Earticle

본 연구는 영화 <미나리>의 분석을 통해 영화에서 드러나는 재미한인들의 디아스포라적인 정서를 분석하고, 그것이 어떻게 개인의 경험을 넘어 보편적인 공감의 정서로 변화할 수 있었는지를 살피는 것을 목적으로 한다. 영화 <미나리>는 1980년대 미국 아칸소 주에 정착한 한국이민자 가족의 고군분투를 다루며 미주한인들의 이주와 관련한 디아스포라적 정서를 잘 드러낸 작품이다. 국내의 미온적인 반응과 달리 멜팅팟이라고 불릴 만큼 다민족으로 구성된 미국사회에서 영화 <미나리>의 디아스포라적 정서는 그 사회 구성원들의 보편적인 공감요소가 되었고 사람들을 열광하게 한 요인이 되었다. 영화 <미나리>는 디아스포라적인 정서의 특징인 이민자들의 이산, 동화, 개척의 서사를 다루고 있다. 그리고 이것을 바탕으로 제이콥 일가의 체험을 개인적인 경험에서 당대를 살아가는 사람들의 보편적인 체험으로 만들었다는 점에서 큰 의미를 지닌다고 할 수 있다.

The purpose of this research is to explore the movie Minari in the way of analyzing Korean-Americans’ diasporic emotions in the movie and how it has become a common empathetic emotion over personal experience. Minari is a movie that deals with how Korean immigrants struggled to settle in the state of Arkansas in 1980’s, and reveals the diasporic emotions of Korean immigrants. Unlike the lukewarm responses in Korea, the diasporic emotions of Minari have become a common empathetic emotions over the multiracial society in the United States often called as the melting pot, and made the members of the society go wild. Minari covers the diasporic emotions in immigrants’ characteristic of separation, assimilation and pioneering. It also is significant in that the movie is filmed with people’s common experiences living in those days, based on the personal experiences of Jacob’s family in separation, assimilation and pioneering.

Family separation resulted from division of two Koreas starts from describing of parting of one’s loved family and expands to North Korea defector issue. Against this backdrop, tragedy of family separation do not just ends as experiencing the war, therefore adds the seriousness to the problem. Also, this tragedy will not be solved unless Korea is unified. As a result, the novels that deal with division of two Korea can identify the tragic family relation from division. First, ‘Worn out fleshes’ of Lee In-ho, shows one family whose members delay the time while waiting for the eldest daughter who never comes back and confirms the division become permanent. Also, ‘No Title’ of Yoon, Heung-gil describes the tragic situation from lost of hometown and family separation as a breakdown of personal life and financial destitution. And such tragedies are again expressed as next generation’s possibility of overcoming division. Park Wan-seo’s ‘That Year the Winter was Warm’ projected a problematic situation that is resulted when family separation, a historical substance, is connected to ‘imaginary’. Lastly, ‘Observation of Father’ of Choi, Yoon can show the possibility of overcoming division by narrowing the differences after meeting long lost family. After the mid-1990’s, issues on separated families and North Korean defectors rose as major social issues and, those novels based on these issues can be a meaningful process to explore and investigate Koreans’ problem. Especially the novels dealt in first part of this paper confirmed the forced escape without choice, which is not voluntary desertation that are largely from anti-communism ideology. Also, novels also showed the dark side of capitalism that ignores the human rights of North Korean defectors and disregards them as objects. These novels raises a question of underlying problem of what to reflect to solve the divided situation of today.

Claude McKay(1890-1948) has often been thought of as an immediate forerunner and one of the key members of the Harlem Renaissance, so it is impossible to assess the Harlem Renaissance without considering his contribution and influence. Yet it is necessary not to put too much emphasis on the position and role of McKay as a Renaissance writer because such an approach is likely to overlook the complexity and multiplicity of his life and literary world. More than anything else, his life was “a single episode in the 500-year-old drama of black diaspora.” In that context, McKay was “a colonial writer who happened to stop over in Harlem on his lifelong quest for a spiritual home.” Unexpectedly, his staying in America was a turning point in his life and literary career. He came to understand the cruelty and bitterness of American racism in person and represented the alienation and racial discrimination that the marginal minority group of black immigrants faced in America in his poems collected in Harlem Shadows. Therefore, I think it very important to reevaluate McKay as a black diaspora poet. So, if judging him based on poems collected in Harlem Shadows, it is not far-overstretched to say that McKay was one of the writers “whose intellectual pedigree was often entirely metropolitan but whose work could be characterized as providing an alternative consciousness to that of mainstream, orthodox, or establishment consciousness prevailing in Europe and the United States.”

