Earticle

본고는 전남 진도군의 문화자원의 활용을 통해 전통 민속예술의 거점으로 발전할 수 있는 방안을 모색하기 위하여 먼저 전라남도의 인구 추이와 진도군의 인구 추이를 살펴보는 것을 시작으로 지역문화자원의 개념을 살펴보았고, 진도의 자연적, 역사적, 사회적 조건을 살피는 것은 진도 문화자원의 민속예술적 특징을 이해하기 위한 시발점이기 때문에 이 글에서는 국 가 무형문화재로 지정된 강강술래, 남도들노래, 진도 씻김굿, 진도 다시래기를 살펴보았고, 전라남도 무형문화재로 지정된 진도북놀이, 진도만가, 남도잡가, 진도소포걸군농악, 조도닻 배노래를 살펴보았으며, 진도군 향토문화유산인 진도아리랑, 의신대동놀이, 서외도깨비굿, 고군짓봉산산타령, 남한산성도척놀이 등을 고찰하였다. 이후 진도 전통민속예술의 특징을 지역적 기반, 시･서･화(詩書畵)의 부흥, 민속예술의 전통으로 나누어 고찰하였고, 민속예술 거점 조성방안을 민속예술의 활용과 가치창출, 예술 융복합과 시･서･화(詩書畵) 협업, 관광 연계방안 마련, 진도 민속예술의 가상현실화로 나누어 제시하였다.

In order to explore ways to develop into a base for traditional folk art through the use of cultural resources in Jindo-gun, Jeollanam-do, this study first examined the population trends in Jeollanam-do and the concept of local cultural resources, Since examining the natural, historical, and social conditions of Jindo is the starting point for understanding the folk art characteristics of Jindo cultural resources, this article examines Ganggangsullae, Namdo Deulnorae, Jindo Ssitgimgut, and Jindo Dasiraegi, which are designated as national intangible cultural assets, looked at Jindo Book Nori, Jindo Manga, Namdo Japga, Jindo Sopo Girl Gun Nongak, and Jodo Dat baenorae designated as intangible cultural properties in Jeollanam-do, Jindo Arirang, Uisindae-dong Nori, Seoeo Dokkaebi Gut, Gogunjibongsan Mountain Taryeong, and Namhansanseong Docheok Nori, which are local cultural heritages in Jindo-gun, were considered. After that, the characteristics of Jindo's traditional folk art were divided into regional bases, poetry, and painting, and folk art traditions, and the plan to create a folk art base was presented by using folk art and creating value, art convergence and poetry and painting collaboration, and tourism.

전남지역 가운데 특히, 진도는 전통미술이 발달되어 왔는데, 진도지역의 미술은 운림산방 3 대와 의재 허백련의 연진미술원, 소전 손재형의 한국화단에 주도적인 역할들이 전통미술의 맥을 유지하고 발전시켰으며, 지역발전 나아가 대한민국 화단에 많은 업적을 남긴 바 있다. 이러한 강점을 바탕으로 진도는 우리나라에서 유일하게 민속문화예술특구로 지정되었다. 진 도의 미술은 운림산방 3대와 의재 허백련의 연진미술원, 소전 손재형의 한국화단에 주도적 인 역할들이 전통미술의 맥을 유지하고 발전시켰으며 지역발전 나아가 대한민국 화단에 많 은 업적과 역할을 하였다. 소전미술관을 비롯한 나절로미술관, 장전미술관 등 작가의 예술혼 이 담겨진 미술관들이 존재한 곳이기도 하다. 본 연구는 진도군이 보유한 전통미술을 문화 콘텐츠로 만들어 브랜드로 성장시키고, 문화예술로 향유되어 나가는 비전을 제시한 것이다. 코로나 팬데믹 시대에 진도 소재 전통 미술관 활성화를 위해 온라인플랫폼을 구축하여 온라 인 미술관, 즉 디지털미술관으로 새로운 전시 공간을 개척함으로써 온라인으로 소통하는 방 안을 제시하였다. 본 연구는 진도의 전통미술 수묵을 소재로 문화콘텐츠 활용방안을 제시하 고 미술관 활용방안을 제안했다는 점과 진도의 전통미술 수묵을 소재로 디지털 콘텐츠화하 는 방안을 제안하였다는 점에서 의의가 있으나, 구체적인 문화콘텐츠 방안에 대한 기술적인 접근이나 개발에 대한 부분은 후속 연구가 필요하다.

