증가함에 따라 PC 게임이 출시되더라도 모바일 버전의 게임을 개발하는 경우가 늘고 있다. 본 연구에서는 플랫폼 차이에 따른 UI 디자인의 효과적인 방법을 모색하고자 먼저 미디어의 유형을 살펴보고 어포던스 기반의 UI 디자인에 대한 접근을 동일 MMORPG 게임인 PC 기반의 <리니지 2>와 모바일 기반의 <리니지 레볼루션>을 사례로 분석하였다. 게임 플랫폼의 차이는 UI를 생성하는 환경에 따라 물리적 화면의 크기가 다르고 키보드, 마우스 조작과 같은 제어가 스크린을 터치하는 방식의 컨트롤러로 나타날 수 있기 때문에 UI 디자인 방향성에 영향을 미치게 된다. 이와 같은 UI 요소는 어포던스 개념을 기반으로 관찰해보면 향후 UI 디자인의 효과적인 방법을 모색할 수 있을 것이다.

The domestic game market is still on a trend of growth. Particularly, as the demand for mobile games is increased, the mobile version is developed in a growing number of cases even after the launch of the games for PCS. In a bid to search for the effective method of UI design depending on the differences between the platforms, this study analyzed the types of different media in the first place and as the approaches to the UI design based on the affordance concept, <Lineage 2> implemented on the platform of PCS and <Lineage Revolution> implemented on the platform of mobile devices were analyzed as the cases which are the same MMORPG games. Since the differences between the game platforms can cause the variations in the physical size of the screens depending on the environment in which the user interface (UI) is rendered and may often involve the controls implemented by the touch of screens rather than the manipulation based on the keyboard and mouse, they usually give the influences on the direction of UI designs. By analyzing these UI elements based on the affordance concept, it may be possible to find the effective method of UI design in the future.

Two piglets and one juvenile pig were used to investigate closely what types of cells express green fluorescent protein (GFP) and if any, whether the GFP-tagged cells could be used for stem cell transplantation research as a middle-sized animal model in bone marrow cells of recloned GFP pigs. Bone marrow cells were recovered from the tibia, and further analyzed with various cell lineage markers to determine which cell lineage is concurrently expressing visible GFP in each individual animal. In the three animals, visible GFP were observed only in proportions of the plated cells immediately after collection, showing 41, 2 and 91% of bone marrow cells in clones #1, 2 and 3, respectively. The intensity of the visible GFP expression was variable even in an individual clone depending on cell sizes and types. The overall intensities of GFP expression were also different among the individual clones from very weak, weak to strong. Upon culture for 14 days in vitro (14DIV), some cell types showed intensive GFP expression throughout the cells; in particular, in cytoskeletons and the nucleus, on the other hand. Others are shown to be diffused GFP expression patterns only in the cytoplasm. Finally, characterization of stem cell lineage markers was carried out only in the clone #3 who showed intensive GFP expression. SSEA-1, SSEA-3, CD34, nestin and GFAP were expressed in proportions of the GFP expressing cells, but not all of them, suggesting that GFP expression occur in various cell lineages. These results indicate that targeted insertion of GFP gene should be pursued as in mouse approach to be useful for stem cell research. Furthermore, cell- or tissue-specific promoter should also be used if GFP pig is going to be meaningful for a model for stem cell transplantation.

