Earticle

본 연구는 태블릿 PC에서 활용되는 어플리케이션 아이콘을 분석 대상으로 설정하여 기호학적 관점에서 유형화한 뒤 콘텐츠의 성격에 따른 아이콘 디자인의 표현 양식을 고찰함으로써 그 것의 효율적이며 합리적인 디자인 방법론을 규명하고자 하였다. 그에 따라 애플 앱 스토어의 어플리케이션을 연구대상으로 선정하여 퍼스 기호학의 세 가지 유형과 함께 융합 기호를 추가하여 내용분석 함과 아울러 전문가 심층인터뷰를 통해 도출된 데이터를 종합적으로 분석하였다. 그 결과, 현재 활발하게 사용되고 있는 어플리케이션 아이콘의 표현 형태는 상징 아이콘 (37%), 융합 아이콘(23%), 지표 아이콘(21%), 도상 아이콘(19%)의 순으로 나타났다. 또한 표현 대상과의 유사성 및 상관관계가 적거나 없는 도형을 사용자(User)들과의 일방적 약속을 담보하는 방식으로 강제하는 상징 아이콘의 표현 형태와 함께 아이콘의 설명 기능을 보다 더 명확히 부각시키기 위해 텍스트와 이미지를 함께 접목하는 융합 아이콘이 전체 표현 형태에서 60%를 차지하여 인터랙션의 중요성이 한층 강조 되고 있는 것으로 나타났다. 태블릿 PC의 어플리케이션 아이콘 디자인에 있어서 기호학적 접근 방식은 결과물에 대한 당위성을 확보하기 위한 이론적 근거가 될 수 있다. 또한 그것의 메시지는 수용자에게 의미 해석을 통해 전달됨으로써 아이콘 디자인의 보편타당한 방법론으로 제시 될 수 있음이 확인되었다.

This study uses the application icons used in tablet PCs as the objects of analysis, classifies their types from a semiotic perspective, and examines the styles of expression in the icon design by the nature of contents; by doing so, it aims to explain an efficient and rational design methodology in this regard. In research, this study selected the applications from Apple App Store as the study objects, analyzed their contents according to the three types in Peirce's semiotics together with an addition of a syncretic sign, and conducted in-depth interviews with experts. Data thus produced have been analyzed in a comprehensive manner. The results show that the forms of expression of application icons that are currently in the most active use are in the order of: symbolic(37%); syncretic (23%); index(21%); and iconic(19%) icons. Meanwhile, two icons account for 60% of total forms of expression: symbolic icons that force users to have a unilateral agreement with such figures that have no or very little similarity and correlation with the actual object of expression and syncretic icons that combine texts and images to highlight an explanatory function more clearly. This result shows that the importance of interaction is increasingly stressed. A semiotic approach toward the application icon design for table PCs can form a theoretical basis to secure the legitimacy of design outcomes. It has also been shown that their messages can be delivered to recipients through semantic interpretation and hence can be presented as a universally valid methodology of icon design.

남북의 분단 상황이 지속되면서 문화의 차이도 가속화되었다. 이에 북한의 생활과 문화를 종합적이고 구체적으로 드러내는 북한의 예술과 디자인에 대한 연구의 필요성이 제기되며, 그 중 프로파간다 포스터는 정치예술 장르로 규정되어 최고지도자에 따라 그 시각적 표현이 변화되어 왔으므로 남북의 예술의 차이를 파악하고 연구하는 사료로써 가치가 있다. 기존의 연구보다 비교적 최근의 변화와 경향에 주목하고자한 본 연구는 김정은 체제 이후, 웹사이트를 통해 이미 공개된 포스터를 뉴스와 개인블로그, 인터넷 검색 등의 2차적 자료로 한정하여 수집하고 의미작용을 분석하는데 초점을 맞추어 진행하였다. 사례분석은 롤랑 바르트의 의미작용 모델을 차용해 북한 프로파간다 포스터의 시각적, 기호학적 조작을 파악, 그 표현 특성을 밝혔으며, 시각적 요소와 언어적 요소 두 가지의 기표를 통한 1차적 의미인 외시의미를 구분하고 2차적 의미인 함축의미와 신화를 분석함으로써 연구의 결론을 도출하였다. 분석의 결론으로 북한 프로파간다 포스터가 단순히 선전과 교화의 목적으로 제작되는 것이 아닌 북한 주민 실생활에 직접적으로 영향을 끼치는 규범적 역할을 한다는 것이 규명되었으며, 포스터의 의미구조는 ‘정책적 의도’와 그에 따른 ‘정책적 결과’를 결합하여 목적을 내포한 직설적이고 함축적인 텍스트를 활용하는 것으로 나타났다. 또한, 각 연도별 포스터를 분석한 결과, 북한의 정치적 행보와 연관된 시대적 요구를 반영해 선전의 도구로 활용되어 왔으며 전체적 표현방법 면에서는 1900년대에 정립된 ‘주체미술’과 크게 다르지 않았다. 이는 김정은 시대에 이르러 다방면의 변화를 시도하는 동시에 그들의‘주체사상’의 정통성을 강조하며 북한 미술과 디자인이 정치적 상징체계에서 중요한 역할을 하고 있음을 시사한다.

