Earticle

급속히 변화하는 오늘날의 지식 정보화 사회는 하나의 분야에서뿐만 아니라 다양한 분야를 통섭적으로 넘나드는 창의적이고 종합적인 문제해결 능력을 갖춘 핵심 역량이 강조되고 있다. 이에 따라 대학 융복합 교육은 시대에 흐름에 맞는 교육 목표라고 할 수 있으나 이에 대한 연구 성과는 미비한 편이다. 오늘날 대학교양교육의 중요한 흐름은 융복합 학문의 지향이라고 할 수 있다. 학문간의 융복합은 창의적인 인재를 양성하는 대학교육에 필수적인 교육방침이라고 할 수 있다. 지식기반사회의 시대정신은 혁신과 변화라고 할 수 있다. 이에 부응하여 대학교육은 시대정신으로 융복합교육을 필요로 하고 있고 이와 관련된 교수법 연구와 실행이 대학에서 활발하게 진행되고 있다. 지식기반 사회의 시대정신은 변화와 혁신이다. 이와 같은 시대정신에 부응하여 대학교육은 융복합교육이 요청되고 있으며, 융복합교육의 기초로서 교양교육이 강화되면서 이와 관련되는 연구와 실천이 대학사회를 중심으로 활발하게 전개되고 있다. 대학의 교양강좌가 융복합교육과정으로 긍정적으로 운영되기 위해서는 교수설계, 교수방법 등을 다양하게 활용하여야 한다. 이 연구는 이에 발맞추어 학습자요구의 관점에서 역사교육을 응용한 융복합 교양과목 운영에 대한 연구를 하였다.

The importance of the convergence education is getting more and more emphasized. But the university convergence education has not yet met today's needs. So this study is focused on showing effective practice methods and finding development directions of the university convergence criticism education. One of a significant trend of the contemporary academic education of liberal arts is the tendency of the convergent and integrative studies. What is essential in the convergent and integrative studies creativity. The zeitgeist of knowledge-based society is change and innovation. In response to its request, college education is being asked to do convergence education, And general education as the basis of convergence education is strengthened.

본 연구의 목적은 4년제 대학에서 문화예술경영 NCS 교육과정 도입의 필요성과 NCS 교육이 취업과 자격증 취득에 도움이 되는지 살펴보는데 있다. 이를 위해 연구모형 “문화예술경영 NCS 교육에 관심, 4년제 대학에 서 NCS 교육과정 도입의 필요성, 취업 및 자격증 취득에 도움”을 설정하고 설문조사를 실시하였다. 분석결과 Chronbach's Alpha 계수 값이 0.821, 0.807, 0.830로 산출되어 내적 일관성을 확보한 것으로 나타났다. 측정변수의 타당성분석도 모두 기준치(0.5) 이상 산출되었으며 집중타당성과 판별타당성도 모두 확보된 것으로 나타났다. 가설 검증결과 표준화계수가 0.608과 0.977로 나타나 두 가설 모두 양(+)의 관계를 보여 주었다. 따라서 각 연구가설은 높은 상호 연관성이 있는 것으로 판단되었다.

The purpose of this study is to examine the necessity of introduction of NCS curriculum for culture and arts management at four - year college and whether NCS education is helpful for employment and acquiring certification. For this purpose, we set up the research model "Culture Arts Management NCS Education, Necessity of NCS curriculum introducing at 4-year universities, Help in employment and business performance" and surveyed. As a result, Chronbach's Alpha coefficients were calculated as 0.821, 0.807, and 0.830 and the internal consistency was secured. The validity analysis of the measured variables was also calculated above the reference value(0.5). And it was found that both intensive validity and discriminant validity were secured. As a result of the hypothesis test, the standardization coefficients were 0.608 and 0.977, and both hypotheses showed positive (+) relationship. Therefore, each research hypothesis was highly correlated.

본 연구는 문화예술경영의 관점으로 문화이용권에서 상존하고 있는 지대추구행위에 대한 연구를 하였다. 예술의 소비자와 생산자 그리고 정부에게 개방된 예술조직들은 개방체계시스템으로 내외부의 강력한 영향에 좌우된다. 문화민주화 또는 문화민주주의 방향으로 추진되어 온 문화이용권사업의 정책 도입과 법제화과정에서 지대추구 행위를 발견하였다. 문화이용권사업은 문화바우처의 법률적 용어다. 우리나라 정부는예산을 급증하거나 문화이용권사업의 정책 변화를 지속적으로 시도했지만, 문화이용권사업의 시행결과는소비의 장르 편중과 수도권 편중이 심해지면서 정책대상자의 형평성과 소비의 다양성에 역행하였다. 이에대해 본 연구는 법제화 과정과 관료의 지대추구가 관련되어 있음을 구조적으로 지적한다. 이 연구의 함의는 문화이용권 제도의 효율적 운영 기준이 수혜자의 선택성과 공급자의 경쟁, 그리고 문화이용권에 대한접근성의 균형이란 점을 재확인한 것이다. 그리고 이 균형을 분석하는 잣대로 지대추구 이론를 적용하여‘문화민주주의’와 ‘문화의 민주화’ 이념의 목적에 맞게 적용된 법체계를 구축할 것과 개인의 창의성과 자율성을 보장할 수 있도록 관료의 보수성을 견제할 평가와 개선의 기준이 필요함을 제시하고 있다.

This study deals with the rent-seeking behavior that exist in cultural voucher from the viewpoint of culture and arts management. Art organizations open to consumers, producers and governments of the arts are dependent on the internal and external influence of an open system. Researcher has found rent-seeking in the course of introducing policies and legalization of the cultural voucher business which has been promoted in the direction of democratization of culture or cultural democracy. Cultural voucher business is a legal term. Although the government has increased the budget or tried to change the policies of the cultural voucher business, the implementation of the cultural voucher business has been opposed to the diversity of consumption and equity as the consumption of genre and the concentration of the capital region have increased. These results were structurally related to the process of legalization and rent-seeking behavior in bureaucracy. This study reaffirms that the efficient operation standard of the cultural voucher business is a balance between the choice of the beneficiary, the competition of the supplier, and access to the cultural voucher. And the theory of rent-seeking was applied as a criterion to analyze this balance. Thus, it is suggested that the criteria of evaluation and improvement to check the conservativeness of bureaucrats are needed to establish a legal system applied to the purpose of 'cultural democracy' and 'democratization of culture' ideology and to guarantee individual creativity and autonomy.

