Earticle

디지털 시대 문화유산과 현대 대중문화의 교차점은 역사적 공간을 보존하고 홍보하기 위한 혁신적인 방법을 우리에게 제공한다. 글로벌 문화 현상인 K-팝은 공 연, 뮤직비디오, 홍보 콘텐츠에 통합하여 한국의 역사 공간을 세계적으로 확대할 수 있는 잠재력을 보여주었다. 본 고는 K-팝 산업 내에서 역사적 공간을 활용하는 방법을 탐구하며, 문화유산과 글로벌 홍보에 대한 역사적 공간의 표현, 영향 및 의미에 초점을 맞춘다. 한국의 문화유산에서 촬영된 뮤직비디오, 전통적인 한국적 배경에서 열린 콘서트, 역사적인 장소를 홍보하는 콘텐츠에 대한 사례 연구를 통해 이 연구는 K-팝이 역사적 공간을 활용하여 국가적 경계를 초월하는 문화적 대화 를 만드는 방법을 살펴본다. 장소성 공간에 머물던 문화유산이 대중문화와 지역의 장소를 연결하고, 세계적으로 새로운 형태의 경험적 관광을 창출하는 데 기여하 고 있다. 또한, 대중의 문화유산에 대한 관심을 촉진하고 지속 가능한 문화유산 관광을 진행하는 데 있어 콘텐츠의 역할을 평가한다. 이를 통해 K-팝뿐만 아니라 게 임, 애니메이션 등 기타 디지털 콘텐츠 산업이 문화유산과 협업을 통해 역사 공간 활용과 홍보를 어떻게 강화할 수 있는지에 대해 살펴볼 수 있는 계기가 될 것이다.

In the digital age, the intersection of cultural heritage and contemporary popular culture offers us innovative ways to preserve and promote historic spaces. As a global cultural phenomenon, K-pop has shown the potential to expand Korea's historical space globally by incorporating it into performances, music videos, and promotional content. This paper explores how historical spaces can be used within the K-pop industry, focusing on the representation, impact, and meaning of historical spaces for cultural heritage and global promotion. Through case studies of music videos filmed in Korean cultural heritage, concerts held in traditional Korean settings, and content promoting historical venues, this study explores how K-pop leverages historical spaces to create cultural dialogues that transcend national boundaries. Cultural heritage, a specific place, is contributing to the connection between popular culture and local places and the creation of new forms of experiential tourism worldwide. It also evaluates the role of content in promoting public interest in cultural heritage and promoting sustainable cultural heritage tourism. Through this, it will be an opportunity to explore how not only K-pop but also other digital content industries such as games and anime can strengthen the use and promotion of historical spaces through collaboration with cultural heritage.

본 연구는 인공지능(AI)을 활용한 언어·문화 통합형 프로그램을 설계하는 것을 목적으로 한다. 특히 전 세계적인 주목을 받는 K-콘텐츠 <케이팝 데몬 헌터스>를 교육 매개로 삼아, 한국언어문화 체험 중심의 단기 프로그램을 설계하였다. AI 기술의 발전 과정과 ChatGPT의 변천을 간략히 검토하고, AI 기반 한국어 및 한국문 화 교육 관련 선행연구를 고찰한 후 언어·문화 통합 교육의 이론적 논의를 정리하고, 한류 및 K-콘텐츠의 발전 과정과 교육적 가치 및 함의를 분석하여 본 연구의 기초를 마련하였다. 이후 <케이팝 데몬 헌터스>의 교육적 활용 가능성을 검토하고, 언어·문화 통합 교육의 교수 제재로서의 잠재력을 탐색하였다. AI 기반 한국언 어문화 프로그램의 설계 과정을 단계별로 제시하였으며, 프로그램 개발의 원리와 목표, 교수·학습 내용의 체계화, 주제별 세부 계획, 과제 및 활동 구성 절차 및 내 용을 설명하였다. 본 프로그램의 개발 목표는 <케이팝 데몬 헌터스>를 매개로 한국어와 한국문화를 통합적으로 교수·학습하고, AI 기반 활동을 통해 학습자의 언 어·문화 이해 및 창의적 소통 역량을 강화하는 데 있다. 학습자는 작품의 등장인물과 줄거리를 분석하고, 영화 속 언어 표현과 상징을 탐구하여 한국어의 언어적·문 화적 특성을 이해할 수 있다. 서울의 도시 공간 탐방으로 전통문화와 현대문화가 공존하는 한국 사회의 다층적 의미를 직접 경험하고, 이를 언어로 표현하여 의사 소통 능력과 상호문화 이해 역량을 확장할 수 있다. 본 프로그램은 ChatGPT를 비롯한 AI 도구를 교수·학습 전 과정에 통합하여 학습자의 자율적 탐구와 협력적 창 작 활동을 지원하도록 설계되었다. 어휘 검색, 표현 번역, 발음 교정, 대화 피드백, 문화 지식 확인, 영상·포스터 제작, 지도 및 가이드북 구성 등 다양한 AI 기반 학 습 활동을 통해 학습자는 자신의 수준과 흥미에 맞는 맞춤형 학습을 수행할 수 있다.

