Earticle

예이츠는 “마술”에서 마술과 문학 사이의 상호관계를 설정하여, 그의 신비주의 사상에 대한 구체적인 구상을 제시한다. 그에 따르면, 대기억은 인간과 역사에 영향을 미친다. 고대 아일랜드 시골사람들은 그 대기억에 더욱 쉽게 접근할 수 있었다. 그는 시인들과 예술가들이 대기억으로부터 이미지를 얻어서 그것을 작품에 형상화한다고 주장한다. 그는 『죽 냄비』에서 신비주의 사상의 변형을 다룬다. 냄비는 음식을 만드는 도구이다. 또한 그것은 대기억의 일부분으로써 연금술적 변형을 불러일으키는 원형을 상징한다. 사유, 느낌, 감정을 융합한 냄비는 개인의 지혜와 국가의 정체성을 상징하는 새로운 ‘물질’로 변형된다.

In his essay “Magic” (1901), Yeats talks about the mystic ideas, setting up the relationship between magic and literature and manifesting a concrete design of his mystical ideas. According to Yeats, the Great Memory influences man and his history; ancient religious rural people of Ireland could have easier access to the Great Memory. He insists that poets and artists get imagery from the Great Memory and portray it in their works. He deals with the transformation of mystic ideas in The Pot of Broth: the pot is a utensil in which makes food. It also symbolizes an archetype, part of the Great Memory to evoke an alchemic variation. The broth infused with thoughts, feelings, emotions is transformed into a new “matter” which emblematizes a person’s wisdom and national identity.

이 글은 전우치로 들어가 전우치로 나오지만, 전우치만을 논한 것은 아니다. 논의의 출발점은 『어우야담』에 수록된 전우치의 한 일화, 소위 ‘하늘에서 복숭아 훔쳐오기’ 이야 기이다. 이 이야기의 중심 내용은 고대 인도에서 발생하여 중국에 들어와 도선적 취향이 가미되어 유행했던 환술 공연과 매우 흡사하다. 이는 기존 연구에서도 수차 지적되었던 바인데, 본고에선 이를 흥미로운 일단으로 보는 데서 나아가 동아시아 서사문학 특유의 도선적 상상력이 구성되는 유력한 경로로서 주목하였다. 환술 공연이 이야기로 변환된 사례가 적지 않다는 점, 그 과정은 거개 도선이라는 요소와 밀접하게 결합되어 있으며, 그 결과는 어김없이 도술이라는 형태로 응고된다는 점에 착안한 것이다. 본격적인 논의는 크게 세 단계로 이루어져 있다. 먼저 자료가 보다 풍부한 중국의 초 기 서사류를 대상으로, 실제 연행되었던 환술 공연과 서사문학 속 도술 화소 간의 긴밀 한 상관관계 및 다양한 발현 양상을 점검하며 도술의 한 갈래로서 환술의 개념과 속성을 구체화하였다. 이어 이를 이론적 토대로 삼아 조선시대 서사문학 속 환술 모티프의 실제 와 동향을 검토하였다. 도술 소재가 빈출하는 야담과 한글소설을 대상으로 환술로 지목 할 수 있는 사례를 톺아보며 환술 모티프의 지평을 확인하는 한편, 그 활용에 있어 갈래 에 따라 상이한 추이가 나타나는 데 대하여 그 저변과 의미를 고구해본 것이다. 그리고 이러한 논의의 끝에 전우치를 다시 호명함으로써 환술을 소재로 한 서사적 전통의 시좌에서 전우치와 그를 주인공으로 한 이야기의 문학사적 위상을 짚었다. 이 연구를 기획한 근본적인 문제의식은 동아시아의 문학적 상상력을 구성하는 주요 질료로서 ‘도선’이 늘상 지목되지만 기실 그 실체는 물론 문학 현장에서의 양태와 운동 성에 대해 여전히 구체적인 접근이 미비하다는 데 있다. 이에 이번 논의를 진행하며 도 선적 상상력의 층위를 세계, 인물, 능력 등으로 구분하고, 능력에 해당하는 도술을 다시 신선술, 술수지학, 환술 등으로 분광하여 분석의 틀을 마련하였다. 이것이 차후 문학 영 역에서 도선적 요소를 해상도 높게 이해하는 데 일조할 수 있길 기대한다.