문화예술경영은 이론 지식과 실무적 경험을 동시에 요구하는 학문으로 교육과정의 양적, 질적인 확장과 발전에도 불구하고 현장 실무 능력을 갖춘 인력 부족하다는 지적과 함께 현장 경험과 실습 교육의 필요성이 대두되어왔다. 문 화예술의 수요 증가와 더불어 문화예술경영 전문 인력의 활약이 꾸준히 요구되는 가운데, 다변화되는 문화예술 환경 에 적응해 나갈 인재 양성을 위해 현장학습과 실무 경험의 효과를 분석하여 적용 및 개선점을 모색하는 데 본 연구 의 목적이 있다. 이를 위해 문화예술경영 대학원 과정 중 현장 실무 경험이 있는 9명을 대상으로 심층 면접을 실행하 고 맥락적 학습 모형을 적용해 분석한 결과, ‘개인적 맥락’에서 대상자들이 높은 기대와 명확한 목표를 가지고 활동 하는 것으로 나타났으며, ‘사회문화적 맥락’에서는 다양한 실무 기술을 접하고 인맥 형성의 유익을 경험하는 반면, 멘 토 부재로 인한 의사 결정의 어려움을 겪는 것으로 드러났다. ‘물리적 맥락’에서는 사전 교육 여부에 따라 현장 활동 의 적응 및 대응이 상이하게 나타났다. 분석 결과를 바탕으로 전문 역량을 강화하기 위해 현장실습 과목 확대와 멘토 링 프로그램 도입, 대학과 현장 기관의 협력 관계 구축이 필요함을 제안한다.

Culture and arts management is a study that requires both theoretical knowledge and practical experience, and despite the quantitative and qualitative expansion and development of the curriculum, the need for field experience and practical education has emerged along with the criticism that there is a lack of manpower with field-level skills. The purpose of this study is to analyze the effects of field trips and practical experiences to cultivate talents who will adapt to the diversified culture and arts environment amid the steady demand for culture and arts management. To this end, as a result of conducting in-depth interviews with nine people with field-level experience during the graduate course of culture and arts management and analyzing them by applying a contextual learning model, it was found that the subjects worked with high expectations and clear goals in a "personal context," and in a "socultural context," they encountered various practical skills and experienced the benefits of networking, while experiencing difficulties in making decisions due to the absence of mentors. In the "physical context," the adaptation and response of field activities were different depending on whether or not they were trained in advance. Based on the analysis results, it is suggested that it is necessary to expand field training subjects, introduce mentoring programs, and establish a cooperative relationship between universities and field institutions to strengthen professional competencies.

문화나눔사업은 문화소외계층에게 문화 충족을 통한 삶의 질 향상과 양극화 해소를 위해 복권기금을 재원으로 지원 받아 직·간접 형태로 10년 이상 지속되었다. 그로인해 문화소외계층의 문화향유 욕구가 증대되었고 문화나눔사업 주최 기관의 종량적인 목표 수치에도 도달하였다. 그러나 수혜자의 삶의 질을 충족시키지는 못하고 있다. 이러한 어려움을 개선하기 위해 문화나눔사업의 참여 경로, 참여 동기, 선택 기준, 미참여 이유 등 네 가지 항목을 조사, 분석하여 예술경영 관점에서 활성화 방안을 제언하고자 한다. 연구 방법은 문헌을 조사 분석 하였으며 특히 2012년과 2015년 문화나눔사업의 수혜대상 수요조사 문헌을 중점적으로 분석하였다. 연구 범위는 2010년과 2015년 주민등록 인구통계에 따라 16개 시․도․군의 장애인과 차상위계층, 기초생활대상자, 장애인, 다문화 가정 외 군시설, 임대시설, 재소자 등 지리적 문화 소외 대상자를 포함하였다. 연구 내용은 다음과 같다. 첫 번째는 수혜자의 특수성 때문에 참여 경로가 매우 제한적이다. 그래서 수혜 지역을 세분화하고 지역의 문화거점을 확보하여 지역 분산형 관리 체계를 제안하였다. 두 번째는 수혜자의 중요한 참여 동기 요인이 프로그램 내용이지만 문화나눔사업이 광범위하여 행정적인 한계가 있다. 그래서 지역의 예술 기관이나 단체에게 사업 위탁을 제안하였다. 세 번째는 수혜자가 프로그램을 선택하는데 다양한 편익이 중요한 요인으로 작용하고 있다. 그러나 주최 기관에서 수혜자가 선호하는 편익을 파악하는 데에는 한계가 있다. 그래서 수혜 시설에서는 자체적인 모니터링 추진을 제안하였다. 네 번째는 문화나눔사업의 미참여 이유로 사업 내용에 대한 홍보 부족과 사업 참여 방법에 대한 안내가 부족하였다. 그래서 사업에 대한 대외적인 이미지 홍보와 개별적인 지역단위 홍보를 제안하였다.

The results of our study are as follows: First, the path of participation is limited by the specificity of the beneficiaries. Therefore, regions where the projects are conducted should be sub-divided, and regional cultural strongholds should be secured to establish a decentralized management system. Second, although the contents of the program serve as an important factor in the beneficiaries’ decision to participate in the projects, there are administrative limitations on diversification of content due to the broad scope of the projects. For this reason, culture-sharing projects should be entrusted to local arts institutions or organizations. Third, while benefits are an important reason for the beneficiaries to choose a program, project organizers have limitations on understanding the beneficiaries’ preferences. Hence, facilities where the projects are conducted must conduct their own monitoring of the beneficiaries. Fourth, a major cause for the targeted beneficiaries’ non-participation in the projects has been the lack of publicity and guidance on how to participate. It is necessary to promote the external image of the projects along with individual regional promotion. Culture-sharing projects have been funded by lottery funds with the goals of improving the quality of culturally excluded people’s lives by satisfying their cultural needs and narrowing the widening gaps between them and other groups. The projects have been conducted in diverse, direct and indirect forms for more than ten years. These projects have contributed to the project beneficiaries’ overall need for cultural enjoyment and meeting related institutions’ quantitative goals. However, they have failed to improve the quality of the project beneficiaries’ lives. To address these problems, this study analyzes surveys on the demand for culture-sharing projects, primarily based on four items: the project beneficiaries’ participation path, motives for participation, project selection criteria, and the reasons for their non-participation. We intend to use an arts management perspective to suggest ways to expand participation in the projects. As a research method, we conducted literature review and analyses and analyzed surveys conducted in 2012 and 2015 on the needs of culture-sharing projects’ beneficiaries. Based on resident registration demographics in 2010 and 2015, the subjects of our analysis were selected from culturally excluded people of 16 cities, provinces, and counties, including those with disabilities, people living on social security benefits, people who have the potential to live below poverty lines (as defined as households with 50% or less than 50% median income), multi-cultural families, as well as people geographically excluded from cultural life, such as people living in military facilities, rental facilities, and inmates.