김규동은 1948년 남하하여 2011년까지 남한에서 생을 보낸 대표적인 월남 시인이다. 그의 시세계는 상실된 고향과 함께 남북이라는 같은 민족 다른 국가 라는 ‘한반도 디아스포라’ 의식이 시 전편에 내재 되어 있다. 그것은 63여 년 동 안 고향을 북쪽에 두고 디아스포라 삶을 살았던 김규동의 이산 의식이 문학적 세계관에 깊은 영향을 주었기 때문이다. 실향민으로서 그의 시편들은 고향을 중 심으로 회귀 불능한 장소성의 결여와 결핍으로 심리적인 분리·불안을 겪으며 이를 회복하기 위해 과거 지향성을 가지고 있다. 이러한 고향은 그의 시편에서 유 일한 안식처이자 기억의 원천으로, 미증유 공간을 재현하면서 이산 세계를 표출 하고 있다. 이에 본고는 김규동 시편에 나타난 실향민 의식을 디아스포라 담론으로 보고 이를 극복하기 위한 탈이산 발현양상에 대하여 고찰하는 것을 목적으로 한다. 그의 이산 시편은 분리된 고향에 대한 시적 감수성이 발생하고 있다. 또한 자본 주의의 모순과 함께 분단의 아픔을 상상 속에서만 존재하는 고향과 어머니에 대한 향수와 그리움으로 응대한다. 여기서 고향을 상실한 채로 실향민이 겪어야 만 했던 모호한 정체성을 지닌 주변인, 경계인, 이방인 등의 성격이 함의되어 있다. 구체적으로 김규동의 시 의식은 시집 9권에서 드러나는 두드러진 디아스포 라적 현상으로서 고향과 타향, 남과 북 사이의 공간에 놓여 있다. 그것은 분단 속에서 통일을 기원하는 월남인의 정체성을 시편으로 구현하면서 나타난다. 거 기서 돌아갈 수 없는 고향과의 유대감을 끊임없이 갈구하면서 근원적 상실감과 그리움의 정서가 증폭되고 있다. 이런 이산 시편은 디아스포라 담론을 통해 실 향민으로서의 삶을 복원하고 탈이산하려는 극복 의지가 점철된다. 이로써 월남인으로서 김규동 디아스포라 시편들을 추출하여 이산적 성격의 작품을 토대로 연구 방법과 같이 주제별로 파악하고자 한다. 이에 탐구할 실향 민에 대한 탈이산 전략 양상으로서 첫째, 주변인의 정체성과 본능적 여정 둘째, 경계인의 한계성과 이상향적 회귀 셋째, 이방인의 근원성과 초월적 영원으로서 김규동의 디아스포라 시편들을 탐구했다.

Kim Kyu-dong was a representative Wolnam (Southward) poet who migrated south in 1948 and lived in South Korea until his death in 2011. His poetic world is deeply embedded in a “Korean Peninsula diaspora” consciousness, reflecting the condition of belonging to a single ethnic group divided into two separate states—North and South Korea. This awareness of displacement, rooted in more than sixty years of separation from his hometown in the North, profoundly shaped his literary worldview. As a displaced person, his poems are marked by an aesthetic of separation and anxiety stemming from the loss of his native place and the impossibility of return, often revealing a past-oriented gaze aimed at recovering a sense of belonging. In this process, his poetry expresses the diasporic world through the reconstruction of space as a site of memory and refuge. This study examines the consciousness of displacement in Kim Kyu-dong’s poetry through the lens of diaspora discourse, focusing on the strategies through which he seeks to overcome displacement—what may be termed “de-displacement.” His diasporic poems respond to the contradictions of capitalism and the pain of national division through longing and nostalgia for an imagined hometown and maternal figure. In this sense, the ambiguity of identity experienced by the displaced person is expressed through poetic representations of marginal figures, border-dwellers, and outsiders. These identities reflect a diasporic sensibility born from the division of the Korean Peninsula and the drifting existence of a Southward migrant in the South. Specifically, Kim Kyu-dong’s poetic consciousness reveals prominent diasporic features across his nine poetry collections, situated between home and exile, North and South. His poetry gives voice to the identity of the Southward migrant who yearns for reunification amid division. Through a relentless longing for an irretrievable hometown, his poems amplify emotions of fundamental loss and yearning. These diasporic works reveal a will to overcome displacement by restoring the life of a displaced person within South Korea, as reflected in diaspora discourse. This paper analyzes Kim Kyu-dong’s diasporic poems by categorizing them according to thematic strategies of de-displacement. Three major patterns are identified: (1) the identity of the marginal figure and the instinctive journey of return; (2) the limitations of the border-dweller and the idealization of return to his homeland; and (3) the origin and transcendence of the outsider toward poetic eternity.

In this paper, I mainly deal with African American authors like Charles Chesnutt, Zora Neale Hurston, Ishmael Reed, Toni Morrison, Gloria Naylor, and John Edgar Wideman, focusing on the return of the repressed diasporian religions: Voodoo, Hoodoo, and Cantomble. These diasporian religions have been relentlessly repressed and nullified out of interests of White imperialists. Like a sprout inside barren earth which nevertheless grows to bear good fruit, these diasporian religions have survived through harsh discrimination and degradation. The main reasons why these writers continuously return to the diasporian religions are manifold. With these religions, some African American writers retain their homeland’s culture and history, healing rituals, survival strategies, identity politics, etc. They revise other writers’ works and rewrite/right literary works and American canons by representing the supernatural power and imagination of the diasporian religions. In a sense, the diasporian religions play a string-like role in connecting the literary worlds of some African American writers. When slaves came to the Americas by force, the slaveholders purposely scattered them into different plantations in order to disrupt their communication and cooperation. By doing so, the slaveholders tried to prevent the revolt and riot of the slaves. However, the diasporian religions play a major role in connecting many slaves who came from different parts of Africa, thus helping them to fight the imperialists. Likewise, the diasporian religions of some African American writers’ works have the same meaning, and they not only present a back-talk to literary canons and imperialists’ interests, but also create a wider horizon of mutual existence and coexistence.