This article begins with Jeon Woo-chi (田禹治) and ends with Jeon Woo-chi, but the main text does not solely discuss Jeon Woo-chi. The starting point of this study is the famous anecdote about Jeon Woo-chi included in the Eou Yadam (於于 野談), which involves Jeon Woo-chi ordering a boy to steal peaches from the sky. The core c ontent of t his story is v ery similar to t he magic p erformances that originated in ancient India, were introduced to China, and became popular with Taoist t astes. W hile t his similarity has been n oted i n prev ious s tudies, this research goes beyond viewing it as an interesting case and seeks to explore it as a powerful path for the formation of Taoist imagination unique to East Asian narrative literature. This is because it focuses on the transformation of magic performances into stories, their close combination with Taoist elements, and their eventual solidification as Taoist artifice. The main text of this paper consists of three major stages. First, I examined the close correlation between actual magic performances and Taoist artifice motifs in narrative literature, as well as various manifestations in early Chinese narratives with more abundant data. In this process, I specified the concept and properties of illusion as a branch of Taoist artifice. Next, I examined the reality and trends of Taoist artifice motifs in the narrative literature of the Joseon Dynasty based on this theoretical framework. I analyzed cases that can be designated as illusion by examining Yadams and classical Korean novels, where Taoist motifs are frequently found, to confirm the reality of illusion motifs. Additionally, I investigated the causes and meanings of the varying trends in their use depending on the narrative style. At the end of this discussion, I revisited Jeon Woo-chi and reevaluated his literary historical status and the stories featuring him from the perspective of the narrative tradition using illusion as a subject. The fundamental issue that prompted this study is that although Taoism is frequently identified as a key component of East Asian literary imagination, there is a lack of specific knowledge about its substance, form, and movement within the literary field. Therefore, in this discussion, the layers of Taoist imagination are divided into the world, people, and abilities, with Taoist artifice corresponding to abilities further divided into training to become an immortal, divination techniques, and illusion, which are presented as a theoretical framework. I hope that this will contribute to deepening the understanding of Taoist elements in the literary field in future studies.

본 연구는 마술프로그램이 농촌 저소득층 아동의 우울과 자존감에 미치는 효과를 확인하기 위해 수행되었 다. 본 연구는 유사실험연구로서 비동등성 대조군 전후설계를 이용하였다. 연구대상은 K군에 위치한 지역아동센터에 등록된 10-12세 농촌 빈곤아동 45명 (실험군=24명, 대조군=21명)이다. 실험군은 주 1회 40분씩 총 8회기 마술프로그 램에 참여하였으며, 대조군은 사전조사와 사후조사 후 1회 30분씩 총 2회의 정신건강교육에 참여하였다. 수집된 자 료는 서술통계, χ2-test, t-test와 ANCOVA test를 이용하여 분석하였다. 본 연구결과, 8주 마술프로그램 참여 후 실험 군은 대조군에 비해 우울(F=6.68, p=.013)과 자존감(F=7.61, p=.009)에서 통계적으로 유의하게 향상되었다. 따라서 본 연구의 마술프로그램은 빈곤 아동의 우울 감소와 자존감 향상에 효과가 있음이 입증되었다. 추후 아동의 연령과 지 역을 확대하고 프로그램의 효과기전을 검증하기 위한 추후 연구를 제언하였다.

The study aimed to evaluate the effects of the magic program on the depression and self-esteem in rural low-income children. A quasi-experimental study employing a nonequivalent control group and pre-post design was conducted. The participants were children aged 9 to 12 years old from community child center in K province (Experimental group=24, Control group=21). The experimental group participated in the program for 8 sessions for 8 weeks. Data were analyzed using χ2-test, independent t-test, repeated measures ANCOVA with SPSS 21.0 program. There were significant differences in depression (F=6.68, p=.013) and self-esteem (F=7.61, p=.009) of participants between experimental group and control group after completion of 8-session magic program. The results indicate that the magic program can be used to improve depression and self-esteem of low-income children.

본고는 서울과 부산을 중심으로 본격적으로 외국인 거류지가 등장하는 1880년 대부터 한일강제병합이 체결되기까지 약 30여년간 한반도에 유입된 외국 공연예 술을 고찰하였다. 외국 공연단이 연행하는 공연물들 중에는 서구의 연극에 자극을 받아 새로이 탄생한 근대연극도 들어있지만 자국의 전통적인 연극이 많이 섞여 들 어오기도 했다. 이들 공연물의 범위는 조선의 전통적인 연희와 궤를 달리하는 것 들을 포함하는데, 이중에는 일본이나 중국, 서양을 통해 들어온 곡예나 묘기도 포 함된다. 이들의 공연을 ‘근대적’이라고 말할 수 없는 부분이 있지만, 당시 조선인에 게는 연극－신극․신파극 등－만큼이나 색다르고 진기한 경험이었다. 주로 일본을 통해 곡예나 묘기를 전문으로 하는 공연단이 조선에 건너오면서 지금까지와는 다른 연희세계를 알게 된 것이다. 이러한 공연물들은 매우 제한적인 자료와 정서적 무관심 때문에 우리 공연사에서 그다지 다루지 않았던 영역들이기도 하다. 그런데 이 공연물들의 공연내용을 살펴보면 한국 전통공연예술과 맥을 같이하는 부분들이 적지 않다. 예를들어 일본 거류지에서 연행된 곡예류들은 얼핏‘새로운 공연물’ 이지만 내용면에서는 아주 동떨어진 것만은 아니라는 점이다. 외국인 거류지를 중심으로 활동하던 공연단들은 처음엔 부산, 인천, 원산 등 개 항장 항구도시에 마련된 자국 거류지를 중심으로 활동했다. 연희단의 주요 관객은 자국인이었겠으나, 시간이 갈수록 현지 관객의 흥미를 끌며 공연 범위를 넓혀갔다. 본고에서는 근대 공연예술의 흥행 과정 첫 머리에 위치한 개항 직후를 중심으로 서울과 부산의 외국인 거류지에서 활동한 중국(청국), 일본 등 외국 공연단의 흥행 활동을 통해 근대 공연문화의 변화양상을 고찰하였다.