As the division between the two Koreas continued, cultural differences also accelerated. Therefore, it is necessary to study art and design in North Korea that reveals life and culture in North Korea comprehensively and specifically. Among them, propaganda posters have been defined as a political art genre, and their visual expression has changed according to the top leaders. and their visual expression has changed according to their top leader. They are valuable materials as a source for identifying and researching the differences in art in Korea. To pay attention to the relatively recent changes and trends to differentiate from the existing studies, this study collects posters already published through websites after the Kim Jongun regime limiting to secondary data such as news, personal blogs, and internet searches and analyzed the process of signification. The case analysis used Roland Barthes’ signification model to identify the visual and semiotic manipulations of North Korean propaganda posters, and to reveal its expressive characteristics. The conclusion of the study was drawn by dividing the meaning of negligence, which is the primary meaning through signifiers of both visual and verbal elements, and analyzing the implications and myths, which are the secondary meanings. From the analysis, it was found that North Korean propaganda posters are not simply produced for the purpose of propaganda and edification, rather play a normative role that directly affects the real life of North Koreans. The poster's semantic structure was found to use a straightforward and implicit text containing a purpose by combining 'policy intention' and the ’policy results’. In addition, in the analysis of the posters by year, it was found that they had been used as a propaganda tool reflecting the demands of the times related to politics of North Korea, and in terms of overall expression method, it was not much different from the 'Juche art' established in the 1900s. This suggests that North Korean art and design play an important role in the political symbolic system by emphasizing the legitimacy of the “Juche idea” while attempting various changes in the Kim Jongun era.

하이서울페스티벌은 서울에서 해마다 열리는 행사로 지방자치단체들의 모델이 될 가능성이 높다. 그런 측면에서 하이서울페스티벌이 의미하는 바는 논의될 필요성이 있다. 연구목적은 하이서울페스티벌 포스터에 담겨있을 것으로 판단되는 의미의 추출과 이해이다. 연구방법으로는 롤랑바르트(Roland Barthes)의 의미작용 이론을 적용하였고, 최근 3년간의 하이서울페스티벌에 사용된 포스터를 연구대상으로 삼았다. 분석결과, 그림 3~4)는‘궁’이라는 언어기호를 골격으로 한, 여러 가지 장식으로 서울의 평안과 안녕이라는 가치를 추구하고 있으며, 그림 5~6)은‘인간의 형상’을 근간으로 고채도와 저명도의 색채를 대비하여 다양한 인간에 의한 동질성이라는 가치를 생성시키고 있었다. 이것들은 서울의 평안과 안녕이라는 절대적 가치의 추구와 시민이 하나가 되는 의미로 축약시킬 수 있을 것이다.

Hi-Seoul festival is an event held in Seoul every year and has high possibility of becoming a model of local autonomies. In such aspect, it is necessary to discuss what the Hi-Seoul Festival signifies. The purpose of study is to extract and understand the meaning that is estimated to be contained in the Hi-Seoul Festival poster. For the study method, the signification theory of Roland Barthes has been applied and the posters used in Hi-Seoul festival for last 3 years have been regarded as the study target. As a result of analysis, Figure 3~4) was pursuing values called tranquility and welfare of Seoul with many decorations outlined by language signal called 'zodiac' and Figure 5~6) was creating value called homogeneity by various mankind comparing coloring of high chroma and low brightness based on 'human image'. These could be summarized into the meaning of pursuing absolute value called tranquility or welfare of Seoul and its citizens becoming one.

