Earticle

본 연구는 18세기 계몽시대의 예술가인 베토벤과 다비드의 예술세계에 등장하는 ‘영웅’이라 는 공통주제에 대한 연구로, 시대적 특성이 예술가와 작품에 나타나는 여러 가지 경향에 대 해 살펴본다. 이 과정에서 동일한 주제일지라도 예술가가 속한 국가적 특성이나 개인의 사 상이 작품에 반영되고 있는 바를 이후 근대예술사의 시발점에 있는 두 작가의 예술사적 위 치와 영향을 결정하는 근거로 설명하고자 한다.

This study is on comparing the characteristic theme "hero" appeared both in the works of Beethoven and David as the result of the Enlightenment period in the 18th century, to understand how arts reflect the circumstances and trends in society. I will also discuss the differences of each individual artists' ideology and nationality especially located at the beginning of modern art history as a decisive realm to classify their artistic position and influence later in art history.

이 연구는 사회적, 정치적, 문화적 맥락에서 200년 간극을 둔 셰익스피어(1564–1616)와 루트 비히 판 베토벤(1770–1827)의 공통점을 찾아보고자 시도하였다. 예술이 역사의 한 시대를 대표하며 그 시대의 역사 문화적 맥락 안에서 평가받아야 한다는 점을 바탕으로 독일에서 두 유명 예술가의 관념과 사상의 유사성에 접근할 필요성을 느낀다. 셰익스피어의 비극 햄릿의 텍스트를 통한 작품세계를 살펴보고 셰익스피어가 그의 작품에 서 아리스토텔레스가 강조한 ‘플롯’에 기초하여 햄릿을 창작하지 않고 등장인물의 성격에 기반을 두는 등 이렇듯 ‘독창적인 천재’ 셰익스피어가 18세기 본격적으로 독일문화권에 수 용되면서 기존 질서와 새로운 세계와의 혼돈 속에서 갈등하던 작가들에게 프랑스 고전주의 영향에서 벗어나 자유롭게 작가적 창조력을 발휘할 수 있는 근거를 마련해 주게 되었음을 알 수 있다. 고전적 형식에서 벗어나 음악적 규범과 사회 도식에서 벗어나 혁명적 작곡가로서의 베토벤 의 모습은 셰익스피어의 관념과 사상의 유사성을 찾아내는데 있어서 예술혁명이었고, 독일 에서 셰익스피어를 숭배하는 것이 베토벤의 음악에 영향을 미쳤다는 점을 고찰하였다.

This study seeks to find common ground between Shakespeare (1564–1616) and Ludwig van Beethoven (1770–1827), within a 200-year interval between the two artists in social, political and cultural contexts. Based on the fact that art represents an era of history and should be evaluated within the historical and cultural context of that era, we feel the need to approach the similarities between the ideas and ideas of the two famous artists in Germany. Shakespeare's tragedy Hamlet's text shows that Shakespeare did not create Hamlet based on the plot emphasized by Aristotle, but based on the character's character in the 18th century, giving writers who were in conflict with the existing order and the new world free to use writerial creativity. Beethoven's appearance as a revolutionary composer away from classical forms and away from musical norms and social schematics was an art revolution that finds similarities between Shakespeare's ideas and ideas, and worshiping Shakespeare in Germany influenced Beethoven's music.

18~19세기 오스트리아 빈(Wien)을 중심으로 활동한 위대한 작곡가, 베토벤은 평생을 난청에 시달려야 했다. 27세 때 ‘티푸스’에 걸렸던 이후로 생겨난 귓병과 그로 인한 합병증은 그를 기나긴 투병 생활로 이끌었다. 베토벤의 생애는 투병의 역사였다. 감각신경성 난청으로 추정 되는 청력 약화뿐이 아니라 과민성 대장 증후군, 잦은 고열과 두통, 손가락의 화농성 염증 등을 앓았으며, 말년에 이르러선 포도막염으로 추정되는 눈병으로 시력을 거의 상실했고, 췌 장염, 당뇨병, 황달, 폐렴 등의 병마가 그를 괴롭혔다. 하지만 베토벤은 이처럼 고통받으면서도 작곡을 멈추지 않았다. 오히려 그의 격정적인 음악 세계와 자신의 투병 생활 사이에는 모종의 인과관계가 존재하는데, 하일리겐슈타트의 유서 이후 작곡 방식이 변화한다거나 ‘제7번 교향곡’처럼 리듬에 집중하는 실험적인 방식의 곡, 후기 작품에서 등장하는 새로운 곡의 어법 등은 결코 그의 병마와 무관하지 않았을 것이다. 그는 자신의 저작들에서 여러 실험적인 시도를 진행했는데, 이는 단순한 실수나 이례적인 일탈이 아닌 분명한 의도를 담고 있는 실험이었다. 어쩌면 그의 장애에서 비롯된 심경의 변 화가 곡에 감정을 담도록 했을 수도 있고, 귀가 들리지 않아 화성과 선율에 대한 편견을 떨 쳐냈을 수도 있었을지도 모른다. 다만 이러한 구조들에서 베토벤의 병마가 그의 음악 세계 에 무언가 영향을 끼쳤을 것이란 확신에 가까운 추측이 비롯된다.