In the early 20th century, institutions of modern theatrical performances were established, enabling traditional performances to be staged in indoor theaters. During this period, performing arts of Joseon underwent significant qualitative improvement. The category of so-called modern performing arts included circus and magic shows from Japan, China, and the West, each presenting a different approach to performance within Joseon’s traditional society. Notably, Japanese circus troupes disrupted the traditional performing arts scene of Joseon with their unique theatrical techniques. The influx of Chinese and Japanese settlers in Seoul, following the opening of Joseon Dynasty’s ports to foreign vessels, led to an increase in performers and performing groups among these communities. It also drew a local audience in Joseon. Japanese performers known for their style of ‘misemono’ (みせ-もの) quickly gained popularity among audiences in Joseon. Circus troupes like ‘Seihama Manjisha’ (西濱萬治社中) and ‘Okuda Shachu Dai’ (奧田社中 大) became prominent during this era, advertising their performances in newspapers. The emergence of modern theatrical institutions and the arrival of diverse external performing groups posed explicit challenges. to Joseon;s performing arts scene in the early 20th century. Traditional performing arts groups in Joseon responded by adapting different performing styles or creating new theatrical offerings in their quest to sustain themselves economically.

본 연구는 경상남도 의령군 부림면 신반지역에서 탄생하여 남사당패, 솟대쟁이패와 함께 전 국 3대 유랑광대패에 속했던 신반대광대를 고찰한 것이다. 신반대광대의 놀이는 서낭당각시, 풍물, 무동, 죽방울놀이, 솟대타기, 얼른(마술), 오광대 순 이다. 본 연구는 먼저 신반대광대의 역사적 기록을 살펴보고, 신반대광대의 예능을 풍물, 오 광대, 솟대타기, 얼른, 죽방울놀이로 나누어 상세히 고찰하였으며, 향후, 신반대광대의 방향 성에 관하여 고찰하였다. 의령군은 신반대광대의 새로운 ‘문화콘텐츠’화 작업을 통해서 의령군민의 역사적 자긍심을 고취하고, 전통의 소중함을 일깨워 지역 정체성 함양의 원동력으로 만들어야 한다. 따라서 신반대광대 연희의 전승부분은 발전시키고, 사라진 부분은 전형을 유추하여 맥락화하는 작 업이 필요하다.

This study examines Sinban Daegwangdae, which was born in Sinban, Burim-myeon, Uiryeong-gun, Gyeongsangnam-do and belonged to the three major wandering clowns nationwide along with Namsadangpae and Sotdaejaengipae. Sinban Daegwangdae's plays are in the order of Seonangdanggaksi, Pungmul, Mudong, Jukbangulnori, Sotdaetagi, Magic, and Ogwangdae. This study first examined the historical records of Sinban Daegwangdae, divided the entertainment of Sinban Daegwangdae into Pungmul, Ogwangdae, Sotdaetagi, Magic, and Jukbangulnori, and examined the direction of Sinban Daegwangdae in the future. Uiryeong-gun should inspire the historical pride of Uiryeong-gun residents through Sinban Daegwangdae’s new “cultural content” work, and awaken the importance of tradition to make it a driving force for cultivating local identity. Therefore, it is necessary to develop the transmitted part of Sinban Daegwangdae's performance, and to infer the typicality and contextualize the missing part.

