Earticle

본 연구는 선행연구를 기반으로 K-POP 챌린지 쇼트 클립 영상의 속성을 도출하고 이들이 시청자 만족도 및 행동의도에 미치는 영향 관계를 분석하고자 중국 쇼트 클립 시청자 364명을 대상으로 실증 분석을 실시하였다. 분석결과, 플랫폼의 상호작용성, 콘텐츠의 유희성과 우수성은 만족도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 플랫폼의 상호작용성, 크리에이터의 전문성, 콘텐츠의 유희성, 적시성, 우수성은 시청자의 관련 콘텐츠 시청의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며 플랫폼의 상호작용성, 크리에이터의 인지도 그리고 콘텐츠의 우수성은 시청자 모방의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 플랫폼의 상호작용성, 콘텐츠의 유희성 및 우수성과 관련 콘텐츠 시청의도와의 관계에서 만족도의 완전 매개효과가 있는 것으로 나타났으며, 플랫폼의 상호작용성 및 콘텐츠의 우수성과 모방의도와의 관계에서 만족도의 부분 매개효과가 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 효과적인 쇼트 클립 K-POP 챌린지 방안을 파악함으로써 음악 마케터들에게 필요한 실무적 시사점을 제시하였다.

The purpose of this study is to examine the relationships among the attributes of K-POP challenge short clip video, user satisfaction and behavioral intentions. To achieve the purpose of the study, a questionnaire survey on the Internet was conducted from 364 Chinese respondents who had experience watching K-POP challenge short clip videos were collected. Findings of this study are 1) platform interactivity, content excellence and content playfulness have positive effects on viewer satisfaction; 2) platform interactivity, content excellence, content playfulness, content timeliness, and creator expertise have positive effects on viewer’s related content viewing intention; 3) platform interactivity, content excellence and creator popularity had positive effects on viewer’s imitating intention. Satisfaction between platform interaction, content playfulness, excellence and related content viewing intention was found to have a full mediating effect, and satisfaction between platform interaction and content excellence and imitation intention had a partial mediating effect. This study is the first empirical study on the attributes of K-POP challenge short clip videos that affect viewers' satisfaction, related video viewing intentions, and imitation intentions. This study suggests practical implications for music marketers by identifying effective short clip K-POP challenge plans.

본 연구는 K-POP댄스를 창작하는 안무가들의 창작과정과 경험적 특징을 고찰하는데 목적이 있다. 이러한 목 적을 달성하기 위해 본 연구에서는 현재 K-POP댄스 안무가로 활동 중인 연구 참여자 4명을 선정하여 심층면 담을 진행하였다. 이를 통해 안무창작 과정과 경험에 대하여 크게 두 가지 관점으로 귀결됨을 알 수 있었다. 첫째, 연구 참여자들은 공통적으로 TV방송을 통해 춤을 접하고 입문하게 되었으며, 이후 댄스팀 결성과 댄스트 레이너로 활동 중 아티스트들에게 춤을 가르치게 되면서 점차 안무가와 강사로서 복합적인 역할을 담당하는 과정을 확인해 볼 수 있었다. 둘째, 연구 참여자들은 기획사로부터 안무의뢰를 받게 되면 전략적 창작 방법으 로 가장 먼저 음악에 대한 ‘청각적 관찰’을 하는 것으로 나타났다. 반복적으로 음악 들으면서 곡의 분위기나 멜 로디 가사 등을 효과적이고 독창적으로 구현해 보고자 모티브가 될 수 있는 다양한 자료를 활용함으로써 안무 창작 과정을 이해할 수 있었다. 마지막으로 안무자의 성향에 따라 은둔창작방법과, 협업창작방법으로 나뉘어져 안무를 창작하고 있으며, 창작된 안무를 시현하기 위해 주변 동료들과의 지속적인 소통을 통해 안무를 수정해 가면서 창작해 가는 과정을 알아볼 수 있었다. 이러한 창작과정을 거치면서 연구 참여자들은 공통적으로 창작 된 안무가 실현하는 것에 대한 성취감과 자부심을 가지고 있는 것으로 나타났다. 따라서 이번 연구를 통해 작 게나마 K-POP댄스에 대한 학문적 담론을 형성하고 무용장르로서의 확장에 기여할 것으로 기대해 본다.

This study is aimed to figure out process of creation and experiential features of choreographers who create K-POP dance. In order to accomplish these purposes, 4 research participants who work as a current K-POP choreographer were interviewed. Two points of view on the process and experience of choreograph have been concluded. Frist, the research participants encountered dance with TV broadcast in common, and after forming of dance team of their own and working as a dance trainer who teaches artists dance, their complex roles of both choreographer and instructor had been started. Second, as the research participants were requested to create choreograph by a management company, auditory observation was preceded as strategical creative methods. A variety of motivated sources from moods or lyrics of a song which were used to express effectively and originatively through listening the music repetitively, were verified to comprehend the process to create choreograph. Finally, according to a choreographer’s tendency, a choreograph was proceeded with either reclusive creation method or collaborative creation method. And a process was created and modified through continuous communications with colleagues for demonstration of original choreograph. By going through these processes, a sense of accomplishment and self-esteem of being realizing original choreograph were showed by research participants. Therefore, this study is expected to contribute to the formation of an academic discourse on K-POP dance and its spread to the dance genre.

본 연구는 K-POP 가수의 신한복 스타일에 대한 국내·외 소비자들의 반응을 알아보는 것을 목적으로 한다. ‘블랙핑크 한복’을 키워드로 포함하는 유튜브 영상과 사용자 댓글을 수집했으며, 소셜 네트워크 분석과 감성분석을 적용 했다. 첫째, 블랙핑크의 신한복 스타일은 안무하기 편하도록 미니드레스 형태로 제작되었으며, 전통적 요소를 더해 현대 적으로 재해석한 것으로 나타났다. 둘째, 블랙핑크의 신한복 패션에 대해 국내 반응에서는 노출에 대한 이슈가 논란이 된 키워드로 등장한 반면, 해외 반응에서는 나타나지 않았다. 셋째, 감성분석 결과 국내보다 해외 반응에서 신한복 스타 일에 대해 더 긍정적인 평가를 보였다. 본 연구는 광범위한 소비자들의 반응을 알아보고 신한복에 대한 긍부정 요소를 파악하여, 신한복이 나아가야 할 방향을 제시했다는데 의의가 있다.

