Earticle

영화 <너와 나>는 수학여행 하루 전날 두 고등학생의 이야기를 구성하였는데, 직접적으로 사고에 대해 언급하지는 않지만 2014년의 세월호 사고가 기반이 된 이야기이다. 이 집단 상 실의 사건에 대해 충분히 애도하지 못하였기에 한국 사회는 집단 트라우마의 상태에 놓여 있다. 이 작품은 그러한 점에서 상실 대상에 대한 미학적 재현을 통해 실존적 애도를 시도한 작품으로서 의미를 갖는다. 꿈으로 시작하여 꿈으로 끝나는 영화의 서사 속에서 주체와 객체의 경계 지움을 통해 관객에 게 이전에는 경험하기 힘들었을 정서적, 미학적 경험을 제공하였다. 거울 오브제는 실재했으 나 스쳐감의 비유로서 실재함을 증명하는 효과적인 영화적 장치가 되었다. 노래방 화면을 통 해 구현한 부재의 상상적 재현은 재현과 융합의 체험을 제공하면서도 불안의 서스펜스를 가 중시키는 효과를 보인다. 많은 관객이 강하게 기억하는 이 작품 특유의 밝은 빛은 상실의 감 각 극대화하고 일상적인 상실과 죽음을 나타내는 은유적 대상들을 통해 상실을 충분히 이야 기함으로써 애도의 의미를 자연스럽게 이끌어내고 있다. 특히 “잘 가, 안녕, 사랑해” 등의 반 복되는 인사와 소지(燒紙) 장면 등을 통해 넋건지기굿과도 같은 의례적 의미도 구현하였다. 이 작품은 이러한 미학적·의례적 시도들을 통해서 애도란 어떤 것이어야 하는지를 알려주며 관객들을 애도의 의례적 과정에 참여하도록 한다. 한국 사회가 세월호 사건 때 정확하게 응 대하지 못했던 지점은 무엇인지 떠올리게 하고 그때 충분히 다루어지지 못했던 문제를 해결 하기 위한 방법을 모색하고 제안하는 것이다. 사회적 참사는 그것이 누구의 일이든 될 수 있음을 깨닫게 하기에 대중으로 하여금 무력감 의 상태에 돌입하게 하는데, 이러한 멜랑콜리는 대상의 상실로 인한 것이라기보다 애초부터 대상을 결여하고 있었음을 무의식중에 자각하게 한다. 세월호의 어이없는 죽음은 대중으로 하여금 대상을 제대로 사랑해 본 적도 없었다는 사랑의 결여를 깨닫게 하였다. 실존적 애도는 곧 실존을 위한 애도이며, 서사에 기반하여 논의하는 문학치료학의 관점에서 영화 <너와 나>는 충실한 미학적 재현을 통해 상실 대상을 온전히 떠나 보내고 자신의 서사를 주체적으 로 운영할 수 있는 힘을 회복하는 애도서사로서 의미를 갖는다. 영화 <너와 나>는 우리 사 회의 집단 트라우마에 세심하게 위로의 손길을 건네며 실존의 의미를 탐구함으로써 적극적 애도를 시도하는 작품으로 문학치료적으로도 중요한 의미를 갖는다고 할 수 있다.

The movie "The Dream Songs"(2023) tells the story of two high school students on the eve of a school trip, and while it doesn't directly mention the accident, it is based on the 2014 Sewol ferry disaster. South Korean society is in a state of collective trauma because it has not fully mourned this event of collective loss. In that sense, this work is significant as an attempt at existential mourning through an aesthetic representation of the object of loss. The erasure of the boundary between subject and object in the narrative of the film, which begins with a dream and ends with a dream, provided the audience with an emotional and aesthetic experience that would have been difficult to experience before. The mirror object was real, but as a metaphor for a glimpse, it became an effective cinematic device to prove its reality. The imaginary representation of absence through the karaoke screen provides an experience of representation and convergence, while adding to the suspense of anxiety. The bright light of the film, which is strongly remembered by many audiences, maximizes the sense of loss and naturally elicits the meaning of mourning by fully discussing loss through metaphorical objects that represent everyday loss and death. In particular, the repeated greetings such as "goodbye, farewell, and I love you" and the scene of possession (燒紙) also realize the ritualistic meaning of a soul-keeper. Through these aesthetic and ritualistic attempts, the work suggests what mourning should be like and invites the audience to participate in the ritualistic process of mourning. It reminds us of where Korean society failed to respond accurately to the Sewol ferry disaster, and explores and proposes ways to address issues that were not adequately addressed at the time. A social tragedy puts the public into a state of helplessness because it makes them realize that it could be anyone's fault, and this melancholy is not caused by the loss of the object, but by the unconscious realization that the object was absent in the first place. The absurd death of Sae-ho made the public realize the lack of love, that they had never really loved the object. Existential mourning is mourning for existence, and from the perspective of literary therapy, which is based on narrative, the film You and Me is meaningful as a mourner who, through faithful aesthetic reproduction, lets go of the lost object completely and regains the power to operate her own narrative. As a work that attempts to actively mourn by exploring the meaning of existence while carefully comforting the collective trauma of our society, the movie "The Dream Songs"(2023) can be said to have important literary therapeutic significance.