Among the Jeollanam-do regions, traditional art has been developed, and the leading roles in the three Unrimsanbangs, Uijae Heo Baek-ryeon’s Yeonjin Art Center, and Sojeon Son Jae-hyung’s Korean art have maintained and developed the vein of traditional art, and have made many achievements in Korean art. Jindo’s art maintained and developed the vein of traditional art by three Unrimsanbangs, the Yeonjin Art Institute of Uijae Heo Baek-ryeon, and Sojeon Son Jae-hyung, and also played many achievements and roles in Korean painting. It is also the place where art galleries containing the artist’s artistic spirit, including the Sojeon Museum of Art, the Najalo Museum of Art, and the Jangjeon Museum of Art, exist. This study presented a vision to make traditional art owned by Jindo-gun into cultural content, grow it into a brand, and enjoy it as a culture and art. In the era of the COVID-19 pandemic, an online platform was established to revitalize traditional art galleries in Jindo, and a plan to communicate online by pioneering a new exhibition space as an online art museum, that is, a digital art museum. This study is significant in that it suggested a plan to use cultural contents based on Jindo’s traditional art ink and proposed a plan to use art museum, and a plan to turn it into digital contents based on Jindo’s traditional art ink.

오늘날의 인간 생활에 있어서 문화예술 활동은 매우 중요한 행위이며, 문화예술 활동을 통 해 우리는 인간의 창조 감성을 이해하고, 창조본능을 일깨우며 미래의 성장동력을 만들어 나가는 것이다. 이 글은 전남 진도군이 전통문화예술의 보고이자, 향후 4차 산업혁명 시대를 선도할 창의적 문화예술의 고장으로 거듭나는데, 필요한 지역의 문화예술 일꾼을 교육하는 데 기초자료를 제공하는 것을 목적으로 작성하였다. 전남 진도지역의 독특한 사회문화적 정 서에 부합하는 문화예술교육의 방향을 알아보기 위하여 산업혁명의 변화과정을 알아보았고, 정보화 중심의 제3의 물결과 문화화 중심의 제4의 물결 등의 특징에 관하여 고찰하여 미래 사회에서는 문화예술분야가 핵심 산업으로 등장할 것을 알 수 있었다. 따라서 미래사회에 능동적으로 대처하기 위해서는 문화예술교육의 필요성이 대두되었기 때문에 문화예술교육 에 관련한 여러 가지 견해를 살펴보았고, 제4차 산업혁명시대의 농어촌 지역주민에 대한 예 술지능지수 개발에 관련 견해와 문화예술의 본원적 가치에 관심을 두고 창의성 향상을 위한 예술교육을 주장한 의견 등을 정리하였다.

Culture and arts activities are very important acts in today's human life, and through culture and arts activities, we understand human creative sensibilities, awaken creative instincts, and create future growth engines. This study aims to provide basic data for educating cultural and artistic workers in areas where Jindo-gun, Jeollanam-do, is a repository of traditional culture and arts and is reborn as a home of creative culture and arts that will lead the era of the 4th Industrial Revolution. In order to find out the direction of culture and arts education in Jindo, Jeollanam-do, the change process of the Industrial Revolution was investigated, and the characteristics of the third wave centered on information service and the fourth wave centered on culture were examined. Therefore, in order to actively cope with the future society, various views on culture and arts education were examined, and opinions on the development of art intelligence index for rural residents in the 4th Industrial Revolution, and opinions on art education to improve creativity were summarized.

