Earticle

영화 <너와 나>는 수학여행 하루 전날 두 고등학생의 이야기를 구성하였는데, 직접적으로 사고에 대해 언급하지는 않지만 2014년의 세월호 사고가 기반이 된 이야기이다. 이 집단 상 실의 사건에 대해 충분히 애도하지 못하였기에 한국 사회는 집단 트라우마의 상태에 놓여 있다. 이 작품은 그러한 점에서 상실 대상에 대한 미학적 재현을 통해 실존적 애도를 시도한 작품으로서 의미를 갖는다. 꿈으로 시작하여 꿈으로 끝나는 영화의 서사 속에서 주체와 객체의 경계 지움을 통해 관객에 게 이전에는 경험하기 힘들었을 정서적, 미학적 경험을 제공하였다. 거울 오브제는 실재했으 나 스쳐감의 비유로서 실재함을 증명하는 효과적인 영화적 장치가 되었다. 노래방 화면을 통 해 구현한 부재의 상상적 재현은 재현과 융합의 체험을 제공하면서도 불안의 서스펜스를 가 중시키는 효과를 보인다. 많은 관객이 강하게 기억하는 이 작품 특유의 밝은 빛은 상실의 감 각 극대화하고 일상적인 상실과 죽음을 나타내는 은유적 대상들을 통해 상실을 충분히 이야 기함으로써 애도의 의미를 자연스럽게 이끌어내고 있다. 특히 “잘 가, 안녕, 사랑해” 등의 반 복되는 인사와 소지(燒紙) 장면 등을 통해 넋건지기굿과도 같은 의례적 의미도 구현하였다. 이 작품은 이러한 미학적·의례적 시도들을 통해서 애도란 어떤 것이어야 하는지를 알려주며 관객들을 애도의 의례적 과정에 참여하도록 한다. 한국 사회가 세월호 사건 때 정확하게 응 대하지 못했던 지점은 무엇인지 떠올리게 하고 그때 충분히 다루어지지 못했던 문제를 해결 하기 위한 방법을 모색하고 제안하는 것이다. 사회적 참사는 그것이 누구의 일이든 될 수 있음을 깨닫게 하기에 대중으로 하여금 무력감 의 상태에 돌입하게 하는데, 이러한 멜랑콜리는 대상의 상실로 인한 것이라기보다 애초부터 대상을 결여하고 있었음을 무의식중에 자각하게 한다. 세월호의 어이없는 죽음은 대중으로 하여금 대상을 제대로 사랑해 본 적도 없었다는 사랑의 결여를 깨닫게 하였다. 실존적 애도는 곧 실존을 위한 애도이며, 서사에 기반하여 논의하는 문학치료학의 관점에서 영화 <너와 나>는 충실한 미학적 재현을 통해 상실 대상을 온전히 떠나 보내고 자신의 서사를 주체적으 로 운영할 수 있는 힘을 회복하는 애도서사로서 의미를 갖는다. 영화 <너와 나>는 우리 사 회의 집단 트라우마에 세심하게 위로의 손길을 건네며 실존의 의미를 탐구함으로써 적극적 애도를 시도하는 작품으로 문학치료적으로도 중요한 의미를 갖는다고 할 수 있다.

The movie "The Dream Songs"(2023) tells the story of two high school students on the eve of a school trip, and while it doesn't directly mention the accident, it is based on the 2014 Sewol ferry disaster. South Korean society is in a state of collective trauma because it has not fully mourned this event of collective loss. In that sense, this work is significant as an attempt at existential mourning through an aesthetic representation of the object of loss. The erasure of the boundary between subject and object in the narrative of the film, which begins with a dream and ends with a dream, provided the audience with an emotional and aesthetic experience that would have been difficult to experience before. The mirror object was real, but as a metaphor for a glimpse, it became an effective cinematic device to prove its reality. The imaginary representation of absence through the karaoke screen provides an experience of representation and convergence, while adding to the suspense of anxiety. The bright light of the film, which is strongly remembered by many audiences, maximizes the sense of loss and naturally elicits the meaning of mourning by fully discussing loss through metaphorical objects that represent everyday loss and death. In particular, the repeated greetings such as "goodbye, farewell, and I love you" and the scene of possession (燒紙) also realize the ritualistic meaning of a soul-keeper. Through these aesthetic and ritualistic attempts, the work suggests what mourning should be like and invites the audience to participate in the ritualistic process of mourning. It reminds us of where Korean society failed to respond accurately to the Sewol ferry disaster, and explores and proposes ways to address issues that were not adequately addressed at the time. A social tragedy puts the public into a state of helplessness because it makes them realize that it could be anyone's fault, and this melancholy is not caused by the loss of the object, but by the unconscious realization that the object was absent in the first place. The absurd death of Sae-ho made the public realize the lack of love, that they had never really loved the object. Existential mourning is mourning for existence, and from the perspective of literary therapy, which is based on narrative, the film You and Me is meaningful as a mourner who, through faithful aesthetic reproduction, lets go of the lost object completely and regains the power to operate her own narrative. As a work that attempts to actively mourn by exploring the meaning of existence while carefully comforting the collective trauma of our society, the movie "The Dream Songs"(2023) can be said to have important literary therapeutic significance.