본고는 해방 이후부터 현재에 이르기까지의 주요 재일여성문학자들의 등장과 면 모를 일별함으로써 재일여성문학의 사적 흐름을 개괄하고, ‘이산과 식민체험’, ‘가부 장제’, ‘마이너리티’라는 키워드를 중심으로 재일여성문학의 특징과 경향을 살펴보았 다. 해방 이후부터 1960년대까지의 재일여성문학은 여성들의 ‘문맹퇴치’, 문해(文解) 교육으로부터 시작하여 이금옥, 윤영자, 안후키코, 유묘달 등의 재일 2세 시인, 작가 들 및 오사카 재일조선인 시지(詩誌) 󰡔진달래󰡕의 여성시인, 문필가들을 중심으로 전 개되었으며, 1970년대부터 현재까지의 재일여성문학은 종추월, 이정자, 이양지, 김창 생, 유미리 등을 위시한 유수한 재일여성문학자들의 활발한 창작활동과 여러 재일여 성문예지 발간 등을 발판으로 다채로운 확장과 변용을 이루어나갔다. 이러한 재일여 성문학의 흐름은 첫째, 해방 이후에도 지속되어 온 식민주의 국가폭력과 이산･분단 의 재생산 구도 속에서 고통 받는 재일조선인 여성 및 가족의 재현, 둘째, 가부장적 가족제도에 균열을 내는 여성의 자립과 연대의 가능성 제시, 셋째, 민족･인종･계급 차별 및 혐오에 맞서는 여성 마이너리티의 전략이라는 주제의식을 통해 그 특징을 변별해볼 수 있다. 현재까지 재일여성문학은 ‘재일’, ‘여성’, ‘마이너리티’라는 복합적 존재성을 바탕으로, 개별적 해방 추구의 단계를 뛰어넘어 역사적 고난과 유린당한 타자에 주목하고 전쟁과 문명의 이기에 저항하며 혐오와 차별의 구조를 타개하는 투쟁의 현장에 적극적으로 동참하고 있다. 따라서 재일여성문학을 천착하는 일은 동 아시아의 해방과 평화의 서사를 완성해나가는 이 시대의 윤리적 책무와 맞닿아 있 다고 할 수 있다.

The current work aims to study the appearance and aspects of authors of major Zainichi women's literature during the period from liberation till now. The features and trends of the Zainichi women's literature was also examined focusing on the keywords of separation and colonial experiences, patriarchy, and minority. The Zainichi women's literature from liberation to 1960s started with the crusade against illiteracy, education for women, and was developed by second generation poets, such as Lee Geum Ok, Yoon Young Ja, Ahn Hukiko and Yoo Myo dal, authors, and female poets of Jindalrae, a Zainichi poetry journal from Osaka. The Zainichi women’s literature observed further expansion and variation based on active creative activities of famous authors of Zainichi women's literature such as Jong Chu Wol, Lee Jeong Ja, Lee Yang Ji, Kim Chang Saeng and Yoo Mi Ri, and publication of several female literature journals in Japan. This flow of Zainichi women's literature continued after liberation to express women and families who suffered amid colonial national violence and were the victims of separation and division. The Zainichi women’s literature also suggested the possibility of solidarity with the independence of women who broke the patriarchal family system, Furthermore, the Zainichi women’s literature also shows the characteristics of the strategy of the female minority against ethnic, racial, class discrimination and hatred.

본고는 김규동 시의 실존 의식을 디아스포라적 관점을 통해 재해석할 필요가 있다는 문제의식에서 논의되었다. 김규동을 모더니즘과 리얼리즘 경향의 시인 으로 평가하는데, 이에 앞서 그의 심층에는 이산이라는 낭만적 사조가 무의식적 으로 침잠해 있다는 것에서 출발한다. 이에 그의 시적 세계관을 추상이나 관념적인 것이 아닌 실존적 인식에서 직 관이나 감각을 통한 서정적 디아스포라적인 측면에서 규명했다. 김규동의 디아 스포라적 삶은 거주지와 고향 그리고 삶의 터전을 벗어난 상태에서 분산과 이주 그리고 정착과 혼종성을 겪기 마련이다. 이로써 분단 디아스포라가 가지는 주체의 고유성은 아이러니하게도 그 자체가 정체성의 모호성이라는 실존적인 한계 상황에 노출되어 있다. 이는 시적 주체로서 불가능한 세계를 이해하는 방 법으로서 아이러니하게도 실험적이고 전위적인 모더니즘적인 도약을 시도한다. 그의 디아스포라적 시 의식에서 발견되는 불안정한 주체는 있어야 할 것이 없는 시공간 속에서 시적 자아를 통해 서정성을 출현시키고 있다. 이는 이산을 경험한 월남인으로서 주체의 분열을 의미하는 것이며 부유하는 삶을 시적으로 투사시키는 작업이기도 하다. 이를 기록하는 그의 분단 디아스포라 문학은 직간 접적으로 이를 체득하는 가운데 정서적 미학으로 승화하는 데 발생한다. 또한 디아스포라적 문학에서 현시되는 서정적 주체는 부유하는 세계 속에서 모호한 정체성을 지닌다는 특징이 있다. 이런 서정적 디아스포라 문학은 전쟁을 경험하 고 이산이라는 불행한 고통 속에서 발현된다는 점에서 세계적으로 새로운 문예 사조를 형성하는 K-디아스포라 미학의 출현이 아닐 수 없다. 연구 방법으로 김규동 시편에서 ‘실존 의식’이 편철된 ‘서정적 디아스포라’적 인 시를 탐구했다. 선행적으로 2장에서는 시인의 정체성과 디아스포라 성격을 통해 서정적 디아스포라적 미학을 확보했으며, 3장에서는 그의 시를 주기별로 나누고 피난민으로, 실향민으로, 정착민으로 구획했다. 다만 김규동 시편의 분 단 디아스포라 의식이 시대별로 전개되는 양식이 확연하게 구분되는 1950년대 에서 1980년대에 이르기까지, 첫 시집 󰡔나비와 광장󰡕부터 네 번째 시집 󰡔깨끗 한 희망󰡕까지를 연구 범위로 한다. 이에서 그가 체험했던 시대적 상황을 디아스 포라 현실로 삼투시키면서 그 속에 내재 된 서정성을 표층적, 심층적, 다층적 등으로 분류해 각 절에서 각각 3편의 시를 통해 분석했다.

