Earticle

본 논문은 새로운 사회를 향한 율곡의 개혁의지가 투영되어 있는 『擊蒙要訣』을 중심으로 율곡의 禮學思想에서 부각되고 있는 인간 행위의 동기성과 실천성에 대한 문화적 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이것은 儀禮의 일상화 논리 속에 전제되어 있는 자발적인 행위의 동기 성에 대한 의미를 율곡의 철학체계 속에서 분석하는 것인 동시에 인간 의 행위의식에 관계하는 禮의 심리적 기제를 문화의 관점에서 고찰하는 과정이 된다. 율곡은 理氣의 절충적 세계관을 토대로 인간 행위의식에 대한 개혁의 필요성을 『擊蒙要訣』을 통해 제시한다. 그리고 『擊蒙要訣』에서 율곡이 강조하는 새로운 사회의 창출을 위한 儀禮의 일상화는 인간의 기질 변 화를 통한 새로운 생활문화의 형성을 통해 이루어진다. 하지만 이와 같 은 율곡의 禮學思想은 군주 중심의 敎學的질서체계와 다른 차이성을 가진다. 다시 말해 율곡의 禮學思想을 대변하는 『擊蒙要訣』에서 강조되 는 것은 儀禮의 일상적 실천을 위한 행위의 동기성과 時宜에 기초한 務 實의 능동성이다. 또한 율곡에게 있어 儀禮는 일상의 생활문화 속에서 모든 사람에게 적용되는 성인이 되기 위한 修身의 과정이다. 그러므로 율곡의 禮學思想에 대한 문화적 의미를 고찰하는 것은 율곡 의 철학체계에 기초한 禮學思想을 새로운 사회에 대한 이념성과 연계하 여 살펴보는 과정이 된다.

This paper seek out to understand Yulgok’s ideas through his books; the Study of Rites deals with not only meaning of practicability and motivation of human beings but also his will for reformation towards building up an ideal society. Such ideas with his will of reformation are reflected on Gyeokmongyogyeol. Centered on the latter book, this study aims to understand a psychological mechanism of Ye in terms of a cultural perspective. In the latter work, Gyeokmongyogyeol, Yulgok tries to routinize the rites in a cultural aspect in order to develop the new society through changing human beings’ disposition. However, it is different with the idea that emphasizes establishment of the educational and scholarly order to inherit sages’ Ye. In Gyeokmongyogyeol, motives of action for the routinized practice as well as active practicability for being true are underlined. Further, the book is in collusion with an ideology of the Communication Society to the extent that practicability of the rites is a sort of process where human beings try becoming a sage voluntarily in the everyday life culture. Therefore, understanding the meaning of Ye’s practical motivation and willful action emphasized in Gyeokmongyogyeol as a psychological mechanism influent over human behavior and consciousness is a process of considering Yulgok’s the Studies of Rites from the cultural psychology.

본고는 우리나라 7개 광역시의 문화발전 정도를 지역의 문화생산기능, 문화유통기능 및 문화소비기능을 중심으로 지역 인구 비례에 따라 상대적인 비교를 하고 있다. 이를 위해 우선 문화발전의 개념을 조작적으로 정의하고, 이를 바탕으로 문화발전을 측정할 지표를 구성한 뒤, 이 지표에 의거 7개 광역시의 문화발전 정도를 측정하여 상호 비교를 하고 있다. 문화발전은 문화의 생산, 유통, 소비의 기능이 향상되는 것이라고 조작적 정의를 하였으며, 지역 주민들의 문예창작활동 비율, 지역의 문화시설의 수 및 지역 주민들의 문화행사 참여율을 각각 문화의 생산, 유통, 소비 기능의 측정지표로 삼고 있다. 측정 결과, 7개 광역시의 인구 비례 문화의 생산유통소비 기능의 발전정도는 다음과 같이 나타났다. 우선 문화생산기능은 상대적으로 인천대구가 상위권, 서울부산광주가 중위권, 울산대전이 하위권에 속한다. 문화유통기능은 상대적으로 광주대전이 상위권, 서울울산이 중위권, 부산대구인천이 하위권에 속한다. 끝으로 문화소비기능은 상대적으로 대구가 상위권, 대전인천부산이 중위권, 광주울산서울이 하위권에 속한다.

This paper aims to compare the states of cultural development of the seven Korean metropolitan cities in proportion to their populations. To set up indicators of cultural development, this is defined operationally as an increase of the functions of cultural production, cultural circulation and cultural consumption. And the indicators of these functions are set up by the ratio of the residents in cultural creative activities, the number of cultural spaces of the city, and the ratio of participation of the residents to cultural events respectively. The results of the study are as follows. For the function of cultural production, Incheon and Daegu come under a higher rank; Seoul, Busan and Kwangju, under a middle rank; Ulsan and Daejun, under a lower rank comparatively. For the function of cultural circulation, Daejun and Kwangju come under a higher rank; Seoul and Ulsan, under a middle rank; Busan, Daegu and Incheon, under a lower rank comparatively. For the function of cultural consumption, Daegu come under a higher rank; Daejun, Incheon and Busan, under a middle rank; Kwangju, Ulsan and Seoul, under a lower rank comparatively.