본고는 일본 제국주의의 식민지화가 본격적으로 진행된 1910년의 조선ㆍ대만을 중심으로, 일본의 마술단 천승(天勝)일행의 행적을 통해 당시 제국주의 세력의 확장에 발맞춰 이동했던 일본 공연단체의 활동양상과 제국주의 내에서 그들이 담당한 역할에 대해 고찰한 연구이다. 일본 공연단체의 식민지 내 활동은 그간 여러 연구를 통해 규명되어 오고 있다. 본고에서 주목한 마술단 천승 일행에 대해서도 최근 공연사 연구자들의 관심을 받고 있다. 그런데 천승 일행의 궤적을 살펴보다 보면 이들이 단순히 공연시장의 확보와 수익을 올리는 것에 머물지 않고, 일본 제국주의 선전의 최선봉에 서서 움직였다는 점을 알 수 있다. 이들이 연행한 공연물은 ‘근대적’이고 ‘교육적’이라는 평가를 얻으며 승승장구했다는 사실도 접할 수 있다. 천승 일행을 초청한 곳이 식민지 총독부 산하기관이며, 이들의 활동을 연일 기사로 보도하고 포장한 곳도 총독부 산하 기관지들이었다는 점은 천승 일행의 활약이 그저 인기에 힘입은 것만이 아니라는 점을 여실히 보여주고 있다. 일본의 여류마술사 천승은 조선뿐만 아니라, 대만ㆍ만주 등에서도 공연을 벌인 바 있으며, 그들의 활동은 식민주의 문화정책에 제일 앞줄에 서 있는 존재이기도 하다. 본고에서는 천승 일행이라는 근대일본의 대표적 공연단체의 공연활동과 행적을 따라가면서 이들의 활동과 식민 제국주의의 확장과정에 주목해 보았다.

This study examines the Japanese performing groups’ activities in concurrence with the expansion of the Japanese imperial power, and their role in imperialism, focusing on Joseon and Taiwan in 1910. The activities of Japanese performing organizations in the colonies have been identified through various studies. Researchers in the history of performing arts have also recently drawn attention to the magic troupe Tenkatsu’s (天勝) group, which was noted in this paper. However, the trajectory of the Tenkatsu group indicates that they did not just secure and earn profits in the performance market, but also moved at the forefront of Japanese imperialist propaganda. Their performances were also considered “modern” and “educational,” and were on a roll. The fact that the organizations under the Governor-General of the colonies invited Tenkatsu’s group, and constantly reported and packaged their activities clearly shows that Tenkatsu’s group’s performance was not just due to its popularity. Japanese female magician Tenkatsu had performed not only in Joseon but also in Taiwan and Manchuria, and their activities were at the forefront of colonial cultural policies. In this paper, we follow the performances and activities of a representative performing organization in modern Japan called the Tenkatsu Party, focusing on their activities and the expansion process of colonial imperialism.

혐오의 감정은 무엇에 기초한 것인가? 혐오의 감정이란 사람들 간의 차이를 차별로 둔갑 시킨 것뿐이 다. 인간들 사이에는 차별이 정당화될 만한 간극이 존재하지 않는다는 사실을 알아야 한다. 즉, 인간은 그 누구도 인간을 혐오할 자격이 없다는 것이다. 따라서, 결론적 이야기부터 하자면, 누구도 혐오할 자격이 없는 인간은 사람을 사람으로서 대하고 인정하면서, 증오와 멸시에 저항해야만 하는 것이다. 필자는 “해리 포터 시리즈”에 나타나는 머글사회와 마법사회의 이분법적 대립과, 각 사회속의 악의 역할 을 하는 인물들의 분석을 통해서 혐오 사회의 현상과 혐오사회를 넘어서는 대안 제시라는 새로운 분석을 시도하고자 한다.

What are the feelings of disgust based on? The feelings of disgust are simply from the difference between people. We need to know that there is no gap in human beings that discrimination can justify. In other words, no human beings deserve to dislike other humans. Therefore, from the conclusion, human beings who do not deserve to be abhorred must resist hatred and contempt, treating and acknowledging people as human beings. I would like to try a new analysis that suggests alternatives beyond the society of disgust and the hate society by analyzing the dichotomy of the Muggle society and the Magician society in “Harry Potter series” and the characters in the role of evil in each society.

프레이저는 원시 종족들의 주술적 행위를 공감주술의 원리로 설명하고 있다. 그는 원시 종족들의 이러한 행위는 세계에 대한 과학적 이해가 결여되었기 때문이며, 따라서 문명의 진보가 없는 원시사회에서 자연의 힘에 대한 불안을 주술적 의식을 통해 해결하려고 했다고 본다. 프레이저는 원시 종족들의 주술적 행위는 이를 통해 자연의 힘을 조작하고 자연 현상을 조절할 수 있다는 믿음에 근거한 것이라고 한다. 이런 식의 접근을 과학주의적, 혹은 도구주의적 접근이라고 하는데 비트겐슈타인은 이를 강력히 비판한다. 비트겐슈타인은 주술적 종교적 행위는 견해가 개입될 수 없는 것이기에 종교적 행위를 이론적으로 설명하려는 어떠한 시도도 거부하며 이런 태도를 미신이라고 한다. 도구주의에 대한 거부 때문에 전통적으로 주술적 종교적 행위에 대한 비트겐슈타인의 입장을 표현주의로 이해해왔었다. 종교적 의례를 우리의 소망, 기대, 환희 등의 표출로 간주하는 것이 표현주의이다. 하지만 비트겐슈타인의 견해를 표현주의로 간주할 수 없는데 그것은 그의 언급을 통해 알 수 있다. 뿐만 아니라 그는 주술적 종교적 행위에 대한 어떠한 설명이나 이론도 거부한다. 그는 주술적 종교적 행위를 본능-행위라고 한다. 그가 본능 행위로 간주하는 것은 여러 가지가 있는데 그 중에 언어 활동, 사유 활동도 포함된다. 이런 본능적 행위에는 어떠한 정당화도 요청할 수 없다. 따라서 주술적 종교적 행위에도 정당화를 요구할 수 없으며 이론적 설명을 제시할 수 없다. 우리가 할 수 있는 것은 사실들, 자료들에 대한 기술(記述)이다. 비트겐슈타인은 기술을 통해 주술적 종교적 행위의 본성을 볼 수 있다고 한다.

