Earticle

울산쇠부리소리는 2019년 울산광역시 무형문화재로 지정되었다. 전국 유일의 풍철(豊鐵)을 기원하는 노동요로 불매소리, 빠른불매소리, 애기어르는소리, 성냥간불매소리 등이 있으나, 본고에서는 불매소리와 빠른불매소리를 음악적으로 고찰하였다. 불매소리 사설은 유형적 핵심이 그대로 유지되는 ‘구심적 구연(求心的 口演)’이 아니라, 사 설의 유형적 핵심 일부가 변화되는 ‘원심적구연(遠心的 口演)’이다. 따라서 불매소리 전승을 위해서 현장성 있는 사설의 확장이 요구된다. 불매소리 장단은 보통 덧배기장단이나 빠른덧배기 장단을 사용한다. 선소리꾼은 습도, 풀무 의 크기, 땔감의 품질 등에 따라 변화하는 불의 온도를 원하는 온도로 만들기 위해 불매소리 템보를 조절하여 풀무를 밟는 것이다. 불매소리 선율은 Mi-La-do-re(미-라-도-레) 4음이며, 종지음은 La(라)로 전형적인 경상도 음 조직이고, 박자구조는 모든 가창자가 3분박 4박자 노동요 형태이다. 불매소리 가창자 최재만은 쇠부리노동을 경험한 일꾼이지 선소리꾼이 아니라서 투박하고, 노동중심이며, 자연적이고, 공식구(句)를 기억하고 있으며, 전통을 고수하고, 변화에 수동적 인 것이고, 김달호는 쇠부리놀이(소리)를 작품화하여 공연할 때, 주인공격인 선소리꾼 역할 을 수행한 것이기에 흥겹고 세련되며, 놀이중심, 즉흥적, 임기응변이 가능하고, 원심적 기능 인식과 변화에 능동적인 것이다.

Ulsan Soeburisori was designated as an intangible cultural property of Ulsan Metropolitan City in 2019. Bulmaesori, Fast Bulmaesori, Comboting a baby sori, and Seongnyanggan bulmaesori are the only labor songs wishing for abundant iron production in the country, but Bulmaesori and Fast Bulmaesori were musically considered in this study. The Bulmaesori editorial is not a “centrifugal narrative” in which the tangible core is maintained as it is, but a “centrifugal narrative” in which some of the tangible core of the editorial changes. Therefore, an expansion of realistic editorials is required for the transmission of Bulmaesori Bulmaesori rhythm usually uses Deotbaegi rhythm or Fast Deotbaegi rhythm. Sunsorisinger is to step on bellows by adjusting the Bulmaesori tempo to make the temperature of the fire change according to humidity, size of bellows, and quality of firewood to the desired temperature. The Bulmaesori melody is a Mi-La-do-re 4 note, the final note is La(D), a typical Gyeongsang-do sound organization, and the beat structure is a three-minute, four-beat labor song for all singers. Bulmaesori singer Choi Jae-man is a worker who has experienced Soeburi labor, not a Sunsori singer, so he is rough, labor-oriented, natural, remembers official sentences, adheres to tradition, is passive in change, singer Kim Dal-ho is excited and sophisticated because he played the role of Sunsorisinger, the main character, when he made and performed Soeburisori, and is active in perception and change of centrifugal functions.

본 연구는 울산지역 농요가 초등학교 3〜4학년 음악과 교육과정 중 국악 영역 지도에 미치 는 효과를 알아보기 위해 울산 농요 중심의 교수-학습 지도안을 개발. 농요를 중심으로 한 융합 교육의 구체적인 수업설계 방안을 모색해 보고자 하였다. 학습자의 교육 수준별 접근 법이 달라야 한다는 점을 고려하여 초등학교 3〜4학년 음악과 교육과정에서 울산 농요 중심 의 융합 교육이 적절히 실행되도록 교육프로그램을 구상하고 이를 통해 초등학교 3〜4학년 국악 교육에 활용 가능한 울산 농요 중심 교수-학습과정안을 구안하여 울산지역 3〜4학년 국악 교육에 울산 농요가 활용되어 국악 교육의 지역화가 체계화될 수 있는 학술적 기초자 료로 모색해 보고자 하였고 ‘울산 농요의 국악 교육 지역화 방안 모색’을 위하여 설정한 울 산 농요 학습을 위한 여건 조성과 울산 농요를 제재 곡으로 초등학교 3〜4학년 음악과 교육 과정 교재 및 교수-학습 지도안을 개발하는 연구 과제의 실행으로 2015 개정 초등학교 음악 과 교육과정에서 주어진 제재 곡을 대신하여 울산 농요 (모찌기소리, 모심기소리)로 적용 가 능한 국악 영역 분석을 해 본 결과 생활화 영역, 가창 영역, 기악 영역, 창작영역, 감상영역, 이해영역에 있어 울산 농요를 적용할 수 있었다. 또한, 다양한 울산 농요 관련 자료의 수집 및 채보를 통해 초등학교 3〜4학년 음악과 교육과정 국악 영역의 지도내용 재구성을 할 수 있는 울산 농요의 자료를 확보할 수 있었다. 울산 농요를 제재 곡으로 하는 2015 개정 초등 학교 3〜4학년 음악과 교육과정 교재 및 교수-학습 지도안 개발로 울산 농요를 통한 국악 교육의 지역화에 터전 마련은 물론, 국악 교육 지역화에 투영시킬 수 있었다.