꼰대**문화는 사람들 사이에서 이루어지는 언어를 통한 상호작용 속에 포함되어 있 는 사회적 용어이지만, 실제 그들이 인식하고 있는 개념은 통일되어 있지 않고, 개념상 차이가 존재한다. 따라서 사람들이 이 새로운 문화에 대한 더 명확한 사회적 논의를 시 도하기 위해서는 그 개념에 포함되어 있는 다양한 담론구조의 본질에 대해서 고찰해야 한다. 본 연구에서는 이와 관련한 내용을 본격적으로 살펴보기 위해 꼰대문화에 노출된 사회구성원들을 대상으로 심층면접을 통해 분석을 진행했다. 꼰대는 ‘구조적’으로 권력 과 연계된 계층, 세대, 정보, 교환관계의 하위부문과 ‘의식적’ 수준에서 감정과 관련하여 메시지를 주고받는 당사자 간 친밀성, 콘텐츠 전달과정의 상징 등이 복잡하게 연계되어 있다. 그리고 이 상반되는 공시적 문화의 사회적 영향력은 모더니즘 및 포스트모더니즘 사상에 근거를 둔 통시적 문화 트렌드의 변화과정을 통해 갈등관계의 담론체계로 확대 되었다. 본격적인 꼰대문화의 사회학적 논의를 위해서는 상반되는 소통가치에 대한 본 원적 의미에 대해서 이해할 수 있어야 한다. 이제 문화교류를 통한 공존문화의 선순환구 조가 유지될 수 있도록 사회구성원들의 지속적인 소통구조의 재구조화 작업이 이루어져 야 할 것이다.

The terminology of Kkondae culture can be easily seen in every communication between people but people tend to understand the concept on their own because the concept has not been established properly. Therefore it is needed to understand the essentiality of various discourse structures included in the concept of Kkondae for social discussion on the concept. This study analyzed in-depth interviews with members of society exposed to the Kkondae culture. Kkondae is complicatedly involved in the fields of class, generation, information and exchange ‘structurally’ linked to power as well as the intimacy between people involved in exchanging emotional messages ‘consciously’ and the symbolism in the process of communicating contents. The social effects of two different sides for this synchronic culture helped expand the system of discours on conflict thorough diachronic cultural trend changes based on the ideas of modernism and postmodernism. For sociological discussion on Kkondae, it is important to understand the original meaning of conflicting values in communication. Furthermore, it is needed to keep restructuring the communication structure of members of society in order to maintain the virtuous circulation structure of coexistence through cultural exchange.

이 글은 인문학 분야의 다양한 문화분석 및 문화연구의 방법론들 가운데, 특별히 철학에서 프랑크푸르트학파와 신칸트학파의 입장을 선명하게 드러내고, 나아가 이러한 문화분석 방법론의 현실적 의의를 밝혀내는데 목적이 있다. 필자가 여기에서 두 입장을 상호 분석하여 비교하고자 하는 것은 바로 다음과 같은 이유에서다. 언뜻보면, 두 입장은 만날 수 없고 융합될 수 없는 이질적인 논의 영역으로 비춰질 수 있다. 그렇지만 문화분석에 대한 두 진영의 논의에서, 그러니까 사회과학과 인문과학간의, 혹은 사회철학과 문화철학간의, 아니면 문화비평과 문화철학간의 논의에서 사실은 상대방의 논의를 인정하고, 또한 동시에 그것을 자신들의 논의의 전제로 삼을 때에만, 각 진영은 자신들의 고유한 입장을 보다 설득력 있게 주장할 수 있게 될 것이라고 필자는 판단하고 있다. 바로 이 같은 이유에서 프랑크푸르트학파와 신칸트학파의 문화분석의 방법론을 상호 비교 고찰하여 그 의미를 되새겨보고, 그것의 공통점과 차이점을 밝혀보고자 하는 것이다.

This study aims to reveal the method of the analysis of culture between the School of Frankfurt and Neokantianism, especially focused on the viewpoint of the philosophy of culture and the criticism of culture. In terms of the School of Frankfurt, we will deal the viewpoint of Horkheimer, Adorno, Marcuse, and Benjamin. And relating to Neokantianism, we will discuss the viewpoint of Kant, Herder, and especially Cassirer. We know that the School of Frankfurt is interested in the criticism of ideology of mass culture, while the Neokantianism is interested in the origin, process, and future of culture. In this study, we will clarify a common feature and difference, and significance in terms of the analysis of culture, especially, relating to correlation with the philosophy of culture and the criticism of culture.

문화지형의 지각변동과 그 결과물은 오늘날에도 많은 영향을 미치고 있다. 대표적인 예로 문화식민주의의 잔존을 들 수 있다. 제국주의가 거의 사라졌지만, 문화적 측면에서는 여전히 식민주의가 남아 있다. 이는 문화가 전파되는 과정에서 문화적 우열이 생겨났기 때문이다. 문화식민주의는 기본적으로 문화정체성간의 충돌로 인해 발 생한다. 이는 문화의 지형을 확인할 때, 문화식민주의의 문제를 해결할 수 있는 실마리를 찾을 수 있을 가능성이 존재한다는 것을 시사한다. 이에 본 논문은 출판문화콘텐츠를 통해 문화 지형을 파악하고자 한다. 문화를 함의하 고 있는 출판콘텐츠 분석을 통해 문화의 지형을 파악하면 문화식민주의를 진단할 수 있기 때문이다. 나아가 출판 콘텐츠가 문화식민주의를 탈피하는데 어떠한 역할을 할 수 있는지를 오늘날의 관점에서 논의하고자 한다.