매치 컷(Match cut)은 영상미디어에서 활발히 사용되는 몽타주(montage) 기법이다. 이 기법은 활용의 범위가 넓고, 수용자에게 다양한 의미작용을 일으키는 기법이기도 하다. 본고에서는 쇼트와 쇼트 사이에 발생되는 의미작용에 바탕을 두 고, 매치 컷 활용이 다양하게 표현되는 영화 <드라큘라>을 분석하였다. 매치 컷을 통한 오브젝트들의 결합방법과 도출되는 표현은 본문에서 살펴보았듯이 결합의 방법에 따라 발생되는 표현효과가 다르게 나타났고, 그 활용의 정도는 한정적이 않음 을 알 수 있었다. 본고는 영화<드라큘라>에서 드러나는 매치 컷의 활용방법을 분석하고, 그 쓰임과 표현에 있어 매치 컷 표현의 역량을 제시하고자 하였다. 또, 앞의 과정에서 발생되는 생성역량을 중심으로 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 철학적 쟁점에 바탕을 두었다. 그리고 이해를 돕기 위해 비슷한 의미작용이 드러나는 프란시스 베이컨(Francis Bacon)의 회화 작품 <회화(painting)>(1946)와 <자화상(self-portrait)>(1969)과 비교분석하였다. 이 두 미디어를 분석함으로써 쇼트와 쇼트사이 에 유목(nomadism)적 방법으로 ‘오브젝트와 오브젝트’, ‘색과 색’등을 통해, 결합·생성으로 발생되는 ‘되기(becoming)’ 의 의 미작용이 다양하게 적용될 수 있음을 알았다.

Match cut is the montage technique that is widely used in the image media. This technique is versatile to generate the receivers a variety of meanings. In this article, the match cut shorts applied in the movie, Bram Stoker's Dracula, were analyzed based on the meanings occurred between the shorts. In addition, the analysis methods were based on the philosophical issues of Gilles Deleuze which had been analyzed focusing on the generation competency. Also, Francis Bacon’s paintings, ‘painting’ (1946) and ‘self-portrait’ (1969) demonstrating similar meanings were compared to assist understanding. Upon the analyses of these two media, the meanings of ‘becoming’ that had the feature of nomadism between the shorts and occurred in the process of combined generation were analyzed. Therefore, match cut occurred in the image media was found to function to the receivers in a variety of ways and the degree of its utilization was not limited upon this analysis.

광고는 소비사회를 살아가는 사람들의 일상을 채우는 문화 텍스트이다. 광고는 상품 소비와동시에 기호 소비를 매개하며 일상의 문화와 사회의 다양한 주제가 구성되는데 영향력있게 참여한다. 연구는 광고가 현실구성에 참여하는 방식을 규명하고 체계적으로 정리하는데 목적이 있다. 광고의 실천적 특성을 파악하기 위해 광고를 가로지르는 기호의 흐름과 의미의 변화를 추적했다. 구체적 사례로 의미의 경합이 발생하고 있는 오늘날의 아빠상(像)을 선정했고, 구조주의 기호학의 방법을 재구성해 2016년에 온에어 된 58개 광고물을 텍스트 분석했다. 분석결과, 광고는 의미 순환의 과정에서 아빠상를 둘러싼 의미 경합에 동참하고 있었다. 광고는 준거체계로부터 아빠상에 대한 다양한 기호와 의미를 가져와 보여주고, 고유의 의미작용 과정을 거쳐 새로운 의미들을 만들었으며, 이것들을 다시 준거체계로 되돌려 보내고 있었다. 이때 광고가 만든의미는 상품에 부여된 상징적 가치 외에도 아빠의 변신을 약속하는 부가된 의미, 기존의 다양한아빠상으로부터 재생산된 이데올로기였다. 또한 소비사회의 특성이 관여하여 광고에 개인화･개별화, 일상화, 물신화와 개성화의 양상이 나타남을 발견했다. 연구는 이상의 내용을 정리해 ‘광고의 의미화 실천 메커니즘’으로 명명했다. 상품을 중심에 두고 광고의 의미작용을 파악한 기존 연구와 달리 광고가 관계를 맺는 사회･문화의 현상과 주제를 중심으로 의미화 실천의 방식을 종합함으로써 광고 연구가 일상의 삶과 문화에 보다 밀착할 수 있는 이론적 기초를 제공했다는 의의가 있다.

Advertising is a cultural text for persons who live in consumption society. Advertising mediates both product consumption and sign consumption. The purpose of this study is to identify the ways of getting involved in constructing reality and to synthesize them systematically. Daddy image constructed of various competing meanings was chosen. Employing the method of structuralism-semiotics, 58 advertisements in which dealt with daddy image were analyzed. The result of analyses showed 3 steps in the process of meaning circulation. First, advertising accepts the signs and meanings those are represented daddy image from referent system. Second, as processing authentic signification, new meanings are transferred from the existing meanings. Third, these new meanings send back to referent system. Newly produced meanings through signification in advertising are added to product and daddy image and reproduce the ideology of daddy image. Additionally, aspects of consumption society involved in above mentioned meaning circulation were discovered. Implications of this study are to look at the advertising with different angle which is associated with mainly social and cultural themes instead of product and to extend the boundary of advertising study(e.g. existing signification mechanism in advertising) to the everyday life.