This study focuses on the necessity of reinterpreting the existential consciousness in Kim Gyu-dong’s poetry through a diasporic perspective. Although Kim Gyu-dong has often been evaluated within the frameworks of modernism and realism, this study begins with the premise that, at a deeper level, his poetic consciousness is unconsciously immersed in a romantic longing for an idealized past of exile and displacement. Accordingly, this research examines Kim Gyu-dong’s poetic worldview not through abstraction or ideology but through an existential recognition that manifests as a lyrical diaspora rooted in intuition and sensory perception. Kim’s diasporic life, marked by separation from his homeland and constant dislocation, inevitably involves dispersion, migration, settlement, and hybridity. Ironically, the unique subjectivity of the divided diaspora exposes itself to an existential predicament—one of ambiguous identity. As a poetic subject, Kim Gyu-dong attempts an avant-garde, experimental modernist leap to understand an impossible world. His diasporic poetic consciousness reveals an unstable subjectivity, bringing lyricism through the poetic self within a temporal and spatial void. This represents the fragmentation of identity experienced by those who underwent separation, such as Southward refugees during the Korean War, and also serves as a poetic projection of a drifting life. His partition diaspora literature, which records these experiences, emerges as an emotional aesthetic sublimation of directly and indirectly internalized realities. Furthermore, the lyrical subject that appears in diasporic literature often possesses an ambiguous identity in a world of transience. Given that lyrical diaspora literature arises from the suffering of war and displacement, it signifies the emergence of a new global literary aesthetic—what can be termed the K-Diaspora Aesthetic. The research methodology of this study investigates Kim Gyu-dong’s poems, focusing on how existential consciousness is embedded in his lyrical diaspora poetry. Chapter 2 first establishes the lyrical diasporic aesthetics by examining the poet’s identity and diasporic nature. Chapter 3 categorizes his poems chronologically, identifying his poetic persona as a refugee, a displaced person, and a settler. The study analyzes the evolution of his partition diaspora consciousness from the 1950s to the 1980s, covering his poetic journey from his first collection Butterfly and the Square to his fourth collection Pure Hope. By assimilating his lived historical realities into the diasporic experience, the study classifies the embedded lyricism in three layers —surface, deep, and multi-layered—analyzing three representative poems in each section.

근대를 이끄는 중요한 표상 중 하나는 바로 ‘이주(移住)’이다. 식민지에서 한국전쟁으로 이어진 근현대사를 통해, 한국사회는 그 어떤 민족국가보다 절박하게 이주의 문 제를 겪어왔다. 어쩌면 이주보다 이산(離散)이라는 말이 더 적절할 것이다. 자의보다는 타의에 의한 ‘흩어짐’이야말로 한국의 근현대를 관통해온 역사 그 자체였기 때문이다. 그런데 이러한 이주/이산은 동시에 우리 앞에 다가온 타자와의 새로운 관계 맺기의 출 발점이기도 했다는 점에서 주목된다. 이에 대한 고찰은 디아스포라의 문제로부터 시작해 다문화의 문제로 진전되어 왔다. 그것은 현재 한국문학 내에서 가장 능동적으로 창작되는 주제이며, 한국문학의 경계에 대해 새로운 화두를 제시하고 있다는 점에서 문제적이다. 이에 본고는 다문화 사회의 난맥 속에서 한국소설이 어떤 풍경을 형성해왔는가를 고찰하고, 이를 통해 21세기 한 국문학의 새로운 가능성에 대한 지평을 도출해보고자 한다.

One of the important representations that modernity leads to is ‘migration[移住].’ Through the modern history of colonization and war, Korean society has struggled with migration more than any other nation-state. Perhaps the word separation[離散] is more appropriate than migration. This is because the history itself that has penetrated Korea's modern and contemporary era has been 'scattered' by others rather than arbitrary. However, this migration/separation is noteworthy in that it was also the starting point for establishing a new relationship with others who approached us at the same time. Consideration of this has progressed from a diaspora problem to a multicultural problem. It is currently the most actively created topic in Korean literature and is important in that it presents a new topic on the boundaries of Korean literature. Therefore, this paper aims to examine what kind of landscape Korean novels have formed in the turmoil of a multicultural society, and to derive a horizon for the new possibilities of Korean literature in the 21st century.

근대를 이끄는 중요한 표상 중 하나는 바로 ‘이주(移住)’이다. 식민지에서 한국전쟁 으로 이어진 근현대사를 통해, 한국사회는 그 어떤 민족국가보다 절박하게 이주의 문 제를 겪어왔다. 어쩌면 이주보다 이산(離散)이라는 말이 더 적절할 것이다. 자의보다는 타의에 의한 ‘흩어짐’이야말로 한국의 근현대를 관통해온 역사 그 자체였기 때문이다. 그런데 이러한 이주/이산은 동시에 우리 앞에 다가온 타자와의 새로운 관계 맺기의 출 발점이기도 했다는 점에서 주목된다. 이에 대한 고찰은 디아스포라의 문제로부터 시작해 다문화의 문제로 진전되어 왔다. 그것은 현재 한국문학 내에서 가장 능동적으로 창작되는 주제이며, 한국문학의 경계에 대해 새로운 화두를 제시하고 있다는 점에서 문제적이다. 이에 본고는 다문화 사회의 난맥 속에서 한국소설이 어떤 풍경을 형성해왔는가를 고찰하고, 이를 통해 21세기 한 국문학의 새로운 가능성에 대한 지평을 도출해보고자 한다.

One of the important representations that modernity leads to is ‘migration[移住].’ Through the modern history of colonization and war, Korean society has struggled with migration more than any other nation-state. Perhaps the word separation[離散] is more appropriate than migration. This is because the history itself that has penetrated Korea's modern and contemporary era has been 'scattered' by others rather than arbitrary. However, this migration/separation is noteworthy in that it was also the starting point for establishing a new relationship with others who approached us at the same time. Consideration of this has progressed from a diaspora problem to a multicultural problem. It is currently the most actively created topic in Korean literature and is important in that it presents a new topic on the boundaries of Korean literature. Therefore, this paper aims to examine what kind of landscape Korean novels have formed in the turmoil of a multicultural society, and to derive a horizon for the new possibilities of Korean literature in the 21st century.