Perceptual changes in cultural terrain and their consequences still have a great influence today. A representative example is the residual of cultural colonialism. Imperialism has almost disappeared, but colonialism still remains in terms of culture. This is because cultural superiority and inferiority arose in the process of spreading culture. Cultural colonialism is basically caused by conflicts between cultural identity. This suggests that when checking the topography of culture, there is a possibility that a clue to solve the problem of cultural colonialism can be found. Therefore, this paper attempts to grasp the cultural topography through publishing and cultural contents. This is because cultural colonialism can be diagnosed by grasping the topography of culture through the analysis of publishing contents that imply culture. Furthermore, I would like to discuss from today's perspective how publishing content can play a role in breaking away from cultural colonialism.

이 연구는 문화예술 관련법을 통해 지역의 문화계술을 발전시킬 수 있는 방안을 탐색하고자 한 것이다. 연구방법은 문헌연구로 이루어졌다. 문화는 과거 ‘예술이나 문화유산 등 특수영역’이라는 협의의 개념이 아닌 ‘정신적·물질적·지적·감성적 특성의 총체’라는 광의의 개념을 전제로 하고 있다. 그러므로 예술교육은 예술가를 육성하는 교육만이 아닌 ‘함께 사는 방법으로써의 생활영식·인간의 기본권·가치·전통과 신앙 등을 포괄’하는 문화예술교육으로 전환되고 있다. 이러한 문화예술의 교육이 지속적인 활동을 위해서는 보다 다양한 문화예술 거점 공간 마련이 필요하며 만들어진 공간 스스로 자생 가능한 여건 개발이 뒤따라야 할 것으로 생각된다. 지역의 문화예술을 발전시키기 위한 방안을 제시하면, 첫째, 문화예술지원 관련법의 확대 실시에 따른 지역 문화예술 공간 확대가 필요하다. 둘째, 문화예술향유에 대한 대중의 수요 증가와 대중의 문화예술 능력 향상이 요구된다. 셋째, 사회에서 생겨나는 복합적 문제의 해결을 위한 문화예술 활용이 이루어져야 한다. 이를 달성하기 위해서는 첫째, 광역지자체의 지역문화진흥법(조례)을 만들어야 한다. 둘째 지역문화다양성위원회와 문화다양성센터의 건립이 이루어져야 한다. 셋째, 예술가 또는 전문가 중심의 문화예술 활동에서 벗어나야 한다. 문화예술은 시민들이 향유할 때 그 가치를 인정받을 수 있다. 예술가들은 생산자 기능을 중심으로 하되 행정가 기능에서 벗어나야 하고, 시민들이 주체가 되는 문화예술을 향유할 수 있도록 지원하는 역할을 해야 한다.

The purpose of this study is to explore ways to develop local cultural arts through the law related to arts and culture. The method of training was based on literature review. Culture presupposes the broad concept of 'the total of mental, material, intellectual, and emotional characteristics', not the concept of 'special area such as art or cultural heritage' in the past. Therefore, art education has been transformed into a culture and arts education that encompasses lifestyle, human rights, values, traditions and beliefs as a way of living together, not just the education that fosters artists. It is thought that such education of culture and arts will require more diverse cultural and artistic strongholds for continuous activities, and that the created space will need to be developed with self-sustaining conditions. First, it is necessary to expand the space of local culture and arts according to the implementation of the Act on Culture and Arts Support. Second, increasing public demand for cultural and artistic tastes and improving the public's cultural and artistic abilities are required. Third, the use of culture and arts should be made to solve complex problems arising from society. In order to achieve this, the Act on Promotion of Regional Culture (Article) of the Metropolitan Government should first be enacted. Second, the establishment of the Regional Cultural Diversity Committee and the Cultural Diversity Center should be made. Third, we must move away from artist- or expert-oriented cultural and artistic activities. Culture and art can be appreciated when citizens enjoy it. Artists should focus on the function of the producer, but the administration should move away from the function and play a role in helping citizens enjoy the cultural arts that are the main players.