This study aims to design an AI-based integrated program for Korean language and culture education. In particular, it presents a short-term experiential program that employs the globally recognized K-content K-POP Demon Hunters as an educational medium. To achieve this, the study first reviews the development of AI technology, including the evolution of ChatGPT, and examines previous studies on AI-based Korean language and culture education to establish a theoretical foundation. Furthermore, it explores key discussions on language-culture integrated education, along with the development, current status, and educational implications of Hallyu and K-content. The study then analyzes the plot structure and main themes of K-POP Demon Hunters to examine its educational potential as instructional material for language-culture integrated teaching. The study presents a design process for the AI-based Korean language and culture program, outlining the pedagogical principles, goals, and content framework, as well as detailed plans for each instructional stage, including tasks and activity design. The program aims to integrate the teaching and learning of the Korean language and culture through K-POP Demon Hunters, and to enhance learners’ linguistic, cultural, and creative communication competence through AI-based activities. Learners analyze the characters and narrative of the film, explore linguistic expressions and symbols, and develop a deeper understanding of the linguistic and cultural characteristics of Korean. In addition, by exploring various urban spaces of Seoul, they experience the coexistence of traditional and modern cultures in Korea and expand their intercultural communicative competence through authentic linguistic interaction. Notably, the program incorporates diverse AI tools, including ChatGPT, throughout the entire teaching-learning process to support learners’ autonomous exploration and collaborative creation. Through AI-assisted activities such as vocabulary search, translation, pronunciation correction, dialogue feedback, cultural knowledge exploration, and multimedia production (videos, posters, and digital guidebooks), learners engage in personalized learning aligned with their proficiency and interests.

한국에서 대중적 인기를 얻는 유행음악을 총칭하는 코리안 팝, K-Pop이 최근한류 열풍의 주역으로 급부상하고 있다. 이는 젊은 층이 주도하고 있는 현재의 K-Pop 열풍을 발판으로 더 많은 탄탄한 팬 층의 확보를 위해 댄스음악을 뛰어넘는 다양한 장르의 음악과 문화를 접목시킨 컨텐츠를 개발해야 한다. 본 연구의 목적은 한국의 K-Pop 스타의 광고 사례에서 첫째로, K-POP 광고를 SWTO 마케팅 분석을 통해 광고에 나타난 문화적 가치를 비교 살펴보고 둘째로는, K-Pop 가수들이 어떠한 광고대상으로 분류되고 있는지를 규명하고자 한다. 셋째로는 향후 K-Pop 가수들이 더욱 적극적인 세계 교류와 유대관계를 형성하여 콘텐츠 개발을 확장하려는 것이다. 또한 이러한 연구를 토대로 K-Pop 가수를 모델로 기용한 광고 전략에 있어서 전략적 제고를 위한 기초 자료로 제공하고자 한다. TV 광고에 나타난 문화적 가치에 대한 연구는 실용적(utilitarian) 가치 대 상징적(symbolic)가치에서는 실용적 가치가 근사한 차이로 더 나타났다. 이는 실제적인 효과를 지닌 실용주의 가치와 상징의 매개를 통해 나타난 상징적 가치인 것이다. 서양적(western) 가치 대 동양적(eastern) 가치로는, 서양적인 가치가 월등이 높게 나타났다. 수평적(horizontal) 가치 대 수직적(vertical) 가치로는, 수평적인 가치가 월등히 높게 나타났다. 또한 K-Pop 가수들이 출현한 광고는 전자, 식품, 화장품, 주유, 의류 등으로 나타났다.

The popularity in Korea, which collectively Korea pop music, K-Pop craze in the recent wave has emerged as the protagonist. The young people are driving the current frenzy of K-Pop as a springboard for more in order to secure a solid fan base beyond the dance music of various genres of music and culture should be developed that combine the content. The purpose of this study Korea K-Pop star First, K-Pop SWTO ad appeared in advertising with marketing analysis examines the cultural values ​​compare, Second K-Pop singers, whether they are classified as any advertising target were investigated Thirdly, the future of K-Pop singer more aggressive global exchanges and content development by forming a relationship will want to expand. In addition, on the basis of these studies as a model for K-Pop singer gestures on a strategy for enhancing the strategic aims to provide basic data. Appeared in TV CM, research on cultural values, utilitarian value vs symbolic value as a more practical value difference was stunning. With the pragmatism of real-world effects of the parameter values ​​and the symbol will be expressed through the symbolic value. Western values ​​vs Oriental eastern, is superior to Western values ​​was higher. horizontal value vs ​​vertical value is a much higher horizontal value level. In addition, K-Pop singers were respectively the advertising electronics, food, cosmetics, gas, clothing, etc.