본고는 풍부한 자연환경을 지니고 있으며, 민속예술의 보고(寶庫)라는 평가를 받고 있는 전 라남도 진도군의 향토문화 축제를 고찰하여 향후 주민주도형 민속예술축제로 나가기 위한 기초자료를 마련하는 것이 목적이다. 본고는 진도의 역사자원과 자연환경, 민속･문화･예술 자원 등을 고찰하고, 진도 신비의 바닷길 축제, 진도아리랑 축제와 진도문화예술제, 진돗개 페스티벌, 명량대첩축제 등을 살펴보았으며, 진도 주요 관광지 방문객 수의 변화와 광주･전 남 방문객의 여행 트랜드를 고찰하여 진도 민속예술축제의 방향성을 다음과 같이 7가지로 제시하였다. 첫째, 도시민이 경험하지 못한 자연체험 축제, 둘째, 진도의 역사자원을 스토리 텔링한 축제. 셋째, 진도주민 주도형 체험 축제. 넷째, 축제자원의 스토리텔링을 통한 융･복 합축제. 다섯째, 젊은 연인이 찾아올 수 있는 축제. 여섯째, 생태관광으로 천천히 걷는 축제. 일곱째, 특산물 기반 먹거리 축제.

The purpose of this study is to prepare basic data for the future resident-led folk art festival by considering the local cultural festival in Jindo-gun, Jeollanam-do, which has a rich natural environment and is evaluated as a treasure trove of folk art. This study examined Jindo's historical resources, natural environment, folk culture, and art resources, and examined the Jindo Mysterious Sea Road Festival, Jindo Arirang Festival, Jindo Culture and Arts Festival, Jindo Dog Festival, and Myeongnyang Battle Festival, considered the change in the number of visitors to major tourist attractions in Jindo and the travel trends of visitors to Gwangju and Jeonnam, the directions of the Jindo Folk Art Festival were presented as follows. First, a natural experience festival that urban residents have not experienced. Second, a festival that tells the story of Jindo's historical resources. Third, Jindo residents-led experience festival. Fourth, convergence and complex festivals through storytelling of festival resources. Fifth, a festival where young lovers can visit. Sixth, a festival where people walk slowly through ecotourism. Seventh, a specialty-based food festival.

디지털을 이용한 소통은 21세기 필수 불가결한 기술이며, 일상의 개인적인 소통에서부터 정 치, 경제, 사회, 문화 다방면에 걸쳐 확산할 전망이다. 사회적 환경의 악화는 여러 분야의 팬 데믹을 낳았고, 소통을 기본 전제로 하는 문화예술분야는 더욱 큰 어려움을 겪고 있다. 본고 는 전라남도 진도군의 문화자원을 홍보하기 위한 다각적 방안을 마련하려는 목적으로 디지 털 마케팅방안을 고찰한 것이다. 특히 진도 문화자원의 디지털마케팅 방안을 메타버스와 인 플루언서를 중심으로 살펴보았는데, 연구방법은 먼저 디지털 소통의 대표주자로 떠오르고 있는 메타버스의 개념과 종류를 알아보고 메타버스 활용사례를 살펴보았으며, 인플루언서의 개념과 분류, 활용사례를 분석하여, 이를 바탕으로 메타버스를 활용한 진도 관광자원 홍보전 략과 임플루언서를 활용한 진도 특산물 홍보전략을 도출하였다.

Communication using digital is an indispensable technology in the 21st century, and it is expected to spread from daily personal communication to politics, economy, society, and culture. The deterioration of the social environment has resulted in pandemics in various fields, and the culture and arts sector, which has communication as a basic premise, is experiencing greater difficulties. This study examined digital marketing plans for the purpose of preparing various measures to promote cultural resources in Jindo-gun, Jeollanam-do. In particular, we looked at the digital marketing plan of Jindo Cultural Resources, focusing on Metabus and influencer, as for the research method, we first investigated the concept and type of metaverse, which is emerging as a representative player of digital communication, and looked at the use case of metaverse, analyze the concept, classification, and use cases of influencer, Based on this, a strategy for promoting Jindo tourism resources using metaverse and a strategy for promoting Jindo special products using influencers were derived.