19세기 리얼리즘에 기반을 둔 사회적 사실주의 그림책의 이슈들 중 근원이 되는 요소는 빈곤이다. 빈곤은 인간을 물질적으로 속박하고 사회로부터 배제시키고 있다. 빈곤 문제는 경제개발 이후 화려한 사회의 발전 모습 속에 감추 어져 사라진 것처럼 보이지만‘신 빈곤층’의 확산으로 우리사회 저변의 그늘진부분에 광범위하게 자리 잡고 있다. 본 논문에서는 빈곤을 소재로 한 그림책 세권을 선정하여 내포된 빈곤의 의미를 알아보았으며, 각 책의조형적 특성 을 살펴보았다. 그림책에 내포된 의미를분석해 본 결과 빈곤에 관한 그림책은 하층민에 대한배려와 사회적 회생을 요구하고 있다. 조형분석 결과색채와 표현양식은 실제성이 반영된 상위양태와 직설양태에 속했으며, 작가가 그림 책을 통하여 사회에 보내는 의미를 전달하기에 적합한 양태임을 확인하였다. 빈곤에 관한 사회적 사실주의 그림책은 어린이들에게 사회 상황을 인식 할 수 있는 정신적 성숙의 계기를 마련 해 주며, 타자화된 계층에 대한 이해와 관심을 가질 수 있는 기회를 제공해준다. 또한 현실과 사회를 비판적 시각에서 바라 볼 수 있게 해주고, 부모에 대한 고마움과 가정의 소중함을 깨닫게 해 준다. 그림책은 어린이들의 시각적 심상(心象)에 영향을주는 매체이므로 작가는 어린이들에게 진실을 보여주기 위한 적 합한 표현방식이 무엇인지 탐색하여야 함을 잊지 말아야 한다.

One of the core issues on 19th century’ssocial realism Picture Books was poverty. poverty is physically restricted and isolatedfrom human society. The poverty problemseemed to disappear after the extravagancebehind economic development, but it was stillbroadly spread within our society as ‘neo- poorclass.’ Domestic and international picture bookswere categorized in order to study socialrealism picture books. This study selected three picture books thatdepicted poverty, evaluated the implied meaning,and investigated formative features. As theresult of analyzing implied meaning, picturebooks about poverty demanded considerationand social revival of the lower class. Formativeanalysis stated that the color and expressionmethod were included in higher aspect andforthright aspect that reflected reality. Thosewere adequate methods for the author dodeliver social messages. Social realism picture books about povertyprovide the opportunity for children torecognize social problems, becomepsychologically mature, and have understandingand interest in secluded classes. Also, it makesthem have critical perspective upon reality andsociety, together with thankfulness of familyand parents. Since picture books are a media that affectsvisual imagery, one should always explore thebest expression method to show the truth.

The multifarious array of benefits to the e-Government systems research, from evaluative frameworks and conceptual models to guidelines for initiatives, adoption, and assimilation, evidences the requirement, both from the researcher's and the practitioner's standpoint, of sound theoretical foundations that can be applied directly in practice. Grounded upon structuration theory, this paper proposes a framework for e-Government systems assimilation through the structuration of its organizational factors. Upon this proposition, we map the factors of e-Government systems assimilation with the organizational meta-structures of signification, domination and legitimization. The framework is then tested for the case of one particular e-Government systems of Korean government. The juxtaposition of the theoretical position and the practical findings leads us to isolate the organizational, technological, and inter-organizational factors that shape the meta-structures for the assimilation of e-Government systems. This framework offers interesting possibilities to researchers in exploring the relationships and insights into the complex interactions that shape the relationships among government, people and technology. Thus, the paper's contribution lies on three axes: first, the furthering of a theoretical perspective of e-Government systems assimilation; second, a detailed exposition of the structuration theory and an illustration of its application to the issues of e-Government systems assimilation in the organizational context; and finally, developed framework through the isolation of a usable set of theoretically grounded factors affecting e-Government systems assimilation that can be applied in future research and practice.