막스 베버는 중국의 宗族 조직을 자급자족의 자기완결적인 것으로 이해하였다. 그의 관점은 유사한 종법적 친족 조직인 조선시대 문중에도 적용될 가능성이 있다. 그러나 구성원들의 삶에서 종족 조직 외부를 想定하지 않는 그의 관점은 종족에 대한 이해를 지나치게 단순화했다는 혐의를 벗기 어렵다. 이 글은 이러한 문제의식에서 출발하여 17세기 조선에 출현한 坡坪尹氏 魯宗派의 종족 운동을 검토하고, 이를 바탕으로 조선시대 문중의 공동체적 성격에 대해 논한다. 이 글의 주요 논점은 다음과 같다. 첫째, 노종파는 奉祀와 종법적 규범, 자제교육, 물적 토대로서의 族産을 포함하는 체계적인 미래 기획을 수립하였다. 이 기획은 송대의 선례들을 전범으로 표방하였지만 실제로 양자 사이에는 적지 않은 차이가 있었다. 그들은 종족 운동을 人道와 人倫의 實踐으로 간주하고 매진함으로써 그 간격을 극복하고 종족의 결집을 유도해 낼 수 있었다. 둘째, 노종파의 종족 기획에서 가장 특징적인 족산 부문(義田·義穀)은 祭田의 기능 이외에 자제교육 지원에 중점을 둔 반면, 飢寒者 구제 등 구성원의 생활 지원 기능에서는 취약하였다. 노종파 전체의 의전과 의곡은 결국 40년 만에 폐지되고 소종 단위의 義倉이 대안으로 모색되었다. 이는 종족의 영속이라는 그들의 기대와 문중의 낮은 물적 토대 수준 사이의 거리를 함축하는 것이었다. 셋째, 문중은 다양한 지역공동체와의 병존·경쟁을 통해 수립되었지만, 가족의 同居共財 속성을 구현하는 데는 의지도 여건도 충분하지 않았고, 결국 구성원의 삶의 재생산에 전반적으로 관여하는 생활공동체로서는 한계를 노정하고 있었다. 문중은 자급자족의 자기완결적인 조직이 아니라, 향촌 또는 국가와 긴밀히 교통하면서 존재할 수밖에 없는 불완전한 조직이었다.

Max Weber claimed that the clans as a self-sufficient community in traditional China had limited market development. His statement can be applied to the lineage groups of Chosŏn dynasty, however, it also could be criticized as an example of oversimplifying clans. Starting from this question, in this article, I examined the lineage movement of the P’ap’yong Yun’s Nojongp’a branch. Through this research, I tried to investigate the reality of the lineage group communities of Chosŏn. My issues are following. First, the Nojongp’a clan promoted the solidarity movement of their lineage in the name of practicing human morality, which belonged to their family learning. Second, the Nojongp’a clan made preparations for their own ‘righteous rice fields and grains’, through which they tried to establish the base structure for the clan activities. This, however, had its own limitations in aiding the starved suffering from famines and did not last long. Third, the lineage could not function as a community for living that was actively involved in the reproduction of life, and was not an exclusive self-sufficient community, either.

1968년 미술사학자 쓰지 노부오는 미술사적 유파에 얽매이지 않고 기괴하고 환상적인 이미지의 표 출을 특색으로 하는 에도시대 화가들에게 ‘기상의 계보’라는 명칭을 부여했다. 이후 기상은 2000년대 이후 일본 전통미술에 대한 대중적 유행을 의미하는 ‘일본미술 붐’ 현상에 동력을 제공하고 학술적으로 뒷받침하면서 대표적 작가인 이토 자쿠추를 재발견하는 데 기여하고 있다. 기상은 기성의 조형 의식을 거부하는 전위로서의 성격을 가지면서, 동시에 새로운 주류로 계보화되기를 지향했다. 그 과정에서 보편성을 담보하기 위해 마니에리슴, 초현실주의 등을 적극적으로 포섭하거나, 전후 민주주의의 열기를 반영하며 소박한 민중성을 강조하면서 이후 대중친화적 미술사 쓰기의 단서를 마련할 수 있었다. 무엇보다 ‘놀이’와 ‘꾸밈’을 매개로 삼아 회화가 아닌 공예와 일상품으로 장르적 확대를 꾀하고, 에도시대에만 한정되지 않는 일본미술 전체의 특징을 설명하는 개념으로 시간적 외연을 확장해 나갔다. 일본미술 붐과 연동하면서 기상은 미술사적 전문용어 대신 표현, 자유, 놀이, 꾸밈, 유머, 그로테스크 등의 친근한 용어를 통해 ‘알기 쉬운 미술사’ 서술을 시도했다. 이러한 미술사 다시 쓰기는 행복, 귀여움, 유쾌함 등을 키워드로 하는 ‘즐거운 전시’로 가시화될 수 있었다. 엘리트주의를 배격하는 기상 개념의 대중지향성은 서브컬처를 주요 테마로 삼은 일본 현대미술과도 접합하기 용이했다. 무라카미 다카시로 대표되는 재패니즈 네오팝 경향과 그의 이론 ‘슈퍼플랫’ 역시 쓰지의 기상의 계보에서 큰 영향을 받았고, 패러디와 오마주 등의 방법으로 기상의 화가들을 소환한다. 기상 개념은 두 가지 대립되는 요소(보편과 특수, 주류와 전위, 음과 양 등)를 포괄하고 재구축하면서 진행되었기에 비일관적이고 비논리적으로 보이는 측면이 있다. 그러나 이러한 유연성으로 대중성을 확보하는 데 성공했다고도 말할 수 있다.