한류는 국내에서 세계적인 현상으로 발전하고 시공간 제한이 없는 인터넷과 소셜 미디어로 국제화가 된다. 본 연구는 인도네시아에서 소셜미디어를 활용한 한류 홍보에 대한 지속적 사용의도를 알아보고자 하였다. 이에 본 연구에서 는 기대확신모형을 적용하여 개인의 혁신적인 성향을 나타내는 자기효능감과 소셜미디어가 보여주는 속성인 지각된 유 희성이 소셜미디어에 대한 지각된 유용성과 확신 그리고 만에 이은 이용의도에 미치는 영향을 분석하고자 하였다. 이를 위한 연구방법으로는 구조방정식을 활용하여 모형의 적합도와 연구가설을 검증하였다. 그 결과 지각된 유희성은 지각된 유용성에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났고, 자기효능감은 지각된 유용성에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타 났다. 또한 확신은 지각된 유용성과 만족에 모두 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 지각된 유용성은 만족에 긍정 적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 마지막으로 만족은 지속적 이용의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다.

Korean Wave is now internationalized through the internet by social media, which have no space-time restrictions. This research examine the continuance use of K-Pop promotion using social media in Indonesia. In this study we apply the Expectation-Confirmation Model to analyze the effects of individual self-efficacy and perceived enjoyment on perceived usefulness, confirmation, and satisfaction of Social Media. As a research method for that purpose, the conformity of the model and the research hypothesis were verified using the structural equation model. As a result, it was found that the perceived enjoyment positively influences perceived usefulness, self-efficacy has a positive influence on perceived usefulness. We also found that confirmation positively affects both perceived usefulness and satisfaction, and that perceived usefulness positively affects satisfaction. Finally, satisfaction was found to always have a positive effect on intention to use.

In the K-content industry, K-pop is a vital cultural phenomenon that extends beyond music to influence fashion, beauty, tourism, and the character industries. In particular, the idol characterization industry plays a vital role in fostering a bond between artists and fans and strengthening brand identity. For example, BTS's BT21 and New Jeans' rabbit characters are effectively expanding into a variety of products and media content. These characters appear across diverse platforms, contributing to a broader engagement with fans. Moreover, generating revenue through characters serves as a tool to deeply convey the artist's musical worldview and concept, beyond short-term profits. Idol characters have the complementary function of clearly presenting the artist's image to the public and enhancing the character's prominence. Webtoons, animations, and games featuring idol characters contribute to securing and expanding new fandoms. Interactions with these characters can boost brand loyalty and increase product sales. The study reveals that character-based marketing not only strengthens fandom and enhances brand loyalty but also effectively conveys the artist's vision. It highlights the crucial role of leveraging digital platforms to boost profitability and engage audiences. Furthermore, the study explores the long-term impact of these strategies on the K-Pop industry, showing how they facilitate global expansion, market entry, and sustained growth, thereby reinforcing K-Pop's position as a leading force in global entertainment.

본 연구는 메타버스를 활용한 예술교육의 가능성과 한계를 살피고자 한다. 이를 위해 경기도 A시에 위치한 D 대학교 실용음악, 뮤지컬, 케이팝, 전통연희, 연극, 엔터테인먼트경영 전공 등 예술전공자 학생으로 구성된 50명의 실 험집단을 대상으로 메타버스를 활용한 예술교육 실험연구를 진행했으며, 메타버스 플랫폼으로 에스케이텔레콤(SKT) 의 이프랜드(ifland)를 사용했다. 사전검사와 사후검사의 차이를 분석한 결과, 메타버스 프랫폼을 활용한 예술교육 효 과와 가능성에 대해 유의미한 차이가 나타났다. 메타버스를 활용한 수업 방식에 대한 만족도 기준은 전공에 따라 차 이를 보였는데 특히 MZ 세대 예술전공자가 바라본 메타버스 플랫폼을 평가하는 중요한 기준은 학문에 대한 전문성 보다 유희성이었다. 실험 결과에 따르면 교육 매체로서 메타버스 플랫폼이 사용되기 위한 학생의 희망 사항은 인터렉 티브한 속도감이 모바일을 통한 촬영(녹음), 스캔, 전송 기술 개발, 그리고 와이파이망 확보 순이었다. 메타버스를 타 고 K-교육이 부상할 때다. 본 연구로 인하여 가상세계뿐만 아니라 동시대 예술교육 매체 개발과 문화기술 연구에서 예술이 더이상 후발주자가 아닌 주도적인 개척자이자 주체자로서 교육과 산업을 연결하는 파도를 일으키는 시선이 되기를 조심스럽게 바라본다.