현재 대한민국에 건립된 문화예술회관의 수는 무려 255개에 달한다. 2000년 이후에 문예회관 의 수는 양적으로는 가파르게 성장하였으나, 여전히 공연 현장에서는 공공성 저하와 전문성 부족과 같은 경영의 효율성과 효과성에 대한 문제가 끊임없이 제기되고 있다. 본 연구는 문화민주주의에 초점을 맞춰 세계적인 모범 사례로 알려진 독일의 극장운영현황을 국내 현황과 비교 분석하고, 국내와 유럽에서 활동하고 있는 8명의 공연예술가와 극장 경영자를 대상으로 질적 구술 연구를 하였다. 독일은 사회복지 차원에서 예술을 지원하는 설계자(architect) 모델을 택하여 오페라극장을 중심으로 예술을 지원하고 있다. 독일의 문화예술회관의 2019년 총예산은 약 4조 5849억 원이며, 이 중에서 82%가 공공지원금이다. 한국은 표면적으로는 팔길이 원칙(arm’s lenghth principle)을 지향하는 지원자(patron) 모델을 표방하고 있으나 실제 정책 수행에서는 미국과 같이 시장경제 논리를 지향하는 촉진자(facilitator) 모델을 택하고 있어 효과적인 정책적 지원이 이루어지지 않고 있다는 학계 내 비판이 일고 있다. 한국의 문화예술회관의 2019년 총예산은 약 7,683억 원이며, 이 중에서 공공지원금의 비중이 79.2%를 차지한다. 1인당 문예회관 연간 예산은 독일이 한국보다 3.7배가 많다. 독일은 55,158원을, 한국은 14,837원을 공공 극장 운영에 사용하고 있다. 가장 큰 차이점은 예술인고용에 있다. 더욱이 독일은 기획과 제작을 담당하는 임직원 중에서도 10%는 전문 예술가 출신이다. 이에 반하여, 대한민국 문화예술회관 중에서는 단지 12.6% 만이 전속 예술단을 운영하고 있다. 대한민국을 대표하는 예술의 전당을 포함해서 87.4%의 문화예술회관은 단 한 명의 전문 공연예술가도 고용하지 않고 있다. 독일 극장에서는 예술감독을 중심으로 예술적 전문성을 갖춘 임직원들이 모든 공연을 직접 기획하고 제작하고 있으며, 한 시즌에 여러 작품을 번갈아 가면서 공연하는 레퍼토리 극장체제로 운영된다. 반면에, 한국의 극장은 경영자와 관료 중심으로 운영된다. 극장에 고용된 큐레이터의 역할을 담당할 전문 기획자가 없다. 한국을 대표하는 예술의전당조차도 대관 위주로 운영되고 있으며, 공연 기획과 제작은 외부 민간 협력사에 의존하고 있다. 본 연구의 결론과 실무적 시사점은 다음과 같다. 독일은 오페라극장을 중심으로 사회복지 차원에서 공연예술을 지원하였고, 전문 공연예술가들이 일반 대중을 이끄는 방식으로 질적 수준이 높은 문화민주주의를 실현하였다. 한국의 공연예술 분야에 질적 문화민주주의 정착을 위해서는 1) 예술가 중심으로 극장을 운영하고, 전문성을 높여야 한다. 2) 극장 중심의 통합 경영을 통해 행정 인력을 위한 인건비 중복 지출을 줄여 문화예술회관의 경영 효율성을 개선하여야 한다. 3) 임대 위주의 극장에서 제작 위주의 극장으로 전환해야 하며, 독일의 레퍼토리 시스템을 벤치마킹해야 한다. 4) 재능 있는 예술가들의 지속 고용을 통해 질 높은 공연을 제공하여 문예회관 경영의 효과성을 높여야 한다. 5) 주민 참여를 늘리기 위해서 독일의 Extra Chor(주민 합창단)와 Kinder Opera(어린이 오페라) 제도를 국내에 도입해야 한다.

There are currently 255 culture and arts centers in Korea. Although the number has rapidly expanded since 2000, many critical issues about efficiency and effectiveness, such as lack of publicity and expertise in managing culture and arts centers, have been raised in the performing arts world. This study compares and analyzes the current state of the opera theater management system in Germany, known as the best in the world, with that of Korea, and conducts an in-depth qualitative interview with performing arts experts and a theater manager currently working in Korea and Europe. Germany has chosen the Architect model that supports art centered on the opera theater in terms of social welfare. The total budget for culture and arts centers in Germany in 2019 is about 4,584.9 billion Wons, 82% of which is public support funds. On the surface, Korea advocates the Patron model, which pursues the arm’s length principle. However, when it comes to the actual policy implementation, it has chosen the Facilitator model. The Facilitator model, which the United States has chosen, depends heavily on the market economy logic. Scholars have continuously criticized the model for the lack of consistency and effectiveness. The total budget of Korea’s culture and arts centers in 2019 is about 768.3 billion won, 79.2% of which are public subsidies. The budget for culture and arts centers per capita is 3.7 times larger in Germany than in Korea; Germany spends 55,158 won per person and Korea spends 14,837 won per person. In German theaters, more than 45% of their employees are performing artists. Moreover, 10% of the employees working in the planning and management fields are made up of former professional artists. However, only 12.6% of Korean culture and arts centers have directly employed one or more performing artists. The others, including the most prestigious Seoul Arts center, have none of such employment. Therefore, all performances in German theaters are directly planned and produced by executives and staff with artistic expertise, led by artistic directors. The German theater operates a repertoire theater system in which several works are performed alternately in one season. On the other hand, mainly bureaucrats operate the Korean theaters. Culture and arts centers operate theaters on a lease basis, and perform-ance planning and production rely solely on external private partners. They do not hire any professional curators who are capable of sophisticated planning. The conclusion and managerial implications of this study are as follows. Germany supports performing arts on a social welfare level, centered on the opera theater, and realizes the high-quality cultural democracy where professional performing artists lead the general public. Therefore, to establish a qualitative cultural democracy in the performing arts in Korea, 1) it is necessary to operate theaters centered on artists and enhance artistic expertise. 2) Through theater-centered integrated management, the culture and arts centers should improve the management efficiency by reducing redundant costs on personnel expenses for administrative staff. 3) It is necessary to switch from rental-oriented theaters to production-oriented theaters by benchmarking the German repertoire theater system. 4) The culture and arts center management must enhance its efficiency by providing high-quality performances through the continuous employment of talented artists. 5) To increase resident participation, Korea should adopt the German system as seen by Extra Choir (resident choir) and Kinder Opera (children’s opera).