In 1968, art historian Tsuji Nobuo called the painters of the Edo era who are not bound to art history, but characterized by the display of bizarre and fantastic images, the ‘Lineage of Eccentrics.’ Since then, the eccentrics provided power and academic support to the phenomenon of ‘Japanese Art Boom,’ or the popularity of Japanese traditional art since the 2000s, and is contributing to the rediscovery of its main artist, Itō Jakuchū. The eccentrics were aimed at becoming the new mainstream as well as having a characteristic of avant-garde to reject the formative consciousness of the established. In order to guarantee its universality in the process, it actively embraced manierism and surrealism, reflected the enthusiasm of postwar democracy, and emphasized simple popularity, allowing the basis for writing proaudience art history. Moreover, it tried to expand the genre from paintings to crafts and products with ‘asobi’ and ‘kazari’ as its means, and extended the time horizon as a concept that explains the characteristics of Japanese art as a whole, not limited to the Edo era. In conjunction with the Japanese Art Boom, the eccentrics attempted to write straightforward ‘art history’ through familiar terms such as expression, freedom, asobi, kazari, humor, and grotesque instead of artistic terminology. This rewriting of art history could be visualized as a ‘pleasant exhibition’ with keywords such as happiness, cuteness, and joy. The audience orientation of the eccentric concept, which rejects elitism, was easy to connect with Japanese contemporary art that had subculture as its major theme. Represented by Murakami Takashi, Japanese neo-pop art and his theory of ‘Superflat’ were also greatly influenced by Tsuji’s lineage of eccentrics, and recalled the artists of the eccentrics with parody and hommage. The concept of eccentrics can be viewed as inconsistent and unreasonable because it has been carried out by encompassing and rebuilding two conflicting elements (universal and special, mainstream and avant-garde,yin and yang, etc.). However, it can be said that this flexibility has succeeded in securing popularity.

본 연구의 목적은 장홍심류 바라승무의 창작 배경과 발전 과정을 탐색하고, 한성준에서 시작되어 장홍 심, 이성자, 송미숙으로 이어지는 전승 계보를 각 인물의 생애, 역할, 예술세계를 중심으로 살펴보는 것이 다. 이를 통해 바라승무가 단순히 기존 승무의 변형이 아닌 한국춤의 독창적 예술유파임을 밝혔다. 바라 승무는 한영숙류와 이매방류 승무가 한국 전통춤의 대표성을 확보하는 동안 상대적으로 연구가 부족했던 또 다른 승무 유파로서, 그 역사적·미학적 가치에 대한 학술적 조명이 필요한 상황이다. 관련 선행연구, 무용사 저서, 학술논문 등의 문헌 자료를 검토를 통해 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 바라승무는 1935년 한성준 승무 초연 당시 불교계의 종교적 반발과 일제의 정치적 탄압에 대응 하여 창안된 저항예술의 산물이다. 둘째, 장홍심은 함흥권번 출신으로 북방 춤의 호방함을 체화하여 경기 제 승무와 결합시킴으로써 독자적 유파를 형성하였다. 셋째, 이성자는 원형 보존에 주력하여 단절 위기에 놓인 바라승무를 계승하였다. 넷째, 송미숙은 이를 학술적으로 체계화하고 현대적으로 재창조하여 전승을 이어가고 있다. 이러한 역사적 전개와 계보 형성 과정을 거쳐 확립된 장홍심류 바라승무는 차별화된 미 학적 특징을 지닌다. 장홍심류 바라승무는 일제강점기 탄생이라는 명확한 역사성, 법고 대신 바라를 활용 하고 북방적 춤사위를 특징으로 하는 독자적 예술성, 한성준에서 장홍심, 이성자, 송미숙으로 이어지는 전승성을 모두 갖춘 한국 무용사의 소중한 자산이다. 본 연구는 바라승무가 단순한 승무의 변형이 아닌 시대적 상황이 낳은 독창적 예술 유파임을 밝히고, 명확한 역사성과 독자적 예술성, 끊이지 않은 전승 계보를 갖춘 한국 무용사의 중요한 자산임을 규명하 였다. 장홍심류 바라승무를 문화유산으로 공인하고 전승 기반을 강화하는 것은 우리 전통문화의 다양성 과 생명력을 후대에 전하는 중요한 과제이다.