The purpose of this study is to study the possibilities and limitations of arts education by utilizing SKT's ifland metaverse Platform for arts majors. To summarize the performance of the study, it is as follows. The subjects of the study were 50 students(25 experimental group, 25 control group) in Performing Arts, Entertainment and Music department of D University located at Gyeonggi, Korea. As a result of analyzing the difference between the pre-test and the post-test between the experimental group and the control group, it was found that there was a statistically significant effect on the effectiveness of the arts education method using the metaverse of the control group. It is hoped that the results of this study will be a case study that cannot be overlooked in the development of the today's arts educational medium as well as the virtual world in the field of arts and in cultural technology research, arts education is no longer a latecomer, but a leading pioneer and main agent, and I hope that it will become a new perspective for various studies connected with industry like the WAVE.

The purpose of this study is to analyze the influence of Korean cultural content preference on the purchase intention of Korean products in China before and after the THAAD crisis. The results of the analysis on the effect of Korean cultural contents on Korean product purchase intention are as follows. The preference for movies and drama was influential on purchase intention of Korean products before THAAD, and Korean food preference had the biggest influence after THAAD. Chinese people think of Korean food positively and prefer food from other countries. Therefore, it is necessary to develop a strategy through the word of mouth, which is highly effective in marketing characteristics of Chinese people. It is also effective to use advanced strategies. A cognitive approach such as practicality, expertise, and high quality requires a strategy of linking Korea's exports with Korean products through consumer products.

한국 뮤지컬의 일본 진출은 크게 라이선스의 판매와 한국 배우가 직접 출연하는 투어공연의 형태로 나뉜다. 투어공연의 경우 1991년의 ‘양반전’ 이후 간헐적으로 성사되다, 한류의 영향으로 2013년까지 정점에 이르게 된다. 하지만 ㈜아뮤즈가 개관한 한국 뮤지컬 전용관인 ‘아뮤즈 뮤지컬 씨어터’의 폐관과 함께 한국 뮤지컬 투어공연은 현재 내리막길을 걷고 있다. 이는 대다수 투어공연들이 흥행에 있어서 실패하였기 때문이다. 물론 ‘온에어 야간비행’과 같이 현지문화를 십분 이해하고 이를 적극 수용하여 성공을 거둔 사례도 있다. 이런 성공의 원인분석을 위해 아직 학술적으로 일반화되어 있지는 않으나 일본에서 구분되어 사용되는 K뮤지컬과 K팝 뮤지컬의 차이를 규명할 필요가 있다. 특히 현지에서 흥행에 성공한 K팝 뮤지컬의 특징을 분석하여 좀 더 원활한 일본 진출 조건을 물색하는 것이 본 연구의 목적이다. 이를 위해 K팝 뮤지컬의 대표작인 ‘온에어 야간비행’과 이의 성공적 원형에 해당하는 일본 ㈜쟈니즈의 ‘SHOCK’ 시리즈 사례를 중심으로 살펴보았다. 이 두 작품의 공통분모로 세 가지 특징이 두드러지게 나타난다. 즉, 주인공으로서의 아이돌을 전략적 활용하는 것과 작품에 팬미팅적 요소를 삽입하는 것, 그리고 작품에 콘서트 적인 요소를 첨가시키는 것이다. 투어공연은 본질적으로 현지에서의 성공에 목적을 두고 있다. 그 목적을 달성시키기 위해서는 현지 문화에 대한 이해의 토대위에 시장의 요구를 반영할 필요가 있다.

There are two different types of Korean musicals in Japan: licensed musicals and musical tours. There were a very few number of tours since ‘Yangban Jeon’ in 1991, but after a while it grew fast with the famous Korean wave ‘Hallyu’ and reached its peak in 2013. While Korean musical tours have been going downhill since Amuse Entertainment closed Amuse Musical Theatre in Japan. Occasionally, however, the musical with Korea Idols ‘On Air Redeye Flight’ was able to make some decent achievement. Above all things, the differentiation of K-Musical and K-pop musical needs to be firmly identified. The definition of each is not yet academically divided, but the terms are used differently in Japan. We are going to research on the concept of K-pop musical along with the cases of ‘On Air Redeye Flight’ and ‘SHOCK’ by Johnnys’ pop star which is another great example of a J-pop musical. There are several facts in common between the musicals. They both used ‘an idol star’ as a strategy and included a fan-meeting in the performance. Also the performance is much like a pop concert. What we can know from these ‘strategies’ is that they cast idol stars, who is popular enough to sell tickets only with their names, and that they create another genre of musicals. Local prosperity is a goal of musical tours. In order to achieve the goal, it is critical to be aware of the aspects of successful musicals and apply them to our new musicals. We hope this research is worth implementing to understand the blueprint of successful foreign musical tours.