본고는 한국전쟁에서 북한인 고향을 떠나온 김시철 시편을 고찰하면서 그 양 상과 디아스포라 성격을 살피는 데 목적이 있다. 김시철은 1951년 1·4 후퇴 때 월남하여 1956년 시집 『임금』을 출간하면서 문단 활동을 시작한 후 18권의 시 집을 상재했다. 김시철과 같은 월남 시인 대부분은 해방 공간에서 등단하거나 작품 활동을 시작했지만, 그는 한국전쟁 이후 남한에서 문단 활동을 시작했다는데 주목할 수 있다. 살펴볼 김시철의 시에서 등장하는 이산 시편들은 그가 자발적으로 월남을 경 험하고 70여 년 남한에서 거주하면서 경계인으로서 발생한 시의식이다. 그것은 이주민의 특성상 소수자로서의 경계인의 정착을 의미하며 중심부가 아닌 주변 부에서 정체성을 형성하고 있다. 주변인으로서 그의 삶은 남한에서 살면서 동화 되지 못하고 북을 그리워하는 이분법적인 상황을 형상화한다. 그렇지만 그의 문 학적 세계관은 한국문인협회 회장을 두 차례 역임하는 등 문단의 중심에서 활 약하며 문단사의 주류에 속해 있다는 점이 괄목할만하다. 이 가운데 그가 가진 시 세계는 모더니즘이나 사회 비판적인 리얼리즘이 아 니라 자연과 생활을 소재로 하는 서정적인 시편이 두드러진다. 이러한 서정적 시편들은 월남 시인으로서의 삶을 시 세계로 접목하면서 분단 디아스포라 의식 을 출현시킨다. 이는 그와 같이 월남인으로서 2000년대까지 문단 활동하며 사 망한 이기형, 구상, 김규동 등과 다른 시적 양상을 가지고 있다. 이들과 함께 김 시철은 반세기 동안 남북한의 정치적, 이념적, 사회적 분열로 인해 자유롭지 못 한 못하는 시대를 표상하면서도 남한 사회에서 완전하게 정착하려고 하는 시도 가 돋보인다. 거기에 남북이라는 분리 적인 공간에서 시가 형성되고 있지만, 기 존의 월남 시인들이 가진 반향의식인 민주화, 민중의식, 민족통일, 등의 정치 참여로 문단 활동을 전개하지 않았다. 다만 그의 서정성에는 월남 의식으로서의 상실감이 시적 세계관에 배태되어 고향 상실의 의식을 형상화하고 있다는 사실 이다. 그의 디아스포라적 의식은 남한에서는 부재한 공간으로서 돌아갈 수 없는 고 향을 지향한다. 이산의 정서와 함께 목격되는 그의 시편에서 출몰하는 고향은 과거로부터 소환되며 자연을 통해 구체적 서정성으로 강화된다는 점이다. 여기 서 자연으로 발휘되는 기억은 고향에 대한 향수를 자극하는 것과 동시에 월남 의식과 미귀향 의식 그리고 부유하는 정체성을 함의한다. 아울러 이산의 문제와 분리 불안의 경계선에 내재된 자아 정체성의 혼종성을 내포하고 있다. 살펴볼 그의 시에서 남한에서 부재한 고향을 소재로 하는 시의식이 등장하고 있는데 이는 월남민으로서의 경계선에 있는 경향 중 하나다. 이 경계선은 월남 시인으로서의 고유한 정체성으로서 어디에도 속하지 못하는 주변인으로서의 디 아스포라적 성격을 가진다. 여기서 디아스포라는 한 기원지에서 정치적, 경제 적, 기타 문화적 억압으로 자발적이고 비자발적으로 원산지를 떠나 자신만의 문 화적 정체성을 언어적으로 현시하는 자들의 고유한 문학적 특징이다. 이같이 김 시철의 디아스포적인 문화적 정체성을 탐구하기 위하여 월남 시인의 정체성과 문학적 지향을 파악하고, 본고에서 주목한 그의 시편에서 두드러지는 세 가지 디아스포라적인 성격에 대한 전개 양상을 살피고자 한다.

The purpose of this paper is to examine the aspects and characteristics of the diaspora while considering the collections of poems of Kim Si-cheol, who left his hometown in North Korea during the Korean War. His collection of diaspora poms is a poetic consciousness that he voluntarily experienced in defecting to South Korea and living in South Korea for more than 70 years as a marginal man. In terms of the characteristics of immigrants, it means that the marginal men are settled as a minority, and they form their identity not in the center but in the periphery. His life as a marginal person embodies the dichotomy of living in South Korea and missing North Korea. Kim Si-cheol published the poetry collection Crabapple in 1956 after defecting to South Korea during the recession of January 4, 1951, and published 18 volumes of poetry collections after starting writing group activities. Many poets defecting to South Korea like Kim Si-cheol began to work or take the stage in Liberation Space, but Kim Si-cheol began his writing group activities in South Korea after the Korean War. Kim Si-cheol’s poetic world is not modernism or socially critical realism. In his collections of poems that use nature and life as poetic materials, he fused the life of a poet defecting to South Korea into the world of poetry. This is the aspect of poetry that is different from Lee Gi-hyeong, Koo Sang and Kim Gyu-dong, who defected to South Korea and died in the 2000s while writing group activities. Along with them, Kim Si-cheol represents a period of half a century in which there was no freedom due to political, ideological, and social divisions between North and South Koreas. Poetry is formed in a separate space there, but Kim Si-cheol did not develop his writing group activities with the political participation of the existing poets defecting to South Korea such as democratization, popular consciousness, and national unification. However, in his lyricism, the sense of loss as the consciousness of defecting to South Korea is excreted in a poetic world view, and it is a fact that the consciousness of the loss of hometown is embodied. His diasporic consciousness points to his hometown, which he cannot return to as an absent space in South Korea. The homeland, which often appears in his collections of poems, is summoned from the past and concretely enhanced through nature. The memory that is naturally displayed here stimulates the sorrow of the hometown, and signifies the consciousness of defecting to South Korea, the consciousness of being unable to return to his hometown, and the floating identity. It also includes the hybridity of self-identity inherent in the boundary line between the problem of separation and the anxiety of separation. In his poems, there is a poetic consciousness that makes use of his absent hometown in South Korea, which is one of the tendencies that exists on the borderline as a person defecting to South Korea. This boundary has a diasporic character as a peripheral person who does not belong anywhere as a unique identity as a poet defecting to South Korea. Diaspora in this point is the inherent cultural trait of those who voluntarily and involuntarily leave their place of origin through political, economic and other cultural oppression and maintain their own cultural identity. In order to explore Kim Si-cheol's diasporic cultural identity, this paper has identified the identity and literary orientation of poets defecting to South Korea and examined the development of three diasporic characters that stand out in his poems.