Objectives The purpose of this study is to explore the creative background and developmental process of Jang Hong-sim's Bara Seungmu, and to examine the transmission lineage from Han Seong-jun through Jang Hong-sim, Lee Seong-ja, and Song Mi-suk, focusing on each figure's life, role, and artistic world. Through this research, it is revealed that Bara Seungmu is not merely a variation of existing Seungmu but an original artistic school of Korean dance. Methods Through examination of related literature including prior research, dance history books, and academic papers, the following findings were derived. Results The First, Bara Seungmu was created in 1935 as a product of resistance art in response to Buddhist religious objections and Japanese political oppression during Han Seong-jun's premiere of Seungmu. Second, Jang Hong-sim, originating from Hamheung Gwonbeon, embodied the bold spirit of northern dance and combined it with Gyeonggi-style Seungmu to form a distinctive lineage. Third, Lee Seong-ja focused on preserving the original form and succeeded Bara Seungmu when it faced the crisis of discontinuation. Fourth, Song Mi-suk has systematized it academically and recreated it in a contemporary manner, continuing its transmission. Jang Hong-sim's Bara Seungmu, established through this historical development and lineage formation process, possesses differentiated aesthetic characteristics. Conclusions This study clarifies that Bara Seungmu is not a simple variation of Seungmu but an original artistic school born from historical circumstances, and confirms it as an important asset in Korean dance history with clear historicity, distinctive artistry, and unbroken transmission lineage. Recognizing Jang Hong-sim's Bara Seungmu as cultural heritage and strengthening its transmission foundation is a crucial task for conveying the diversity and vitality of our traditional culture to future generations.

오죽헌(烏竹軒)과 청풍당(淸風堂)으로 대표되는 강릉의 안동권씨는 15세기 말 입향이래 지역의 주요 사족으로 성장하였고, 오죽헌의 주인이자 지역과 문중의 중심으로서 지위와 역할을 지속해 왔다. 중앙 문벌 가문이라는 배경을 바탕으로 지역 유력 사족 가문과 혼인하였고, 문장과 사환을 통하여 명문가로서 의 위상을 확립해 갔다. 안동권씨는 강릉 입향 이후 얼마 지나지 않아 지역에서의 사회적, 경제적 기반을 확립하여 계속 유지해 갔다. 1788년 정조의 오죽헌 현양, 1791년의 석전제(釋奠祭) 어숙(魚鱐) 사건, 1793년의 관동빈흥과(關東賓興科) 등의 대외 적 사건들을 거치면서 대내적으로는 근원간의 입후를 통하여 어렵게 대를 이어 갔다. 이러한 속에서도 오죽헌과 청풍당의 인물들은 꾸준히 학문적 성취를 이루어냈고, 이를 바탕으로 과거 합격자와 관직자들을 배출하였다. 이로써 조 선후기를 지나 대한제국기까지도 그 위상을 계속 유지해 나갈 수 있었다.

The Andong Gwon clan of Gangneung(江陵), represented by Ojukheon (烏竹軒) and Cheongpungdang(淸風堂), settled in the region in the late 15th century and grew into one of the leading local yangban families. The family continued to play a central role both locally and within the clan. Drawing on its background as a prestigious central bureaucratic family, it formed marital alliances with other influential local yangban families, and further established its stature as a family of renown through literary achievements and governmental service. Soon after settling in Gangneung, the Andong Gwon clan solidified its social and economic foundations in the area, which it maintained over generations. Despite facing external events such as King Jeongjo’s 1788 commemoration of Ojukheon, the 1791 fish jerky controversy at the Seokjeonje(釋奠祭) ritual, and the 1793 Kwandong Binheung Examination (關東賓興科), the clan maintained its lineage through repeated adoption within the family. Even amid such challenges, members of Ojukheon and Cheongpungdang continued to achieve scholarly accomplishments, producing successful candidates in the state examinations and government officials. As a result, they were able to sustain their prestigious status through the late Joseon period and into the era of the Korean Empire.