The present age demands a change in attitude based on a differentiated life value from city. It will provide to a fundamental solution for the gap of living level in the farming and fishing communities and recreate distinguishing comfortable communities. The purpose of this study was to deduct the formation characteristics of the townscape of Korean slow city according to analyze resources and structure of landscape. Planning of slow city’s townscape is a process of imagification of filtrate unique meaning. The glob share synchronic unique values by slow city’s network. Therefore instead of putting emphasis on promoting tourist business for short-term revenue, it will be under control to raise the standard of living and to be not forfeited and diluted the rights for sustainable slow city’s status. Participation of resident needs in this process. Accordingly it need a strategy of landscape formation design and a interdepartmental practice system for a continuous slow city's image by renewal of disharmonious townscape in the built-up area

Study on Literary Translation and Cultural Translation in Dramatic Texts Gi chan Yang (The University of Suwon) Translating from one language to another in literature is a process of understanding the culture related to the work in question. Without the understanding of the basic societal cultural viewpoint of the work concerned, the translation will only mislead the reader or in the case of the stage the audience. The prominent dangers in translation is that a misinterpretation of the work by the translator not only effects the reader/audience of the work but also may significantly diminish the values that the work represents and is credited for in the context of literary history. The paper denotes the problems and as to why understanding of culture in translation is a necessary and a required/must skill. The Homecoming by Harold Pinter which had been translated in Korean is an example of how knowledge and understanding of culture is an important tool and how one word mistranslated can actually misdirect the reader/audience from the original work and thereby diminish the value of the work in question.

팬시 캐릭터 디자인에 사용되는 점, 선, 면의 조형 기호가 인간에게 있어 ‘어떻게 지각되고 이해되는가?’ 라는 문제에 대한 해답을 얻기 위해 캐릭터를 하나의 시각 기호(visual sign)로 보고 소쉬르와 퍼스의 기호론적 관점에서 살펴보았다. 그 결과 첫째, 캐릭터는 하나의 조형 요소로서 보는 이로 하여금 친숙한 대상을 떠올려 기호 작용을 일으키며, 처음 보는 혹은 현실에 존재하지 않는 비현실적 캐릭터라 할지라도 경험했던 친숙한 사물의 특징들을 토대로 관찰자의 머릿속에서 무한한 연상의 연쇄작용을 일으킨다. 둘째, 캐릭터는 게슈탈트 시지각 법칙에 따라 단순한 형태로 지각되고 점점 단순하고 볼륨감 있는 형태로 변모한다. 이 과정에 있어 단순화된 캐릭터는 보는 이로 하여금 시각적 보완작용, 즉 상상력을 일으켜 욕망하고자 하는 대상을 투영시킬 수 있는 심리적 공간을 만들어낸다. 셋째, 캐릭터에 친숙함을 부여하기 위한 의인화 과정의 방법으로는 하나의 기호화된 요소로서의 ‘표정 기호’를 사용하는 것이다. 인간은 자신과 친숙한 이미지로부터 심적 안정감을 얻기 때문이다. 일상적이고 친숙한 대상체로부터 기호적 특성을 도출해내고 감정을 부여하는 과정은 디자이너의 창의성에서 시작한다. 이렇게 만들어진 캐릭터를 시대에 맞도록 지속적 매니지먼트 해나간다면 친숙하면서도 개성(individual character)이 살아있는 캐릭터이자 매력 있는 캐릭터로서 넓은 층의 구매자에게 오랜 세월 감동을 줄 것이다.

In order to respond to the question of how the points, lines and sides of symbols used in fancy character design were 'being perceived' by humans, this research investigated from Pierce's semiotic perspective by understanding each character as one visual sign. The results of this research led to several conclusions. First, characters induce the occurrence of semiotic effects by elevating the subject into friendly characters. Even for unrealistic characters or characters which do not actually exist, such characters nonetheless work to elicit a continuous elicitations of unending images. Secondly, characters become gradually transformed into simpler forms and voluminous shapes in accordance to the Gestalt factors. Within this process, the ways to perceive such simplified characters, in other words, creates a psychological space which projects the desired subject through our imagination. Third, as a method of anthropomorphism process in which a level of friendliness is placed onto the character, it uses a form of 'expressive signification'. This is because humans acquire a psychological stability from images which humans share an affinity with. The process of exposing semiotic characteristics from ordinary and friendly subjects and granting emotions starts within the creativity of the designer. If characters designed through such means are continued to be managed in accordance to the era, such characters will be able to maintain its friendliness and individuality to last within the minds of consumers throughout the ages.

The modern play is going through a change that is differentiating it from the plays of yesterday. The importance of narration through language, specifically that of words spoken on stage as a means of communication is being replaced by images and minimalism of words. The narration that depended on spoken words today depends more on the images that are conjured on stage. This movement shows also the very development of stage and its craft in the domain of theater and especially holds true in the avant-garde theaters of today. The avant-garde theater, in trying to duplicate the reality does not confine itself to oratory rhetorics that we see in the traditional plays of the past but expresses itself by mimicking the reality to the utmost possible.