Japan has been regarded as an essential market for overseas expansion of K-pop. Also, in fact, K-pop idol groups are gaining great popularity, mainly among the younger generations in Japan. As the younger generations(especially girls, middle and high school students), who are the main consumers of the idol industry among Japanese, have become more interested in Korean K-pop idols, which are different from existing Japanese idols. For example like BTS, Blackpink, Twice became famous among Japanese younger generations. As such, K-pop has become a large part of the Korean Wave culture industry targeting Japan. Meanwhile, the popularity of K-pop in Japan has led to a major change in Japanese pop culture, especially Japanese idol culture. First, the popularity of the Japanese members among K-pop idol groups has led Japanese younger generations to become interested in Korean idol. Second, many young Japanese generations have challenged the audition program to become a K-pop idol. Third, Japanese entertainment companies have also actively accept the K-pop success factor and K-pop style performance to their J-pop idol groups. To study these phenomena, this paper attempts to analyze how the popularity of K-pop influenced Japanese idol business based on cultural communication. Therefore, this study is developed as follows. First of all, after looking at cultural communication, which is the theoretical basis of the research. Second, how did the K-pop group, which possess Japanese member in there group, influenced Japanese idol culture. Third, how did Japanese younger generations challenged K-pop. And the last, figure out what have been changed in J-pop idol companies.

연구 목적 : 본 연구는 한국 대중가요(K-Pop)에 나타난 ‘광야’(KWANGYA) 이미지와 성서적 광야신학 간의 상징적 공통점을 탐구하는 데 목적이 있다. 이를 통해 현대 대중문화와 고대 종교문헌 간의 상호작용을 분석하며, 성서의 광야 서사가 현대 청소년들에게 어떻게 새롭게 받아들여질 수 있는지에 대한 가능성을 탐구하고자 한다. 연구 내용 및 방법: 본 연구는 이육사, 김민기, 에스파(aespa) 등이 노래하는 한국 대중가요 속 세계관에 나타난 ‘광야’의 이미지를 분석하며, 이 이미지가 성서적 광야의 상징성과 어떻게 연결되는지 고찰한다. 성서에서 광야는 시련과 극복, 영적 성장과 자기 발견, 혼돈과 질서의 공존을 상징하는 공간으로, 이러한 특징들은 일제 강점기 이육사의 시 ‘광야’ 뿐 만 아니라, 1970-80년대 민중 가요, 그리고 2020년대 K-Pop 노래 속 광야 이미지에서도 공통적으로 관찰된다. 특히, K-Pop에서의 광야는 주인공들이 다양한 도전과 시련을 겪고 극복하는 과정을 통해 영적 성장과 자기 발견을 이루는 상징적 공간으로 활용된다. 이를 통해 현대 대중문화와 고대 종교문헌 간의 상호작용을 분석하며, 성서의 광야 서사가 현대 청소년들에게 어떻게 새롭게 받아들여질 수 있는지 그 가능성을 탐구하고자 한다. 결론 및 제언 : K-Pop의 광야는 청소년들이 겪는 시련과 자기 발견, 영적 성장을 상징하며, 성서의 광야가 그러하듯 혼돈 속에서 질서를 찾아가는 과정을 담고 있다. 이러한 연구는 대중문화와 종교적 상징이 상호작용하며 현대적 의미를 창출하는 과정을 이해하는 데 기여하며, 성서의 메시지가 오늘날의 문화 속에서 어떻게 재해석되고 수용되는지를 보여준다. 이를 바탕으로 현대 기독교 교육에서도 성서의 상징들을 새로운 문화적 맥락에서 재조명하고 활용할 수 있는 방안을 모색할 필요가 있다.

Purpose of the Study: This study aims to explore the symbolic commonalities between the image of 'KWANGYA' in Korean pop music (K-Pop) and the biblical wilderness theology. By analyzing the interaction between modern popular culture and ancient religious texts, this research seeks to investigate how the narrative of the biblical wilderness can be reinterpreted and received by contemporary youth. Contents and Method: This study analyzes the image of 'KWANGYA' as depicted in the worldviews of Korean pop songs by artists such as Lee Yuk-sa, Kim Min-ki, and aespa. It examines how this image connects with the symbolic aspects of the biblical wilderness. In the Bible, the wilderness is a space symbolizing trials and overcoming, spiritual growth and self-discovery, and the coexistence of chaos and order. These characteristics are observed not only in Lee Yuk-sa's poem 'Wilderness' during the Japanese colonial period but also in the imagery of the wilderness in the 1970s-80s folk songs and 2020s K-Pop songs. In particular, in K-Pop, the wilderness is utilized as a symbolic space where protagonists undergo and overcome various challenges and trials, leading to spiritual growth and self-discovery. This study aims to explore the possibilities of how the biblical wilderness narrative can be newly received by contemporary youth through this interaction between modern popular culture and ancient religious texts. Conlusion: The wilderness in K-Pop symbolizes the trials, self-discovery, and spiritual growth experienced by youth, encapsulating the process of finding order within chaos, much like the biblical wilderness. This research contributes to understanding how popular culture and religious symbolism interact to create contemporary meaning, showing how the message of the Bible is reinterpreted and received in today's culture. Based on these findings, it is suggested that Christian education today should consider reinterpreting and utilizing biblical symbols within new cultural contexts.