This study aims for investigating the consumers’ reaction to the New Hanbok Style of K-pop idol groups. We collected YouTube videos and user comments that include ‘Black Pink New Hanbok’ as a keyword, applying social network analysis and sentiment analysis. First, the New Hanbok of Black Pink was designed as a mini-dress to make it easier to dance and turned out that it reinterpreted traditional elements modernly. Second, the issue about revealing costumes appeared as a keyword in domestic reactions, it did not appear in international reaction. Third, as a result of sentiment analysis, international audience viewed New Hanbok outfit more positively than domestic audience. This study is significant in that it suggests the direction to which New Hanbok should head to by investigating extensive consumers’ reaction and finding out the positive and negative elements of New Hanbok.

본 연구에서는 국민 모두가 어떤 이슈는 고려하면서 다른 것은 고려하지 않는가 하는 것을 이해하려 는데 목적을 두고 있다. 처음 아시아권에서 한류열풍이 불었을 때 국민들은 자랑스러웠다. 그 전에는 영 미권이나 일본을 따라가기 바쁜 한국이었는데 이제는 한국이 아시아권에서 큰 영향력을 보이고 있다. 최 근에는 K-POP이 유럽까지 진출했다는 소식이 중요 뉴스로 떠오르면서 그에 따른 다큐멘터리도 방영 되 면서 직접 그 현장에 찾아가 인터뷰를 하는 장면까지 여러 매체를 통해 우리 눈에 보이게 되었다. ‘유럽 에서는 한류열풍이 통하지 않는 구나’라는 생각은 단숨에 깨지고 국민들은 K-POP을 응원하고 지지했다. 그러나 반대로 한류를 반대하고 좋지 않은 시선으로 보는 ‘혐한류’가 등장해 뉴스를 타기 시작했다. 우리 는 ‘혐한류는 과연 무엇이고 왜 생겨나게 되었을까? 그렇다면 개선할 수 있는 방법은 무엇일까?’ 본 연구 는 정책의 창(policy window) 모형을 통해 어떻게 K-POP을 지속시키고 성장시켜 국가의 브랜드로 자리매 김 하기 위해서 정부, 기업, 개인 즉 국민 모두가 어떤 이슈는 고려하고 다른 것은 고려하지 않는가 하는 것을 이해하려는데 목적을 두고 고찰하였다. K-POP은 문화관련 산업 중 하나로 국가에 많은 도움이 되 고 있다. 이에 정부에서 K-POP으로 인한 수익성 등을 고려해 K-POP을 더욱 발전시키기 위해 K-POP과 같은 문화관련 산업 발전에 걸림돌이 되는 규제를 개선하고 있다. 또한 법과 시행령의 개선, 대중문화예 술인을 지원하기 위한 체계적인 지원시스템 마련, 대중문화예술 진흥과 위상 제고를 위한 민·관 공동의 협력체제 구축 등이 있다. 앞으로 정부는 대중문화예술 발전을 위해 다양한 복지제도를 마련해야 하며, 대중문화예술 발전에 힘써 K-POP을 더욱 발전시켜야 한다. 한 국가의 창조혁신력 및 과학 기술력은 IT 기반의 현대 사회에서 중요한 요인이다. 현대사회에서 이와 같은 능력은 다양한 컨텐츠의 개발에 있어서 매우 중요한 변화의 원동력이 될 수 있을 것이다.

This study outlines what should be considered and not in the diffusion of K-POP. In fact, the people in Korea were genuinely excited and proud of such Korean Wave boom, but frequent negative articles and news about “Aversive Korean Wave” raised concerns. So what is “Aversive Korean Wave” and why did it came about? What can we do about this? This study analyzes how the government, enterprises and individuals can contribute to the prolonged growth of K-POP and how it can be placed as a national brand. There are many ways in which we can take K-POP to the next level. It could be through public-private dialogues such as the government meeting with You Tube Korea, or it could be a specific system that can be materialized. It may be the enterprise investing heavily in creating valuable contents, or at the individual level supporting the K-POP via boycotting illegal down loads. Creation science and technology innovative ability of a country is an important factor in modern society. In particular, this ability in IT society is becoming major driving forces behind the changes in the development of various content. It is a important reality in the area of the country and administrative systems of the various training courses that meet important changes.

본 연구는 중국소비자를 대상으로 K-POP 특성이 한류 콘텐츠 호감도와 청취의도 및 한국제품 구매의사에 미치는 영향을 알아보았다. 이를 위해 K-POP 특성을 음악적 특성과 스타(가수)특성으로 구분하여 연구를 진행하였다. 연구결과 첫째, K-POP 특성중 음악적 특성과 스타(가수) 특성 모두가 한류 콘텐츠 호감도에 유의미한 영향을 미쳤다. 둘째, K-POP 특성중 음악적 특성과 스타(가수) 특성 모두가 K-POP 청취의도에 유의미한 영향을 미쳤다. 셋째, K-POP 특성중 음악적 특성과 스타(가수) 특성 모두가 한류 콘텐츠를 통한 한국제품 구매의사에 유의미한 영향을 미쳤다. 다만, K-POP 특성중 음악적 특성보다는 스타(가수)특성의 상대적 영향력이 높은 것으로 나타났다. 본 연구결과는 중국소비자를 대상으로 K-POP 소비증진방안을 마련하는데 유용한 자료가 될 것이다.