본고는 서사무가의 신화에 나타난 여신(女神)의 일생구조를 여성성을 중심으로 살펴보았다. 연구범위 여신은 바리데기, 당금애기, 심청이, 자청비이다. 바리데기는 자신 밖에 모르는 여섯 언니와 형부들, 그리고 자식을 버린 무정한 부모와 대비 되는 전통 윤리적 정당성을 가진다. 당금애기는 삼신할머니이다. 스님에 의해 임신한 뒤, 아홉 오라버니들에 의해 집에서 쫓겨났 지만, 아들 삼형제를 무사히 낳아 길렀기 때문에 스님과 재회한 뒤 삼신할머니가 된다. 당금 애기에 대한 아홉 오라버니들의 횡포는 여성에게 가해진 전통 가부장제의 현실을 고발하는 것으로 해석 할 수 있다. 심청이는 개안(開眼)의 신이자, 풍랑을 가라앉히는 신이다. 심청이는 무능력한 아버지의 눈 을 뜨게 하기 위하여 인당수에 제물이 되고, 희생물로서 풍랑을 가라앉힐 뿐 만 아니라 결국 아버지의 눈을 비롯해 모든 맹인들의 눈을 뜨게 한다. 이는 심청이의 지극 정성이 하늘을 감 동시킨 것이라고 할 수 있다. 자청비는 세경신이다. 문도령과 애정을 성취하기 위해 노력하지만, 애정 성취뿐만 아니라 사 람을 살리고, 난리를 평정하는 능력을 가짐으로써, 지상(地上)의 곡식을 돌보는 영농(營農)의 신이 된다. 이러한 능력은 그 능력을 알아보지 못하는 어리석은 부모와 문도령의 무능력함, 정수남의 어리석음과 대비된다고 할 수 있다.

The purpose of this study was to examine the femininity of narrative shaman songs, focusing on the lifetime structure of daughter goddesses, such as Baridegi, Danggeumaegi, Simcheongi and Jacheongbi, by analyzing the mythology of narrative songs from the perspective of women. Baridegi has the justice of traditional ethics, which is sharp contrast to that of six sisters and brother-in-laws who only care for themselves and of heartless parents who deserted their own child. Danggeumaegi is a three-grandma-goddess. She was pregnant with a child by a Buddhist monk and then thrown out of the house by her nine elder brothers, but she gave birth to three sons safely and brought them up successfully. And then she was reunited with the monk and became a three-grandma-goddess The tyranny inflicted upon her by nine elder brothers can be interpreted as an accusation of reality enforced by traditional patriarchy. Simcheongi is a goddess of eyesight recovery and of calming down stormy seas. In order to recover her helpless father’s eyesight, she became a sacrificial offering in Indangsu. But as a sacrificial offering, she could calm down the stormy water and open not only her father’s eyesight but also all the blind persons’. This seems to be resulted from that her extreme devotion could move Heaven. Jacheongbi is an agricultural goddess. She tried to win Mundoryeong’s affection. She finally won his affection and further acquired the ability of reviving human beings and calming down wars, thus becoming a farming goddess who looking after crops on earth. Her ability seems to be in contrast to her stupid parents who could not aware of their daughter’s ability, to Mundoryeong’s inability, and to Jeong Su-nam’s foolishness.