본 연구는 KMDC의 글로벌 활용 가능성을 탐색하고, 이를 실현하기 위한 전략을 제안하는 데 목적이 있다. K-POP은 이미 전 세계적으로 영향력을 가진 문화 콘텐츠로 자리매김했으 며, 다양한 산업과 연계된 문화 플랫폼으로 확장되고 있다. 이에 따라 K-POP 관련 기록물 은 단순한 데이터 축적을 넘어 감정과 기억을 공유하는 문화적 플랫폼으로 진화할 필요가 있다. 이에 문헌 조사, 국내외 사례 분석, 기록물관리전문요원, 문화콘텐츠전문가, 국내외 K-POP 팬덤 대상 FGI를 통해 아카이브의 한계와 발전 방향을 다각도로 검토하였다. 그 결과, 문화 번역 중심의 글로벌 접근성 강화, Fandom Studio 운영, K-POP MAP 구축, K-POP 디지털 유산 보존소 마련, 감정 기반 참여형 플랫폼 전환 등 다섯 가지 전략을 도출하였다. 이는 기술적 개선을 넘어 팬 중심·문화 교류 중심의 아카이브 패러다임 전환을 지향한다. 따라서 본 연구는 KMDC가 글로벌 문화유산으로 발전할 수 있는 방향을 제시하고, 기록의 공공성과 사회적 역할에 대한 논의를 확장하였다.

This study aims to explore the global utilization potential of the Korea Music Data Center (KMDC) and propose strategies to realize this goal. K-pop has already established itself as globally influential cultural content and is expanding into a cultural platform interconnected with various industries. Accordingly, K-pop?related archival records must evolve beyond simple data accumulation into cultural platforms that share emotions and memories. To this end, a comprehensive review of literature was conducted, domestic and international cases were analyzed, and focus group interviews were held with records management professionals, cultural content experts, and domestic and international K-pop fandoms to examine the limitations and development directions of the archive from multiple perspectives. As a result, five strategic directions were identified: enhancing global accessibility through cultural translation, operating a Fandom Studio, constructing a K-pop map, establishing a K-pop digital heritage archive, and transforming the platform into an emotion-based participatory archive. These strategies are aimed at not only technical improvements but also a fundamental paradigm shift toward a fan-centered archive that facilitates cultural exchange. Therefore, this study presents a direction for the KMDC to evolve into a global cultural heritage platform and broadens the discourse on the public value and social role of archival records.

In the case of the final assignment for the liberal arts Korean language class, it was found that students who listened to ITZY's music responded strongly to aspects of self-affirmation such as assurance not to notice others, confidence, self-esteem, and self-love in common. can In a state of low self-affirmation and self-esteem, the majority of responses were changed or got courage through ITZY’s song. K-pop's message of Wannabe me became an idol's survival strategy and a mechanism to promote a change in self-perception for Japanese university students with low self-esteem.

K-POP은 한류 열풍의 핵심적 역할을 하고 있으며 시간이 지날수록 인기가 높아지고 있다.K-POP에서 K-POP댄스는 대 중의 관심과 지지도를 높이는데 중요한 역할을 하고 있으며, 빠르게 변화하는 시대에 따른 관객의 취향을 반영하고 있다. 더불어, 노래 가사와 연상되는 포인트안무, 칼군무 등 다양하고 독창적인 안무형식을 지니고 있어 독자적으로도 위상을 드높일 충분한 가능성을 지 닌다. 본 연구자는 K-POP댄스가 K-POP속에 포함되어 있는 요소가 아닌 독자성을 지니고 있음을 살펴보기 위해 K-POP댄스에 대한 관심사례를 다각적으로 살펴보고 K-POP댄스 존재의 의미를 다시 한번 규명해보고자 하였다.K-POP댄스는 다양한 사례로 대중매체를 통한 해외의 관심과 지지를 얻어 안무가의 인지도를 높이고 있다. 그리고 <커버댄스>를 통해 다양한인종과 연령의 통합을 만들어내었 다. 또한 교육으로까지 확장되어 진행되고 있는 가운데 국가의 경제성장에도 지속적으로 도움을 주고 있다. 더불어, K-POP댄스와 함 께 한국적 문화와 예절을 알리고 있다는 점에서 문화알리미 역할까지 수행하고 있다. 하지만 본 연구자는 향후 K-POP댄스의 지속적 인 성장과 독자적 독립을 하기 위해서는 체계적인 교육자를 양성하기 위한 프로그램이 필요하며 그에 따른 K-POP댄스 교육자와 안 무가의 노력이 필요함을 강조한다.