정부의 문화진흥정책이 강화되는 추세다. 중앙정부 뿐 아니라 지방정부도 문화진흥정책을 중요시하는 경향이다. 중앙과 지방이라는 이분법, 상하관계 개념이 점차 상호적 관계로 변화하고 있다. 예술지형도 변하고 있다. 뿐만 아니라 예술 진흥 유형도 관주도형에서 협치에 의한 관민 협동형이 증가하고 있고, 이에 따라서 예술경영의 역할이 증가되고 있다. 예술경영은 관치행정과 시장주의를 극복하는 양극단의 어느 쪽에도 치우쳐서는 안 될 것이다. 정부실패와 시장실패의 양극단을 극복하는 정부의 적절한 역할의 균형추 역할을 하면서 그 기능을 강화해 갈 것이다. 현대는 융합과 통합이 화두인 시대다. 융합과 통합은 이분법적인 인식을 극복하는 통합원리에 의한 균형적 인식을 전제로 한다. 이런 시대의 문화적 패러다임은 공존과 상생이다. 예술경영은 이러한 기능에 충실하는 것이 바람직하다. 한국문화지형은 지방자치제 실시와 디지털시대, 문화융합의 시대에 걸맞게 그 지형이 그 이전과 다른 특징을 보이고 있다. 지역의 문화경영 및 정책의 유형이 중앙 의존형에서 자율 독립형, 관민 협동형으로 변화하고 있고 지역문화발신이 많아지고 있는 것이다. 그러나 정보 비대칭은 여전히 존재하고 있다. 행사의 주제별, 추진주체별 등 전 분야에 걸쳐 다양성으로 변화하는 현상을 읽을 수 있다. 이러한 현상을 분석하는 도구로서 ‘제도주의 예술정책’과 ‘잔여주의 예술정책’ 모형을 제시하였고, 예술지형 유형화를 시도하였다. 이런 분석모형 제시에도 불구하고 본 연구 분석은 각론 분석을 기하지 못하였다. 추후 연구로 미룰 수밖에 없다. 본 연구의 한계이자 향후 통합 연구의 과제가 될 것이다. ◦ 예술경영(art management), 시장실패와 정부실패(market failure and government failure), 한국문화진흥지형(configuration of arts policy), 제도주의 예술정책(Institutional arts policy), 잔여주의 예술정책(residual arts policy)

Arts policy has been more important for central government and local government as well. Meaning of dichotomy between center and local government has changed into mutual relationship. Configuration of arts' promotion by government also has changed into the united efforts of officials and people. Therefore role of arts management takes bigger part in such situation. It must be balanced between government and market and strengthen its function. Unification and convergence have been crucial issue, today, and it makes people have balanced thinking, withstanding dichotomous conception and that's what arts management stands for. After local self government, configuration of arts policy has been changed in the era of digital and cultural convergence, into self-independence and united efforts of officials and people instead of center-dependence, but unequaled information still exits. As a tool of analysis this fact, this study suggests the model of institutional arts policy and residual arts policy, and tried to classify configuration of arts policy. Nevertheless this study couldn't get into details of the subject and it will be next work.

본 연구는 문화예술경영의 연구 영역을 제시하고, 그에 따른 쟁점을 기술한 후 적합한 방법론 개발을 전망하 고자 한다. 이를 위해 문화예술경영의 주요 연구 영역을 비교 및 사례연구, 효과 및 영향 연구, 관객 연구로 나누 었다. 이 영역은 ‘예술의 효율적 사회화’라는 문화예술경영학의 정의를 두고, 실제 문화예술의 가치를 사회적 으로 인식하고 설득하기 위한 방식으로 제시된 것이다. 실제로 이 영역은 문화예술에 대한 공적 기금 투자의 당 위성을 증빙하기 위해 가장 많이 사용하는 연구 영역이며, 그런 점에서 각 영역별로 필요한 방법론을 덧붙일 것 이다. 하지만 빈번하게 사용되는 반면, 연구 영역에서의 맥락을 고려하지 않거나 성과주의적 관점에서 활용하게 될 경우의 오류와 한계도 명시하였다. 결과적으로 이번 연구로 인해 문화예술경영의 학문적 정의와 역할을 전제 로, 문화예술의 가치를 드러내기 위한 연구 영역과 방법론을 제시한 것에서 의의를 갖는다.

This treatise suggested a new territory of arts and cultural management research and described its issues, accordingly, and then tried to predict on development of proper methodology. For this, it divided a main research field of arts and cultural management into comparative studies, effect and impact studies, audience studies. These fields come from the definition of arts and cultural management being efficient socialization of the arts and is suggested to perceive and persuade the value of arts and culture in the context of social relations. Arts and cultural management is a very popular field to prove a justifiability of public fund invested into the arts and culture so that the required methodology, by each section, is added. Especially, it specifies the error and limitation which came from not considering the context in the research field or the application for perspective of performance. As a result, the study has meaning in terms of suggesting a new research field and the methodology for revealing the value of arts and culture on the premise of an academical definition and a role of arts and cultural management.

최근 들어 문화예술시설에 대해 효율성을 강조하는 시장 논리가 확산되고 있다. 이는 관람객 확보와 재정자립도에 대한 비중이 커지는 현상에서부터, 문화예술의 부가가치를 전면화하면서 정책적 효과를 극대화하는 현상으로 드러난다. 결과적으로 이는 국립시설에 대한 법인화 논의와 맞물리면서 다시금 ‘공공성’의 문제가 대두되는 계기가 되었다. 이에 따라 본 논문은 공공성 개념을 새롭게 해석하여 공공성의 요소들이 상호 충돌하게 되는 양상을 드러냄으로써 그것의 복합적인 관계를 조명하였다. 또한 그것이 문화예술시설에 적용될 때 공공성을 명분으로 내세우지만, 실제로는 전문인력의 자율성과 기획력에 따른 공공의 가치에 반하는 상황이 발생하는 모순을 지적하였다. 결국 문화예술시설에 대한 경영효율성이 온존하게 실천되기 위해서는 전문인력들이 제대로 활동을 펼 수 있는 여건과 환경이 전제되어야 하며, 바로 이 지점에서 공공성에 위배되지 않는 경영효율성을 구현하게 됨을 제시하였다.

The logic behind market which emphasizes efficiency in Arts & Cultural facilities has been spreaded, these days. It became a result of maximizing effect of policy in securing audiences, financial independency and facing the arts and cultural added value by maximizing effect of policy. As a result, it is connected with private corporation debate of national institutions and serves as a momentum that publicness issue has been arisen, again. This treatise interpreted the concept of publicness newly, and reveals collision between the elements of publicness themselves, so that focuses on its complex relationship. And also when it is applied in Arts & Cultural facilities, publicness became a justification, however, contradiction has arise, which means that experts's autonomy and planning ability oppose the value of publicness, in fact. At last, management efficiency could practice properly in Arts & Cultural facilities, which is not againt with publicness, generating good condition and environment for experts.

본 논문은 최근 들어 급증하는 창조도시 논의와 지방자체단체에서 표방하는 창조도시에 대한 정책적 편향을 문제 삼는 가운데, 본래적 의미에서의 창조도시 이념을 제시하고 이를 통해 문화예술경영학에서의 확장된 지평을 제시하는 것을 목표로 한다. 실제로 창조도시는 많은 지자체가 기대하듯이 산업적 효과로 직결되는 것이 아니라, 도시에 얼마나 창의적인 인력이 모여들 수 있는지, 또 그러한 인력들이 어떻게 도시적 매력을 만들어 가는지에 관한 과정과 긴밀하게 연결되어 있다. 그런 점에서 예술의 역할을 이러한 구도에서 새롭게 볼 필요가 있으며, 그 가운데 문화예술경영이 어떻게 도시를 창조적으로 만드는 데 기여를 할 수 있는지를 점검해 갈 필요가 있겠다. 더 이상 관람객을 수동적인 소비자로 보는 것이 아니라 능동적인 생산자로 보는 한에서, 다양한 공공예술과 거리예술의 기획을 통해 이러한 실천은 충분히 가능한 것이고, 또 도시 재생 개념에 따른 예술공간의 논의 등은 창조도시 조성에 주요한 행동으로 일치될 수 있는 것이다.