This paper inquires into spirituality, particularly christian spirituality from a psychoanalytic perspective and examines the benefits and the limits of this psychoanalytic reflection on the subject matter. In order to do so, we scrutinize the psychoanalytic understanding of spirituality and pastoral counseling. Our aim is to offer to pastoral theologians some subjects of research which might be helpful for the understanding of the Human mind and unconsciousness. We think that Freudian psychoanalysis and Jungian analytical psychology have contributed greatly to research work done on pastoral counseling, christian spirituality even though we are not a psychoanalyst our-self. We have shown how knowledge of the mind developed by Freud’s psychoanalysis and by Jung’s analytical psychology can be helpful for pastoral care and for the study of spirituality. We discuss how these psychoanalytic and analytical psychological approaches to the phenomenon of spirituality can be employed in the context of pastoral counseling and their limitations as well.

본 논문은 시대와 지역의 초월을 전제하고, 우리의 고전 교재이자, 중국에서 제작된『소학』의 효행을 텍스트로 삼아, HYO 효학을 새롭게 정립해 나가는 일환으로 HYO와 효행코칭의 문제를 켄 윌버의 통합이론을 도구로 삼아 효행 교육의 가능성을 살폈다. HYO가 목표하는 하나님을 아버지로 섬김, 부모·어른·스승공경, 어린이·청소년·제자사랑, 가족사랑, 나라사랑·국민사랑, 자연사랑·환경보호, 그리고 이웃사랑·인류봉사에 나타난 효의 이중적 의미를 염두에 두고 살펴보았다. 부모 섬김의 과정에는 반드시 나 자신의 성찰(1분면), 부모 혹은 대상과의 관계(2분면), 우리라고 불리는 인간관계에서의 상호교환(3분면), 그리고 체제 제도로 정의되는 시스템(4분면)이 함께 작동하며 하모니(조화, 어울림)되는 HYO의 이중적 의미의 효가 함께 표출됨을 알 수 있었다. 어느 특정인의 특이한 사례가 아닌 오랫동안 교육 자료로 사용되었던 『소학』의 효행사례들이었기에 지금 시대에도 여전히 응용할 수 있는가의 확인이 관건이었다. 예시된 사례들은 교육 텍스트로 삼아 개개인의 상황에 부합하는 코칭 대화프로세스의 주제로 활용할 경우, 교훈적 사례로 부족함이 없음을 확인하였고, 이를 바탕으로 인식을 확장해나가 사고와 행동이 모범적으로 확대되어 갈 수 있음을 알 수 있었다.

I looked at the meaning in mind. Hyo's dualism of serving God as a Father in Hope, honoring parents, elderss and teachers, loving children and youth, loving family, patriotism, loving and protecting nature, loving neighbors and serving mankind, In the process of parental service, I must reflect on myself (upper-left), Relationship with parent or subject(upper-right), We, interchange in human relations(lower-left), And a system defined as a regime system (lower-right) are expressed together with the dual meaning of HYO. As examples of teaching texts, it is confirmed that there is no shortage as a teaching example when used as a subject of a coaching dialogue process that meets individual situations. Based on this, it is possible to expand the awareness, And it was found.

인류의 역사를 들여다보면 인간은 자신을 능가하고 자신의 열등함을 보완하는 불멸의 존재를 만들고자했다. 창조의 주체로서 인간이 탄생시킨 인공지능 존재는 자주 소설이나 영화를 통해 인간과 흡사한 것으로 각인되어 왔다. 이러한 의미에서 영화 ‘그녀’는 인간의 일상에 침투하는 비실체적 존재가 우리에게 어떤 방식으로 접근하고, 우리와 어떤 관계를 형성할 것인가에 대한 미래의 청사사진을 제시한다. 영화의 감독인 스파이크 존즈 Spike Jonze는 인공지능존재인 ‘사만다’를 통해 우리로 하여금 인간적인 것이 무엇이며, 존재한다는 것에 대해 생각하도록 한다. ‘사만다’와 같은 기술성은 단순히 인간의 편리한 삶을 위한 유용성에만 종속되지 않는 정보의 매개로 인간 사이의 소통을 창조할 뿐만 아니라, 기술적 작용을 통해 인간을 향해 더 깊은 성찰의 눈으로 다가가도록 기회를 줄 수 있다. 존즈는 영화에서 우리가 인지하는 모든 한계는 물리적일 뿐이며, 정신은 이와 달리 경계들을 초월할 수 있음을 이야기 한다. 그러나 모든 것에 양면성이 존재하듯이 기술의 발전에도 부정적인 측면이 동행하기 마련이지만, 필자는 오늘의 기술공생적 삶이 지향하는 것이 소외되고, 멀어지고, 기계적으로 진화해 버린 인간을 다시 인간적인 모습으로 회귀하도록 돕는 매개체의 하나로 생각한다. 기술공생적 삶은 인간의 태생적 한계를 극복하고, 이를 넘어선 삶이며, 또 다른 차원으로 넘어서게 되는 삶인 동시에, 과학기술을 매개로 한 더욱 인간적인 삶인 것이다.