본고는 한국과 일본의 무형문화유산 현황을 고찰함으로써 한국 무형문화재 제도의 향후 시 사점을 알아보려는 것이 목적이다. 본고를 통하여 첫째, 한국과 일본의 무형문화유산의 분류 체계를 고찰하였으며, 둘째, 무형문화유산의 기능이나 예능을 가지고 있는 사람을 뜻하는 양 국의 명칭과 의미를 찾았고, 무형문화재 신청 및 지정체계, 인정구분 등을 조사하였다. 셋째, 한국은 무형문화재를 기술, 공연예술, 의례‧의식, 놀이‧무예, 생활관습, 지식 등 6가지로 분류· 지정하는데 일본은 공예기술과 예능 등 2가지로 분류하고 의례‧의식, 놀이‧무예, 생활관습, 지식 등은 무형민속문화재로 분류하여 지정한다. 넷째, 한국의 무형문화재는 기술과 공연예 술이 68.6%이고 의례의식이 13.05%인데 일본은 의례의식이 44.51%이고 기술과 공연예술이 33.97%이다. 따라서 한국은 기술과 공연예술에 집중하여 무형문화유산 정책을 진행하고 있 으며, 일본은 의례와 의식에 집중하여 무형문화유산 정책을 진행한다고 할 수 있다. 다섯째, 한국은 문화생태학적 환경의 변화에 능동적으로 대처할 무형문화유산 정책을 통해 전승뿐 만 아니라, 활용방안을 강구하여 21세기 문화의 시대를 대처해 나가는 기반을 조성해야 할 것이다.

The purpose of this study is to investigate the future implications of the Korean intangible cultural heritage system by examining the current status of intangible cultural heritage in Korea and Japan. Through this study, First, the classification system of intangible cultural heritage in Korea and Japan was examined. Second, the names and meanings of both countries were found, and the application and designation system and recognition classification were investigated. Third, Korea classifies and designates intangible cultural properties into six categories: technology, performing arts, rituals, play, martial arts, lifestyle, and knowledge, In Japan, it is classified into two categories: craft technology and entertainment, and rituals, play, martial arts, lifestyle, and knowledge are classified and designated as intangible folk cultural properties. Fourth, Korean intangible cultural properties have 68.6% technology and performing arts and 13.05% ritual, In Japan, rituals are 44.51%, and technology and performing arts are 33.97%.. Therefore, it can be said that Korea is focusing on technology and performing arts, and Japan is focusing on rituals to carry out intangible cultural heritage policies. Fifth, Korea should create a foundation for coping with the era of culture in the 21st century by devising not only transmission but also utilization measures through intangible cultural heritage policies that will actively cope with changes in the cultural and ecological environment.

18~19세기 오스트리아 빈(Wien)을 중심으로 활동한 위대한 작곡가, 베토벤은 평생을 난청에 시달려야 했다. 27세 때 ‘티푸스’에 걸렸던 이후로 생겨난 귓병과 그로 인한 합병증은 그를 기나긴 투병 생활로 이끌었다. 베토벤의 생애는 투병의 역사였다. 감각신경성 난청으로 추정 되는 청력 약화뿐이 아니라 과민성 대장 증후군, 잦은 고열과 두통, 손가락의 화농성 염증 등을 앓았으며, 말년에 이르러선 포도막염으로 추정되는 눈병으로 시력을 거의 상실했고, 췌 장염, 당뇨병, 황달, 폐렴 등의 병마가 그를 괴롭혔다. 하지만 베토벤은 이처럼 고통받으면서도 작곡을 멈추지 않았다. 오히려 그의 격정적인 음악 세계와 자신의 투병 생활 사이에는 모종의 인과관계가 존재하는데, 하일리겐슈타트의 유서 이후 작곡 방식이 변화한다거나 ‘제7번 교향곡’처럼 리듬에 집중하는 실험적인 방식의 곡, 후기 작품에서 등장하는 새로운 곡의 어법 등은 결코 그의 병마와 무관하지 않았을 것이다. 그는 자신의 저작들에서 여러 실험적인 시도를 진행했는데, 이는 단순한 실수나 이례적인 일탈이 아닌 분명한 의도를 담고 있는 실험이었다. 어쩌면 그의 장애에서 비롯된 심경의 변 화가 곡에 감정을 담도록 했을 수도 있고, 귀가 들리지 않아 화성과 선율에 대한 편견을 떨 쳐냈을 수도 있었을지도 모른다. 다만 이러한 구조들에서 베토벤의 병마가 그의 음악 세계 에 무언가 영향을 끼쳤을 것이란 확신에 가까운 추측이 비롯된다.