이 연구는 문화예술경영이 지역축제를 중심으로 그 성과를 살펴보고, 나아갈 방향을 살펴보고자 한 것이다. 연구방법은 문헌연구로 이루어졌다. 이 연구를 통해 나타난 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 축제 성패의 핵심요인은 총체적인 측면에서는 경영의 문제가 있다. 즉, 축제의 시작부터 끝까지를 관장 하는 경영의 문제는 성공과 실패를 가져오는 가장 중요한 요인이라는 점이다. 둘째, 지자체의 축제운영 기관 및 단체와의 갈등 문제가 드러난다. 축제를 통한 갈등의 원인은 다양하지만, 서로 간의 협력성이 떨 어지고, 운영의 성과보다는 개인적 성과에 치중하는 행태로 인해 실질적인 효과가 잘 드러나지 않는다는 점이다. 셋째, 지역축제 관계자들의 영향력이다. 소수의 영향력 있는 관계자들이 모든 것을 결정하는 구 조는 시민들이 함께 참여하는 동기를 유발하지 못하고, 개인의 영향력 확대에 치중하게 되므로 모두가 화합하는 축제로 승화시키지 못하고, 일부는 소외되고, 냉소하는 형식적인 축제로 이루어지게 된다는 점 이다. 넷째, 현재 이루어지고 있는 수많은 지역축제가 그 낮은 성과에도 불구하고, 쉽게 줄어들지 않는 이유는 아마도 지자체장의 치적과 관련되어 있기 때문이라는 점이다. 그러나 축제를 2-3개로 줄여서 집 중하는 것이 더 효과적일 수 있다. 다섯째, 전통과 창작의 요소를 접목하여야 한다는 점이다. 여섯째, 축 제를 즐기는 대상을 명확하게 선정하여야 한다. 일곱째, 지자체의 축제주관부서와 축제운영기관 및 단체, 축제의 주된 운영관련담당자의 정기모임 등 협력시스템을 구축해야 한다. 여덟째, 전국으로 홍보할 수 있는 홍보시스템의 구축이 상시적으로 운영될 수 있도록 정보의 제공과 자원봉사자 단체의 구성도 요구 된다.

The purpose of this study is to examine the performance of culture and arts management centering on local festivals and to examine the direction of progress. The research method was based on literature review. The results of this study are as follows. First, there is a problem of management in the overall aspect of the key factors of the festival. In other words, the issue of management that governs from the beginning to the end of the festival is the most important factor leading to success and failure. Second, the problem of conflict with the festivals and organizations of local governments is revealed. The causes of conflicts through festivals vary, but the cooperative nature of each other is inferior, and the actual effects are not revealed due to the behavior that focuses on individual achievement rather than on performance. Third, it is the influence of local festival officials. The structure in which a small number of influential stake holders determine everything does not motivate the citizens to participate together, they focus on expanding the influence of the individual, so they can not sublimate into a festive event, It is a festival. Fourth, the fact that many local festivals that are taking place are not easily reduced in spite of the low performances, probably because they are related to the position of the local governor. However, it may be more effective to focus on reducing the number of festivals to 2-3. Fifth, it is necessary to combine elements of tradition and creation. Sixth, the object to enjoy the festival should be selected clearly. Seventh, a cooperative system should be established, such as regular meetings of the festival-related departments of the municipalities, the festival operating agencies and organizations, and the main operation-related personnel of the festival. Eighth, provision of information and formation of a volunteer group is also required so that the public relations system that can be promoted nationwide can be operated at all times.

본 연구는 문화와 정서지능과의 의존관계를 정립하여 정서지능 연구에 새로운 시각을 부여하려고 했다. 본 연구의 전제는 개인정서의 지각, 평가, 표현, 이해, 조절 등이 문화에 크게 영향을 받기 때문에 인간의 다양한 정서 프로세스를 기초로 개발된 정서지능 역시 문화에 많은 영향을 받는다는 것이다. 본 논문은 문화가 정서지능에 미치는 영향을 규명하기 위해서 미국과 한국의 직장인을 대상으로 정서지능을 측정한 후, 정서지능과 문화의 의존관계를 실험하였다. 주어진 상황 아래서 정서적 반응이 문화 간 다양한 변화를 보인다는 것을 입증함으로서 정서지능이 문화에 의존한다는 것을 보였다. 또한, 본 연구는 Bar-On Emotional Quotient-Inventory (EQ-i)의 2차 데이터를 사용하여 13개국의 19,402명의 정서지능과 문화적 거리의 관계를 조사하였다. 연구결과로서 Hofstede의 문화차원 중 권력의 거리 (power distance)만이 정서지능에 유의미한 결과를 보였다.

This study focuses on the workplaces of two distinct nations, the United States and Korea, to ascertain the impact of culture on emotional intelligence (EI). This paper examines if EI is dependant on culture by finding significant variances of emotional responses under a given situation. The results suggest that EI is significantly impacted by national culture. In addition, this study investigates the relationship between cultural distance and EI by using the secondary data of 19,402 participants across 13 nations. The results demonstrate that only power distance among Hofstede’s dimensions has significant effect on EI.

In the past few years, a trend has emerged emphasizing the interdisciplinary relationship between cultural and literary studies, and "memory" has been suggested as the central theme in this trend. According to Aleida and Jan Assmann, "memory" as collective memory (not individual recollection) has various functions and forms, of which communicative memory and cultural memory occupy opposite poles of a central axis. Whereas communicative memory relates to the living past shared among contemporaries, cultural memory relates to "recollected history" rather than factual history. Cultural memory finds transmission through symbolic media such as myths, festivities, and literary works. Literary works preserve critical and living memories as opposed to forgotten memories. In other words, literature should be better read as "criticism and memory" than "imitation and preservation." Works of literature are characterized by a turning away from repetition toward representation-the process of "making present" of what is past.