Beethoven, a great composer who worked in Vienna, Austria, in the 18th and 19th centuries, had to suffer from hearing loss all his life. The earache and complications that arose after he contracted typhus at the age of 27 led him to a long struggle with the disease. Beethoven's life was a history of fighting disease. He suffered from irritable bowel syndrome, frequent high fever and headaches, and inflammation of his fingers, as well as impaired hearing, and in his later years, he almost lost his sight due to eye diseases believed to be uveitis, pancreatitis, diabetes, jaundice and pneumonia. However, Beethoven did not stop composing even though he suffered severely in many ways. Rather, there is a kind of causal relationship between his passionate music world and his struggle with illness, such as the change in the way he writes after Heiligenstadt statement, experimental works that focus on rhythm like "The Seventh Symphony," and new styles in later works that had close relationship with procession of hearing illness. He conducted several experimental attempts in his works, which were not just mistakes or unusual deviations, but with clear intentions. Perhaps the emotional changes caused by his disability made him to create more dramatic feelings into his works and he could also have overcome the prejudice against traditional harmony and melody. However, these structures result in speculation that Beethoven's illness may have affected his music world.

본고는 18세기 말부터 19세기 초까지 프랑스 혁명으로 인해 역사적으로 급변하던 시대를 살 면서 고전주의와 낭만주의의 교량 역할을 한 베토벤의 피아노 소나타에 나타난 작품세계에 대한 관심에서 시작되었다. 베토벤 피아노 소나타 32곡을 3기(초기, 중기, 후기)로 구분하여 시기별 특징을 살펴보고, 특히 베토벤이 경제적 어려움과 귓병 악화로 인한 괴로움과 절박한 심정을 극복하려는 의지로 인생을 달관하는 명상적인 작품의 특성을 보이는 후기에 연구의 초점을 두었다. 베토벤의 후기 피아노 소나타는 28번-32번(Op. 101-Op. 111)의 다섯 곡인데 푸가, 주제와 변주, 아타카 악장, 넓은 음역, 변주, 당김음 리듬 등을 사용하였고, 대부분의 작품들을 개성 있고, 형식에 얽매이지 않는 혁신적인 특성을 나타내도록 작곡하였다. 이중 피아노 소나타 No. 28, Op. 101은 베토벤이 1815년 곡을 쓰기 시작하여 1816년 완성한 곡으로 베토벤의 후기 피아노 소나타 중 첫 작품이다. 1악장은 전체적으로 고요하고 평화로운 느낌이지면서 다양한 방법으로 당김음을 사용을 사용하고 있고, 행진곡 풍의 2악장은 붓점 리듬을 중심으로 전개된다. 본고는 위와 같은 특징을 갖는 피아노 소나타 No. 28, Op. 101 1, 2악장의 리듬 경향 분석을 통해 기본 음형과 기본 리듬, 기본 비율(1 : 3, 3 : 1)을 중심으로 전개되는 안정감과 붙임줄 (Tie), 셈여림, 쉼표 등에 의한 당김음, 기본 음형과 기본 리듬의 확장, 중첩, 반복 등을 통한 긴장감이라는 두 가지 흐름이 절묘하게 조화를 있음을 파악하였다. .

The study began with interest in Beethoven's piano sonata, an important composer who served as a bridge between classicalism and romanticism, living in a period of rapid historical change due to the French Revolution. The study focused on the characteristics of Beethoven's 32 piano sonatas in the third period (early, mid- and late-stage), and especially on the characteristics of his meditative work, in which Beethoven views life with his willingness to overcome economic difficulties and worsening ear disease. Beethoven's late piano sonata was composed of five songs from Op. 28-32 (Op. 101–Op. 111), using fugitives, variations, ataka movements, wide vocal range, variations, and pull rhythms, and most of the works are unique and informal. Piano sonatas No. 28 and Op. 101 were completed by Beethoven in 1815 and were the first of Beethoven's late piano sonatas. The first movement uses pull sounds in various ways, with a calm and peaceful feeling overall, while the second movement of the marching style revolves around the brushpoint rhythm. In this study, the rhythm trend analysis of piano sonata No. 28, Op. 1011, and 2 with the above characteristics was analyzed. It was found that the two flows of stability centered on the basic tone and basic rhythm (1:3:1) and tension through extension, overlap, and repetition of basic rhythm were exquisitely harmonized. It seems to contain the agony, urgency, meticulous planning and challenges Beethoven must have felt while composing the piano sonata Op. 101 at this time when he could not communicate as well as listen to his performance due to worsening ear disease. In order to further understand the characteristics of Beethoven's late sonata, it is also suggested to analyze the rhythm of the third movement, which has a slow western part of Beethoven's piano sonata Op. 101, and the fourth movement in which fugas develop.