이 연구의 목표는 재외동포 교육을 위한 문학텍스트를 선정하여 재외동포를 위한 문학교육의 교육 내용을 모색하는 것이다. 연구의 범위는 재중동포 학습자를 중심으로 조선인이 만주에 처음 이주하여 정착한 시기를 시작으로 개혁·개방 이후와 최근 시기에 이르기까지 한글로 출간된 재중 한인 소설을 대상으로 한다. 재중동포를 위한 교육용 재중 한인 소설텍스트의 첫 번째 선정 기준은 ‘이주’의 정체성이 변화하는 시기를 기점으로 하였다. 두 번째 선정 기준은 각 시기의 출판의 공식성이다. 세 번째 선정 기준은 각 시기에 발표된 작가의 ‘이주’ 체험 형상화와 텍스트에 나타난 ‘이산’과 ‘이주’의 정서가 반영된 작품을 대상으로 하였다. 이 연구는 1) 시기별 ‘이주’의 양상, 2) 출판 시기, 3) 작품에 반영된 ‘이주’의 정서라는 선정 기준에 따라 교육용 재중 한인 소설을 선정하였다. 이 연구에서는 재중 한인 소설을 시기별로 1949년 이전 재만 조선인 시기와 1949년 이후, 그리고 1990년대 중국의 개혁·개방 이후로 구분하여 각 시기별 작품에 나타난 정체성의 변화와 ‘이주’의 정서를 중심으로 교육 내용을 모색하였다.

The purpose of this study is to select the literary texts for the education of overseas Koreans and to suggest the contents of literature education for the overseas Koreans. The scope of the study is for Korean-Chinese novels published in Hangeul, from the time when Koreans first moved to Manchuria and settled, after the reform and opening of china, and until the latest. For this purpose, this study was based on the first selection criteria of textbooks for Koreans living in China based on the changing times of identity of migration. The second selection criterion is the official nature of the published text published by the writer who was active in each period. The third selection criterion is the works reflecting the emotions of the 'migration' experience and the 'migration' expressed in the texts presented at each period. This study selected Korean-Chinese novels for education based on 1) aspects of 'migration' by period, 2) timing of publication, and 3) sentiment of 'migration' reflected in works. In this study, Korean-Chinese novels were divided into periods before 1949, after the Joseon period, after 1949, and after the reform and opening of China in the 1990s, and the contents of education were searched for the change of identity and the emotion of 'migration'.

본 논문은 이회성 문학의 원점에 있는 ‘사할린’의 의미를 현재 재일의 삶을 살아가는 입장에서 살펴본 것이다. 이회성의 초기작에 나오는 사할린은 기민(棄民)과 망향의 땅이었고, 이산(離散)의 장소로 그려져 있다. 그러나 동시에 현재 재일(在日)의 시점에서 새롭게 환기되는 장소이기도 하다. 문단 데뷔작 ｢또 다시 이 길｣에서 황해도가 고향인 철오의 아버지가 일제강점기에 일본을 거쳐 최북단 사할린까지 갔다가 해방 후에 조국으로 돌아오지 못하고 다시 일본으로, 그리고 새어머니의 북한 귀국으로 이어지는 두 세대에 걸친 유맹(流氓)의 이야기는 코리안 디아스포라의 문제를 상징적으로 보여준다. ｢또 다시 이 길｣ 외에도 이회성의 초기작에는 사할린의 기억이 현재의 시점에서 소환되고 환기되는 구조를 볼 수 있는데, 이와 같은 사할린의 기억은 해방 후에 조선인으로서의 자기동일성을 되찾고 현재의 재일의 삶에 대한 의미를 새롭게 해가기 위한 스스로의 ‘증언’으로 작동하고 있다. 이회성 문학에 보이는 탈경계적 시좌는 사할린을 배경으로 하는 초기작부터 1990년대의 활동에 이르기까지 동시대적 상황과 쟁투하며 재일을 사는 의미를 끊임없이 자문해온 성과라고 평가할 수 있다.

This thesis considers the meaning of Sakhalin which lies in the starting point of Lee Hoesung's literature from the perspective of Zainichi Korean. Sakhalin represented in Lee's earlier works has the image of abandonment, nostalgia and diaspora. At the same time, however, Sakhalin is the place newly roused in the Zainichi Korean's present life. The story of Chul󰠏o's family's wandering in This Load Once More, Lee's debut work, symbolizes the problem of Korean Diaspora. Chul󰠏o's father's homeland is Hwang󰠏hae do, North Korea. He crossed over to Japan in the colonial period and ran through various places, and moved to Sakhalin, the northernmost land of Imperial Japan. After Korea was liberated from Japan, Chul󰠏o's family could barely escape from Sakhalin, but they couldn't return to Korea. Instead, they settled in Japan. Chul󰠏o's step mother wanted to return to North Korea through ‘The Project of Repatriation’ in 1967. The memory of Sakhalin roused in this process is the very testimony which recovers the identity as a Korean and renew the meaning of Zainichi Korean's present life. The perspective of border crossing represented from Lee's earlier works with a background of Sakhalin is the result of Lee's struggling against contemporaneous adversity and continuing to ask the meaning of Zainichi Korean's present life.