This study investigated the effect of K-POP characteristics on Korean consumers' liking, intention of listening and purchase intention of Korean products. For this purpose, K-POP characteristics were classified into musical characteristics and star characteristics. The results of the study are as follows. First, both musical characteristics and star characteristics of K-POP characteristics had a significant effect on favorability of Korean Wave content. Second, both musical characteristics and star characteristics of K-POP have a significant effect on K-POP listening intention. Third, both musical characteristics and star characteristics of K-POP characteristics had a significant effect on the purchase intention of Korean products through Korean Wave content. However, the relative influence of star characteristics is higher than K-POP characteristics. The results of this study will be useful data for promoting Korean pop among Chinese consumers.

The purpose of this study was to investigate the biomechanical of K-Pop dance movement. The study was conducted on 15 male and 15 female subjects in 20-30 age groups. And they choose 150 K-Pop dance choreographies in the top 10 ranking of the main charts. We analyzed the RoM, joint moment and impulse force of the highlight movements. First, During the K-Pop dance motion, the usage of knee joints are more than the hip joints and the ankle joints, and female dancers has a larger range of motion than the male dancers. Second, male dancer uses more than female dancers when they compared the load of male dancers and female dancers. In particular, flexion and extension of the hip joints are mostly used in this study. Third, the impulse force of male dancers was greater than of female dancers, but it was statistically insignificant, this is equal to the impulse on walking. In conclusion, Female dancers use more range of motion than male dancers, but male dancer choreography requires greater torque, which can strain joints. Most choreographic exercises involve movements such as hip joint, knee joint, flexion of ankle joint, extension, rotation, and jumping.

최근 들어 K-pop이 전 세계를 향해 뻗어나가고 있다. 이러한 현상을 배경으로 본 연구에서는 K-pop의 확산이 우리나라에 대한 긍정적인 국가 이미지를 형성해 한국산 제품의 구매에 영향을 준다는 가정 하에 K-pop이 수출에 미치는 영향을 실증 분석하였다. 연구모형에서 K-pop의 확산을 보여 주는 변수로 주요 K-pop 스타들의 구글 검색량과 유튜브 조회수를 설정하여 K-pop의 국가 별 확산 정도를 2011, 2012년 측정하였다. 55개 국가를 대상으로 다중회귀분석을 통해 도출한 결과 구글 검색량과 유튜브 조회수 모두 우리나라의 수출에 양(+)의 영향을 주고 있음을 확인되었고 개발 산업 별로는 자동차, 가전제품과 같은 상대적으로 고가격 내구재보다는 화장품, 의류와 같은 저가격 소비재에서 그 영향이 더 확연함이 확인되었다. 기존 연구에서는 한류 영향을 주로 설문을 바탕으로 소비자 태도 변화를 중심으로 분석하였으나, 본 연구는 한류의 주요 축인 K-pop 관련 소비자의 관심 행동을 보여 주는 구글 검색량 및 유튜브 동영상 관람수가 구매 행동을 대표하는 수출액에 미치는 효과를 실증적으로 보여 주었다는데 의의가 있다.

K-pop has been spreading worldwide. Based on such phenomenon, this study analyzed the impact of K-pop on export under the assumption that spread of K-pop may generate the positive image of Korea and thus may lead to the purchase of product from Korea. In the research model, the volume of Google search and YouTube page view on major K-pop stars in 2011 and 2012 are used as the variable assessing the degree of spread of K-pop in a given country. In multiple regression analysis of 55 countries, we confirmed that higher Google search index and YouTube page view provide a positive impact on export. At the industry level, their impact is more salient in industries of relatively low priced consumer package goods such as apparel and cosmetic than in ones of high priced consumer durable goods such as automobile and home appliances. Our main contribution lies on the analysis of K-pop's impact by consumer behavioral data such as search and video watch volumes compared to previous research which focused mainly on the change of attitude by using survey method.

최근 케이팝(K-POP)이 전 세계에서 인기를 얻고 있다. 케이팝 음악은 반복되는 가사와 멜로디를 사용하여 만든 후크송(Hook Song)을 기반으로 하고 있다. 음악의 특징은 단순하고 경쾌한 리듬과 비트감, 따라 부르기 쉬운 멜로디, 흥미로운 노랫말 그리고 멋진 댄스 실력으로 선보이는 군무라고 할 수 있다. 케이팝은 유튜브, 페이스북, 트위터와 같은 다양한 소셜 네트워킹 서비스를 통해 다양한 국가에 확산되고 있다. 케이팝은 디지털 음악 시장이 지배하면서 강한 인상을 줄 수 있는 음악을 만들다보니 음악의 길이가 점점 짧아지는 경향을 보였으며, 60초의 미리 듣기 기능으로 인해 후렴구를 앞에서 사용하는 노래들이 증가하였다. 그러나 음악의 구성과 가사의 의미가 모호해지는 경우가 발생하였고 문제가 제기되었다. 본 논문에서는 케이팝 음악의 특징을 살펴보고, 케이팝에서 사용하고 있는 후크송 음악 제작의 세 가지 방향을 제시한다. 마지막으로 싸이의 강남스타일 음악을 본 논문에서 제시한 세 가지 기준으로 비교하였다.

K-POP is getting population at the all over the world. K-POP is based on the hook song that made using repetitive lyrics and melody. The characteristics of the music is a bit simple and cheerful rhythm and melody easy to sing along, interesting lyrics and great dance skills. K-POP is spreading to various countries via various social networking services such as YouTube, Facebook, Twitter. K-POP dominated by the digital music market, showed a growing tendency to shorten the length of music, to create a music that can give a strong impression. And 60 second pre-listening function increased music used the chorus in the first part. But it was generated the result that made obscures the configuration of the music and the meaning of the lyrics. In this paper, we study the characteristics of K-POP music and will present three directions of the hook song music production. Finally, we compared to Kangnamstyle of Psy using the proposed three standards.