Frazer explains the magical actions of primitive tribes by the principles of sympathetic magic. It is his thought that because the primitive lacks of the scientific understandings of world, they happen such actions, and tried to settle anxiety about a mighty of nature by way of them. Frazer considers that the primitive's ritual actions rest on the belief that they can manipulate the power of nature and control phenomena of nature by means of magical rituals. This kind of approach is scientificism or instrumentalism, but Wittgenstein criticizes it strongly. Wittgenstein not only rejects attempts that one gives theoretical explanation to magical rituals, but regards such attitudes as superstition. Because of refusal on instrumentalism, Wittgenstein's position has been regarded as expressivism for a magical and religious practices traditionally. Religious rituals enable us to be let out our desires, wishes, expectations and joy, according to expressivism. But Wittgenstein's position cannot be regarded as expressivism and we can see this through his mentions. Further he rejects all sorts of theories and explanations on magical and religious practices. He calls a magical and religious practice an instinct-action. Language and thought activity are contained in primitive actions also. We cannot demand to justify primitive actions, whatever anything. Therefore, we cannot request to justify magical and religious practices and give theoretical explanations. What we are able to do is only to describe on facts and materials. Descriptions show nature of magical and religious practices, Wittgenstein says.

이 글의 목적은 선사 시대 동굴 그림에서 근대 미술에 이르기까지 예술의 시각적 표상에 매개된 자연과 인간의 관계를 분석, 해명하는 데 있다. 구석기 원시인들은 인간과 자연, 예술과 자연을 분리불가능한 통일체로 본 일원론적 자연관에 따라 주술적인 믿음을 기반으로 자연의 감각적 인상을 사실적으로 재현했다. 신석기 시대는 경제 체제의 변화로 일상적 경험의 세계와 이상화된 초현실적 세계를 대립시킨 이원론적 애니미즘적 자연관에 따라 자연주의가 쇠퇴하며 예술은 양식화, 추상화되는 경향을 띤다. 기원전 4-5세기 경 고전기 그리스인들은 합리적, 과학적 세계관에 힘입어 종교적 숭배를 지양하고, 세계와 인간을 이상화된 척도에 따라 재현했다. 주술과 공포, 숭배의 대상이던 자연이 심미적 대상으로 떠오르는 것은 인간이 자연에 대한 주체자로 자각적 의식을 갖는 16세기 르네상스기이다. 신화와 종교화의 들러리에 머물러 있었던 풍경이 미술의 전면으로 돌출하여 비로소 풍경화로서 독립된 장르가 된다. 고전주의는 아카데미즘의 전통에 따라 엄밀한 수학적 비례와 균제를 바탕으로 자연을 객관적 탐구의 대상으로 삼아 다양한 개별 자연의 이미지에서 선택과 종합을 거쳐 이상화된 풍경을 그린다. 낭만주의는 고전주의의 규범성을 탈피해 정서적 직관주의를 강조한다. 자연을 유기적 생명체로 인식하여 자연에 대한 주관적 경험과 감정을 묘사했다. 자연주의는 고전주의 풍경화에서 신화와 종교 등 비자연적 요소를 걷어내고 아카데미즘을 거부한다. 자연주의 풍경화에는 산업혁명의 여파로 훼손되고 붕괴되어가는 농촌 자연의 삶에 위기감을 느낀 도시민들의 ‘원초적 자연'에 대한 그리움이 짙게 묻어 있다.

This essay is to study the relation between nature and man mediated to visual representation of art from the cave art in the prehistoric age to the modern art. Paleolithic man had represented a sensuous impression of nature according to monistic view of nature that see a man and nature, art and nature as a undividable unification on the base of the magic belief. In the Neolithic era art have a tendency to be stylization and abstraction according to the dualistic view of nature as a result of a transformation of the economic system. About 4～5 B. C a Greek of classical era sublate the religious cult, represented a world and man according to the ideal measure under the influence of a reasonal and scientific viewpoint. In Renaissance man became conscious subjectiveness to nature then nature rise to the surface as a aesthetic object. Landscape which remained in a background of a mythological painting and religious painting be independent genre for the first time as a landscape painting then it emerged from the fine arts. Classicism represent, make nature an object of objective study, a ideal landscape according to the tradition of academism be based on a strict mathematical proportion and symmetry. Romanticism give emphasis to emotional intuitionism through the canon of Classicism. Romanticism described a subjective experience and emotion on nature according to regard it as a organic life. Naturalism eliminate unnatural element of the mythos and religion etc. from the classical painting and deny an academism. In naturalistic painting be thickly stained with longing for 'basic nature' of urban citizens who fall into crisis on the natural life of a rural district which deforming in the aftermath of an industrial revolution.