본 논문은 미즈무라 미나에의 『私小說 from left to right』의 소설의 다층적 내러티브 와 문체가 ‘사소설(私小說)’을 어떻게 재구축하고 있는지에 초점을 맞추어 분석하였다. 미즈무라는 전후 일본의 외국 이산(diaspora)이라는 시기가 낳은 이동의 작가로, 일본어 와 영어를 혼용하고, 세로쓰기가 아닌 가로쓰기로 된 소설을 발표하는 등 파격적인 행 보를 보여줘, 일본문학에 신선한 자극을 주었다. 먼저, 소설의 서사구조를 이루는 일기, 전화, 사진이라는 다층적 내러티브가 어떻게 과거의 기억을 망각에서 재생시키는지를 중심적으로 분석하였다. 이러한 서사구조가 고 향과 타향에 대한 인식의 변화를 낳고 자아의 재생과 치유라는 효과를 낳고 있다는 점 을 밝혔다. 다음으로, 영어적 정체성과 일본어적 정체성, 문학과 사진 장르의 혼합이라는 구조가 일본근대문학의 전통을 넘어, ‘사소설’을 중심으로 한 일본근대문학을 상대화시키는 작 업이 된다는 점을 분석하였다. 철저하게 가족사를 중심으로 전개되는 사소설의 형식임에도 그것은 ‘사소설’이란 무 엇인가를 반문하는 내러티브이고, 그것은 주인공으로 하여금 고향 ‘일본’에 대한 새로운 인식으로 나아가게 한다는 점을 고찰하였다. 그럼에도 이 소설이 ‘유배’의 감각에서 ‘탈출’ 그리고 언어적 친밀감이 주는 고향으 로의 ‘귀환’이라는 결말인 것은, 앞서의 시도들이 국민문학적 경계로 회귀하는 구조가 될 수 있다는 점을 부가해 두고자 한다.

This paper analyzed the features of the narrative of “ I novel from left to right ” of Mizumura Minae. Mizumura Minae is a writer who raised questions with fresh stimulus to Japanese literature. In Chapter 2, I analyzed that telephone and siren, snow is to create a structure called memory and oblivion, this structure effected to “ego” healing and regeneration In Chapter 3, I analyzed that in the style of a three story multi-tiered, telephone conversation, recollection, english diary, and photo image, the identity of the character discribed to that float between the Japanese and English, In Chapter 4, I analyzed that the story in spite of the format have been deployed around the family history, have offered objection something to do with “I novel” is, and has been rebuilding the I novel. It can be said that it is through a serious reflection identity hometown, and Japanese, about the Japanese, in that sense, this writer attempt to cast doubt on modern Japanese literature, which was built on the nation-state theory. Nevertheless, the question still remains, because of ending that return to hometown intimacy linguistic.

This paper aims at analyzing a modern approach to disparate regions and inter-connected places as Cather examines and questions the formation of place attachment in a changing modern landscape. In these two places such as Tom’s mesa and St. Peter’s garden, Cather raises serious questions concerning how they participate in disparate regions and places. While Tom and St. Peter are clearly identified with and become attached to particular regional places, their attachment is complicated by their personal attitudes and genealogical backgrounds. Tom wants to be a synthesis of all of the mesa’s individual parts—the landscape, its colors, its ancient inhabitants, its architecture, its history, stories, and myths into a collective whole. His assertion of his genealogical rights to this synthesis makes him move from a position of citizen to one of owner, and from a feeling of belonging to one of possessing. By the way, St. Peter can renew his attachment to take his childhood memories and their time on garden of his old house that commingle natural cultural aspects of gathering, hospitality, and belonging. His resulting acquiescence to life in the new house suggests that a change in time be a permanent condition, returning to the inter- connections between places and communities as a larger spatial network. Ultimately, this novel suggests that an individual sense of place attachment that cannot be successfully communicated or shared with others will be unsustainable due to the competing definitions of value that face a modern industrial world.

본 연구는 비영리 마케팅 연구 주제로서 제주도의 지하수 자원 관리 방안에 대한 소비자 선호도를 조사하였다. 지하수 관리 방안에 대한 경제적 가치를 추정하기 위해, 제주도민을 대상으로 이산선택실험 설문조사를 수행하여 지하수 관리 속성에 대한 지불의사가격을 추정하였다. 설문조사에서는 Lancaster의 소비자 특성수요이론에 근거하여 지하수 속성을 조합한 대안을 제시하고, 응답자들에게 가장 만족스러운 대안을 선택하도록 하였다. 지하수 속성으로는 관련 문헌에 대한 토픽 모델링을 통해 지하수 수질 개선 활동, 지하수 오염 정화 활동을 통한 질병 예방, 주민 교육, 수질 관리·감독 시스템을 포함하였고, 가치 추정을 위해 기부금 속성을 포함시켰다. 이산선택실험 기반 데이터에 조건부 로짓 모형을 적용한 결과, 기부금, 지하수 오염 정화 활동을 통한 질병 예방, 주민 교육 속성에서 통계적으로 유의미한 결과가 나타났다. 해당 속성들은 소비자들이 선호 차이를 보이는 요소로, 지하수 자원 관리 방안을 위한 정책 수립 시 필요한 요소임을 시사한다. 본 연구는 속성별 지불의사가격을 바탕으로 지하수 자원 관리 방안을 제시하였다.