본 연구는 코로나의 발현으로 급격한 교육의 변화 가운데 피아노 사교육에서 비대면 교육의 문제점들이 무엇인지 진단하고 앞으로 음악교육의 한 방향이 될 수 있는 비대면 온라인 수 업을 위한 교재의 선별이 기존의 교육과 달라져야 함을 제시하였다. 음악적 연주완성을 중 심으로 제작된 피아노 교재들은 인터넷 접속으로 이루어지는 온라인 수업에 있어 음악 외적 기술의 영향에 따라 달라질 수 있는 음의 길이, 박자, 음악의 흐름 등을 판단하고 학습자에 게 교육하기엔 많은 제한이 있으므로 이에 대한 대안으로 신체의 움직임을 중심으로 교육할 수 있는 테크닉 교재를 사용하는 것을 제안하였다. 이에 대한 구체적인 예로 박태희의 <알 레그로 시리즈> 중 테크닉 부교재인 <땡큐 피아노 1권>을 선정하였고 온라인 교육에 적용 할 수 있는 장점과 전체 연습곡들을 릴렉스, 도약과 이동, 고른음 내기, 강약의 네가지 주요 테크닉 관점으로 나누어 설명하였다.

This study diagnosed the problems of non-face-to-face education in piano private education amid rapid changes in education due to the outbreak of COVID-19 and suggested that the selection of textbooks for non-face-to-face online classes should be different from existing education. Since piano textbooks focused on completing musical performance have many limitations in determining the length, beat, and flow of music that may vary depending on the influence of non-music technology in online classes, it is suggested to use techniques that can educate learners about body movements. As a specific example of <Allegro Series>, Park Tae-hee’s <Thank You Piano Volume 1>, a technical adjunct, was selected, and the advantages and overall practice songs that can be applied to online education were divided into four main technology perspectives.

슈만 <어린이를 위한 앨범> Op. 68은 19세기 낭만주의가 성행하였던 예술 간의 융합적 특 징을 보여주는 초. 중급수준의 피아노 모음곡이다. 이 연구는 <어린이를 위한 앨범> Op. 68 의 43곡 중, 26번 ‘세 개의 별’ 그림으로 되어있는 악곡을 분석하여 어린 학습자들이 풍부한 상상력과 예술적 감성으로 연주 할 수 있도록 하는 것에 교수법 제시의 목적이 있다. 융합 교수 방법을 위해 작품의 시대적 배경과 작곡가 슈만의 음악 특징을 살펴보고 작품을 전체 적으로 분석한 후, 그 중에서도 슈만의 내면적 의도와 다양한 양식이 담긴 한 악곡을 선정하 여 그에 어울리는 다른 예술 영역과의 융합을 시도하였다. 그중에서도 예술 간의 밀접한 관계에 있는 시와 그림을 활용하여 지도 악곡의 분석을 바탕으로 연관성 있는 작품들을 선정 하여 융합 교수법을 연구하였다. 예술 작품의 분석을 통하여 공통되는 연관성을 찾고 이를 지도에 적용하며 어린이들이 융합을 통하여 자신의 내면을 표현하고 풍부한 예술적 감성으 로 연주하는 데에 도움을 줄 수 있음을 느낄 수 있었다. 이 연구를 통하여 피아노 음악과 예 술의 전반적인 융합적 모습의 접점을 찾아보고 시도함으로써 융합 교수 방법의 다양함을 제 시하였다. 이는 어린이들이 초급 시기부터도 음악과 피아노를 배우는데 있어 예술적 안목을 넓히고 연주의 즐거움을 높이는 데에 활용될 수 있으며 융합 교수법의 연구와 시도가 활발 히 진행되길 기대한다.