This study investigates whether Ulsan nongyo can be learned by using it as a sanctioned song for the 3rd~4th graders of the current 2015 revised music department curriculum, and develops a teaching-learning guidance plan that can be reconstructed based on Ulsan nongyo education. The purpose of this is to find a way to localize the The Ulsan Nongyo used in this study selected rice planting and rice planting, which contain plenty of educational content suitable for the 3rd and 4th grade music and curriculum. presented. The conclusions according to the results of this study are as follows. First. As a result of analyzing Ulsan Nongyo that can be applied in place of the sanctioned songs given in the 2015 revised music and curriculum of elementary school, it was confirmed that it can be applied in the daily life area, singing area, instrumental music area, creative area, appreciation area, and understanding area. Through the collection and transcription of agricultural songs-related data, it was possible to secure data that could be reconstructed in the content of guidance in the music and Korean traditional music areas of the elementary school 3rd and 4th graders. Second. It was possible to localize Ulsan agricultural music education by developing a teaching-learning guidance plan for the music department of the 3rd-4th grade elementary school using Ulsan nongyo as the main song. Third. Ulsan Nongyo Preservation Association website has uploaded the actual sound and video of Ulsan Nongyo songs in the public library, enabling students and teachers to freely download and localize Ulsan Nongyo education through self-directed learning.

본 고는 도작(稻作) 문화권이었던 울산에서 전승되어 온 울산농요 모심기소리의 음악적 특 징을 파악하여 그 독자적 가치를 규명하는 데 집중하였다. 울산농요에 관해서는 그동안 복 원과 재현, 노랫말이 지닌 사회적 의미, 음악 분석 등 다양한 주제로 유의미한 연구성과들을 축적해 왔으나, 미시적 구도에서 진행되거나, 경상도 민요의 부수적인 차원에서 다루어진 정 도에 그치고 있어 울산농요 만의 음악적 특징을 규명하는 학술적 접근이 요구된다. 이를 합 리적으로 논증하기 위해서 국가무형문화재로 보호되고 있는 남도들노래와 예천 통명농요와 비교론적 관점에서 울산농요의 음악적 특징이 무엇인지를 살펴보았다. 비슷하거나 혹은 배 치되는 것과 비교하는 단계를 거침으로써 그 속성을 제대로 추출할 수 있다는 판단에서이 다. 보존에 집중하기보다는 전승과 계승발전 면에서 활발한 행보를 보이는 이 두 종의 농요 를 울산농요와 비교 분석함으로써 울산농요에 내재한 음악적 가치를 재인식하고자 하였다. 농경사회에서 필수불가결한 공동체적 기반을 강화하는 촉매제로써 소통창구로써 역할 한 울산농요를 천착하는 과정에서 공존과 상생 가치를 확인할 수 있었다.

This study focused on identifying the unique value of the Ulsan Nong-yo Rice-planting songs, which has been handed down in Ulsan, which was a cultural sphere of rice production. Ulsan Nong-yo has accumulated significant research results on various topics such as restoration and reproduction, social meaning of lyrics, and music analysis, but it is only handled in a microscopic composition or at an incidental level of Gyeongsang-do folk songs, so an academic approach is needed to identify the musical characteristics of Ulsan Nong-yo. In order to reasonably argue this, we examined the musical characteristics of Ulsan Nong-yo from a comparative perspective with Namdodeul(a field) song, which is protected as a national intangible cultural property, and Yecheon Tongmyeong Nong-yo. It is based on the judgment that the attribute can be properly extracted by going through the step of comparing it with something similar or placed. Rather than focusing on preservation, it was intended to re-recognize the musical value inherent in Ulsan Nong-yo by comparing and analyzing these two Nong-yo, which are active in terms of transmission and succession development, with Ulsan Nong-yo. Coexistence and win-win values were confirmed in the process of examining Ulsan Nong-yo, which served as a communication channel as a catalyst to strengthen the indispensable community foundation in agricultural society.