문화는 어디에서 어떻게 시작되었을까? 이 글은 겔렌의 문화철학을 중심으로 이 물음에 대한 해답을 찾아간다. 겔렌은 인간의 본성에 비추어 문화의 기원을 추적한다. 이것은 곧 미지의 상태인 인간의 범주를 개념적으로 드러내고 그 범주들의 범주적 연관을 밝히는 인류학적 탐구이다. 그가 주목하는 범주들은 행위, 습관, 제도, 문화이다. 인간은 행위하는 존재이다. 동물들은 생존에 필요한 특수한 기관을 가지고 태어나지만 인간은 그렇지 않다. 따라서 인간은 스스로 생존 조건을 만들어갈 수밖에 없다. 인간은 세계로부터 밀려오는 갖가지 장애를 행위를 통해 극복하면서 스스로의 삶의 조건을 만들어가야 하는 존재이다. 그리고 행위의 발달과정을 통해 행위의 형식과 규칙성이 생겨난다. 이것이 이른바 습관이다. 습관은 불필요한 소모적인 노력으로부터 해방될 수 있는 계기가 되는가 하면, 세계와의 관계에서 삶의 안정성을 가져올 수 있는 결정적인 요인이 된다. 습관은 자립적이고 안정된 행위의 안내자이자, 환경 세계로부터 해방되어 자기 마음대로 활동할 수 있는 공간을 마련하는 계기가 되기 때문이다. 그리고 이러한 습관의 지속을 위한 안전 장치가 바로 제도이다. 인간의 행위가 안전성을 얻는 것은 습관화에서 비롯되며, 그리고 이러한 습관이 형식화된 것이 제도이다. 그러므로 모든 제도는 습관의 체계로서 존재한다. 이렇듯 겔렌은 행위, 습관, 제도 등의 범주적 연관을 통해 문화의 기원을 추적하고 있다. 문화는 인간이 생존하기 위해 창조한 “제2의 자연”이다. 그리고 그것이 행위와 습관, 그리고 제도라는 범주를 통해 해명되고 있다는 점에서, 그의 문화철학은 “행위 이론으로서 인류학적 탐구”이자 “제도의 철학”이다.

Die anthropologischen Studien fürten notwendig weiter in sozialphilosophische Fragen, mit ihnen auf das Feld der Geschichte hinaus und schließlich, da diese seine eigenen, unwiderstehlichen Kraftlinien hat, zurük zu Ursprungsproblemen. Ohne gewisse Voraussetzungen wäe es üerhaupt unmölich gewesen, weiterzukommen, und zwei von ihnen sollen besonders hervorgehoben werden, sie sind ürigens selbst Befunde und nicht etwa nur Hypothesen. Die eine besteht in dem schon früer gewälten Ansatz, den Menschen als handelndes Wesen auffassen. Dieser Ansatz ist sachaufschliessender als jeder andere. In einem wesentlichen Schwerpunkt ist daher hier die kulturanthropologische Forschung alss Handlungslehre entwickelt worden. Eine zweite Voraussetzung ist ebenso prinzipieller Art. Daß der Mensch ein geschichtliches Wesen ist, hat umgekehrt die Folge, daß er sich von den historisch gewachsenden Wirklickeiten konsumieren lassen muß, und das sind wieder die Institutionen: der Staat, die Familie, die wirtschaftlichen, rechtlichen Gewalten usw. Und alle Institutionen als Systeme verteilter Gewohnheiten gelebt werden. Unter diesen Hinsichten ist also das vorliegenden Untersuchungen eine Philosophie der Institutionen―einschließlich der Frage ihrer Ursprüge und Primäformen. Wie schon angedeutet, wurde damit die Untersuchung notwendig bis zu den Problemen zurükgeschickt, welche die früesten, eigentlich archaischen Zustäde der Kultur stellen.

현대문화는 고통을 삶의 본질적 조건으로 수용하기보다는, 제거하거나 회피해야 할 문제로 간주하는 경향을 보인다. 감정은 실존의 깊이를 드러내는 방식이 아니라, 심리적 안정과 일상 적 소통의 수단으로 소비되고 있으며, 예술과 종교를 포함한 문화 형식들 또한 고통을 은폐하 거나 소진시키는 방향으로 변형되고 있다. 이로 인해 고통은 더 이상 인간 실존의 성찰 대상이 아니라 문화산업이나 자기계발 담론 속에서 단순히 극복해야 할 장애로 처리되고 있다. 이러한 문화적 조건에 대응하여 본고는 쇼펜하우어 철학이 제시하는 고통의 형이상학 적 의미와 그 문화철학적 함의를 검토하고자 한다. 쇼펜하우어는 고통을 세계 자체에 내재 된 구조로 파악하며, 이를 존재의 진실로 응시해야 할 것으로 파악한다. 그에게 예술은 맹 목적 의지로부터의 일시적 해방을, 윤리는 동정심을 통한 개체성의 일시적 소멸을 의미하 며, 종교는 고통의 본질을 상징적으로 매개하는 문화적 형식을 각각 함축하고 있다. 우리 는 쇼펜하우어의 이러한 사유를 통해 쇼펜하우어가 제시하는 고통에 대한 철학적 응답의 세 가지 형식을 살펴보고자 한다. 본고는 이러한 논의를 바탕으로 현대문화의 고통 회피적 구조와 예술, 윤리, 종교에 내재된 존재론적 가능성을 복원하고자 한다. 이것은 쇼펜하우 어의 철학이 이와 같은 현실에 대해 고통의 존재론적 의미를 환기시키며, 인간 실존의 깊 이를 회복하고자 하는 비판적 사유의 가능성을 열어줄 수 있기 때문이다.