Beethoven, a great composer who worked in Vienna, Austria, in the 18th and 19th centuries, had to suffer from hearing loss all his life. The earache and complications that arose after he contracted typhus at the age of 27 led him to a long struggle with the disease. Beethoven's life was a history of fighting disease. He suffered from irritable bowel syndrome, frequent high fever and headaches, and inflammation of his fingers, as well as impaired hearing, and in his later years, he almost lost his sight due to eye diseases believed to be uveitis, pancreatitis, diabetes, jaundice and pneumonia. However, Beethoven did not stop composing even though he suffered severely in many ways. Rather, there is a kind of causal relationship between his passionate music world and his struggle with illness, such as the change in the way he writes after Heiligenstadt statement, experimental works that focus on rhythm like "The Seventh Symphony," and new styles in later works that had close relationship with procession of hearing illness. He conducted several experimental attempts in his works, which were not just mistakes or unusual deviations, but with clear intentions. Perhaps the emotional changes caused by his disability made him to create more dramatic feelings into his works and he could also have overcome the prejudice against traditional harmony and melody. However, these structures result in speculation that Beethoven's illness may have affected his music world.

베토벤의 난청과 청력 상실은 1789년부터 시작 돼서 1818년에는 청력 손실이 상당히 진행 되어 소통용 공책을 들고 다닐 정도로 일상 대화가 불가능해졌다. 하지만 그는 고통을 음악 적 혁신으로 승화시켰다. 본 연구는 중기 연대기에 작곡된 (1802~1814) 5개의 현악 사중주 를 음악적 변화를 다양한 각도로 분석할 것이다. 제한적인 가청 범위로 인하여 달라진 악기 의 역할을 살펴보고, 악기 음역대에서 나타난 극단적인 사용이 베토벤의 작곡 스타일에 어 떤 변화를 가져왔는지 설명하고자 한다.

Despite Beethoven’s conditions it did not stop him from composing major works that are still played to this day. In this middle era, he composed five string quartets. By analysizing the string quartets, we can see his conditions and mood swings are reflected through the extreme uses in dynamics, texture, and ambiguous keys. Beethoven expands the boundaries of the norm of traditional string quartet in roles, form of movements, and uses of highest pitch. Eventually we can see Beethoven accepting his fate by making connections to Bach, the father of harmony, by including gematria and fugues referencing Bach’s BWV 552, Trinity Fugue, to create his own Trinity.

본 연구는 기하학적 구조 추상미술에서 선의 활용이 예술적 표현의 중요한 요소임을 확인하 였다. 선의 중첩을 통해 형성된 기하학적 패턴은 작품에 내재된 리듬과 조화, 감정과 철학, 공간과 시간, 문화적 융합, 사회적 메시지와 상징성을 시각적으로 표현하는 데 중요한 역할 을 한다. 이를 통해 본 연구는 선의 활용이 기하학적 추상미술에서 중요한 위치를 차지하며, 현대미술에 새로운 가능성과 깊이를 제공함을 입증하였다. 본 연구는 향후 기하학적 추상미 술에서 선의 활용에 대한 더욱 심도 있는 연구와 다양한 접근을 통해 예술적 표현의 지평을 넓히는데 기여 할 것이다.

This study confirmed that the use of lines in geometric structure abstract art is an important element of artistic expression. The geometric pattern formed through the overlap of lines plays an important role in visually expressing the rhythm and harmony, emotion and philosophy, space and time, cultural fusion, social message and symbolism inherent in the work. Through this, this study proved that the use of lines occupies an important position in geometric abstract art and provides new possibilities and depth to contemporary art. This study will contribute to expanding the horizon of artistic expression through more in-depth research and various approaches on the use of lines in geometric abstract art in the future.