본 연구의 목적은 다양한 미디어 매체의 발전 속에서 최근 급성장하며 글로벌 대중문화의 중심으로 자리 잡은 케이팝의 발생과 특징, 발전 요인을 조사하고, 이와 함께 패션 트렌드를 창조하고 새로운 패션 양식으로 자리잡고 있는 케이팝 스타의 패션과 이에 따른 영향력 등을 살펴보았다. 이를 바탕으로 케이팝 스타들의 패션 스타일 특징을 유형별로 분류해 각 패션 양식들을 구체적으로 살펴보고자 한다. 본 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 패션 트렌드 형성에 영향을 미치는 케이팝 스타의 패션 스타일은 스트리트 패션 스타일, 레트로 패션 스타일, 섹시 패션 스타일, 블랙 & 화이트 스타일, 퓨처리즘 스타일의 5가지 패션 양식으로 분류되며 그 특징은 다음과 같다. 첫째, ‘스트리트 패션 스타일‘은 투에니원과 샤이니로 대표되며 다양한 아이템들을 언발란스 하면서도 조화롭게 연출하여 개성 넘치는 스트리트 패션 스타일로 표현하고, 에너제틱하고 화려한 댄스를 강조하기 위해 슬림핏을 추구한다. 둘째, ‘레트로 패션 스타일‘의 대표적인 케이팝 스타인 원더걸스와 티아라는 복고 음악과 복고 의상의 적절한 스타일링으로 10대들에게는 처음 접하는 신선한 새로움, 30대 이후 팬들에게는 향수를 느끼는 친숙함으로 공감대를 가진다. 셋째, ‘섹시 패션 스타일‘은 현대미의 상징인 큰 키에 건강하고 볼륨있는 몸매를 부각시키는 섹시함의 표현이다. 다이어트와 신체에 대한 관심이 높은 현실 속에서 스타들의 건강하고 완벽한 몸매와 섹시함은 현 시대의 이상적인 이미지이며 대중들은 이러한 이미지를 모방한다. 넷째, ‘블랙 & 화이트 스타일‘은 케이팝 스타들의 의상에서 과장된 장식등을 배제하고 심플함, 도회적 이미지, 세련된 스타일의 시크함을 강조하며, 이는 완벽하고 통일감있는 군무 중심의 안무를 더욱 돋보이게 한다. 다섯째, ‘퓨처리즘 스타일‘은 2000년 이후 패션 트렌드에서 강하게 보여지고 있으며 투에니원과 원더걸스로 대표된다. 투에니원은 스포티하며 테크니컬한 감성의 퓨처리즘 스타일을 추구하며, 원더걸스는 섹시함이 표현되는 퓨처리즘을 연출한다.

The purpose of this study is to look into the occurrence, characteristics and development factors of K-pop, which has grown fast to become the epicenter of global pop culture along with the evolution of various media, and to examine the fashion style and impact of K-pop stars, who are creating a fashion trend, which is being established as a new fashion mode. The characteristics of K-pop stars’ fashion styles will be classified by type and each style will be examined. The result of this study is as follows: The fashion style of K-pop stars that influence the formation of a fashion trend along with their fast growth and spread as an influencer to the global pop culture is classified into five modes - street fashion style, retro fashion style, sexy fashion style, black and white style and futurism, and their characteristics are as follows: First, street fashion style as worn by 2NE1 and SHINee shows an unbalanced harmonization concept for various items in a very distinctive manner, and seeks slim fit suits to emphasize energetic and colorful dances. Second, retro fashion style as worn by the Wonder Girls and T-ara displays appropriate styling with retro music and retro clothes, making their look something fresh and new to teens and familiar and nostalgic about the good old days to fans aged 30 and above. Third, sexy fashion style is the expression of being sexy to highlight a high stature, the symbol of today’s beauty, and a curvy body. The healthy and perfect body of stars and their sexiness mirrors the ideal image of today and the general public tries to imitate this image with a high interest in diet and physical activity. Fourth, black and white style excludes exaggerated decorations from costumes of K-pop stars to emphasize simplicity, urbanity and sophisticated chic, which make their choreography, which is based on a perfect and unifying formation dance, stand out more. Fifth, futurism style has shown a strong presence in fashion trends since 2000 and major examples include 2NE1 and the Wonder Girls. 2NE1 pursues a futurism style that is sporty with technical sentiments, while the Wonder Girls wear the futurism style to be sexy.

본 연구의 목적은 가치사슬 분석을 통해 K-POP 4대 엔터테인먼트 기업의 경영전략을 분석하는 것이다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 다양한 자료의 검색을 통해 K-POP 4대 엔터테인먼트 기업의 가치사슬 각 단계의 활동 내역을 보여줄 수 있는 데이터를 수집하였다. K-POP 엔터테인먼트 4대사는 고질적인 한계를 극복하고 지속적인 수익 창출을 위해 제작 시스템 개발과 다양한 해외 진출 전략, 사업 다각화를 시도했다. 각 기업이 추구하는 바에 따라 제작시스템의 세부적인 부분은 다소 상이했지만 공통점도 많았는데, 결론적으로 4대 기업 모두 아티스트의 양과 질을 높이고 수익모델을 다각화할 수 있었다. 본 연구는 K-POP 고유의 아티스트 제작시스템에 대한 가치사슬 분석을 도입하여 활동 단계별로 K-POP 4대 엔터테인먼트사의 전략적 특성을 파악하였다. 본 연구는 기존 연구에 비해 해외 아이돌 비율, 해외 저작자 비율 등 구체적인 측정항목을 개발해 연구 결과의 정확성을 높였다는 점에서 한발 더 나아갔다고 할 수 있다. 본 연구 결과는 글로벌 음악산업에 새롭게 도전하는 기업이나 중소 K-POP 엔터테인먼트 기업의 사업 방향 및 전략 수립의 기초로 활용될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to analyze the management strategies of the four major K-POP entertainment companies through value chain analysis. To achieve the purpose of this study, data that could show the activity details of each stage of the value chain of the four major K-POP entertainment companies were collected through search. The four major K-POP entertainment companies attempted to develop production systems, various overseas expansion strategies, and business diversification to overcome chronic limitations and generate continuous profits. The details of the production system were different depending on what each entertainment company was pursuing, but they shared many characteristics, and in conclusion, all four major companies were able to increase the quantity and quality of artists and diversify their profit models. This study identifies the strategic characteristics of the four major K-POP entertainment companies at each stage of activity by introducing a value chain analysis of K-POP's unique artist production system. This study can be considered a step forward in that it improved the accuracy of the research results by developing specific measurements such as the proportion of foreign idols and the proportion of foreign authors. The results of this study can be used as a basis for business direction and strategy setting by companies that are newly challenging the global music industry or by small and medium-sized K-POP entertainment companies.