‘효’라는 글자는 생기 전부터‘효행위’가 있었다는 180만 년 전의 화석에서 그 증거를 추론할 수 있다. 또한, 인류 발전 풍습에 따라,‘부모를 잘 섬기는 일’이라거나, ‘입신양명’,‘계지술사’의 의미 등으로 인류 문명의 발전에 따라 효행의 의미가 변천되어 오는 등 다양한 의미가 있다. 근대를 깃점으로 전근대와 탈근대의 시대적 패러다임에 따라 효의 궤적을 문화예술 작품을 통하여 살펴본다. ‘문화예술’이라 함은‘문화’보다는 좁고,‘예술’보다는 큰 의미로 받아들이기로 하고, 고고학 자들이 발견한 네안데르탈인의 유골의 일부는 심각한 신체적 장애를 지니고도 오래 생존한 것으로 판명되었는데, 이것은 친척이 돌보았다는 증거로부터 효의 의미를 추적한다. 먼저, 농업혁명의 단초가 된 청동기 및 철기의 발명은 농업 생산성이 높아지면서 혈연 중심 의 기초적 집단의 협업에 수월한 규율이 형성되었을 것으로 추정할 수 있다. 그 규율은 가족 과 집단을 결속할 수 있는 가공의 접착제가 필요하였기 때문이며, 이 가공의 접착제가‘효’이 었을 것이라고 설명할 수 있다. 한편, 농업 위주의 정주사회이었기에 가족의 협동과 조상을 숭배하는 사상이‘효’라는 실천 적 삶으로 나타난 것과 인간을 홀론으로 설명하는 사례를 참조할 필요가 있다. 전근대의 효 문화예술은 주로 그림과 설명의 방식으로 전수되었으며, 24효와 삼강행실도, 오륜행실도 등 으로 집약되어 전해 온다. 이는 유교의 정신이 집중적으로 전해지고 있으며, 불교와 다른 종 교에서의 효행위 등도 문화예술의 작품으로 전해진다. 근대에 접어들면서, 영화 등의 미디어 발달에 따른 문화예술 작품으로 확장되었으며, 탈근대에 이르러서는 과거의 문화예술 작품 을 수용하면서 확장 발전시키는 양상으로 발전하였다. 각 시대에 부합하는 효문화예술작품을 통하여 효의 발전을 살펴 정리함에 본 연구에 의의가 있다.

The word "hyo" can infer the evidence from fossils from 1.8 million years ago that there was a "hyo-practice" even before its birth. In addition, according to the customs of human development, the meaning of filial piety has changed according to the development of human civilization, With modernity as the focal point, the trajectory of filial piety is examined through cultural and artistic works according to the paradigm of the pre-modern and post-modern times. Culture and art is narrower than "culture" and will be accepted in a greater sense than "art," and some of the Neanderthal remains discovered by archaeologists have been found to have survived for a long time despite serious physical disabilities, tracing the meaning of filial piety from evidence that relatives cared for. First of all, it can be assumed that the invention of the Bronze Age and Iron Age, which were the starting points of the agricultural revolution, formed a rule that was easy for collaboration between basic groups centered on blood ties as agricultural productivity increased. The rule was due to the need for a processed adhesive that could bind families and groups, and it can be explained that the processed adhesive would have been 'hyo'. On the other hand, since it was an agricultural-oriented settlement society, it is necessary to refer to the fact that the idea of family cooperation and worshiping ancestors appeared as a practical life of "hyo" and the case of explaining humans as holons. Pre-modern filial piety, culture, and art were mainly transmitted in a way of painting and explanation, and 24 filial piety are concentrated and handed down. The spirit of Confucianism is intensively transmitted, and filial piety in Buddhism and other religions is also transmitted as a work of culture and art. In the modern era, it was expanded to cultural and artistic works according to the development of media such as movies, and in the post-modern era, it developed into an expansion and development pattern while accepting cultural and artistic works of the past. This study is meaningful in that it examines and organizes the development of filial piety through filial piety culture and art works suitable for each era.