Contemporary culture tends to regard suffering not as an essential condition of life, but as a problem to be eliminated or avoided. Emotions are no longer expressions of existential depth, but are increasingly consumed as tools for psychological stability and everyday communication. Likewise, cultural forms— including art and religion—have been transformed in ways that obscure or exhaust the reality of suffering. As a result, suffering is no longer treated as an object of existential reflection, but rather as an obstacle to be overcome within the discourses of the culture industry and self-improvement. In response to these cultural conditions, this paper aims to examine the metaphysical meaning of suffering as articulated in the philosophy of Schopenhauer, and to explore its implications for cultural philosophy. Schopenhauer understands suffering as a structure internal to the world itself— something that must be confronted as a fundamental truth of existence. For him, art signifies a momentary liberation from the blind will, ethics involves a temporary dissolution of individuality through compassion, and religion functions as a symbolic medium that conveys the essential nature of suffering. Through these perspectives, this study investigates Schopenhauer’s threefold philosophical response to suffering: art, ethics, and religion. On the basis of this inquiry, the paper seeks to recover the ontological potential embedded within these cultural forms—forms that are often distorted under the prevailing tendency to avoid suffering in contemporary culture. Schopenhauer’s thought, it will be argued, calls attention to the ontological significance of suffering and opens a path toward the recovery of existential depth through critical reflection.

성인이 되기 전에 2개 이상의 문화를 접하는 아이들을 흔히 제 3문화 아이로 지칭하고 있지만, 제 3문화 아이들은 주로 부모의 직업 때문에 가족단위로 이동하는 가정의 자녀들을 의미하는 용어로서, 여러 문화를 접하는 다양한 아이들을 설명하지 못한다는 한계를 갖고 있다. 해외 연구에서도 이 용어에 대한 비판이 제기되고 있으며, 성인이 되기 전에 상이한 문화를 접하는 다양한 유형의 아이들을 의미할 수 있는 용어에 대한 관심이 증가하고 있다. 본 연구에서는 이러한 아이들을 총칭할 수 있는 용어로 교차문화 아이들 개념을 제안하였는데, 이 개념은 제 3문화 아이들의 한계를 보완하기 위해 만들어진 용어로서, 다양한 문화적 환경에서 성장한 모든 유형의 아이들을 의미한다. 제 3문화 아이들과 유사한 개념들로 국제유목민, 재외동포 청소년, 다문화 가정 자녀들이 있지만, 추후 문화접촉 양상이 국제 이동 뿐 아니라 국내 안에서도 다양하게 나타날 수 있다. 따라서 본 연구에서는 교차문화 아이들 용어를 글로벌 시대의 문화적 다양성을 잘 반영할 수 있는 용어로 제안하였다. 또한 이 용어가 국내에서 어떻게 활용될 수 있을지 국내 상황에 맞게 이 용어를 재분류 해 보았으며, 이 용어에 대한 장점 및 추후 논의점을 함께 제시하였다.

A person who contacts more than two cultures before reaching adulthood is called TCK, but this term can’t explain children who contact diverse cultures, because this terminology mainly covers children who move due to their parents’ job. There has been some criticism on this term in a research overseas, and interests in other terms referring to a similar concept are growing. In this study, the concept of Cross-Cultural Kids(CCKs) was proposed as a generic term who grow up in various cultural environments. The CCKs term was made to supplement the limitations of TCKs, and means all types of children who grow in diverse cultures. Though there were global nomads, overseas Korean teenagers, multicultural children terms as similar concepts of third culture kids, CCKs term can be relevant to the way of contact with other cultures will be diverse within and out of the country. In addition, the term was reclassified according to the domestic situation to see how the term could be used in Korea, and the merits of the term and points to be discussed later were presented.

성인이 되기 전에 2개 이상의 문화를 접하는 아이들을 흔히 제 3문화 아이로 지칭하고 있지만, 제 3문화 아이들은 주로 부모의 직업 때문에 가족단위로 이동하는 가정의 자녀들을 의미하는 용어로서, 여러 문화를 접하는 다양한 아이들을 설명하지 못한다는 한계를 갖고 있다. 해외 연구에서도 이 용어에 대한 비판이 제기되고 있으며, 성인이 되기 전에 상이한 문화를 접하는 다양한 유형의 아이들을 의미할 수 있는 용어에 대한 관심이 증가하고 있다. 본 연구에서는 이러한 아이들을 총칭할 수 있는 용어로 교차문화 아이들 개념을 제안하였는데, 이 개념은 제 3문화 아이들의 한계를 보완하기 위해 만들어진 용어로서, 다양한 문화적 환경에서 성장한 모든 유형의 아이들을 의미한다. 제 3문화 아이들과 유사한 개념들로 국제유목민, 재외동포 청소년, 다문화 가정 자녀들이 있지만, 추후 문화접촉 양상이 국제 이동 뿐 아니라 국내 안에서도 다양하게 나타날 수 있다. 따라서 본 연구에서는 교차문화 아이들 용어를 글로벌 시대의 문화적 다양성을 잘 반영할 수 있는 용어로 제안하였다. 또한 이 용어가 국내에서 어떻게 활용될 수 있을지 국내 상황에 맞게 이 용어를 재분류 해 보았으며, 이 용어에 대한 장점 및 추후 논의점을 함께 제시하였다.