본 연구는 K-POP의 킬러컨텐츠가 아시아를 넘어 전 세계에서 주목받고 있는 현상에 중점을 두고 있으며 다른 문화 속에서 K-POP이 성공할 수 있는 요인을 분석하고 그 중 소셜미디어를 비롯한 스마트미디어 환경의 변화가 글로 벌시대에 미치는 영향력을 탐색하여 K-POP의 지속가능 방안을 분석하였다. 또한 국내외 실감컨텐츠 관련 제작사례를 탐구하여 K-POP의 잠재적인 지표 및 그에 따른 시장을 분석하고 컨텐츠 제작자, 플랫폼사업자, 네트워크 사업자, 가 전사 등 효율적인 생태계 구축과 비즈니스 모델을 통해 K-POP의 지속확대 방안을 제시하였다. 이를 통해 지속가능한 K-POP한류의 가능성을 확인하고 지속 발전할 수 있는 대안을 제시하였다.

This study focuses on the phenomenon that K-POP has become spotlight as killer contents which can be spread over the world beyond Asia. In order to identify critical factors of successful impact of K-POP on other cultures, the influence of the change in media on the globalization of popular culture was explored and the related requirements were analyzed. Furthermore, the potential markers for K-POP, a core field of the Korean Wave, were also analyzed and specific factors such as effective infrastructure of among producer of contents, platform subscriber, network provider, terminal enterprise and retailers for building new businesses model were investigated in detail.

K-pop이 전 세계를 강타한 현재, K-pop의 성공을 견인한 중요한 요인 가운데 하나인 글로벌 K-pop 팬에 대한 연구는 부족하다. 본 논문은 2018년 하반기 사건 중심 관찰 기록과 관련 미디어 자료 조사에 근거해 ‘K-pop 팬이란 무엇인가’를 탐구한다. 팬 공동체 참여문화 양상을 고찰 해 글로벌 K-pop 팬 정체성 형성의 사회적 의미와 기능을 분석하여 한류 관련 문화 연구에서 탐 구된 중요한 질문들에 답한다. 첫째, 서구 중심의 신자유주의와 세계화를 기반으로 한 문화 전파 방식과는 대조적으로, K-pop은 제 3 세계에서 선진국으로 문화를 전파한 역류 사례로 볼 수 있 다. 이 최초의 역방향 문화는 K-pop 팬들의 자발적인 참여를 통해 형성되었다. 글로벌 대기업 중 심의 문화자본이 전파하는 문화산업에 대항해 K-pop은 새로운 문화 생성과 전파를 주체적으로 담당하는 제 3의 공간을 창출하였다. 연구 결과는 아래로부터의 자발적인 온오프라인 참여 문화 를 통해 ‘글로벌 K-pop 팬들’이라는 새로운 사회적 정체성을 지닌 집단 형성의 함의, 이들이 독창적으로 만들어 낸 전대미문의 새롭고 다양한 문화적 놀이의 사회적 기능 및 이를 통한 한국 대중음악의 전 세계적 전파 방식의 이해를 돕는다. 더 나아가 글로벌 K-pop의 독특한 문화 혼종 성을 기반으로 한 한국인의 집단적인 문화적 정체성을 글로벌 팬들이 자신들이 속한 팬 공동체에 서 새로운 방식으로 접목해 문화적 재전유를 모색하는 양상에 대해 고찰할 수 있다.

With K-pop hitting the world, a variety of articles on the Korean wave are pouring out, but research on K-pop fans, one of the key factors driving K-pop's success is lacking. This paper explores what are global K-pop fans on the basis of observation notes and media data centered on events in 2018. It analyzes the social meanings and functions of global K-pop fans with a focus on the participatory culture of the fan communities. The findings indicate global K-pop fans have been empowered and diversified into professionals, social activists, and whistle blowers. Moreover, significant questions explored in cultural studies are answered. First, in contrast to the way in which pop culture spreaded based on the Western-centered neo-liberalism, K-pop is seen as an unprecedented cultural contra flow case of the spread of culture from the Third World to the developed world, and the voluntary participation by K-pop fans made it happen. In addition, K-pop created a third space where fan communities create new culture somewhat resistant to cultural industries by cultural capital centered on global conglomerates. The results of the study help us understand a new social identity of ‘global K-pop fans’ and their social functions in relation to a new variety of cultural play that they have creatively constructed to spread K-pop worldwide. Furthermore, this study points out ways in which fans seek cultural appropriation based on K-pop hybridity by incorporating the unique collective Korean cultural identity into their own fan community culture.

이 연구는 최근 인기의 정상에 있는 케이팝 걸그룹 댄스를 중심으로 나타나는 움직임 특질을 에포트 분석 이론을 활용하여 분석하고, 그 춤이 상징하는 움직임 코드를 발견하는 것에 목적이 있다. 이 연구를 통해 도출해 낸 움직임 코드는 다음과 같다. 첫째, 부각된 신체성을 지닌 드러냄 코드이다. 이는 열정 충동으로서 주로 ‘관능적’이고, ‘본능적이면서도 직감적’으로, ‘휘두르는’ 느낌을 표출하는 적극적으로 움직임을 표현하는 것이다. 둘째, 매력적인 여성성을 나타내는 걸크러쉬 코드이다. 이는 마술 충동으로서 주로 ‘매혹적’이고, ‘예언적’인 느낌이 표출되고 강하고 당당한 여성상을 보여 주는 특징이 있다. 셋째, 청순한 여성미를 지닌 성애적 코드이다. 이는 ‘꿈꾸는 것’ 같고, ‘요정과 같은’, ‘회상하는’ 느낌을 표출하고 청순한 여성미를 환상적으로 보여 주고 있다. 이를 통해, 본 연구의 의의는 미래 케이팝 문화의 새로운 방향을 제안하고 미래 케이팝 댄스 문화콘텐츠 산업의 창조적 기반을 확충하는 등 케이팝 문화에 대한 연구의 자극제로서 그리고 새로운 움직임 코드를 창조할 수 있는 기반을 마련하는 것이다.