The Lineage of Korean Literature in 1960' ― on the Quarterly Magazine Korean Literature Park, Soo-Yeon This study is aimed, at Korean literary topography of the 1960s, to study depending on the topography causes the status of the Korea Literature and look at the process of institutionalization of the present. In this period, the 󰡔Hyundaemoonhak󰡕, Joyeonhyeon, authentic old fashioned floor paragraph of the South Korean literature was in the one side and the antipodes of foreign literature, researchers new generation literary magazine and other magazines of their own planning began in other side. Representative to 󰡔 Changjakkwabipteong󰡕 󰡔Sanmoonsidae󰡕󰡕 󰡔Four Seasons󰡕 󰡔68 literature󰡕 󰡔 situation󰡕. Between them, there was a 󰡔Hangookmoonhak󰡕. The member of the magazine was made in the form of drivers, including Kim Soo Young, Kim Chunsu, Lee Eo - ryeong, Kim Gu Yong etc.. Drivers of this magazine is about consciously 󰡔Hyundaemoonhak󰡕 to put distance and also had the same idea in a magazine of a new generation. Influence of the 󰡔 Hangookmoonhak󰡕 was ended in No. 3 because the 󰡔Hangookmoonhak󰡕 did not exercise consistently an intermediary position occupied. But, consider the relationship between genealogy and the genealogy of the Contemporary Literature of Korea and through the 1960s the process of discourse and literature will be able to derive the results.

이 글에서는 문학, 비평 그리고 역사학 등 분야에서 각론 차원에서만 다뤘던 ≪창비≫를 구성했던 지식인과 이들이 내부적/외부적으로 지향했던 이념적 계 보를 종합적으로 살피고자 한다. 구체적으로 먼저 70년대를 전후로 ≪창비≫의 주요 필진이었던 지식인들의 구성과 민족문학과 역사학(내재적 발전론), 번역 및 사회과학 그리고 자립경제론/민족경제론 등을 통해 드러나는 이념적 계보를 각 분야별 지식인과 이들이 쓴 글을 통해 살핀다. 다음으로 이 들이 구성했던 대안적 이념의 특징과 이들이 사유했던 운동주체를 검토할 것 이다. 다만 본 연구는 그간 이뤄진 소설, 시 그리고 문학비평 분야에 대한 깊 이 있는 독자적인 연구보다 ≪창비≫가 당대 현실과 문학 텍스트 간의 관계를 변화시키는 양상과 그 속에서 자리 잡은 이념 변화에 주목하고자 한다.

This paper is to argue that analysis of Ideological lineage of Changjakgwabipyung(Changbi) Group. The Characteristics of Changbi Group is Firstly, the early days of Changbi Group was alliance of anti right-wing writers. The early stage of Changbi Group was negative to tradition. After late 1960s, they identifed ‘nation’ as their key concept accepting theory of internal development. Secondly, Changbi Group was ‘Intellectual Alliance’ including critic, historian, social scientist and writers represented National Literature. They pursued universality of Korea by emphasizing Donghak, Silhak and March Movement and 4.19 Uprising. Thirdly, Changbi group identified their role liberation character of Silhak. They regarded their identity as critical intellectual(writer) by emphasizing writer of Silhak in late Choson peoriod. In conclusion, the fundamental ideological base of Changbi Group was tensions between real world and literature. That is to say, they emphasized literature itself could not contribute real change of Korean society.

이 연구는 진도세습무 중에서 큰 줄기를 형성하고, 또한 예술성을 세습시킨 계보적 규모가 8대를 거쳐 음악가 혈통으로 지속된, 독일의 바흐(Bach)가문에 버금가는, 박씨가계의 연구이다. 진도 세습무 박씨 역시 9대에 걸쳐 내려온 집안으로서 그 혈통에서 길러진 음악성의 꼭지점에 대금산조 창시자 박종기와 진도북춤의 명인이자 진도씻김굿 문화재보유자인 박병천이 배출되었다. 진도씻김굿의 예술성에 있어서 뛰어난 수준에 도달하였다고 생각되는 진도 세습무 박씨가계는 그 음악이 최고 경지에 이루는데 있어서 중심역할을 하였다. 그 가계의 후대 인물들은 활동분야가 공연예술로 넓어진 추세를 보이고 있다. 진도씻김굿 음악이라는 꽃과 열매를 이해하기 위해서 그것을 산출한 줄기와 뿌리를 이해해야만 한다면 박씨가계 연구는 우리에게 꼭 필요한 연구대상이다.이 논문에서 계보연구의 방향을 계보그리기와 구성원 확인의 기초단계에서 한걸음 더 진전시켰는데, 계보의 인물들을 개별적으로 접근하여 수집한 정보를 재구성된 계보 안에서 정리하였다. 그 결과는 궁극적으로 인물간의 관계를 역동적으로 조명하기 위한 기반이 된다. 그러므로 이 연구는 앞으로 진도씻김굿과 신청이라는 예술인 활동의 문맥을 그려내는 기본 틀을 제공하고 박씨 가문이 주도적으로 활동해온 진도예술의 사회문화 환경을 총제적으로 접근하기 위한 발판이 될 것이다. 마지막으로 이러한 연구사례가 독일의 바흐가 속한 가문에 버금가는 한국의 예술적 가문을 재구성하여 국제학계에 자랑스럽게 소개되어 한국예술의 위상을 높이는데 기여할 것이다. 이 논문을 연구하는 과정에서 <병>자항렬과 그 위 박씨 인물들을 주로 다루었지만 그들의 자녀와 손자녀들의 예술성이 현대 교육환경에서 다져지고 있는 것을 확인하는 계기도 가졌다. 그것은 상당히 흥미로운 현실이다. 전승환경의 변화와 정체성 여하 등의 쟁점과 연결될 때 더욱 그러하다.