As the industrial development is accelerated, a new machining process and system are keenly required to achieve super precision surface finish. Especially to get ground surface finish fer complicated and narrow inner shape of molds, it is impossible with the existing methods so that a new method is being required to be developed. A new material, called Magic(MAGnetic Intelligent Compounds), is finally made and it is called Magic machining that uses this material. There is a way to make a material as follows, the mixture of magnetic particles, bonding material and particles of abrasive grain should be melt down by proper heat, and then this mixture put in a mold and cool down in magnetic field which has a uniform direction. This new polishing method is spotlighted as an excellent solution to the existing problems. However it hasn't reported any study about the influence of the machining conditions of polishing velocity, amplitude and polishing pressure to the surface roughness yet. This study would examine closely the influence of polishing conditions of the Magic polishing tool to the surface finish to decide the optimum polishing condition and to standardize the Magic polishing work.

본 논문은 산문 “Magic,” “Swedenborg, Mediums, and the Desolate Places,” Per Amica Silentia Lunae와 A Vision에 나타난 예이츠의 영성에 대한 생각 을 살펴보는데 그 목적이 있다. 우선 본격적인 논의에 앞서, 이 논문은 예이츠가 유년 시절에 접했던 민담과 아버지의 기성 종교에 대한 비판과 같은 예이츠 특유의 영성을 형성한 여러 가지 요소들에 대하여 살펴본다. 이러한 유년 시절의 영향은 예이츠로 하 여금 기성 종교와 대비되는 대안적인 형태의 영성을 추구하게 만들었으며 이는 신지학회와 황금여명회 가입으로 이어진다. 이는 또한 예이츠가 아일랜드의 민담과 전설 등 아일랜드의 고유한 전통에 바탕을 둔 특유의 영성 이론을 발전시키는데 도움을 준 다. 다음으로, 논문은 예이츠의 1901년 에세이 “Magic”부터 영성에 대한 추구가 집대 성 되어 있다고 볼 수 있는 A Vision에 이르기까지의 예이츠의 산문을 살펴봄으로써 예이츠가 어떠한 방식으로 영성에 대한 생각을 글로써 표현하고자 하였는지에 대하여 논의하고자 한다.

This essay aims to look into Yeats’s theories on spirituality in his four essays: “Magic,” “Swedenborg, Mediums, and the Desolate Places,” Per Amica Silentia Lunae, and A Vision. Before moving on to the main discussion, this article briefly examines the several factors that helped shaped Yeats’s thoughts on spirituality, not least of which was his exposure to folklore and his father’s repudiation of established religions. Such childhood influences led Yeats to join first the Theosophical Society and then the Golden Dawn in search of alternative forms of spirituality. It also contributes to Yeats’s unique theories on spirituality that is based on Irish traditions such as Irish folklore and legends. Then, this essay discusses Yeats’s prose writings, starting from his 1901 essay, “Magic” to A Vision, which can be considered as the culmination of his lifelong search for spirituality in order to talk about how Yeats tried to formulate his thoughts on spirituality over time.

영화는 항상 실재(reality)와 허구(imagination)를 바탕으로 시대의 문화를 반영해 왔으며 영화에서의 시각 효 과는 주로 현실을 더욱더 현실감 있게 표현하거나 가상을 현실로 인식시켜주는 역할을 해 왔다. 본 연구는 환상적 사실주의가 갖는 이미지를 이창동 감동의 오아시스를 통해 내표된 의미와 그 작용에 대해 알아보았다. 환상적 사실 주의는 이미지로서 영화내의 시간과 공간에 영향을 미치며 인간의 보고자 하는 욕망과 보이고자 하는 욕망을 거울이 라는 이중적 의미의 도구를 사용하여, 현실과 상상의 공간을 분리하였다. 또 비둘기라는 매개를 통해 현실 세계에 재현되었다. 영화 내러티브 구조에서 가시화된 공간과 비가시회된 공간을 분리시키고, 현실과 비현실적 공간의 분리, 의식과 무의식의 공간의 분리, 현실과 현실공간을 권력 구조로 분리하여 사용되었다. 기술의 발전과 함께 황상의 이 미지는 우리에게 더 실재처럼 다가오고, 이는 우리가 생각하지 못한 무의식의 공간을 표현해 낼 것이다.