본고는 조선 후기 왕실의 효 정책을 살펴보고 궁중정재(宮中呈才) 창사(唱詞) 사설에 나타난 효를 고찰하였다. 조선건국 이래 문화의 황금기라 칭하는 영·정조와 순조 시대를 선택하여 이 시기 정재에 나타난 효를 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 영·정조대의 탕평책은 연이어 실행함으로써 왕권확립을 위한 노력이었으며, 왕실에 서 효를 정치안정의 실행방법으로 적극 활용하였다. 둘째, 조선 후기 영조의 효를 함축하면 ‘사친추승(私親追崇)’이고, 정조의 효는 ‘화성성역 (華城城役)’이며, 순조대의 효를 함축하면 ‘연향정재(宴享呈才)’라 할 수 있다. 셋째, 조선 후기 정재 창사 사설의 내용은 왕권의 정통성(正統性)과 왕의 만수무강과 효(孝) 에 관계된 사설들이다. 따라서 가을과 겨울보다 봄 경치를 예찬하였고, 군왕의 건강과 장수 이외에 다산(多産)을 암시하는 사설이 많았다. 정재는 춤과 함께 노래를 통해서 효(孝)와 관련한 내용을 설파하고 있는데, 이는 영·정조 시대의 문화예술 사조가 다음 세대인 순조대(純祖代) 효명세자에게 꽃피울 수 있는 배경을 만들어 주었다. 효명세자는 효로써 천하를 다스리려는 꿈을 정재로 표현하였다.

This paper examines the royal family's Filial duty policy in the late Joseon Dynasty and examines the Filial duty shown in the royal court's Changsa editorial. The results of examining the cinematic duty that appeared in Jeongjae during this period by selecting the Yeongjo and Sunjo periods, which are called the golden ages of culture since the founding of the Joseon Dynasty, are as follows. First, the Tangpyeong policy of the Yeongjo and Jeongjo periods was an effort to establish royal authority by implementing it one after another, and the royal family actively used Filial duty as a method of implementing political stability. Second, Yeongjo‘s Filial duty in the late Joseon Dynasty is ‘Sachinchuseung(私親追崇)’, Jeongjo‘s Filial duty is ‘Hwaseongseongyeok(華城城役)’, Soonjo's Filial duty is implied, it can be called 'YeonhyangJeongjae(宴享呈才)'. Third, the contents of the Jeongjae Changsa Editorial in the late Joseon Dynasty are editorials related to the legitimacy of the royal authority and the king's Mansumugang and Filial duty. Therefore, the spring scenery was praised more than autumn and winter, and there were many editorials suggesting Dasan in addition to the health and longevity of the king. Jeongjae preaches the contents related to cinematic duty through songs along with dance, which created the background for the culture and art trend of the Yeongjo and Jeongjo periods to bloom to the next generation, Prince Hyo Myung of the Sunjo period. Prince Hyo Myung expressed his dream of governing the world with Filial duty as Jeongjae.

본 연구는 경상남도 의령군 부림면 신반지역에서 탄생하여 남사당패, 솟대쟁이패와 함께 전 국 3대 유랑광대패에 속했던 신반대광대를 고찰한 것이다. 신반대광대의 놀이는 서낭당각시, 풍물, 무동, 죽방울놀이, 솟대타기, 얼른(마술), 오광대 순 이다. 본 연구는 먼저 신반대광대의 역사적 기록을 살펴보고, 신반대광대의 예능을 풍물, 오 광대, 솟대타기, 얼른, 죽방울놀이로 나누어 상세히 고찰하였으며, 향후, 신반대광대의 방향 성에 관하여 고찰하였다. 의령군은 신반대광대의 새로운 ‘문화콘텐츠’화 작업을 통해서 의령군민의 역사적 자긍심을 고취하고, 전통의 소중함을 일깨워 지역 정체성 함양의 원동력으로 만들어야 한다. 따라서 신반대광대 연희의 전승부분은 발전시키고, 사라진 부분은 전형을 유추하여 맥락화하는 작 업이 필요하다.

This study examines Sinban Daegwangdae, which was born in Sinban, Burim-myeon, Uiryeong-gun, Gyeongsangnam-do and belonged to the three major wandering clowns nationwide along with Namsadangpae and Sotdaejaengipae. Sinban Daegwangdae's plays are in the order of Seonangdanggaksi, Pungmul, Mudong, Jukbangulnori, Sotdaetagi, Magic, and Ogwangdae. This study first examined the historical records of Sinban Daegwangdae, divided the entertainment of Sinban Daegwangdae into Pungmul, Ogwangdae, Sotdaetagi, Magic, and Jukbangulnori, and examined the direction of Sinban Daegwangdae in the future. Uiryeong-gun should inspire the historical pride of Uiryeong-gun residents through Sinban Daegwangdae’s new “cultural content” work, and awaken the importance of tradition to make it a driving force for cultivating local identity. Therefore, it is necessary to develop the transmitted part of Sinban Daegwangdae's performance, and to infer the typicality and contextualize the missing part.