This study evaluates the economic value of Jeju Island's groundwater resources management. Jeju Island's 670,000 residents rely heavily on groundwater due to limited freshwater availability. To understand its importance, a survey assessed residents' willingness to pay(WTP) for different groundwater qualities. A discrete choice experiment, using hypothetical scenarios, asked respondents to choose their least and most preferred options based on utility maximization theory. Lancaster's consumer demand theory helped classify groundwater characteristics from 434 related papers into five categories: donation amount, quality improvement, disease prevention through pollution remediation, public education for protection awareness, and water quality monitoring systems. Significant results for donation amounts, quality improvement, disease prevention, and education were found using a conditional logit model, emphasizing these attributes for conservation policies. WTP values for each attribute were estimated, providing essential data for groundwater management. Understanding public WTP for groundwater quality supports effective conservation strategies and sustainable resource management, balancing environmental preservation with economic growth on Jeju Island.

과립 분말 야금법은 기존 분말 야금법보다 치밀도가 높은 소결 부품을 얻을 수 있는 제조 기술이다. 하지만 추가 과립화 공정에 따른 생산 비용 증가가 상당하다는 단점이 있다. 과립 분말 야금법의 생산성 향상을 위해서는 과립 분말 제조 시 높은 회수율이 보장되어야 한다. 본 논문에서는 분체 동역학 전산 해석법인 이산요소법을 이용하여 과립 분말의 수율에 영향을 미치는 과립화 공정의 특성에 대해 살펴보았다. 분무 과립 공정 중 과립화 분말의 비산, 충돌 및 소착 현상을 시뮬레이션함으로써 분무 건조기의 운전 조건에 따른 과립화 분말의 파손 및 회수 가능 여부를 예측하였다. 본 논문의 가상 공정 시뮬레이션 융합 연구 결과는 실제 금속 분말의 분무 과립화 공정의 생산성 향상에 이바지할 것으로 기대한다.

A powder metallurgy process with granules is the manufacturing technology that can achieve higher-density sintered parts than conventional powder metallurgy processes. However, there is a disadvantage in that the production cost increases significantly due to the additional granulation step. High granule productivity must be guaranteed for affordable material costs in this manufacturing technology. This paper performed a series of scattering, collision, and adhesion simulations of agglomerated powders to investigate the characteristics of granulation process affecting the manufacturing yield rate. The results of this simulation-based convergence study can contribute to improving productivity in the metal powder spray granulation process.

입상재료를 균일하게 혼합하기 위한 입자 교반기는 다양한 산업 분야에서 널리 활용되는 기계 장치로써 응용 분야와 혼합 조건에 따라 다양한 형태로 개발되어 사용되고 있다. 하지만 대부분 산업용 교반기의 구동 자유도는 2 자유 도 이하로써 혼합재료의 기계적 특성 및 교반기의 구조를 제외한 운전 조건 측면에서 최적 교반을 위한 인자의 선택 범위는 넓지 않다. 운전 조건의 선택 범위를 확대하기 위해 본 논문에서는 다관절 로봇과 입자용 드럼 믹서를 융합한 다자유도 로봇 교반기를 제안하였고 가상 작동 환경에서 교반 성능을 평가하였다. 입자 유동 해석 기법인 이산요소법을 이용하여 다자유도 로봇 믹서의 성능 예측 시뮬레이션을 수행하였고 제안된 장치 설계안이 기존 교반기보다 개선된 혼합 성능을 발휘할 수 있다는 것을 확인하였다.

Industrial mixers to homogeneously blend particulate materials have been developed and widely used in various industries. However, most industrial mixers have at most two-degree-of-freedom for the operation, which limits the range of operation parameter selection for optimal blending. This paper proposes a multi-degree-of-freedom robotic mixer designed by converging a conventional drum blender and a robotic manipulator and evaluated its performance in a virtual operating environment. Discrete element simulations were conducted for mixing performance evaluation. The numerical results showed that the proposed mixer design exhibits a better mixing performance than conventional ones.

유전 알고리즘에서 해의 적합도를 계산하는 시간이 오래 걸린다면 메타모델을 만드는 것은 필수적이다. 이에 메타모델의 성능을 높여 유전 알고리즘이 더 좋을 해를 찾게 하기 위한 연구가 진행되어 왔다. 본 연구에서 우리는 이산 적인 도메인에서 이산 월시 변환을 사용해 메타모텔의 성능을 높이고자 하였다. 이산 월시 변환을 통해 해의 기저를 변환했고 변환된 해를 사용해 메타모델을 만들었다. 의사-불리언 함수의 대표적인 함수인 NK 모형을 대상으로 실험했 고 제안된 모델의 성능에 대한 실증적인 증거를 제공했다. 제안된 모델을 사용해 유전 알고리즘을 수행했을 때, 유전알 고리즘이 더 좋은 해를 찾음을 확인했다. 특히, 선행 연구인 유사도 함수를 이산적인 도메인에 적합하게 수정한 방사기 저 함수 네트워크보다 좋은 성능을 보였다.

If it takes much time to calculate the fitness of the solution in genetic algorithms, it is essential to create a metamodel. Much research has been completed to improve the performance of metamodels. In this study, we tried to get a better performance of metamotel using discrete Walsh transform in discrete domain. We transforms the basis of the solution and creates a metamodel using the transformed solution. We experimented with NK-landscape, a representative function of the pseudo-boolean function, and provided empirical evidence on the performance of the proposed model. When we performed the genetic algorithm using the proposed model, we confirmed that the genetic algorithm found a better solution. In particular, our metamodel showed better performance than that using the radial basis function network that modified the similarity function for the discrete domain.

In this study, the regression equation was suggested to predict of the shot ball velocity according to blade shapes based on discrete element (DE) analysis. First, the flat type blade DE model was used in the analysis, the validity of the DE model was verified by giving that the velocity of the shot ball almost equal to the theoretical one. Next, the DE analyses for curved and combined blade models was accomplished, and their analytical velocities of shot ball were compared with the theoretical one. The velocity of combined blade model was greatest. From this, the regression equation for velocity of shot ball according to the blade shape based on the DE analysis was derived. Additionally, the wind speed measurement experiment was carried out, and the experimental result and analytical one were the same. Ultimately, it was confirmed that the prediction method of the velocity of shot ball based on DE analysis was effective.