The film has always reflected the culture of the era based on reality and imagination. The visual effect in the film has mainly played a role of expressing the reality more realistically or recognizing the virtual as reality. This study examines the meaning and the effect of fantasy realism through Oasis of Lee Chang-dong. Fantastic realism has separated the reality from the imaginary space by using a dual meaning tool that affects the time and space in the film and reflects the human desire and desire to see. It was also reproduced in the real world through the medium of pigeons. In addition, it separates visualized space from non-visualized space in film narrative structure, separation of real and unreal space, segregation of consciousness and unconscious space, and separation of reality and reality space into power structure. With the development of technology, the image of the yellow image comes closer to us like reality, which will express the space of unconsciousness that we could not think of.

Previous studies have examined the quantitative results of using an or-ganized approach of teaching and learning magic tricks—a therapeu-tic magic camp—but set aside the qualitative aspect. The purpose of this qualitative study is to explore the interpretation of the lived experi-ence of children with hemiparesis after they have participated in a ther-apeutic magic camp. Six children, aged between 11 and 14 years old, with hemiparesis who completed the magic camp program 3 months prior were invited to participate in an in-person individual semistructured interview. The interviews were audio-recorded and transcribed verba-tim for content analysis. Results from the initial qualitative analysis yield-ed categories of enjoyment, positive social and learning experience from participation in the camp, increased confidence, and self-motiva-tion to use the affected upper limb. These categories were grouped into two themes: “having fun with others while learning” and “helping my arm perform.” Having fun with others while learning was an amalgama-tion of fun, and positive social and learning experience. Helping my arm perform reflected a sense of increased competence and self-belief, and a willingness and motivation of the children to attempt challenging daily activities. The lived experiences of children with hemiplegia who partic-ipated in an organized delivery of learning to perform magic tricks yield-ed positive outcomes. These themes are consistent with the limited lit-erature that is available suggesting that further research is needed to confirm the efficacy of the therapeutic magic camp intervention.

‘정체성’과 ‘뿌리’라는 개념은 식민지 시대부터 오늘날까지 지속적으로 탐구되어 온 주제이다. 식민지적 삶의 제약은 토착민들로 하여금 자신의 정체성의 가치를 인식하게 만들었다. 그러나 이주민들의 디아스포라 경험은 자기 인식의 관점을 변화시켰다. 탈식민 시대의 디아스포라적 상황 속에서 이주민들은 정체성 위기를 겪었으며, 타국에서 자신의 정체성을 확립하기 위해 노력하였다. 그들은 정체성을 획득하는 것이 평온한 삶을 가능하게 할 것이라 믿었고, 오랜 투쟁 끝에 결국 자신만의 정체성을 획득하게 된다. 그러나 그 이후에도 삶 속에는 내면의 공허감이 남아 있었고, 이는 다시 자신의 ‘뿌리’로 돌아가고자 하는 욕망을 낳는다. 이처럼 한때 정체성 탐색에서 시작된 여정은 점차 뿌리를 찾는 탐색으로 전환된다. 하지만 이러한 내면의 공허와 결핍은 끝내 사라지지 않으며, 그들의 탐색은 끝없이 지속된다. 본 논문은 이러한 끊임없는 탐색을 M.G. 바산지의 소설『세이다의 마술』를 통해 분석한다. M.G. 바산지는 케냐 태생의 캐나다 소설가이자 편집자로, 그의 작품 속 주요 인물들은 자신이 지닌 정체성과 함께 뿌리를 향한 끝없는 탐색을 살아간다. 본 논문은 이러한 인물들의 절망적 외침을 드러내고자 한다.

The terms ‘identity’ and ‘roots’ are frequently explored from the time of colonialism until today. The restrictive colonial life made the indigenous people recognize the value of their own identity. However, the diasporic experiences of the immigrant people influenced their perspective of self. During the diasporic phase in the postcolonial period, the immigrants faced the issues of identity crisis and they strived to attain their own identity in the foreign land. They believed, gaining an identity would help them lead a peaceful life and after a long struggle, they did gain an identity for themselves. Even after that, they felt a sense of inner void in their life, which developed a desire to connect back to their roots. The quest that once began with the search for an identity has now gradually shifted to finding their roots. Unfortunately, the inner void and emptiness stay with them throughout and their search remains endless. This perpetual search is analysed in this paper through the lens of M.G. Vassanji’s novel The Magic of Saida. M.G. Vassanji is a Kenyan-born Canadian novelist and editor. The major characters in his novels live through the endless search for the roots with the identity they hold within and this paper voices out their cry of despair.

