Earticle

본고는 서울새남굿의 명인 김유감이 1996년에 남긴 음반<巫樂:서울재수굿>에 수록되어 있 는 부정, 가망청배, 진적, 불사거리, 제석거리, 도당거리, 조상거리, 상산거리, 대감거리, 성주 거리, 창부거리를 고찰한 것이다. 본고의 연구방법은 연구범위 무가를 음악적 분석이 용이한 오선보로 채보하되 사설붙임은 채록한 자료를 근거로 해서 음원에서 들리는 실제 발음을 중심으로 분석했고, 알아들을 수 없는 사설은 00으로 표기하였으며, 선율은 16분음표 미만의 미분음은 생략하고 기보하였다. 이후 본 연구는 채보한 악보를 중심으로 사설을 분석하고, 음계와 음역, 장단과 템포, 선율 의 특징, 종지형 등을 분석하여 서울새남굿 무가를 음악적으로 규명하였다.

This paper examines Bujeong, Gamangcheongbae, Jinjeok, Bulsageori, Jeseokgeori, Dodanggeori, Josanggeori, Sangsangeori, Daegamgeori, Seongjugeori, and Changbugeori, which are included in the 1996 album <樂:: Seoul Jaesugut>, that left by Kim Yu-gam, the master of Seoul Saenam-gut. In the research method of this paper, make it into a Osunbo that easy to analyze music, The editorial attachment was analyzed based on the recorded data, focusing on the actual pronunciation heard in the sound source, unintelligible editorials are marked as 00, for the melody, differential notes less than 16th notes were omitted and previously published. Afterwards, this study analyzed editorials focusing on the score collected, by analyzing the scale and range, rhythm and tempo, characteristics of melody, and end form, identified Seoul Saenamgut muga.

대감놀이는 ‘대감거리’라는 서울굿의 한 절차에서 대감신을 모시고 익살스럽고 해학적인 놀 이를 펼치는 굿거리이다. 놀이라는 명칭처럼 실제 굿은 아니지만, 연희자가 재수굿의 무당 역할을 수행하여 좌중을 즐겁게 하고, 좌중이 화합할 수 있는 분위기를 주도한다. 본고는 국 가무형문화재 제57호 경기민요 전승교육사 김혜란이 1993년 ㈜킹레코드사에서 발매한 <김 혜란 서울굿(대감놀이), 회심곡> 음반에 수록된 17곡(부정거리 1곡, 만수받이 3곡, 중타령 1 곡, 노랫가락 1곡, 대감타령 7곡, 창부타령 4곡)의 무가의 음계와 음역, 장단과 템포, 선율의 특징, 종지형 등을 분석한 것이다.

Daegam Nori is a gutgeori in which people play humorous and humorous games with Daegam in a procedure called Daegam Street in Seoul. Although it is not a real exorcism like the name of Nori, the performer plays the role of a shaman in the Jaesugut to entertain the audience and lead the atmosphere in which the left can harmonize. The method of this study is to record private and airlift records by recording 17 songs (1 Bujeonggeori, 3 Mansuburi, 1 Jungtaryeong, 1 Songgarak, 7 Daegamtaryeong, and 4 Changbutaryeong) in the research scope album. This study musically identified Kim Hye-ran's Seoul Jaesugut <Daegamnori> dance song by analyzing the scale and range, rhythm and tempo, characteristics of melody, and final form.

본고는 서사무가의 신화에 나타난 여신(女神)의 일생구조를 여성성을 중심으로 살펴보았다. 연구범위 여신은 바리데기, 당금애기, 심청이, 자청비이다. 바리데기는 자신 밖에 모르는 여섯 언니와 형부들, 그리고 자식을 버린 무정한 부모와 대비 되는 전통 윤리적 정당성을 가진다. 당금애기는 삼신할머니이다. 스님에 의해 임신한 뒤, 아홉 오라버니들에 의해 집에서 쫓겨났 지만, 아들 삼형제를 무사히 낳아 길렀기 때문에 스님과 재회한 뒤 삼신할머니가 된다. 당금 애기에 대한 아홉 오라버니들의 횡포는 여성에게 가해진 전통 가부장제의 현실을 고발하는 것으로 해석 할 수 있다. 심청이는 개안(開眼)의 신이자, 풍랑을 가라앉히는 신이다. 심청이는 무능력한 아버지의 눈 을 뜨게 하기 위하여 인당수에 제물이 되고, 희생물로서 풍랑을 가라앉힐 뿐 만 아니라 결국 아버지의 눈을 비롯해 모든 맹인들의 눈을 뜨게 한다. 이는 심청이의 지극 정성이 하늘을 감 동시킨 것이라고 할 수 있다. 자청비는 세경신이다. 문도령과 애정을 성취하기 위해 노력하지만, 애정 성취뿐만 아니라 사 람을 살리고, 난리를 평정하는 능력을 가짐으로써, 지상(地上)의 곡식을 돌보는 영농(營農)의 신이 된다. 이러한 능력은 그 능력을 알아보지 못하는 어리석은 부모와 문도령의 무능력함, 정수남의 어리석음과 대비된다고 할 수 있다.