K-POP plays a key role in the Korean Wave and is becoming more popular over time. In K-POP, K-POP dance plays an important role in increasing public interest and support and reflects the taste of the audience according to the rapidly changing times. In addition, it has a variety of unique choreography forms, such as point choreography and dance that is perfectly in sync associated with the lyrics of the song, so it has sufficient possibility to raise its status independently. In order to examine the fact that K-POP dance is not an element included in K-POP, this researcher tried to investigate the case of interest in -K-POP dance in various ways and to clarify the meaning of the existence of K-POP dance once again. K-POP dance is gaining international interest and support through the mass media through various examples, raising the awareness of choreographers. In addition, <Cover Dance> created the integration of various races and ages. It also continues to help the country’s economic growth while expanding to education. It also serves as a cultural notification in that it promotes Korean culture and manners along with -K-POP dance. However, this researcher emphasizes that for the continuous growth and independence of K-POP dance in the future, a program to cultivate systematic educators are needed, and the efforts of K-POP dance educators and choreographers are needed accordingly.

본 연구는 외래관광객 유치목적으로 개최되고 있는 K-POP 공연이벤트에 참가한 한중일 관광객의 공연이벤트 매력속성에 따른 전체 만족도와 행동의도의 영향관계를 도출하여 관광마케팅 시사점을 제시하는데 그 목적이 있다. 실증분석을 위하여 2010 년부터 외래관광객 유치도모를 위하여 개최되고 있는 경주한류드림페스티벌의 참가한 한·중·일 관광객을 대상으로 설문조사를 실시하여 유효표본 499부를 확보하였다. 연구결과, 한·중·일 관광객의 K-POP 공연이벤트 매력속성으로 관광상품, 행사내 용, 홍보안내, 편의시설 등 총 4개의 요인이 도출되었다. 한·일 관광객의 공연이벤트 4개의 매력속성이 전반적 만족도에 영향을 미치는 것으로 확인되었으나, 중국관광객 은 홍보안내 속성을 제외한 나머지 매력속성은 전체 만족도에 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 또한 한·중·일 관광객의 공연이벤트 매력속성은 행동의도에 영향을 미 치며, 전체 만족도는 행동의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 한·중·일 관광객 은 공연이벤트의 ‘행사내용’을 가장 중요한 매력속성으로 인식하고 있으며, 전체 만족 도와 행동의도에 상대적으로 많은 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 본 연구를 통하여 외국인 관광객을 유인하고 지속적으로 재방문율을 높이기 위하여 공연이벤트의 매력속성을 파악하고 만족도와 행동의도에 영향을 미치는 속성을 지속 적으로 관리의 필요성을 파악하였다. 공연이벤트의 매력속성 중에서 행사내용을 충실 히 차별화 전략이 필요하며, 외국인 관광객의 국적별 특성을 파악하여 차별화된 마케 팅 활동을 전개해야 만족도와 재방문율을 높일 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to suggest implications of tourism marketing by eliciting influential relationship between the whole satisfaction and behavioral intention according to the attractiveness of the performing event in South Korean, Chinese and Japanese tourists who participated in K-POP performing event that is being opened with the aim of inviting foreign tourists. The collected valid sampling of 499 people was applied to analysis targeting South Korean, Chinese and Japanese tourists who participated in 2012 Gyeongju Hallyu Dream Festival. As a result of research, totally 4 factors in tourism product, event contents, publicity information, and convenient facilities were elicited as the attractiveness of K-POP performing event. Four attractiveness attributes of the performing event in South Korean and Japanese tourists were confirmed to have influence upon the whole satisfaction. However, the remaining attractiveness attributes except the publicity information attribute in Chinese tourists were analyzed to have influence upon the whole satisfaction. Also, it was indicated that the performing event attractiveness in South Korean, Chinese and Japanese tourists has influence upon behavioral intention and that the whole satisfaction has influence upon behavioral intention. South Korean, Chinese and Japanese tourists were recognizing 'event contents' of the performing event as the most important attractiveness. And it was confirmed to have relatively great influence upon the whole satisfaction and behavioral intention. Through this study, there is a need of grasping the attractiveness of the performing event and of continuously managing the attribute of having influence upon satisfaction and behavioral intention in order to invite foreign tourists and to continuously increase re-visit rate.