Schumann <Album for the Young> Op. 68 shows the Convergence characteristics of art that was prevalent in the 19th century. It is an intermediate-level piano compilation. The purpose of this study is to analyze the music with the picture of No. 26 "Three Stars" out of 43 songs in Op. 68 of <Album for the Young>, so that young learners can play with rich imagination and artistic sensibility. For the convergence teaching method, after examining the historical background of the work and the musical characteristics of composer Schumann, he selected a song containing Schumann's inner intention and various styles and attempted to fuse it with other art areas. Among them, related works were selected based on the analysis of map music using poems and paintings that are closely related to art to study the convergence teaching method. Through the analysis of works of art, I could find common connections and apply them to maps, and I could feel that children could help express their inner self and play with rich artistic sensibility through convergence. Through this study, the diversity of convergence teaching methods was suggested by finding and attempting the contact point of the overall convergence of piano music and art. This can be used to broaden children's artistic perspective and increase the enjoyment of performance in learning music and piano even from the beginning, and it is hoped that research and attempts of convergence teaching methods will be actively carried out.

본고는 한국과 일본의 무형문화유산 현황을 고찰함으로써 한국 무형문화재 제도의 향후 시 사점을 알아보려는 것이 목적이다. 본고를 통하여 첫째, 한국과 일본의 무형문화유산의 분류 체계를 고찰하였으며, 둘째, 무형문화유산의 기능이나 예능을 가지고 있는 사람을 뜻하는 양 국의 명칭과 의미를 찾았고, 무형문화재 신청 및 지정체계, 인정구분 등을 조사하였다. 셋째, 한국은 무형문화재를 기술, 공연예술, 의례‧의식, 놀이‧무예, 생활관습, 지식 등 6가지로 분류· 지정하는데 일본은 공예기술과 예능 등 2가지로 분류하고 의례‧의식, 놀이‧무예, 생활관습, 지식 등은 무형민속문화재로 분류하여 지정한다. 넷째, 한국의 무형문화재는 기술과 공연예 술이 68.6%이고 의례의식이 13.05%인데 일본은 의례의식이 44.51%이고 기술과 공연예술이 33.97%이다. 따라서 한국은 기술과 공연예술에 집중하여 무형문화유산 정책을 진행하고 있 으며, 일본은 의례와 의식에 집중하여 무형문화유산 정책을 진행한다고 할 수 있다. 다섯째, 한국은 문화생태학적 환경의 변화에 능동적으로 대처할 무형문화유산 정책을 통해 전승뿐 만 아니라, 활용방안을 강구하여 21세기 문화의 시대를 대처해 나가는 기반을 조성해야 할 것이다.

The purpose of this study is to investigate the future implications of the Korean intangible cultural heritage system by examining the current status of intangible cultural heritage in Korea and Japan. Through this study, First, the classification system of intangible cultural heritage in Korea and Japan was examined. Second, the names and meanings of both countries were found, and the application and designation system and recognition classification were investigated. Third, Korea classifies and designates intangible cultural properties into six categories: technology, performing arts, rituals, play, martial arts, lifestyle, and knowledge, In Japan, it is classified into two categories: craft technology and entertainment, and rituals, play, martial arts, lifestyle, and knowledge are classified and designated as intangible folk cultural properties. Fourth, Korean intangible cultural properties have 68.6% technology and performing arts and 13.05% ritual, In Japan, rituals are 44.51%, and technology and performing arts are 33.97%.. Therefore, it can be said that Korea is focusing on technology and performing arts, and Japan is focusing on rituals to carry out intangible cultural heritage policies. Fifth, Korea should create a foundation for coping with the era of culture in the 21st century by devising not only transmission but also utilization measures through intangible cultural heritage policies that will actively cope with changes in the cultural and ecological environment.