한국 전통 민요, 아리랑은 일제 강점기와 한국 전쟁을 지나며, 한국 고유의 정서인 한과 더 불어, 민족을 대변하고 위로하는 상징으로써 그 의미를 더해 갔다. 현재는 소리꾼뿐만 아니 라, 대중음악인들 에게도 편곡되어 불리고 있으며, 서양 전통 음악으로 분류되는, 오케스트 라, 합창, 콘체르토, 재즈 장르의 음악가들 역시 아리랑 선율을 이용해 다양한 음악을 탄생 시키고 있다. 본 논문에서는 서양 클래식 작곡 기법인 동기의 전개 방식을 사용하여 작곡가 이지수에 의해 재 창작된 아리랑 콘체르탄테 앨범을 중심으로, 그 수록 곡들을 통해 전통 한 국 민요의 멜로디와 서양 전통 음악 장르 또는 작곡 기법의 융합에 대해 살펴보고, 이 연구 과정 중 논의된 한의 정서와 아프리카의 종교적, 정서적 융합에 대해, 조한선의 <Amazing Grace>를 예를 들어 설명하고자 한다. 이지수 작곡가의 <Arirang Concertante>에 대한 논문 과 인터뷰, 그리고 조한선 작곡가와의 인터뷰를 바탕으로 논의를 전개했으며, 이지수 작곡가 의 다양한 아리랑 작품들을 예로 들어서, 전통 아리랑과 서양음악 작곡기법을 통한 음악적 융합과, 조한선 작곡가의 <Amazing Grace>를 예로 들어 동양과 서양의 역사적 배경을 바탕 으로 한 정서적인 융합의 결과를 증명하였다.

Arirang is the most popular and well known folk song that was handed down from a simple farmer and peasant song to the most heartfelt folk song that comforts and heals the tormented souls of Koreans during the times of the Japanese ruling and the Korean War. Today, Arirang is sung by ‘Sorikkun,’ pop singer, Doyhun Yoon, and orchestrated and transcribed for various forms and genres. Over the few decades, Arirang's popularity inspired many composers to combine the traditional sounds of Korea with the traditional Classical orchestra. Today, possibilities of Arirang seem infinite and limitless. This paper will research Jisoo Lee’s <Arirang Concertante> (2015) and Hanseon Jo’s Amazing Grace (2023) based on westernization of Arirang and its significance in western music and Korea's traditional music combined with the contemporary pop music today. The research will include interviews with the composers in order to gain a more accurate understanding of Jisoo Lee’s and Hanseon Jo’s compositional process and the significance of Arirang in <Arirang Concertante> and Amazing Grace. The premiere of the <Arirang Concertante> was in London performed by the London Symphony Orchestra in 2015. The London Symphony Orchestra compared the Arirang Concertante with Amazing Grace because the two pieces share the similar sound, sonority, and spirit. London Symphony Orchestra's thoughts was an inspiration for selecting Amazing Grace by Hanseon Jo. Four short measures of the Arirang which was intended to function as a natural transitional measure in Amazing Grace was enough to express clearly, the unspoken ‘han’ of Koreans and the Afro Americans slaves.

이 연구는 다차원적인 예술가 레라 아우어바흐의 피아노 독주 작품인 <코랄, 푸가와 후주>, <24개의 전주곡>, <루트비히의 악몽>에 대한 개요를 다룬다. 본 연구는 포스트모더니즘 경 향과 폴리스타일리즘의 작용 방식을 조사하며, 아우어바흐의 작품에서 나타나는 전통적인 양식과 현대적인 언어의 혼용을 탐구한다. 또한, 연주자들이 그의 작품들을 폭넓게 선택하고 이해할 수 있도록 악곡에 대한 정보를 제공하며, 작품의 문헌적 가치와 독주용 작품으로의 적합성을 검토한다.

This study provides a comprehensive overview of the solo piano works of the versatile artist Lera Auerbach, including <Chorale, Fugue and Postlude>, <24 Preludes>, and <Ludwig’s Nightmare>. This research investigates the overall characteristics of her works, highlighting the tendencies of postmodernism and polystylism, and their contributions to the development and expansion of diverse genres and temporal elements within her compositions. Additionally, this study aims to offer informative insights for performers, enabling them to deliver more nuanced interpretations of Auerbach’s pieces. Furthermore, it assesses the literary significance and suitability of these works for solo performances.

본고는 우리나라에서 오랜 세월 전승한 줄타기의 예능을 살펴본 것이다. 다만, 줄타기와 관 련한 자료가 많지 않아 감로탱(甘露幀)을 중심으로 줄타기 예능을 고찰하였다. 감로탱이라 는 그림 속에 나타난 모양을 보고, 줄타기의 실체를 고찰한다는 것은 어려운 일이나, 악기, 춤사위 등을 보고 유추하였다. 본고는 줄타기 예능을 고찰하여 한국 줄타기의 정체성을 찾 고, 가(歌), 무(舞), 악(樂), 극(劇), 기(技), 담(談)의 종합 연희, 줄타기 예능 발전에 일조하는 것이 목적이다.

This study examines jultagi’s entertainment that has been handed down for a long time in Korea. However, there are not many data related to jultagi, so we considered jultagi entertainment with a focus on GamroTang. It was difficult to consider the reality of jultagi by looking at the shape in the picture of GamroTang, but it was inferred by looking at the instrument and dance. The purpose of this study is to find the identity of Korean jultagi by examining jultagi entertainment, and to contribute to the development of comprehensive performances of Song, Dance, Pleasure, Drama, Technology, and Talk, and jultagi entertainment.