삼성동 코엑스에 위치한 ‘K-pop Squre Media’는 대형 전광판에 다양한 입체 동영상을 상영하며, 대중적 이목 과 매스미디어의 주목을 받게 되었다. 기존과 차별화된 대형 곡면 LED 전광판의 영상은 미디어파사드 기법의 일종 으로 코엑스 광장의 공간적 특성과 함께 새로운 랜드마크이자 명소로 자리잡고 있다. 이에, 본 연구는 도시 공간 속 옥외광고에서 활용되는 미디어 파사드에 대해서 K-pop Squre Media를 중심으로 그 특성을 살펴보고자 한다. 이를 위한 연구의 접근은 첫째, 도심의 공공 공간을 중심으로 ‘공간적 특성’에 대해 케빈린치(Kevin Lynch)의 도시 공간을 구성하는 5가지 요소, 월리엄 미첼(William J. Mitchell)이 제시한 스마트 스페이스와 공간 패러다임의 변화를 중심으 로 살펴본다. 둘째, 옥외광고의 ‘뉴미디어성’을 중심으로 Digital OOH(Out-Of-Home) Media의 세 가지 유형에 대해 분석하고 셋째, ‘미디어 파사드의 신기술과 내용구성’에 대해 전시 매체 (프로젝션, LED 스크린)의 유형, 미디어 파사 드의 시초, 최신 전시 기술인 아나몰픽(Anamolphic)에 대해 살펴본다. 본 연구를 통해 K-pop Squre Media는 스마 트 스페이스의 공간적 특성, Digital OOH의 뉴미디어 특성, 그리고, 미디어 파사드의 내용 구성을 통해 공공성, 소통 성, 예술성, 장소성의 특성을 보이고 있음을 알 수 있다.

K-pop Square Media, located at COEX in Samseong-dong, has gained public attention and mass media focus by showcasing various three-dimensional videos on a large LED display. The video content on the distinctive large curved LED display utilizes a form of media façade technique, establishing itself as a new landmark and attraction within the spatial characteristics of the COEX Plaza. This study aims to examine the characteristics of media facades used in outdoor advertising in urban spaces, focusing on K-pop Square Media. The approach for this research involves three aspects: Firstly, examining the 'spatial characteristics' of urban public spaces by referencing Kevin Lynch's five elements constituting urban space and William J. Mitchell's exploration of smart spaces and changes in spatial paradigms. Secondly, analyzing the 'digital nature' of outdoor advertising through an examination of three types of Digital Out-Of-Home (DOOH) Media. Thirdly, exploring the 'technological advancements and content composition of media facades' by investigating types of display media (projection, LED screens), the inception of media facades, and the latest display technology like Anamorphic displays. Through this research, it becomes evident that K-pop Square Media exhibits characteristics of publicness, communicativeness, artistry, and placemaking through the spatial characteristics of smart spaces, the media-specific aspects of Digital Out-Of-Home advertising, and the content composition of media facades.

The K-pop music is considered to be planned products through a very comprehensive systematic production by major entertainment companies. This study starts from a question of whether this well-organized, nurtured music is a representative pop content of Korea. The local musicians who are not affiliated with those major companies are less exposed to the public and more often than not, they have few chances to publicize and promote their music and themselves. In this context, this study suggests establishing the local pop music archive online system to bridge local musicians to music consumers. It also helps acquire diversity in pop music in Korea.

This study examined whether K-pop dance is qualified as an academic subject and how university students perceive K-pop dance as a liberal art subject. The survey was conducted with 138 students. Among the total of 138, 40 participants were male, and 53 participants were female. Fourteen(14) participants had experience with K-pop classes, and 124 participants did not have any experience with K-pop dance classes. According to the study, K-pop is a form of Korean culture that adds unique cultural and social characteristics to Koreans. It is in the cultural and art education category. In addition, K-pop dance is a socio-cultural phenomenon characterized by dance. However, K-pop dance is not qualified as an academic subject because it lacks theoretical foundations. The survey result also revealed that the students did not perceive that K-pop dance had personal, aesthetic, social, or educational value. They did not want to take a class if K-pop dance is offered as an academic subject in liberal art class. When analyzing the data by gender and experiences with dance classes, there was a difference based on gender in the two questions. In the case of females, they responded to having fun and joy from K-pop dance, while male respondents did not. Regarding the learners’ interest in K-pop dance class, female respondents were more optimistic about the learner interest than male respondents. In conclusion, K-pop dance is a sociocultural phenomenon, and many informal online courses are created daily, spreading everywhere. However, the status of K-pop dance as an academic area is not set up yet.

The meta-universe, as an innovative medium of digital technology that integrates the virtual and real worlds, is revolutionizing the traditional K-POP industry by leveraging advanced technologies such as artificial intelligence (AI), virtual reality (VR), augmented reality (AR), and motion capture. This transformation is gradually reshaping the entire entertainment sector. As K-POP continues its global expansion, the industry is actively exploring the application of virtual technologies, presenting viewers with a more diverse range of entertainment content. This thesis reviews the development history of virtual technology in K-POP, analyzes the practical applications of VR, AR, AI, and motion capture within the industry, and examines how these technologies enhance artist-fan interactions and immersion. The study demonstrates that the incorporation of virtual technology not only overcomes the limitations of traditional entertainment modes but also provides new directions for the future development of the K-POP industry.