본 논문은 인공지능의 기본 개념을 바탕으로 성악 교육 분야에서의 적용 현황 및 한계를 분 석하고, 인공지능 기술 발전이 가져오는 기회와 도전을 탐색한다. 나아가 급변하는 기술 환 경 속에서 예술의 본질을 어떻게 수호할 것인가에 대한 심층적인 고찰을 더한다. 인공지능 과 성악 교육 간의 상호작용 관계를 체계적으로 고찰함으로써, 교육자, 학습자, 기술 개발자 모두에게 기술과 인문학의 조화로운 균형을 이루는 실현 가능한 접근 방안을 제시하고자 한 다. 궁극적으로 본 연구는 인공지능 시대에 성악 예술의 지속 가능한 발전을 도모하는 데 기 여하고자 한다.

This paper analyzes the current state and limitations of the application of artificial intelligence (AI) in the field of vocal education, based on the fundamental concepts of AI. It explores the opportunities and challenges brought about by the advancement of AI technologies. Furthermore, it delves into the in-depth consideration of how to preserve the essence of art in a rapidly changing technological environment. By systematically examining the interactive relationship between AI and vocal education, this paper aims to propose feasible approaches that achieve a harmonious balance between technology and the humanities for educators, learners, and technology developers alike. Ultimately, this study seeks to contribute to the sustainable development of vocal arts in the age of artificial intelligence.

우리나라는 2010년을 공공외교의 원년으로 선포하고. 공공외교를 강화하기 위해 노력하고 있는데, 공공외교의 중요한 수단이 외국인을 대상으로 하는 한국어교육이다. 언어교육은 그 나라에 대한 관심증대와 함께 그 나라 상품소비 촉진, 방문하거나 그 언어를 사용하는 사람 들과 네트워크 형성 등 다양한 긍정적 효과를 유발하기 때문에 첫 번째 한글도입으로 언론 의 많은 주목을 받았던 인도네시아 찌아찌아(Cia-Cia)족의 한국어교육은 매우 중요한 사례 이며 정책적 함의도 매우 크다. 본고는 인도네시아 찌아찌아족의 한글 도입과정과 현황을 살펴봄으로써 해외 한국어교육을 문화적 측면에서 바라보고 해외 한국어교육의 방향성을 도출한 것이다.

Korea declared 2010 as the first year of public diplomacy. Efforts are being made to strengthen public diplomacy, and an important means of public diplomacy is Korean language education for foreigners. Since language education induces various positive effects, such as increasing interest in the country, promoting the consumption of products in that country, and forming a network with people who visit or use the language (Cia-Cia) Korean language education is a very important case and has great policy implications. This paper looks at overseas Korean language education from a cultural perspective by examining the process and current status of the introduction of Hangul by the Chiachia in Indonesia, and derives the direction of overseas Korean language education.

예술은 개인의 감성 발현 및 창작이라는 고유한 특성 뿐만 아니라 직업으로서의 일반성도 갖고 있으므로, 이 두 요소가 조화를 이루게 될 때 예술의 사회적 기여를 더욱 제고할 수 있 다. 예술인은 작품 활동에 전념하며 창작의 보람을 느끼지만, 이로 인한 수입은 일반적인 직 업과 달리 작품의 가치에 비례하지 않은 경우가 많다. 또한 예술인의 창작 활동을 통해 금전 적 보상 이상의 만족을 얻고 이를 통해 사회의 문화 예술적 가치를 고양하는 기여를 하고 있지만, 직업의 생계유지라는 측면이 도외시될 때 이러한 사회적 기여가 지속 가능하지 않게 될 가능성이 있다. 예술의 개인 감성 발현 및 창작이라는 특수성과 더불어 직업으로서의 일반 성이 조화를 이루게 된다면 예술의 사회적 기여를 더욱 제고할 수 있을 것으로 기대된다. 이 러한 관점에서 현재 우리나라의 예술인 관련 직업 분류를 살펴보고 개선점을 모색해 보았다. 선행연구에서는 예술과 예술인 개념의 특수성, 예술인 정의에 관한 해외 사례 및 예술인에 대한 국내의 입법례를 살펴본 후 한국표준직업분류체계, 한국고용직업분류 체계, 한국표준 산업분류체계, 한국표준교육분류체계를 통한 예술인 직업 분류의 현황을 검토하였다. 특히 미술분야와 관련된 직업들에 대한 분류 체계를 중점적으로 살펴보았다. 검토 결과 우리나라에는 미술분야의 예술인과 관련한 다양한 직업분류 체계가 있지만 예술 활동의 다양성을 반영하지 못하고 있으며 용어 역시 정교하게 정의되어 있지 않았다. 또한 새로운 사회상을 반영한 예술 직업의 등장에 대응하기에도 미흡한 부분이 있는 것으로 드러 났다. 따라서 우선 기존 예술 직업분류 체계를 보다 정교화하고 새롭게 등장하는 다양한 예 술 분야와 직군을 더욱 현실적으로 반영해야 할 것이다. 그뿐만 아니라 예술인들의 실제 직 업 사례를 체계적으로 조사하여 현실적인 직업 분류 체계를 구축하는 것도 필요할 것으로 보인다. 나아가 예술 분야의 기획과 행정 전문가로 분야를 확대하고, 전문성을 높이기 위한 교육과 연구 강화에도 힘써야 할 것이다.