When we look through the history of mankind, we have attempted to create an immortal being that surpasses us and complements our inferiority. The artificial intelligence being created by human, the subject of creation, has often been imprinted as a human-like being in the novels and movies. In this perspective, the film 'HER' suggests the blueprint of the future regarding how the virtual beings to penetrate human life, approach us, and what kind of relationship to form with us. With the artificial intelligence being, 'Samantha', Spike Jonze, director of the film, asks us what humanity and existence is. Technicality, like 'Samantha' as the medium of information that is not dependent on usefulness for the convenience life not only creates the communication between us but also provides the opportunity to approach to us with deeper reflection. In the film, Jonze tells us all the limits we have perceived are only the physical limitations, and, otherwise, that the mind can transcend those boundaries. However, although the development of technology must be accompanied by a negative aspect, I believe today's technological symbiotic life acts as a medium that helps to return human who is alienated, distant, and mechanically evolved, to be more humane. Technological symbiotic life overcomes and goes beyond the inherit limits, and is a life that extends to another dimension, and it is a more humane life with science and technology.

레비나스의 사유를 흔히 타자의 사유, 윤리의 사유라 불리곤 한다. 이로 인해 레비나스의 사유 에서 존재론적 지평은 윤리에 비해 부차적인 것으로 여겨지곤 했다. 그런데 우리가 레비나스의 저작을 좀 더 세심히 본다면, 우리는 그에게서 존재론이 중요한 위치를 차지하고 있음을 알게 된다. 본 논문에서 우리는 그의 초기 저작에서 그려지고 있은 인간존재에 대한 존재론적 차원을 이해하기 위해서 어떻게 존재론적 계기들이 주체를 구성하고 어떤 방식으로 이런 존재론적인 차원에 윤리적 의미를 도입하는 지를 살펴볼 것이다. 󰡔존재에서 존재자로󰡕에서 레비나스는 존재의 경험을 익명적인 것이나 밤이 경험으로 기술하였다. 이 밤의 경험에서 우리는 어떤 구별할 수 없는 것과 직면한다. 우리는 존재 속에 이미 싸여 있기에 저항할 수 없다고 느낀다. 그러나 레비나스는 󰡔전체성과 무한󰡕에 오게 되면 기술의 방식을 바꾼다. 여기서 존재는 원질료와 비슷한 요소(élément)로 기술된다. 생의 원천으로서 요소는 우리에게 향유를 제공한다. 이는 주체성이 반성하는 자아가 아니라 자신을 둘러싼 요소들을 즐기는 자아이기 때문이다. 하지만 비록 레비나스가 자연적 욕구, 향유의 필요성을 인정했다고 하더라도, 그는 이 욕구의 차원을 설명하는 것에 만족하지 않고 윤리적 차원으로 나아가고자 한다. 그래서 형이상학적 욕망과 윤리적 의미는 더 이상 자기만족의 존재론적 영역에 머물지 않는다. 달리 말해서 레비나스는 주체의 자연적 욕구와 동일자의 전체성이 중단을 통해 윤리적 의미가 동일자의 영역에 들어오는 그런 차원을 지적하고자 했다. 우리는 레비나스가 존재론을 통해 언급한 의미의 특이성을 살펴봄으로써 타자성의 의미를 살펴보고자 한다.

Levinas' thought often is called as the thought of other, ethics. In effect, the ontological dimension of his thought has been taken as secondary in regard to the ethics. But when we examine attentively the works of Levinas, we can realize that, for Levinas, the ontology occupies the important place. In this article, to grasp the ontological dimension of human being described in his early works, we will examine how the ontological moments constitute the subjectivity in the phenomenological perspective and in which way Levinas tried to introduce the ethical meaning in this dimension. In From the existence to the existing, Levinas describes the experience of being(il y a) as the anonymous or the night, in which we can not discern anything, so that the human being feels incapable of resisting because he/she already plunged in plenitude of being. Levinas however changes the way of describing the being in Totality and infinity, where the being seems appear as element similar to the primary material. As resource of Life, elements offer us the enjoyment in the dependance. This is why, for Levinas, the subjectivity does not start from the reflecting ego but the ego enjoying the elements surrounding him, the embodied ego. Though Levinas recognizes the necessity of natural needs, enjoyment, he is not satisfied with explaining the sphere of this needs but takes step forward the ethical dimension, in which the metaphysical desire and ethical meaning do not remain in the ontological sphere of self-satisfaction. In other words, Levinas seeks to point out a dimension where, by interrupting the natural needs of subject and the totality of the same, ethical signification brings the dimension of signification completely stranger to its logic into the sphere of the same. We may explicate the meaning of Levinas' alterity, examining the characteristic of signification that Levinas like to refer to by the ontological.