This study aims to analyze the movement characteristics of K-Pop girl group dance at the top popularity by using Effort analysis and to explore the movement code represented by the dance. The movement code deduced by the study is as follows. The first code is ‘revelation-code with obvious corporeality’, which is the passion impetus to express the ‘sensual’, ‘visceral and instinctual’, and ‘brandishing’ sense in actual ways. The second code is ‘girl-crush-code that represent attracting feminity’, which is the magic passion with ‘enchanting’ and ‘foreseeing’ features characterized by female images with strengths and self-esteem. The third code is sexuality code with pure aesthetics of women, which presents the emotion of dream, fairy, and reminiscence with pure and fantastic beauty of women. In this regard, the implication of this study is to suggest new directions of K-Pop culture in the future and establish the creative foundation of dance cultural content industry. Therefore, the basis for creating original movement codes can be prepared as a stimulus for K-Pop culture studies.

그동안 산업적인 관점에서 다루어지지 않았던 K-POP의 뮤직비디오 PPL(Product Placement) 연계 가능성과 관련하여 국내 K-POP을 대상으로 PPL의 성공 요인과 최근의 산업적, 제도적 쟁점을 검토하여 PPL 활성화 방안을 모색하고자 한다. 이를 위해 본연구는 광고대행사, 미디어랩사, 연예기획사, 학계 등의 관련 전문가 집단을 대상으로 심층인터뷰를 실시하여서 관련 주제를 도출하였다. 그 결과로 첫째, PPL과 협찬의 개념 정의가 혼재되어 있어 개념을 재정의해야 한다고 하였다. 둘째, 뮤직비디오 PPL이 활성화되고 있지만 더욱 확대해야 한다는 의견이 있었다. 셋째, 규제기관의 업무 중복과 서로다른 심의기준으로 간접광고시장이 성장하지 못한다는 논란이 있었다. 넷째, 뉴미디어플랫폼의 PPL 문제의 경우에는 규제로 풀기보다는 사업자들의 마케팅 전략에 따라야 한다는 의견이 있었다. 본 연구는 PPL 개념 및 업무현황, 뮤직비디오 PPL 현황 및 문제점, PPL 규제 그리고 뉴미디어 플랫폼 PPL 활성화 방안 등 제도적인 쟁점을 파악하여 실무적, 정책적인 지원 방안을 제언하였다.

This study explores PPL (Product Placement) vitalizing methods in K-pop by examining success factors of PPL and recent industrial and institutional issues of it in regard to the possibility of linkage between K-pop music video and PPL, which was not covered in industrial perspective so far. For this purpose, in-depth interviews with the related professional group who are in AD agency, media lap, entertainment agency, and academia were conducted to draw a related subject. As a result, first, the concept of PPL would be redefined as the conceptual definition of PPL and sponsorship is entwined. Second, PPL in the music video industry should be enlarged more though it gets expanding its size. Third, there is an issue that indirect advertisement industry cannot grow up fully due to the task duplication of regulatory authorities and each different standard of rating. Fourth, as to invigorating new-media platform PPL, the idea was arise that it should be resolved by each company’s marketing strategy rather by regulation. This study proposes the practical and political support plan through grasping the institutional issues such as PPL concept and current business status, present condition of music video PPL and problem, PPL regulation and activation plan of new-media platform PPL.

본 연구는 K-POP의 주요 소비층인 청소년들이 K-POP댄스를 선호하는 이유와 참여활동을 통해서 경험하는 특징 들을 심층적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이에 현재 K-POP댄스를 추는 동아리, 댄스학원, 청소년 문화의 집에 서 활동하고 있는 연구 참여자 7명을 대상으로 12주간 개별 심층면담과 현장기록노트를 이용하여 원자료를 수집 하였다. 수집된 자료는 질적 연구방법인 귀납적 내용분석을 통해 하위주제와 핵심주제어를 추출할 수 있었다. 또 한 연구의 신뢰성을 검증하기 위하여 다각도 분석법, 구성원간의 검토, 동료협의, 지속적 관찰, 반성일지 과정을 통해 결과를 도출하게 되었다. 그 결과 연구 참여자인 청소년들은 K-POP댄스의 선호이유에 대한 구체적인 요인 으로, 시각적인 의미작용, 일회성의 유희, 아이돌에 대한 우상화와 모방, 스트레스 해소와 신체발달로 나타났다. K-POP댄스 참여활동을 통해서 경험하는 특징에는 K-POP댄스를 통해 다른 무용장르에 대한 호기심과 탐색, 차별 된 유대관계형성, 팀 활동을 통한 실력향상이 나타났다. 그리고 참여자들은 자신에 진로에 대한 뚜렷한 목표의식 으로 구체적이고 실천적인 진로준비를 하고 있음을 알 수 있었다.

This study is aimed at analysing the causes of preference and experimental characteristics of K-POP dance through participation activities among the adolescents as major comsumer layer of K-POP dance. The source materials have been collected in depth for 12 weeks from the notes written about field records and individual interviews which is oriented 7 research participants who are members of dance clubs, academies, and youth center. The sub theme and key words were extracted from collected materials through the inductive content analysis also known as a qualitative research. In addition, to verify this study, the results were derived from multilateral analyses, examinations and consultations between colleagues, continuous observations and a self-reflection journey. As a result, firstly, causes of preference are visual signification, disposable amusement, imitation and idolization for Idol, stress reduction, physical development and secondly, characteristics from participation activities are curiosity and exploration to other genres, distinctive establishments of ties, and team activities. Besides, the participants have been preparing for practical careers of their own with obvious purpose in the concrete.