This study reinterprets the idea of creative city, and aims to extend of it through application of arts & cultural management. Given this situation, increase of discussion about creative city and local autonomous entities' espousal of political inclination to creative city could be a problem. Creative city is not directly connected with industrial effect, as local autonomous entities expect, actually. It'd rather be closely connected with process of how the city attract creative class, and how the creative class make city creative. At this point, we need to examine the role of arts and how arts & cultural management makes efforts that city be creative. Therefore, performance of planning about public arts and street arts could be possible when we consider audiences as active consumer not passive consumer and art factories discourse according to concept of urban regeneration could be an important course of action

이 연구는 학교 환경 요인에 따른 실과교육과정 운영의 문제를 파악하고 개선 방안을 제시하기 위한 것으로써, 실과교육과정 운영에 영향을 미치는 학교 환경 요인을 교육과정 환경, 사회 심리적 환경, 시설․설비 환경, 교사 환경 등의 요인으로 구조화하고, 관련 선행 연구와 실과교육과정 개발절차 및 주요내용 등을 토대로 실과교육과정 운영의 문제점과 개선 방안을 제시하였다. 교육과정 환경 측면에서는 3~4학년의 공백기에 따른 연계 운영 불가능, 학년군과 교과군 운영, 집중 이수제 도입, 교양교육과의 연계성 부족, 학문 영역별 병렬식 내용 편성, 심동적 영역을 강조하는 실습 중심의 수업 운영, 비정상적 수업 운영에 의한 결과 지향적 평가, 사회 심리적 환경 측면에서는 실과교육에 대한 교육 구성원들의 낮은 인식, 주지교과 중심의 학습 풍토, 전통적인 주지 주의적 가치관 팽배, 입시 위주의 교육 제도 운영, 시설․설비 환경 측면에서는 실험 여건 미흡, 교사 환경 측면에서는 전문적인 실기 지도 능력 부족, 연수 기회 부족, 부족한 교수 인력 등이 문제인 것으로 나타났다. 이러한 문제를 해결하면서 실과교육과정을 효율적으로 운영하기 위해서는 교육과정 측면에서 국가 수준에서 개발된 교육과정 편성과 운영 방향 인지, 국가․사회의 요구 사항의 정확한 분석, 실과교육 구성원들의 요구 분석 및 개발, 전향적인 목표의 진술, 계속성과 계열성을 고려한 통합적 내용 구성, 교육 내용에 적합한 교수-학습 방법의 선정 및 적용, 성취기준에 준한 과정 지향적 평가, 사회 심리적 측면에서 실과교육에 대한 긍정적 인식을 바탕으로 한 교사의 적극적인 노력, 주지 주의적 가치관의 변화 유도, 입시 위주의 교육 정책 정상화, 진로교육의 강화, 시설․설비 측면에서 실험․실습실 등의 환경 조성, 시설 및 교재․교구의 기준령 마련, 교육과학기술부와 시도교육청의 적극적인 관심과 재정 지원, 교사 환경 측면에서 교원양성교육부터 교사 재교육에 이르기까지 체계적인 교육 지원 등이 이루어져야 한다.

The purposes of this study were to construct the factor of school environment, grasp the problem and present the improvement of management for practical arts curriculum. For this, school environment for practical arts curriculum divided into 4 factors such as curriculum, social psychology, facility, and teacher. The management of practical arts curriculum had impossible in the 3rd~4th grades. Curriculum in national level introduced grade cluster, subject cluster, and intensive completion. The problems of practical arts curriculum were a lack of linkage with general education and the evaluation of the result of instruction(In curriculum side). Educational constituents had a low recognition about practical arts education and a sense of values oriented traditional intellectualism(In social psychology side). Elementary schools had insufficiently laboratory and practice room etc(In facility side). Elementary school teachers shirked instruction by practice because of a lack of practice teaching abilities, had not enough training opportunities. Also, educational universities were short of professor(In teacher side). For management of practical arts curriculum, educational constituents should recognize the organization and management of curriculum in national level, analyze the national and sociey needs of entire education, the needs of practical arts education. With this for a basis, they should state the objectives, organize the integrated contents, select and apply teaching and learning methods, evaluate the instruction by achievement standard(In curriculum side). Elementary teachers should make efforts positively. Nation should lead people to change traditional intellectualism and entrance examination policy, strenghthen career education(In social psychology side). Elementary schools should make efforts to secure laboratory, practice room, teaching materials, teaching tools etc(In facility side). The ministry of education and science technology should support teacher education systematically.

인공지능이 다양한 분야에 활용되며 사회의 모습이 급변하고 있다. 이에 인공지능을 활용한 교육은 학생이 미래 사회를 대비하는 역량을 기르기에 필수적이며 관련한 여러 연구 및 프로그램들이 발표되고 있다. 자기조절력은 학생의 학교생활 및 일생 전반에 영향을 미치는 중요한 능력이다. 이러한 자기조절력의 향상은 초등 실과 교육과정의 생활자원 관리 영역과 밀접한 관련이 있다. 이에 본 연구는 인공지능을 활용한 실과 생활자원 관리 교육 프로그램을 개발 및 적용하여 교육 프로그램이 초등학생의 자기조절력에 미치는 영향에 대해 연구하였다. 관련 자료 분석 및 전문가 타당도 검사를 통해 총 13차시의 교육 프로그램을 개발하였으며, 연구 집단을 대상으로 6주간 적용하였다. 사전·사후 검사 분석 결과, 교육 프로그램은 자기조절력의 전체 평균점수(사전: 3.34, 사후: 4.26)와 자기조절력의 구성요소 중 행동조절(사전: 2.97, 사후:4.25), 동기조절(사전: 3.47. 사후: 4.37)의 향상에 대해 효과성을 보였다.

The use of artificial intelligence technology is transforming various sectors of society. In the field of education, artificial intelligence is considered essential for cultivating students' abilities to prepare for the future. So, Research and programs utilizing artificial intelligence are being presented. Self-regulation is an important ability to influence a student's school life and life in general. The enhancement of such self-regulation skills is closely related to the area of life resource management in the elementary practical arts curriculum. Therefore, this study studied the impact of educational programs on elementary school students' self-regulation by developing and applying artificial intelligence-based practical arts and life resource management educational program. A total of 13 sessions were developed through analysis of related data and expert validity tests, and were applied to the research group for 6 weeks. As a result of the pre-post test analysis, the educational program showed effectiveness in improving the overall average score of self-regulation skills(pre: 3.34, post: 4.26) and behavioral regulation (pre: 2.97, post: 4.25) and motivation regulation (pre: 3.47, post: 4.37).