Art, while characterized by the unique attributes of personal emotional expression and creativity, also possesses the generality of being a profession. When these two elements are harmonized, the social contribution of art can be significantly enhanced. Artists dedicate themselves to their creative work and find fulfillment in the process; however, unlike typical professions, their income often does not correlate directly with the value of their works. Additionally, while artists contribute to the elevation of cultural and artistic values in society by gaining satisfaction beyond monetary rewards through their creative activities, there is a risk that such social contributions may become unsustainable if the aspect of livelihood maintenance is neglected. If the particularity of art as a medium for personal emotional expression and creativity can be balanced with its generality as a profession, it is anticipated that the social contribution of art can be further enhanced. In this context, we examined the current classification of art-related occupations in our country and explored areas for improvement. Previous studies have reviewed the particularity of the concepts of art and artists, international cases defining artists, and domestic legislative examples concerning artists. Subsequently, the current status of artist occupational classification through the Korean Standard Classification of Occupations, the Korean Employment Classification of Occupations, the Korean Standard Industrial Classification, and the Korean Standard Classification of Education was examined, with a particular focus on the classification system for occupations related to the visual arts. The review revealed that although there are various occupational classification systems related to artists in the visual arts field in Korea, they fail to fully reflect the diversity of artistic activities, and the terminology is not precisely defined. Moreover, it was found that these systems are inadequate in addressing the emergence of new art-related occupations that reflect contemporary societal changes. Therefore, it is necessary to refine the existing art occupational classification systems and to more realistically reflect the diverse emerging fields and job groups within the arts. Furthermore, it is also deemed necessary to systematically investigate the actual job cases of artists to establish a practical occupational classification system. Additionally, efforts should be made to expand the field to include art planning and administrative experts, and to strengthen education and research to enhance professional expertise in these areas.

우리나라 문화관광예술축제는 2022년 기준 944건이다. 본고는 축제의 종류를 ①문화예술 ② 생태자연 ③생태자원 ④전통역사 ⑤주민화합 ⑥지역특산물 ⑦기타로 구분하였고, 그 중에서 ‘문화예술’과 ‘전통역사’를 선택한 축제를 지방자치단체별로 살펴보았다. 또한 축제에 활용 한 국악 주제를 아리랑, 판소리, 풍물(농악), 전통춤, 노동요, 인물, 궁중의례, 세시풍속 등 8 가지로 나누어 고찰하고, 국악을 활용한 축제의 예산을 살펴보았다. 또한 국악을 활용한 축 제의 국악요소 활용양상을 전통재현, 창작소재, 경연개최, 학술주제, 체험도구로 구분하여 고찰한 것이다.

As of 2022, there are 944 cultural, tourism and art festivals in Korea. This paper classified the types of festivals into first, culture and arts, second, ecological nature, third, ecological resources, fourth, traditional history, fifth, resident harmony, sixth, local specialties, last, and others, and among them, the festivals that selected "cultural art" and "traditional history" were examined by local governments. In addition, the theme of Korean traditional music used for the festival was divided into eight categories: Arirang, Pansori, Pungmul (nongak), traditional dance, labor song, person, royal ritual, and seasonal customs, and the budget of the festival using Korean traditional music was examined. In addition, the use of Korean traditional music elements in the festival using Korean traditional music was divided into traditional reproduction, creative materials, competition hosting, academic topics, and experience tools.