The purpose of this study was to examine the femininity of narrative shaman songs, focusing on the lifetime structure of daughter goddesses, such as Baridegi, Danggeumaegi, Simcheongi and Jacheongbi, by analyzing the mythology of narrative songs from the perspective of women. Baridegi has the justice of traditional ethics, which is sharp contrast to that of six sisters and brother-in-laws who only care for themselves and of heartless parents who deserted their own child. Danggeumaegi is a three-grandma-goddess. She was pregnant with a child by a Buddhist monk and then thrown out of the house by her nine elder brothers, but she gave birth to three sons safely and brought them up successfully. And then she was reunited with the monk and became a three-grandma-goddess The tyranny inflicted upon her by nine elder brothers can be interpreted as an accusation of reality enforced by traditional patriarchy. Simcheongi is a goddess of eyesight recovery and of calming down stormy seas. In order to recover her helpless father’s eyesight, she became a sacrificial offering in Indangsu. But as a sacrificial offering, she could calm down the stormy water and open not only her father’s eyesight but also all the blind persons’. This seems to be resulted from that her extreme devotion could move Heaven. Jacheongbi is an agricultural goddess. She tried to win Mundoryeong’s affection. She finally won his affection and further acquired the ability of reviving human beings and calming down wars, thus becoming a farming goddess who looking after crops on earth. Her ability seems to be in contrast to her stupid parents who could not aware of their daughter’s ability, to Mundoryeong’s inability, and to Jeong Su-nam’s foolishness.

우리나라의 전통성악을 구분할 때, 지역적으로 서도소리, 경기소리, 남도소리, 동부소리, 제 주소리 등으로 나눈다. 본 연구는 서도소리 중에서 가장 어렵다는 평가를 받고 있는 <수심 가>의 음악요소를 비교 분석하여 어떤 차이와 특징이 있는가 알아본 것이다. 연구대상은 국 가무형문화재 제29호 서도소리 초대예능보유자 김정연, 오복녀, 이은관과 이들의 대표적 제 자인 2대 예능보유자 이춘목, 김광숙, 김경배이다.

When distinguishing Korean traditional vocal music, distinguish locally, into Seodo sound, Gyeonggi sound, Namdo sound, Dongbu sound, and Jeju sound. This study is the most difficult elements of the <Susimga> music and had a reputation for sound seodo any comparative analysis differences and characteristics do you find out. The subjects of the study are Kim Jung-yeon, Oh Bok-nyeo, and Lee Eun-kwan, the first entertainment holders of Seodo Sori, National Intangible Cultural Property No. 29, and their representative disciples, Lee Chun-mok, Kim Kwang-sook, and Kim Kyung-bae.

시조는 민족의 얼과 정서를 4음보의 율격에 조화롭게 표현한 우리나라의 대표적 서정시가이 다. 시조의 ‘詩’ 자(字)가 때 ‘時’ 자(字)인것처럼 시조는 당대 유행가조를 칭하는 표현으로 우리의 고유 문학이면서 음악이며 민족의 실생활이 엿볼 수 있는 복합예술이다. 본고는 시 조에 수용된 한시(漢詩)구절을 고찰하여 한문(漢文)과 시조의 관계를 알아본 것이다. 시조를 고찰하기 위해서는 청구영언(靑丘永言), 해동가요(海東歌謠), 가곡원류(歌曲源流) 등 조선 3대 시가집을 살펴보아야 하겠지만, 현재까지 가창되고 있는 시조를 선정하려는 이유 로 (사)대한시조협회의 교재로 채택된 정경태 편저 선율선시조보에 수록된 80수의 시조에서 한시를 인용한 18수의 시조를 살펴보았다.

Sijo is Korea's representative lyric poem that expresses the spirit and emotions of the nation in harmony with the four-note rhythm. Just as Sijo's "poetry" is a "time" character, Sijo is an expression that refers to the trend of the time, and is a complex art that shows our own literature, music, and real life of the people. This paper examines the relationship between Chinese characters and Sijo by considering the verses of poetry accepted in the Sijo. In order to consider the sijo, it is necessary to look at the three major poetry books of Joseon: Cheongguyeongeon, Haedongayo, and Gagokwonryu, selecting the sijo because that has been sung so far, we looked at the 18 sijo that cited Chinese poems from 80 sijo included in the Jeong Kyung-tae Journal of the Korean Sijo Association.