최근의 인공지능 기술 발전, 특히 생성형 인공지능 기술의 성장은 문화예술경영 분야에서도 혁신적인 변화를 가 져올 것으로 예상된다. 본 연구는 인공지능 거대언어모형, 즉 Large Language Model (LLM)이 문화예술경영에 어떻 게 활용될 수 있는지 고찰하고 이를 통해 문화예술기관들이 LLM이 가져올 변화에 효과적으로 대응할 수 있도록 돕 고자 한다. 본 논문은 먼저 LLM 기술의 본질을 소개하고 그 주요 장점인 자연어의 이해 및 생성, 프로그래밍 지원 기능 등을 살펴본다. 그 다음 이를 문화예술경영의 여러 분야, 즉 관객 개발, 기금 모금, 관객 체험 향상, 창작 프로세 스 등에 활용할 수 있는 가능성을 탐구하며 그에 따른 예시들을 제시한다. 아울러 LLM 기술의 가능성과 한계, 발전 방향에 대한 토론도 제시한다. 결론적으로 이 연구는 문화예술경영 분야에서도 LLM과 같은 인공지능 기술의 활용이 필수적이며, 그러한 기술이 가져오는 변화에 적극 대응함으로써 문화예술기관들이 업무 효율성 및 창의적 역량을 크 게 향상시킬 수 있음을 보인다.

The recent advancements in artificial intelligence technology, particularly the growth of generative AI, are expected to bring about innovative changes in the field of arts and cultural management. This study examines how Large Language Models (LLMs) can be used in arts and cultural management, aiming to help cultural institutions proactively respond to the changes brought about by LLM technology. This paper first seeks to understand LLM technology and explores its main advantages, such as natural language understanding and generation, and coding support. Next, it investigates the potential for applying these advantages to various areas of arts and cultural management, including audience development, fundraising, audience experience enhancement, and the creative process, presenting concrete examples accordingly. Furthermore, the paper provides a discussion on the possibilities, limitations, and future directions of LLM technology based on the analysis. In conclusion, this study demonstrates that the utilization of AI technologies like LLMs is essential in arts and cultural management, and that cultural institutions can significantly improve their operational efficiency and creative capabilities by proactively adapting to the changes these technologies bring.

현재 국내 대학생들의 경우 입학한 순간부터 취업을 준비하고, 졸업 후에도 취업 준비가 이어지는 등 취업준비 기간이 늘어나고 있는 추세로 대학생은 미래 직업에 대한 지속적인 관심과 꾸준한 행동이 필요할 뿐만 아니라 현재와 같이 취업난이 안 좋은 상황에서는 어려운 상황에서도 이겨내는 심리적 요인이 필요하다. 때문에 취업 목표를 달성하기 위한 일환으로 최근 대학생활 및 성인기의 성공적 적응을 강력하고 안정적으로 예측하는 비인지적 특성으로 그릿이 주목받고 있다. 그릿은 장기적인 목표를 향한 끈기와 열정으로 그릿이 높은 사람들은 장기적인 목표를 추구하는 과정에서 어려움이나 역경이 있더라도 자신의 목표를 달성하기 위해 지속적으로 관심을 유지하고 노력과 끈기를 보이는 특징을 가지고 있기 때문에 현재와 같은 취업난을 극복하고 취업에 성공하기 위해서는 대학생들에게 필요한 덕목이라 할 수 있다. 또한, 대학생은 자신의 전공을 바탕으로 전공과 관련된 분야에 취업을 하기 위해 직업선택에 맞게 취업준비를 하고 있다. 하지만 각자 가진 자신의 성격이나 흥미, 능력 등이 모두 다르며, 이러한 각자의 차이로 인하여 개인의 능력을 발휘하고, 자신의 적성에 부합하는 직업을 선택하는 동기요인 또한 다르게 나타나게 된다. 따라서 대학생들의 취업에 영향을 미치는 직업선택 동기를 알아보고 대학 졸업 후 첫 사회생활을 준비하는 단계인 취업준비행동에 대한 효율적이고 실질적인 지도가 필요하다. 이에 본 연구에서는 취업시장에 이미 진입하였거나 진입할 예정인 대학졸업예정자들이 직장선택시 직업선택 동기, 그릿, 취업준비행동에 미치는 요인을 확인하고 성별 등 인구통계학적 변수와 취업 및 진로에 대한 인식에 따라 어떠한 차이가 있는지를 살펴보기 위하여 연구를 진행한 결과, 취업준비생의 배경변인과 취업에 대한 인식에 따라 그릿, 직업선택 동기, 취업준비행동은 차이가 있는 것으로 나타났다.

South Korean youth struggle to go to college after years of studying and exams. Although they succeed to get into college, Korean college students confront evolving job hunt where competition is steep. Since it takes a while for college graduates to have their dream job after their graduation, psychological factors are needed for students to overcome difficult situation where job hunting is bad. Recently, ‘grit’ has attracted attention as a non-intellectual characteristic that strongly and steadily predicts the successful adaptation of college life and adulthood in recent years. Grit is the power of passion and perseverance in the process of pursuing long-term goals so that it is a virtue that college students need in order to overcome years of unemployment difficulties and to succeed in their career. Today most college students are preparing for employment in accordance with their career options in order to work in their field of study based on their majors. However, due to the differences of student's personality, interests, and abilities, the motivating factors for exerting personal abilities and choosing a job that meets their aptitude also appear differently. For that reason, effective and practical guidance on job preparation behavior, which is the stage of college students' job selection motivations and their first social life after graduation, is needed. The purpose of this study is to investigate the variables influencing grit, occupational choice motive, grit, and employment preparation behaviors of college graduates who have already entered or are about to enter the job market. As a result, grit, occupational choice motive, and employment preparation behaviors differed by background variables.

새 정부가 들어오면서 공공부문에서의 비정규직의 정규직화 정책이 본격적으로 진행되고 있다. 근로자의 신분 안정화를 목적으로 추진되고 있는 해당 정책은 사회 전반의 노동 환경에 대한 큰 변화를 불러일으킬 것으로 보인다. 또한, 정규직화 이후에는 인사시스템에 대한 논의가 필연적으로 뒤따르게 될 것이다. 공공부문 중에서 특정 직종만이 근무하고 있는 기관들은 인사관리에 있어서 일관성 있는 하나의 체계만을 필요할 수도 있지만, 직종이 다양하고 비정규직 채용 비율이 높은 문 화예술기관의 경우 몇 가지 난제들이 발생할 수 있다. 특히, 공공부문과 문화예술기관이라는 두 가지 특성을 모두 가지면서도 국립대라는 특성을 갖고 있는 문화체육관광부 소속 한국예술종합학교의 경우는 인사시스템 설계에 있어서 많은 논의 대상 들이 발생할 수 있는 것으로 보인다. 각계에서는 직무급 도입을 현재의 인사관리시스템의 대안이라고 보고 있는 것으로 보인다. 직무 급은 각 직위의 직무가치에 대하여 직무분석을 통해 평가, 보상에 이르는 체계를 갖고 있는 과거 속인중심의 인사체계와는 대비되는 개념이다. 이 직무급의 개념과 분류, 설계방법 등에 대하여 살펴 보고 실제로 한국예술종합학교에 이를 대입하였을 때에는 어떻게 설계될 수 있는지를 세부적으로 살펴보고자 한다. 이 연구에서 제안하는 바가 공공기관, 문화예술기관, 교육기관 모두에게 유의미한 소정의 결과가 될 수 있기를 바란다.