우리나라는 2010년을 공공외교의 원년으로 선포하고. 공공외교를 강화하기 위해 노력하고 있는데, 공공외교의 중요한 수단이 외국인을 대상으로 하는 한국어교육이다. 언어교육은 그 나라에 대한 관심증대와 함께 그 나라 상품소비 촉진, 방문하거나 그 언어를 사용하는 사람 들과 네트워크 형성 등 다양한 긍정적 효과를 유발하기 때문에 첫 번째 한글도입으로 언론 의 많은 주목을 받았던 인도네시아 찌아찌아(Cia-Cia)족의 한국어교육은 매우 중요한 사례 이며 정책적 함의도 매우 크다. 본고는 인도네시아 찌아찌아족의 한글 도입과정과 현황을 살펴봄으로써 해외 한국어교육을 문화적 측면에서 바라보고 해외 한국어교육의 방향성을 도출한 것이다.

Korea declared 2010 as the first year of public diplomacy. Efforts are being made to strengthen public diplomacy, and an important means of public diplomacy is Korean language education for foreigners. Since language education induces various positive effects, such as increasing interest in the country, promoting the consumption of products in that country, and forming a network with people who visit or use the language (Cia-Cia) Korean language education is a very important case and has great policy implications. This paper looks at overseas Korean language education from a cultural perspective by examining the process and current status of the introduction of Hangul by the Chiachia in Indonesia, and derives the direction of overseas Korean language education.

본고는 제주민요의 주된 음악양식을 가늠하기 위하여 제주민요를 체계화하고 활성화했다는 평가를 받고 있는 김주옥의 제주토속민요 9곡을 채보하여 사설과 내용, 음계와 음역, 선율의 특징, 장단과 템포 등을 알아보았다. 특히 제주토속민요의 음악적 요소와 함께 제주어 표기 법에 맞게 사설을 표기하고 표준어로 해석하여 제주토속민요의 기능과 가창상황을 규명하 였다. 본 연구로 악곡 구조를 살펴 가창 형식, 후렴 유무, 문답형 유무, 유절형식을 규명하였 다. 장단과 템포를 살펴 <밧 리는 소리>, <촐 비는 소리>, <레 는 소리>, <웡이자랑> 은 불규칙 장단이며, 나머지 노래는 규칙성이 있으며, 일정한 박자를 가지고 있음을 알았다. 템포는 <레 는 소리>♩.=36부터 <검질매는 소리> ♩.=110 까지 다양하다. 음계는 G본 청 레음계, Bb본청 솔음계, F본청 도음계, Bb본청 도음계, Bb 본청 레음계, Db본청 도음계, Bb 본청 레음계 등 다양하다. 김주옥 제주토속민요는 넓은 음역에서 소리하며, 대체로 곡의 최고음으로 시작하여 하행하다가 최저음으로 종지하는 특징이 있다. 그리고 한 곡 안에서도 음계가 변하는 경우도 있다.

In this study, 9 songs of traditional Jeju folk songs by Joo-Ok Kim, who is evaluated to be the professional who systematized traditional Jeju folk songs, were covered to discover the root musical styles of traditional Jeju folk songs by going through their contents, scale, pitches, melodies, rhythms, and tempo. In particular, the study revealed the function and vocal condition of traditional Jeju folk songs by providing the Jeju language notation along with the musical elements and interpretations in standard language. This study also examined the structures of the Jeju folk songs’ by their composition, vocal type, the presence of a chorus, question- and-answer style, and the passage. By examining the rhythm and tempo, it was discovered that <Bat bollineun sori>, <Chol bineun sori>, <Gore goneun sori>, and <Wong-E Jarang> are irregular rhythms, and the rest of the songs have certain regularity with a certain tempo. The tempo varies from <Gore goneun sori>♩.=36 to <Geomjil maeneun sori> of ♩.=110. Notably, there are various musical scales across pentatonic G, Bb, F, Db and so on. Joo-ok Kim's Jeju folk songs are sung in a wide range of pitches, and generally starts with the highest note of the song and ends with the lowest note, often with changing scales.