A person who contacts more than two cultures before reaching adulthood is called TCK, but this term can’t explain children who contact diverse cultures, because this terminology mainly covers children who move due to their parents’ job. There has been some criticism on this term in a research overseas, and interests in other terms referring to a similar concept are growing. In this study, the concept of Cross-Cultural Kids(CCKs) was proposed as a generic term who grow up in various cultural environments. The CCKs term was made to supplement the limitations of TCKs, and means all types of children who grow in diverse cultures. Though there were global nomads, overseas Korean teenagers, multicultural children terms as similar concepts of third culture kids, CCKs term can be relevant to the way of contact with other cultures will be diverse within and out of the country. In addition, the term was reclassified according to the domestic situation to see how the term could be used in Korea, and the merits of the term and points to be discussed later were presented.

헌법 본문에서 ‘문화’, ‘전통문화’, ‘민족문화’를 본격적으로 규정한 것은 1980년 헌법 제8조에서 비롯된다. 더 나아가 대통령은 취임에 즈음하여 “민족문화의 창달에 노력하여”라고 선서한다(제69조). 이로부터 헌법학에서도 본격적으로 헌법상 국가의 기본원리의 하나로 문화국가원리를 설명하기에 이른다. 하지만 현행헌법규정은 문화국가원리의 정립이라는 차원에서 본다면 전통문화ㆍ민족문화에 한정되어 있다는 점에 한계가 있다. 한국헌법의 기본원리로 문화국가를 드는 것은 오늘날 헌법학계 및 헌법재판소 판례의 일반적인 경향이다. 1990년대에 이르러 우리나라의 국민소득이 1만 달러 시대를 열면서 단순히 의식주에 집중되었던 삶의 관심이 문화라는 새로운 계명된 영역에까지 확대되었다. 사회권(생존권)으로서 ‘인간다운 생활을 할 권리’가 초기의 물질적 삶 중심에서 정신적 삶으로 옮겨가면서 그 정신적 삶의 중심에 문화가 자리 잡게 되었다. 생활의 기본적 소여 중에서 물질적 소여로는 인간이 인간다울 수 없다는 점이 드러나면서 생존권 내지 사회권은 새로운 시대적 상황에 직면한다. 인간의 정신세계에서의 생활의 기본적 소여를 요구받게 된다. 바로 여기에 문화국가론이 헌법의 기본원리로 요구받는다. 자유민주주의원리, 법치국가원리, 사회복지국가원리, 국제평화주의라는 전통적인 국가원리에 문화국가원리가 어떻게 접목되어 제자리를 잡을 수 있을 것인가에 대한 논의는 이제 본격적으로 시작되고 있는 단계에 있다. 문화국가원리가 이들 전통적이고 고전적인 국가와 헌법의 기본원리와 함께하는 길을 열어가면서 문화국가원리의 시대적 소명을 읽어나가야 할 것이다.

Culture, Cultural State, and the Constitutional Principle of Cultural State were topics that seldom received attention of constitutional scholars until recently. This late interest can be attributed to the fact that the term 'Cultural State' cannot be found anywhere in the Constitution. Also, there was no consensus on how the constitution should address culture in general. The preamble of the Constitution mention the word ‘culture’ in the context of "to afford equal opportunities to every person … in all fields including political, economic, social and cultural life … ." However much of the focus had been on how to best reflect political, economic, social principles into the constitutional text. Cultural principles had been left aside. The 1980 Constitution is the first constitution to explicitly stipulate the concept of culture, cultural heritage, national culture. Article 9 of the current Constitution sets out that "the State shall strive to sustain and develop the cultural heritage and to enhance national culture." According to Article 69, the President at the time of his/her inauguration takes an oath which includes a duty of "endeavoring to develop national culture." After the promulgation of the 1980 Constitution, the constitutional academia incorporated the principle of cultural state as a fundamental constitutional principle. It must be noted, however, that the current article limits the breadth of the principle of cultural state to comprise only cultural heritage and ethnic culture. Despite the narrow construction, the constitutional academia and the Constitutional Court acknowledges the principle of cultural state as a fundamental principle of the Korean Constitution. Thus, the 1980 Constitution is the basis for the cultural state principle becoming a pillar of the constitution. Another aspect that should be considered is that Korea's GNI per capita surpassed the $10,000 mark in the 1990's. This meant that physiological needs such as food, clothing, shelter were satisfied to some extent, and that people could afford to become interested in higher needs such as culture. Subsequently, one can observe a change of what is being emphasized with regards to 'the right to a life worth of human beings.' In the early years of the Republic of Korea, material affluence was the key factor in determining whether the right to a life worth of human beings was fulfilled. Now the focus is on whether people are provided with an environment where one can live a mentally affluent life. While the 19th century saw the emergence of the liberal democratic government, the 20th century was dominated by the social welfare state. At this juncture, freedom could no longer be realized by simply ensuring political freedoms, such as the freedom of expression. The cry of "Give me liberty, or give me death" had its heyday in the 19th century but lost its significance in the 20th century. Freedom in the 20th century required both mental elements and material elements. A life worth of human beings meant freedom from both mental and material deficiencies. But the social welfare state which aimed to provide a system of social insurance 'from cradle to grave' emphasized fulfilling the material needs of individuals. With the recognition that the right to a life worth of human beings cannot be met solely by material conditions, social rights or right to live confronted a new challenge. Mental elements regained importance and the constitutional principle of cultural state was called upon. As the principle of cultural state is the most recently incorporated fundamental constitutional principle, the contours of the principle is uncertain. Further studies on the relationship between the long-standing constitutional principles of liberal democracy, rule of law, social welfare state, international peace and the fledgling principle of cultural state are ongoing. In understanding the raison d'être of the principle of cultural state, a harmonious interpretation of the constitutional principle with other conventional principles is needed.