This paper explores stage monarchs’ spiritual and homosocial relations with their subjects and rivals. Focusing on Shakespeare’s The Tempest, this paper describes spiritual homosociality as one of the ways in which male Renaissance stage monarchs strengthen authority. To examine ruling power through the lens of spiritual homosociality is to reveal inherent difficulties in the humanity of rulers of a society saturated with supernatural environments. Particularly, psychological and supernatural elements of a sovereign’s emotional exchange with his subjects in a spiritually saturated realm contribute to his self-empowerment. Prospero’s spiritual and homosocial relations, the elements of spiritual homosociality in the resultant representation of politics, happen partly in a human realm stripped of divine association, and partly in a spiritually saturated realm full of occult connections. Therefore, Prospero’s attempt to be a morally influential ruler in his territory presents spiritual homosociality as a necessary quality for successful rulers in the interpersonal and institutional relations, but it also reflects Shakespeare’s theatrical representation of the extent to which early political science overlaps with political theology and the supernatural.

본고는 프로이트의 정신분석 이론을 통해 디지털 시대의 표현 매체(i-Pad)를 재해석하고자 한다. 특히 1925년 프로이트가 쓴 소논문, “매직 블록에 대한 노트” (Notiz über den' Wunderblock)에 대한 세밀한 독법으로 프로이트의 매직 노트와 디지털 시대의 표현매체 사이에 존재하는 상동성을 발견하고자 한다. 이는 프로이트가 정신 기구의 개념화로써 마술 패드를 해석하고자 한 시도를 오늘날의 정신생활에서 정보의 함의가 갖는 의미에 대한 성찰과 연결하고자 하는 노력에서 비롯된다. 특히 본고는 ‘무의식은 언어처럼 구조화되어 있지 않다.’는 견해를 통하여 무의식은 그래픽적이며, 그라마톨로지적이며, 테크놀로지적이라는 주장을 하고자 한다. 특히 프로이트의 에크리튀르라는 보다 방대한 문제를 지향하고 있으며 기억과 지각 사이의 관계를 지각의 무의식과 기억의 흔적이라는 새로운 문제 설정을 통해 접근하는 시도를 지향한다.

In this article, I would like to address the usage of the computer tablet as macintosh i-Pad, which has a strange similarity to the writing tool described by Sigmund Freud in his famous small text of 1925 “Note on the magic block” (‘Notiz über den’ Wunderblock’”) : the English name of Wunderblock is the “Magic Pad”. This parallel between i Pad and Magic Pad seems particularly not only become our everyday tool also but our “mental prosthesis” in some way - Freud had elected the Magic Pad as a model to illustrate his conception of the psychic apparatus. If so, I'll deliver my reflexions on the implication of informatics apparatus in today's psychic life by tracing the evolution of the theoretical conception of the psychic apparatus in Freud throughout his work. In particular, I consider Freud not as abstract thinker as more engineer of the human soul. The Unconscious is not structured like a language, but it is structured like a cinematograph: it is graphic - grammatologic - and technologic.

본 연구의 목적은 마술을 활용한 집단상담 프로그램이 남자 쉼터 청소년의 삶의 만족도, 자기효능감 및 희망에 미치는 효과를 검증하는 것이다. 프로그램 개발을 위해 선행연구를 분석하여, 남자 쉼터 청소년에 적합하도록 마술을 활용한 집단상담 프로그램을 재구성하였다. 프로그램의 효과는 남자 쉼터 청소년 26명을 대상으로, 실험집단에 주 2회 총 8회기 마술을 활용한 집단상담 프로그램을 실시하였으며, 통제집단에는 사전조사 후 무처치를 실시하여 확인하였다. 두 집단 간 동질성은 독립표본 t 검증을 통하여 분석하였다. 삶의 만족도, 자기효능감 및 희망에 대한 사전-사후-추후 시점에 따른 프로그램 효과를 검증하기 위해 반복측정분산분석(Repeated Measures Analysis of Variance) 및 대응표본 t 검증을 통하여 분석하였다. 분석 결과, 마술을 활용한 집단상담 프로그램에 참여한 남자 쉼터 청소년들은 통제집단 청소년에 비해 삶의 만족감, 자기효능감 및 희망이 유의하게 향상되어, 마술을 활용한 집단상담프로그램이 남자 쉼터 청소년의 정신건강 증진에 효과적인 것으로 나타났다. 마지막으로 본 연구의 의의, 제한점 및 시사점이 논의되었다.

The purpose of this study is to examine the effect of the magic-aided group counseling program on the life satisfaction, self-efficacy and hope of shelter youth. To this end, a magic group counseling program with a total 8 sessions based on the previous studies was reorganized. To evaluate the effectiveness magic group counseling program, 26 male shelter youths were selected, and the experimental group was conducted twice a week for a total of 8 sessions. And control group was done no treatment. To determine the effect of the program, pretest and post test were conducted to evaluate the life satisfaction, self-efficacy, and hope of the experimental and control groups, and data were analyzed by repeated measures analysis of variance and paired t-test. The findings of the study were as follows: The experimental group that participated in the magic group counseling program showed better improvement in satisfaction with life, self-efficacy and hope than the control group. The findings demonstrated that the magic group counseling program contributes to promote levels of mental health of shelter youth. Implications for and limitations of the current study are discussed.