본고는 전통 민요교육관련 연구논문을 발행연도, 학교(소속), 연구대상, 활용요소, 연구방법 별로 분석한 것이다. 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 발행연도별로 살펴보면 학위논문은 2005년 기점으로 상향되었고 2013년에 가장 활발했으며, 2019년 약간의 상승이나 전체적으로 하향 추세를 보였다. 학술논문의 경우 연도별로 크게 변화를 보이지는 않았고 2014년에 5편 이후 2019년까지 하향 추세의 결과를 보였다. 둘째, 학교별(소속별)로 살펴보면 수도권 대학에서 많은 연구를 하였고, 학술논문은 한국국 악교육연구학회·한국국악교육학회·한국민요학회 순이다. 셋째, 연구대상별로 살펴보면 학위논문은 중등-초등고-고등 순으로 중등을 중심으로 연구가 많이 되었음을 확인할 수 있었고, 학술논문은 초등고-중등-전체 순으로 초등고가 많이 연구 됨을 확인할 수 있었다. 넷째, 활용요소별로 살펴보면 교과서 제제곡을 사용하여 어떠한 것도 소재로 삼지 않았지만, 민요와 졸탄코다이 교수법, 시김새 등 국악가창기법, 가야금, 토리 등을 활용하여 여러 지도 방안을 제시하였다. 다섯째, 연구방법별로 살펴보면 학위논문의 경우 조사6편, 개발176편으로 제제곡의 지도안 개발이 많았으며, 학술논문의 경우 조사15편, 개발16편, 문헌연구1편으로 조사와 개발이 비 슷한 추이로 나타났다.

Folk songs are music representing our nation and are a very important educational tool to cultivate cultural identity. I investigated what kind of research was conducted to effectively educate learners about this folk song. and By preparing research methods and frameworks through previous studies, we tried to analyze research trends by publication year, school (by division), research subject, application factors, and research methods. Analysis result of research trend of traditional folk song education, As a result of yearly analysis, folk song education research is gradually decreasing as the years go by. Regionally, a lot of research has been conducted on traditional folk song education at universities located in the metropolitan area. In the future, local universities should also pay attention to traditional folk song education. Folk song educators should pay attention to education so that learners can more easily access traditional folk songs of artistic value through a variety of educational materials and feel motivated, interested, and fun. It is hoped that this study will become a basic material for folk song educators to establish a learning guidance plan and to conduct effective folk song education.

문화예술계는 코로나19의 확산으로 가장 큰 타격을 받은 대표적인 분야다. 가장 컨텍트했던 예술(작품)과 관객은 강제적으로 사회적인 거리를 둘 수밖에 없게 되었다. 포스트 코로나를 준비해야 하는 문화예술계는 다각도로 방안을 마련하고 있지만 여전히 현실은 확고한 흐름을 잡기는 애매한 상황이다. 예술(작품)의 감상이나 공연의 현장성은 온라인으로 옮겨갔다. 화상회의, 온라인 학습, 온라인 소비와 유통, 온라인 마케팅, 온라인 전시와 공연 등 전방위적인 디지털 플랫폼 개척과 활용이 가속화되고 있다. ‘대면공연’, ‘현장공연’, ‘전시장 관람’, ‘큐레이터 작품 설명’ 등과는 반대되는 비대면 문화로 새롭게 정립되고 있다. 이제 ‘언택트’가 일상화되고 있는 것이다. 이로써 공연장과 전시장을 찾지 못하는 시민들을 위해 ‘집에서 보는 문화예술’이 가능하도 록 첨단 디지털을 접목한 새로운 패러다임이 구축되고 있다. 예를 들어 예술+예술(예술의 장르별 통합), 예술+비예술, 예술+테크놀로지, 예술+컨텍스트 등이 그것이다. 본고는 언텍트시대 융합예 술콘텐츠의 양상과 향후 과제에 대해 살펴본 것이다.

The arts and culture industry is a representative field that has suffered the most from the spread of COVID-19. The art(work) and the audience that they most contacted were forced to keep a social distance. The culture and art field , which has to prepare for the post-coronavirus, is preparing a plan from various angles, but The reality is still ambiguous. Appreciation of art(work) and the realism of performance have moved online. The development and utilization of all-round digital platforms such as video conferencing, online learning, online consumption and distribution, online marketing, and online exhibitions and performances are accelerating. It is being newly established as a non-face-to-face culture as opposed to ‘face-to-face performances’, ‘on-site performances’, ‘exhibition hall visits’, and ‘curator works’. Now, ‘untact’ is becoming commonplace.As a result, a new paradigm incorporating cutting-edge digital technology is being established to enable ‘culture and art at home’ for citizens who cannot find concert halls and exhibition halls. For example, art+art (integration of art by genre), art+non-art, art+technology, art+context, etc. In addition, as the immediate tasks to be solved by convergence art, the first, reinforcement of the culture and art platform, the second, combining with technology, and third, the securing of killing contents, etc. were presented.