문화산업은 국가의 고유의 가치관과 생활양식 등 문화적 특징으로 만들어진 것으로서 장식성, 실용성의 특성을 지니며 대중들이 이용하는 생활필수용품, 기호용품 등을 총칭하는 것으로 규정하고 있다. 공예문화산업은 지역, 환경 등의 특성을 기반으로 하여 전통예술의 문화적 특징을 가진 상품을 생산하는 공예산업으로, 공예문화상품에 내재된 전통적, 문화적 요소를 이용하여 생산하여 소비하는 일련의 과정으로 문화산업을 의미한다. 공예문화산업의 각 부분에서 나타난 문제점과, 해결방안을 중심으로 중요성을 재조명하여 공예문화산업의 발전을 개발하는 문제적인 부분을 해결할 것이라고 생각한다. 본 연구에서는 공예문화상품에 대한 대중성과 매출현황을 조사하여, 국내의 공예문화산업의 실태를 연구하고 발전방안에 대해 알아보고자 한다.

Cultural industry consists of a national own value and life style known as the cultural characteristics, and it has decorative and practical features so it covers necessaries and items of personal preference that the public use. Craft Culture Industry means the craft industry where goods with cultural features of traditional art are made based on specific region and surroundings, which is a series of process in which inherent traditional and cultural elements are produced, representing cultural industry. With the review on issues and solutions in each section of Craft Culture Industry, it would help solve the problem when developing Craft Culture Industry. This study examines the popularity and status of the craft cultural products and figures out the current situation of the domestic cultural industry and the development plan.

최근 새로운 디지털 기술과 예술 및 철학의 융합이 적극적으로 이루어지면서 발전, 변화할 미래 예술과 사회의 관계에 대한 관심이 커지고 있다. 본 연구는 현대 예술문화의 전반적인 동향을 파악하고자 2015년부터 2019년까지 아시아 및 비-아시아 문화권 국가들의 문화예술기관 테마의 변화를 비교분석하여 그 변화 추이를 살펴본다. 웹 스크래핑(Web scraping) 및 크롤링(Web crawling) 기반의 핵심 키워드 도출과 이들의 의미연결망 분석(Semantic Network Analysis) 기법을 사용하여 현대 예술에서 총체적으로 논의되는 주제들을 체계적으로 탐색하고자 하였다. 연구 결과, 최근 5년간 현대 예술은 생명 기술에 대한 적극적 수용으로 ‘Bio’, ‘AI’, ‘Brain’, ‘Science’, ‘DNA’의 키워드들이 예술문화의 주 주제로 떠올랐으며, 생명 기술을 도입한 예술이 전환점을 맞이하고 있음을 알 수 있었다. 이로써 본 논문은 문화 사회학적 주제로 고유한 가치를 보여준다. 본 연구의 결과는 아시아 예술기관들의 핵심 테마 도출에 필요한 타당성을 부여하는 근거 자료로 활용될 것이며, 미래 문화예술을 위한 인사이트를 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.

With the recent convergence of new digital technologies, arts, there is a growing interest in the future relationship between art and society that will develop and change. The purpose of this study is to analyze the trends of art and culture institutions/centers in Asia and compare it to non-Asian culture countries(Europe). This research targeted trends from 2015 to 2019, to understand the general trends of contemporary art culture. This study aims to systematically explore the topics discussed in contemporary art by using key keyword derivation based on Web scraping and Web crawling and their Semantic Network Analysis. As a result of research, in the last five years, 'Bio', 'AI', 'Brain', 'Science' and 'DNA' have emerged due to the active acceptance of life technology in the art industry. This paper shows its unique value as a cultural sociological theme. The results of this study will be used as a basis of validity for deriving the core themes of Asian art institutions, and this study provides insight for future art and culture.

This research is arranged that process and progress facts of ‘recreating cultural and traditional village' by the inhabitants participation that in the process during devised a planning of Chungju Mokge village the beginning in 2007. Also it is an investigation that process ' recreating cultural and traditional village' by the themselves through consideration and volition of inhabitants since the beginning stage to devised planning. The result of study are following; First, the inhabitants training inspired knowledge for this project and opened the eyes that themselves can sea it. According to it be foundation that inhabitants to bring their interest and participation of project in progress process. Second, The project were able to maintain transparency of public finance that by common and open of all cooperation process of inhabitants, administration supporter and specialist. And this is an important role about bring positive participation of inhabitants. Finally, the project ' recreating cultural and traditional village' promotion with support of ' Ministry of Culture, Sports and tourism' however this project existing the limits of the budget supporting. The limits are bigger than other rural projects.