This study examines the impact of media consumption of K-pop and direct contact with South Koreans on American audiences' (N=260) attitudes toward South Korea as a country and its products, and behavioral intentions toward visiting South Korea and purchasing products from this country. Parasocial relationship was investigated as a mediator between K-pop media consumption and behavioral intentions. Structural Equation Modeling was used for data analysis and results indicated that direct contact quality significantly predicted all four dependent variables. K-pop consumption time predicted American female participants' behavioral intention towards visiting Korea. K-pop consumption frequency predicted participants' attitude towards Korean products for both males and females, and male participants' behavioral intention towards visiting Korea through the mediation of the parasocial relationship. Mediated contact frequency, but not mediated contact time, predicted participants' parasocial relationship with their favorite K-pop stars. Implications on distribution management of export-oriented media content, cross-cultural exchanges, and product placement in media contents were also discussed.

본 연구는 AI 기반 K-Pop 댄스 플랫폼이 현대 춤 경험과 신체 인식, 수행성 구조 에 어떠한 변화를 가져오는지를 분석하는 데 목적이 있다. 최근 AI 모션 인식 기술은 춤 동작을 실시간으로 분석․점수화하며, 무용을 감상과 수행의 대상에서 측정과 피 드백의 대상으로 전환시키고 있다. 본 연구는 모바일 카메라 기반 포즈 추정 플랫폼과 센서 기반 아케이드형 플랫폼을 분석 대상으로 설정하고, 질적․해석적 접근을 통해 플랫폼의 신체 인식 구조, 점수화 체계, 시각적 피드백 방식, 반복 수행 유도 장치를 중심으로 분석하였다. 분석 결과, AI 기술은 춤을 좌표와 각도로 환원하여 정확성 중 심의 규범을 강화하는 동시에, 반복과 실시간 피드백을 통해 새로운 몰입 경험과 수행 의 과정화를 촉진하는 이중적 성격을 지니는 것으로 나타났다. 플랫폼 환경에서 신체 는 감각 내부의 경험과 알고리즘적 해석이 중첩되는 복합적 인식 구조로 재구성되며, 수행성은 결과 중심 개념에서 반복과 조정의 과정 중심 개념으로 전환된다. 본 연구는 AI 기술을 춤의 통제 장치로만 이해하지 않고, 신체 경험을 재조직하는 환경으로 해 석함으로써, 기술 환경 속에서 춤 수행성이 확장되는 가능성을 제시한다.

This study examines how AI-based K-Pop dance platforms reshape contemporary dance experience, bodily perception, and performativity. With the rapid development of AI motion recognition technologies, dance movements are analyzed and scored in real time, transforming dance from an object of appreciation and performance into an object of measurement and feedback. The study focuses on two types of platforms: a mobile camera-based pose estimation system and a sensor-based arcade system. Using a qualitative and interpretive approach, it analyzes bodily recognition mechanisms, scoring systems, visual feedback strategies, and repetition-inducing structures embedded in these platforms. The findings reveal that AI technologies simultaneously reinforce accuracy-based norms by reducing dance movements to coordinates and angles, while also generating new immersive experiences and process-oriented performativity through repetition and real-time feedback. Within platform environments, the body is reconstructed as a hybrid perceptual structure in which internal sensations intersect with algorithmic interpretations, and performativity shifts from a result-oriented concept to a process-centered one based on repetition and adjustment. This study interprets AI technology not merely as a controlling apparatus but as an environment that reorganizes bodily experience and expands the possibilities of dance performativity in technological contexts.

본 연구는 디지털 트윈(digital Twin) 기술이 K-pop 산업의 창작, 유통, 공연, 팬덤 경험 전반에 걸쳐 가져온 구조적 전환을 분석한다. 디지털 트윈은 본래 물리 적 시스템의 실시간 시뮬레이션을 가능케 하는 공학 기반 기술이지만, 최근 K-pop 분야에서는 가상 아바타, 몰입형 공연, 팬 행동 데이터 기반 알고리즘 인터페이 스 등의 형태로 확장되고 있다. 이 기술은 단순한 재현을 넘어 아티스트의 정체성, 팬의 감정적 참여, 공연장의 설계 및 유통 방식에 이르기까지 K-pop 생태계를 구성하는 핵심 작동 원리를 재배치하고 있다. 본 논문은 Aespa, MAVE:, AmazeVR 등의 사례를 질적 사례연구 방식으로 분석하고, 기술–문화 공진화 이론, 플랫폼 자본주의, 문화생산의 장(field) 이론을 통합적으로 적용하여 디지털 트윈의 기술적 구조와 문화적 상징성의 상호작용을 분석했다. 연구 결과, 디지털 트윈은 K-pop에서 창작 주체의 재편, 감정 데이터의 수익화, 공연장의 플랫폼화라는 세 가지 핵심 전환을 이끌고 있으며, 이는 예술–기술–산업이 얽힌 하이브리드 생태계 로서 K-pop의 성격을 재정의하고 있음을 밝혔다. 이러한 변화는 향후 창작자 권리 보호, 팬 데이터 활용의 윤리적 기준 마련, 중소 창작 생태계 지원 등 다층적 정 책 대응을 요구하며, 향후 디지털 트윈 기술과 생성형 AI, 팬 인터페이스 설계, 국제적 비교 연구를 아우르는 후속 연구와 논의로 확장될 필요가 있다. 궁극적으로 본 연구는 디지털 트윈을 통해 재구성되는 K-pop 산업의 감각, 구조, 정체성을 통해 기술–문화 융합 시대의 창작과 수용, 플랫폼과 감정노동의 재배치를 비판적으 로 성찰하는 논의의 토대를 제공하고자 한다.