판소리와 국악에 대한 관심은 2021년에도 지속되고 있다. 8월 MBN에서 신개념 퓨전국악 대국민 오디션 프로그램 <조선판스타>를 론칭하였다. JTBC에서도 11월국악경연 <풍류대 장>을 선보여 방송프로그램으로서 성공하였다는 평가를 받고 있다. 이렇게 국악창작에 있어 소그룹에 의한 콘텐츠는 대중적 관심을 얻고, 세계적 진출로 이어지고 있지만, 대규모의 국 악관현악은 상대적으로 정체되어 있다고 할 수 있다. 이글은 제도권 음악에서 큰 축을 이루 고 있는 국악관현악단을 중심으로 창작국악과 국악관현악단의 실상을 살펴보고 몇 가지 발 전방안을 제시한 것이다.

Interest in pansori and Korean traditional music continues in 2021. In August, MBN launched a new concept fusion Korean traditional music audition program <Josun Panstar>. Jtbc of success as a traditional Korean music contest by showing the <Pungryu Daejang> television program in November is being evaluated. This traditional Korean music and creative content is public attention by the small group in the world, lead to advance, But it can be said that large-scale Gugak orchestral music is relatively stagnant. This article examines the reality of creative Korean traditional music and Korean traditional music orchestra, focusing on the Korean traditional music orchestra, which forms a large axis in institutional music, and suggests several development plans.

축제는 전문가 중심의 공연행사나 발표회가 아니라, 자발적 참여로 즐길 수 있는 축제여야 한다. 또한 누구나 참여 할 수 있는 열린 구조여야 하며, 외국인들이 참여할 수 있는 장치를 마련해야 한다. 그리고 축제는 위계적 상하관계를 뒤집거나 민주적 수평관계로 바꾸어 난장 을 터서 대등한 인간으로 어울리도록 해야 한다. 마지막으로 축제는 무거운 이념과 체계적 논리의 주제가 아니라, 흥겨운 감성을 불러일으키고 정서적 공감대를 확충해야 한다. 본고는 사람과 사람을 자연스럽게 함께할 수 있도록 연결해주는 전통적 요소라고 할 수 있 는 전통연희의 문제를 살펴보고, 축제의 자원이 될 수 있는 전통연희의 요소를 고찰하여 축 제의 전통연희 활용방안을 고찰한 것이다.

The festival should not be an expert-centered performance event or presentation, but a festival that can be enjoyed with voluntary participation. Also, it should be an open structure for anyone to participate, and a device for foreigners to participate should be prepared. In addition, the festival should reverse the hierarchical upper and lower relationship or change it into a democratic horizontal relationship so that it can be matched as an equal human being. Finally, the festival should not be a subject of heavy ideology and systematic logic, but should evoke exciting emotions and expand emotional consensus. This paper examines the problem of traditional performance, which can be said to be a traditional element that connects people and people naturally together, and, review of how to utilize traditional performances of the festival by considering the elements of traditional performances that can be a resource of the festival.

전통의 대중화라는 과제를 안고 고군분투(孤軍奮鬪)하던 국악계는 코로나19로 인한 패러다 임 전환기에 TV프로그램의 변화와 함께, 다른 공연예술계와 마찬가지로 많은 변화를 겪고 있다. 본고는 우리나라 국민의 국악향유 실태를 알아보고, 코로나 19, 팬데믹 상황의 국악계 의 변화와 현황을 살펴보았으며, 위드 코로나(With Corona)를 대비해야 하는 국악계의 과제 를 첫째, 영상미(映像美) 확장. 둘째, 서구(西歐)음악어법 탈피. 셋째, 경계의 붕괴. 넷째, 패 러다임의 전환 등으로 제시하였다.

The Korean traditional music industry, which struggled with the task of popularization of tradition, is undergoing many changes like other performing arts circles along with changes in TV programs during the paradigm shift caused by COVID-19. This paper examines the actual status of Korean people enjoying Korean traditional music, and examines the changes and status of the Korean traditional music industry in the COVID-19 pandemic situation and presented the task of the Korean traditional music industry to prepare for with COVID-19. First, the visual beauty extension. Second, breaking away from Western musical grammar. Third, the collapse of the boundaries. Fourth, paradigm shift.