This study involves the lineage of a hereditary shaman, Park, in Chindo. The scale and importance of the Park's family of Chindo appears to rank next to the German family of Bach. For more than nine generations the family has been the trunk to the ritual tradition of Chindo Ssikkimgut. Some family members such as Chonggi Park, or Pyŏng-ch'ŏn Park had succeed in getting high recognition as nation-wide performing artists, to understand the ritual music and culture, it is necessary to examine the carrier/holder of the tradition as a group. The study thus presents the lineage diagram of five generations of Park's family, upon which all individual members appropriately were listed. And all searchable information of each member were compiled in the order of generation. The sources for the information were the clan registers, private diagrams of the family line, and modern official family registers and removal records from the register. This information and on Park's lineage and family members provided here will be the crucial knowledge for the further research on the ritual tradition including Sinch’ŏng(Association of the Ritualists), a byngone institution which had controlled ritualists' society for a long time.

이 글에서는 退雲信謙 이후 19세기 후반 四佛山畫派를 대표했던 意雲慈雨와 霞隱應 祥을 중심으로 환성계 승려문중과의 조력 관계를 고찰하였다. 지금까지 의운자우와 하은 응상에 관한 연구는 19세기 후반 四佛山畫派를 대표하는 두 화승의 조형적 활동과 화풍 적 특징을 규명하는데 머물러 있다. 19세기 후반에 활동한 화승들 가운데 의운자우는 진영이 제작될 정도로 선사로서 존경을 받았으며 하은응상은 오늘날까지 사불산화파를 대표하는 불모로 명성이 이어지고 있다. 두 화승이 선사 혹은 불모로 존경을 받았던 것은 조선 후기 영남에 정착한 환성계 승려문중의 협력과 결집을 통한 출신 화승에 대한 조력과 선배 화승인 퇴운신겸이 일생동안 보여준 선사로서의 삶에 기반하고 있다. 의운자우는 환성계 포월문중 출신인 퇴운신겸의 법맥과 화맥을 동시에 계승하였다. 의운자우는 불화를 조성하면서도 表忠寺 宗正, 大乘寺 重創主로 활동하는 등 문중에서 존경받는 선사로서의 행보를 펼쳤다. 화승이면서도 선사의 면모를 갖춘 의운자우의 존재 는 퇴운신겸에 이어 화승에 대한 인식의 변화를 가져왔으며 이는 사불산화파 출신 화승의 진영이 조성되는 배경이 되었다. 사불산 불모인 하은응상은 환성계 함월문중 출신이 다. 18세기 후반 영파성규로 대표되는 함월문중은 환성계 포월문중 출신인 퇴운신겸과 도 우호적 관계를 형성하였으며 이러한 관계는 하은응상이 퇴운신겸의 화풍을 계승한 19세기 후반 사불산화파의 대표 화승으로 그 이름을 남기는데 영향을 미쳤다. 이와같이 의운자우와 하은응상이 동시기에 활동한 수많은 화승들과 다른 행적을 남길 수 있었던 것은 수행과 공덕을 쌓은 화승을 선사로 인식하고 이들의 활동을 적극적으로 뒷받침하고 자 하였던 환성계 승려문중이 존재하였기에 가능하였다.