With the new government in operation, the government is actively pursuing the government's policy of making non-regular workers permanently employed in the public sector. The policies implemented to stabilize the status of workers are expected to cause a huge change in the working environment across society. Also, after full-time work, discussion of the personnel system will inevitably follow. Agencies that only work in a specific field in the public sector may need one consistent system in personnel management, but may have a variety of professions, and have a high rate of non-regular employment, and have experienced cultural difficulties with the arts. In particular, the Korean general art school under the Ministry of Culture, Sports and Tourism, which has both public sector and culture and art institutions, can be seen as a subject of much discussion when designing personnel systems. It appears that the introduction of a job-level system is seen as an alternative to the current personnel management system. The job class is a concept that contrasts with the previous mean-centered personnel system, in which each position's job values were evaluated and compensated through job analysis. We will review the concepts, classifications, and design methods of this work, and more detailed information on how they can be designed when they are actually applied to the Korean National University of Arts. I hope that what is proposed in this study could result in a meaningful statement for the public, cultural and artistic institutions, and for educational institutions.

이 연구는 리틀엔젤스예술단의 제도와 운영, 레퍼토리 구성, 국제공연예술사적 의미를 중심으로 살펴 한국공연예술사적 의미를 고찰했다. 리틀엔젤스는 초기 준 전문단체로서 의 틀을 갖추고 단원 선발과 악사제도를 운용하였으며 해외 전문 매니지먼트를 통해 순회공연을 진행했다. 이후 학교와 한국문화재단의 설립과 함께 단원선발제도와 운영에 변화를 가져왔다. 리틀엔젤스의 표준 레퍼토리인 무용, 국악, 합창은 문화사절단 활동기 에 무대화되고 체계가 잡히며 표준 레퍼토리가 되었다. 리틀엔젤스의 무용은 신무용의 어린이 군무와 해외무대에 적합하도록 개발되었으며 한국민요와 세계민요 등이 포함된 합창레퍼토리는 공공외교의 역할로 주요했다. 국제공연예술계에서 활동한 어린이예술 단 중 유일한 ‘민속예술단’이었던 리틀엔젤스는 한국고유예술을 국제무대에 소개하는데 일조했다. 어린이예술단이자 60년의 국제교류 역사를 가진 민간예술단 리틀엔젤스 연구 로 한국현대예술사를 풍부하고 입체적으로 조망할 수 있었다.

This study examines the significance of Korean performing arts history by focusing on the Little Angels’ organizations and management, the composition of the repertoires, and the meaning of international performing arts history. As a semi-professional organization, the Little Angels developed and operated the member selection musician system, and toured through overseas professional management in the early days. The repertoires of the Little Angels, including Korean traditional dance, music, and choral music were staged, established and systematized as the standard repertoires during the early activities of the cultural mission. Little Angels' dance was developed to be suitable for the children's group dances and the overseas staging of the new dance, and the choral repertoire, which included Korean folk songs and world folk songs played a major role in public diplomacy. As the only 'folk art troupe' among children's art troupes active in the international performing arts world, the Little Angels helped introduce Korean performing arts to the international audiences. Through the study of the Little Angels, a children's art troupe as well as a private art troupe with a 60-year history of international activities, this paper encompassed the history of Korean contemporary performing arts in a rich and stereoscopic way.

본 연구는 교양체육 수업을 듣는 281명 대학생을 대상으로 그릿이 자기관리에 미치는 영향을 분석하였다. 이 문제를 해결하기 위해 편의표집방법(convenience sampling method)을 사용하여 SPSS WIN 22.0(Statistical Package for the Social Sciences) 프로그램을 실시하였다. 연구 결과, 관심의 일관성은 신체관리, 정신관리, 훈련관리 영역에서 모두 유의한 영향을 미쳤으며, 노력의 꾸준함은 정신관리와 훈련관리 영역에서 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 관심의 일관 성은 자기관리 행동 전반에 보다 폭넓은 영향력을 보였고, 노력의 꾸준함은 자기관리 중에서도 정신적 자기조절과 훈련적 자 기관리에 주로 영향을 미쳤다. 이러한 결과는 대학생이 목표에 지속적으로 관심을 가지고 꾸준히 노력할 때 자기관리 능력이 향상될 수 있음을 시사한다.

This study analyzed the effect of grit on self-management in 281 college students taking liberal arts sports classes. To solve this problem, the SPSS WIN 22.0 (Statistical Package for the Social Sciences) program was implemented using the convenience sampling method. As a result of the study, it was found that the consistency of interest had a significant effect in all areas of physical management, mental management, and training management, and the consistency of effort had a significant effect in the areas of mental management and training management. In particular, the consistency of interest showed a wider influence on the overall self-management behavior, and the consistency of effort mainly affected mental self-regulation and training self-management among self-management. These results suggest that college students' self-management skills can be improved when they are constantly interested in goals and constantly strive.