이 글은 담론 윤리학자 칼-오토 아펠(Karl-Otto Apel)의 관점에서 양심을 어떻게 볼 수 있겠느냐는 문제를 탐구하고, 이런 아펠적 담론 양심이 우리의 도덕 교육에 어떤 시사를 줄 수 있는 지 모 색하려는 목적을 갖는다. 아펠적 사유의 출발은 더 이상 의심할 수 없는 판단의 궁극 근거 를 찾는 데 있다. 양심의 문제도 마찬가지이다. 아펠적 양심은 근대 의식철학이 주장한 주관적, 절 대적 양심 개념에 대한 검토에서 시작한다. 18세기 루소에 있어 양심은 근대적 인간이 가질 수 있는 인식의 절대 근거였다. 그에게 있 어 양심 은 인간 내면의 소리이자, 절대적으로 독립된 개인의 소리였다. 루소는 양심은 결코 잘못을 범하지 않는다는 확신을 가지고 있었다. 그럼에도 불구하고, 고대와 근대의 양심이 광신(狂信)의 위험에 노출되어 있다는 염려는 끊이지 않았다. 비록 근대인들이 의식의 초월적 반성을 통해 양심 이 광신 에 빠질 가능성을 어느 정도 감시할 수 있었지만, 충분하지 않았다. 양심과 광신은 종종 ‘배 다른 형제’가 아니냐는 의혹의 눈초리를 받아왔다. 현대에 들어 담론 윤리는 인간 의식을 고립된 섬으로 보는 관점을 부정하고 공동체적 담론 을 통해 공중화한 의식임을 강조한다. 양심은 개인의식에 내면화한 것이기는 하되, 이는 전적으로 개인에게 국한된 것이 아니다. 우리가 갖고 있는 양심에는 이미 내가 속한 공동체 구성원들의 관심과 목소 리가 담론을 통해 반영되어 있다. 양심을 광신에서 구별하는 것은 신의 존재나 내적 절대성 이 아 니라 담론 공동체 구성원들의 의사가 반영된 보편적 윤리 의식이다. 양심은 이미 담론적 양 심이다. 이런 담론 양심을 아펠은 윤리적 합리성이라고도 부르며, 이것이 인류에 대한 공동체적 책 임의 근 거가 된다고 주장한다. 이런 아펠적 담론 양심은 우리나라 도덕 교육에 두 가지 측면에서 시사적이다. 하나는 교사 와 학 생 간 생길 수 있는 여러 갈등을 해소할 수 있다. 교사는 교사대로, 학생은 학생대로 다른 사람의 관점에 설 수 있게 하기 때문이다. 또한 담론 양심은 환경 오염이나 생태 파괴와 같은 범지 구적 문제들을 해결하는 데 도움을 줄 수 있다.

Le but de cet article est de rechercher comment la conscience morale discursive d'Apel est considérée comme la conscience commun de la communauté et de révéler la valeur éthique en examinant les idées. D'après Rousseau, la conscience morale était le critère absolu de l'être humain. C'est à dire, la conscience morale était la voix intérieure de l'être humain et la voix individuelle qui est tout indépendante. Rousseau était sûr que la conscience morale ne fait jamais de faute. Malgré sa conviction, à l'Antiquité de l'âge moderne, on ne cessait pas de s'inquiéter que la conscience morale se plongeait dans le fanatisme. Bien sûr, à l'âge moderne, les gens l'empêchaient à l'aide de la réflexion transcendante mais ce n'est pas suffisante. On soupçonne souvent si la conscience morale et le fanatisme ont un même corps avec deux visages. L'éthique de discours insiste que la conscience n'est pas une île isolée mais, la conscience qui est devenue publique par le discours communautaire. La conscience morale est une intériorisation de la conscience individuelle, mais ce n'est pas limitée qu'aux individus pour autant. La conscience morale comprend déjà l'intérêt et la voix des membres de la communauté. On distingue la conscience du fanatisme à l'aide de la conscience éthique universelle dans laquelle se reflète l'intention des membres de communauté. En arrivant à l'éthique de discours, la conscience morale se libère du fanatisme.