This study focuses on Uiunjau and Haeuneunsang, who represented the Sabulsan School, and explores the assistance relationship with the Monk Lineage of Hwanseongjian. So far, research on Uiunjau and Haeuneunsang has focused in revealing only the figurative activities and the characteristics of the painting style of the two painters representing the Sabulsan Schools in the late 19th century. Among the monk painters who were active in the late 19th century, Uiunjau was respected enough to paint his portraits and Haeuneunsang still has a reputation as a representative painter of the Sabulsan School to this day. The reason that they were respected as a Seon Master or Buddhist Painter is because of the help from the Monk Lineage of Hwanseongjian settled in Yeongnam during the late Joseon period and the activity of ToeunSingyeom living as a Seon Master in their lineage. Uiunjau succeeded both the Dharma and Paint school of ToeunSingyeom who came from Poweol’s monk Lineage of Hwanseongjian descent. He worked as a respected Seon Master who was active like the Chief Priest of Pyochungsa temple and Jungchangju of Deaseungsa temple while producing Buddhist paintings. His presence as a Buddhist painter and with the qualities of a Seon Master has changed people’s perception of a Buddhist painter following ToeunSingyeom, which became the background of producing portraits of Buddhist painters from the Sabulsan School. Haeuneunsang, Buddhist painter of the Sabulsan School, was from the Hamweol’s monk Lineage of Hwanseongjian descent. The Hamweol’s monk Lineage, represented by YeongpaSeonggyu in the late 18th century, formed a friendly relationship with ToeunSingyeom, a native of the Poweol’s monk Lineage of Hwanseongjian descent. This relationship affected the reputation of Haeuneunsang who succeeded ToeunSingyeom as the Sabulsan school’s representative monk painter in the late 19th century. The fact that Uiunjau and Haeuneunsang were able to have different achievements from the numerous monk painters who were active during the same time period was possible because there was the Monk Lineage of Hwanseongjian that recognized the monk painters who had built the practice and merit as a Soen master and actively supported their activities.

조선시대 이래 계승되어 온 한국의 독특한 불교 의식인 불복장 작법이 2019년에 국가무형문화재로 지정되었다. 이에 본고에서는 백양사 불복장 작법의 계보를 제시하고, 백양사 출신의 묵담성우 대종사가 불복장 작법을 전승한 중흥조라는 점을 밝혔다. 백양사 불복장 작법의 계보는 연담유일(1720~1799) → 화담법린(1843~1902) → 금해관영(1856~1937) → 묵담성우(1896~1981) → 도월수진(1948~현재)으로 이어 진다. 이 계보에서 묵담대종사가 전통적인 불복장 작법을 고집하지 않았더라면 오늘날 불복장 작법은 전통적인 방법으로 전승되지 못했을 것이다. 왜냐하면 불교의식 간소화라 는 근대화의 바람에서 묵담대종사는 전통적인 방식을 고수하였기 때문이고, 또 불복장의 전승은 백양사 계보 이외에는 별다른 흔적을 확인하기 어렵기 때문이다. 필자가 백양사 불복장 작법의 계보를 정리하고 중흥조로서 묵담대종사를 내세우는 것은 아직까지 불복장 작법의 계보에 대한 체계적인 연구가 이루어지지 않았을 뿐만 아니라 잘못 이해되고 있는 측면이 있기 때문이다. 본고에서 그러한 오해를 바로잡고 불복장 작법 전승의 역사적 흐름을 정리하였다.

The bulbokjang practice, a unique ritual of Korean Buddhism that had been transmitted to date since the Joseon period, was designated as a National Intangible Cultural Property in 2019. This study examines the lineage of bulbokjang practice at Baegyangsa and Master Mukdam Seongu, who was ordained and active at Baegyangsa, as the reviver of the bulbokjang practice. The ritual lineage of bulbokjang at Baegyangsa can be reconstructed as follows:Yeondam Yuil (1720-1799), Hwadam Beomnin (1843-1902), Geumhae Gwanyeong (1856-1937), Mukdam Seongu (1896-1981), and Dowol Sujin (b. 1948). The bulbokjang practice still retains its original form since Master Mukdam adhered to the traditional bulbokjang practice. He preserved and passed on the traditional bulbokjang practice amidst the reformation of Korean Buddhism, which often resulted in simplification of Buddhist rituals. My investigation also reveals that the bulbokjang practice was transmitted among masters who had close connection to the Baegyangsa lineage. The lineage of bulbokjang practice has not received due attention in previous studies. My examination not only provides a corrective to past scholarship, but also casts new light on Baegyangsa’s bulbokjang lineage and Master Mukdam’s practice of bulbokjang.