코로나19 사태는 사회의 많은 부분에 변화를 끌어냈다. 특히 많은 기업에 경제적 위기를 제공하며 새로운 경영전략의 필요성을 인식시켰다. 이와 같은 상황에서 ESG 경영은 회복탄력성을 높이며 위기에 대응하는 기 업 전략의 좋은 사례가 되었다. 그리고 기업의 지속 가능한 성장을 위한 초석을 제공하며 위기를 극복했다. 하지만 상대적으로 문화예술기관은 위기 극복에 어려움을 겪었다. 본 연구의 목적은 문화예술기관이 코로나19 사태와 같은 사회변화의 영향을 받지 않는 지속 가능한 성장 을 위한 효과적인 예술경영의 발판을 마련하기 위함이다. 이를 위하여 공공문화예술기관의 ESG 경영을 도입 해야 하는 필요성을 확인하고자 했다. 먼저 원활한 연구의 진행을 위해서 사회변화의 특징을 시대적, 세대적, 인류 중심적 관점과 같은 다양한 관점을 통해 고찰했다. 그 결과 변화는 기존 시대와 특정 시기의 주요가치를 기반으로 이루어지고 생존을 위 한 진화의 발판이 된다는 사실을 확인할 수 있었다. 사회변화의 특징 연구를 통해 도출한 내용은 ESG 경영 의 탄생배경을 이해하는 중요한 토대가 된다. 그리고 이는 ESG 경영이 사회변화의 다양한 위기 속 기업의 지속 가능한 성장을 위한 생존전략이라는 사실을 입증시켜주었다. 위 과정은 코로나19 사태와 같은 사회변화에 취약한 예술문화기관을 위하여 공공문화예술기관이 ESG 경 영의 생태계를 구축해야 하는 근거가 된다. 공공문화예술기관은 국가의 재정을 바탕으로 운영되기 때문에 안 정적인 경영을 할 수 있다. 하지만 잠재적인 위험요소, 취약점 및 문제점을 노출했다. 대표적으로는 국가 재 정의 사용에 대한 평가를 받기 위한 성과지표에서 발견할 수 있었다. 지표에는 가치충돌의 모순점 발견, 정 권교체에 따른 유동적인 모습과 현장과 동떨어진 체계 등이 있었다. 또한, 안정적인 국가의 지원이 있더라도 운영 재원 부분에서 취약점이 존재했다. 하지만 ESG 경영을 도입함으로 위 문제를 해결하고 취약점을 보완 할 수 있음을 확인했다. 그리고 예술인이 처한 상황은 공공문화예술기관에 ESG 경영이 도입의 주요 근거가 되었다. 결론적으로 공공문화예술기관이 ESG 경영을 도입하여 원활하게 운영될 경우 민간예술단체와 기관을 위한 지속 가능한 경영의 모델이 될 수 있을 것이다. 더 나아가 경영전략을 접목한 예술경영의 모델은 향후 경영 분야 발전에 긍정적 영향을 제공할 것이다.

The COVID-19 incident has brought about changes in many parts of society. In particular, it provided economic crisis to many companies and recognized the need for new management strategies. In this situation, ESG management has become a good example of a coporate strategy to respond to crises by increasing resilience. And it overcame the crisis by providing a cornerstone for sustainable growth of companies. However, cultural and artistic institutions had relatively difficulty overcoming the crisis. The purpose of this study is to lay the groundwork for effective art management for sustainable growth that is not affected by social changes such as the COVID-19 incident. To this end, it was intended to confirm the necessity of introducing ESG management of public culture and arts institutions. First, for the smooth progress of research, the charateristics of social change were examined through various perspectives such as period, generation, and human-centered perspectives. As a result, it was confirmed that changes was made based on the main values of the existing era and a specific period and served as a stepping stone for evolution for survival. The contents derived through the study of the charateristics of social change are an important foundation for understanding the background of ESG management. And this proved that ESG management is a survival strategy for sustainable growth of companies in various of social change. The above process is the basis for public cultural and arts institutions to establish an ecosystem of ESG management for art and cultural institutions vulnerable to social changes such as the COVID-19 incident. Public cultural and arts institutions can operate stably because they are operated based on the national finances. However, it exposed various problems. Typically, it could be found in performance indicators to be evaluated for the use of national finances. The indicators included finding contradictions in value conflicts, fluidity due to regime change, and a system far from the field. In addition, even if ther was stable state support, there were weaknesses in terms of operating financial resouces. However, it was confirmed that the introdution od ESG management can solve the above problems and compensate for vulnerabilities. In conclusion, if public cultural and art institutions introduce ESG management and operate smoothly, it will be a sustainable management model for private art organizations and institutions. Furthermore, the model of art management incorporating management strategies is expected to have a positive effect on the development of the management field in the future.

이 연구는 무도교육 참여 해군사관생도가 지각한 교수자의 전문성과 자기관리 및 인성의 관계를 분석하는데 목 적이 있었다. 이러한 목적을 위해 해군사관학교의 교육과정 가운데 무도(검도, 국궁, 복싱, 유도, 태권도)수업에 참여하 였던 사관생도를 모집단으로 편의표집방법을 이용하여 총 317명의 표본을 추출하였다. 최종 분석에는 총 262명의 자 료를 이용하였으며, 연구목적에 따라 통계프로그램인 SPSS 21 및 Amos 21을 활용하여 빈도분석, 확인적 요인분석, 신뢰도분석, 상관관계분석, 구조방정식모형 분석을 실시하였다. 이상의 과정을 통해 이 연구에서 도출된 결과는 첫째, 무도교육 참여 해군사관생도가 지각한 교수자의 전문성은 자기관리에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 무 도교육 참여 해군사관생도가 지각한 교수자의 전문성은 인성에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무도교육 참여 해군사관생도의 자기관리는 인성에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study was to identify relationship among instructors professionalism, self-management and personality of Korea naval academy cadets in martial arts education. In order to achieve this purpose, 317 Korea naval academy cadets were selected by the convenience sampling method. The 262 collected data were used by SPSS 21 and AMOS 21 programs. This study was conducted by frequency analysis, confirmatory factor analysis, reliability analysis, correlations analysis and structural equation model analysis. As the results, the following conclusion was derived. First, it was discovered that the instructors professionalism had static influence to the self-management. Second, it showed that instructors professionalism gave static influence to the personality. Third, it showed that the self-management to the personality.

본 연구는 대학 무도선수의 성취목표성향과 자기관리 및 스포츠자신감의 관계모형을 검증하였다. 이를 위해 2017년 대한체육회에 등록된 무도관련 대학교 운동선수들을 모집단으로 선정한 후 총 228명을 분석하였다. 자료처리 는 SPSS 21.0 프로그램을 이용하여 측정도구의 각 변인의 문항 간 내적 일치도를 알아보기 위해 빈도분석, 신뢰도 분 석, 탐색적 요인분석 및 상관분석을 실시하였다. 또한 연구가설을 검증하기 위하여 AMOS 20.0 프로그램을 이용하여 확인적 요인분석과 구조방정식 모형분석을 실시하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 대학 무도선수의 성취목표 성향은 자기관리에 정(+)적 영향을 주는 기재임을 알 수 있었다. 둘째, 대학 무도선수의 성취목표성향은 스포츠자신감 에 정(+)적 영향을 주는 기재임을 알 수 있었다. 셋째, 대학 무도선수의 자기관리는 스포츠자신감에 정(+)적 영향을 주는 기재임을 알 수 있었다.

The purpose of this study was to investigate the relationship model among achievement goal orientation, self management, and sport confidence of martial arts athletes in university. To this end, samples of martial arts athletes in university who registered in the Korean Sport & Olympic Committee in 2017 were collected. The sample size was 228. Statistical methods used in analysis are frequency analysis in order to identify internal consistency among questions, reliability verification, exploratory factor analysis, and corelation analysis using SPSS Win Version 21.0 program. Moreover, confirmatory factor analysis and structural equation model using AMOS 20 program were used in order to identify research hypothesis. Through these research methods and procedures, the following conclusions were drawn. First, university martial arts athlete’s achievement goal orientation had a positive influence on self management. Second, university martial arts athlete’s achievement goal orientation had a positive influence on sport confidence. Third, university martial arts athlete’s self management had a positive influence on sport confidence.