This study analyzes the structural transformations brought by digital twin technology in the K-pop industry, spanning creation, distribution, performance, and fan experience. Originally developed as an engineering tool for real-time simulation of physical systems, the digital twin has recently expanded in K-pop to encompass virtual avatars, immersive concerts, and algorithmic interfaces based on fan behavior data. These applications reconfigure core operating principles of the K-pop ecosystem, extending beyond representation to reshape artist identity, fan engagement, and concert design and circulation. Drawing on qualitative case studies of Aespa, MAVE:, and AmazeVR, the paper applies an integrated framework of techno-cultural co-evolution, platform capitalism, and the field theory of cultural production. The analysis identifies three key shifts: the reconfiguration of creative agency, the monetization of affective data, and the platformization of concert venues. Together, these shifts redefine K-pop as a hybrid ecosystem where art, technology, and industry are tightly interwoven. The findings highlight the need for multi-layered policy responses, including the protection of creators’ rights, ethical standards for fan data usage, and support for small-scale creative ecosystems. Future research should expand toward the intersections of digital twin and generative AI, fan interface design, and cross-cultural comparisons. Ultimately, this study offers a critical foundation for understanding how K-pop’s sensory, structural, and identity dimensions are being reconstituted in the era of techno-cultural convergence.

본 연구는 초등학생 건강증진을 위한 K-POP 줄넘기 운동프로그램의 적용 효과를 알아보고자 하였다. 이를 위해 초등학생을 대상으로 실험군과 통제군으로 나누어 K-POP 줄넘기 운동 프로그램들 14주간 적 용하였다. 분석항목은 신체조성과 건강관련체력으로 하였으며, 통계적 유의수준은 5%로 설정하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, K-POP 줄넘기 운동프로그램 참여에 따른 신체조성의 변화는 실험군에서 체 질량 지수, 체지방률, 내장지방지수, 체지방량 및 피하지방량이 사전에 비해 사후에 유의하게 낮게 나타 났으며, 통제군에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 둘째, K-POP 줄넘기 운동프로그램 참여에 따른 체력의 변화는 실험군에서 유연성, 근력, 근지구력, 심폐지구력이 사전에 비해 사후에 유의하게 증가하였 지만, 통제군에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 이상의 결과를 종합해보면, K-POP 줄넘기 운동프로 그램은 신체조성의 긍정적 변화와 건강관련 체력의 향상을 가져와 초등학생의 올바른 신체 발육, 건강한 체력 향상의 건강증진 효과를 기대 할 수 있을 것이다.

Objectives The purpose of this study was to examine the effects of K-POP jump rope exercise program for health promotion from the elementary school students Methods For the completion of this purpose, elementary school students were divided into experimental groups (n=15) and control groups (n=13). The K-POP jump rope exercise program was conducted at 50 minutes per session twice a week for 14 weeks. The measurement items were focused on body composition and physical fitness variables. The statistical significance level was set to .05 and the following results were obtained. Results First, the change in body composition, the experimental group showed a significant decrease in BMI (body mass index), BFR (body fat ratio), visceral fat index, body fat mass and subcutaneous fat mass post compared to pre and there was no significant difference in the control group. Second, the change in physical fitness variables, the experimental group showed a significant increase flexibility, muscle strength, muscular endurance, and cardiopulmonary endurance post compared to pre and there was no significant difference in the control group. Conclusions The K-POP jump rope exercise program for elementary school students showed positive changes in body composition and improvements in physical fitness variables. Therefore, it can be applied as an exercise program for promoting health among elementary school students.

본 논문은 프랑스 K-pop 팬덤에 관한 연구로서 프랑스의 전반적인 한류 팬덤에서 드러나는 초국가적 지역성의 맥락을 살펴보는 데 연구의 목적을 둔다. 연구 방법은 문헌연구와 심층인터뷰로 진행하였다. 인터뷰는 프랑스 대학의 한국학 전공 학생 11명과 한국에서 공부하거나 거주하는 프랑스인 4명을 대상으로 하였다. 프랑스의 한류 팬덤 형성은 디지털 환경이 주어진 시기부터로 볼 수 있으며, 아시아 문화에 대한 편견이 존재하는 가운데 청소년과 청년층에 집중되었다. 하지만 프랑스의 K-pop 팬덤은 “대중문화자본”으로서의 차별성을 드러내며 자존감과 사회적 의미를 수용함으로써 프랑스 고유의 문화환경을 관통하였다. 이에 따라 세 가지 주요 주제가 드러났다. 1) 팬덤은 팬들의 정체성을 탐색하는 가운데 문화와 가치의 위계질서와 차이로서 기여한다. 2) 팬덤은 사회적 상호작용과 창의성, 참여의 세계를 자생적으로 만들어낸다. 3) 팬덤은 더 넓은 한국 문화로 나아가는 관문 역할을 한다. 결과적으로 프랑스 K-pop팬덤에서 초국가적 지역성은 K-pop 팬덤의 변화력과 문화적 의의를 이끌어내고, 문화 교류와 글로벌 연결, 개인적 변화의 통로로서 역할을 강조하는 방향으로 제시될 수 있다.

This paper is a study of French K-pop fandom and aims to examine the context of transnational locality in the overall Hallyu fandom in France. The research methodology was based on a literature review and in-depth interviews. The interviews were conducted with 11 students majoring in Korean studies at a French university and 4 French people studying or living in Korea. The formation of Hallyu fandom in France can be seen as a result of the digital environment, and it has been concentrated among teenagers and young adults amidst the prejudice against Asian culture. However, French K-pop fandom has penetrated the cultural environment of France by showing its distinction as "popular cultural capital" and embracing self-esteem and social meaning. Three key themes emerge: fandom serves as a cultural and value hierarchy and distinction within which fans navigate their identities; it creates a self-sustaining universe of social interaction, creativity, and participation; and it acts as a gateway to broader Korean culture. As a result, transnational locality in French K-pop fandom can be presented in a way that draws on the transformative power and cultural significance of K-pop fandom and emphasizes its role as a conduit for cultural exchange, global connectivity, and personal transformation.