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본 연구는 문화예술경영의 관점으로 문화이용권에서 상존하고 있는 지대추구행위에 대한 연구를 하였다. 예술의 소비자와 생산자 그리고 정부에게 개방된 예술조직들은 개방체계시스템으로 내외부의 강력한 영향에 좌우된다. 문화민주화 또는 문화민주주의 방향으로 추진되어 온 문화이용권사업의 정책 도입과 법제화과정에서 지대추구 행위를 발견하였다. 문화이용권사업은 문화바우처의 법률적 용어다. 우리나라 정부는예산을 급증하거나 문화이용권사업의 정책 변화를 지속적으로 시도했지만, 문화이용권사업의 시행결과는소비의 장르 편중과 수도권 편중이 심해지면서 정책대상자의 형평성과 소비의 다양성에 역행하였다. 이에대해 본 연구는 법제화 과정과 관료의 지대추구가 관련되어 있음을 구조적으로 지적한다. 이 연구의 함의는 문화이용권 제도의 효율적 운영 기준이 수혜자의 선택성과 공급자의 경쟁, 그리고 문화이용권에 대한접근성의 균형이란 점을 재확인한 것이다. 그리고 이 균형을 분석하는 잣대로 지대추구 이론를 적용하여‘문화민주주의’와 ‘문화의 민주화’ 이념의 목적에 맞게 적용된 법체계를 구축할 것과 개인의 창의성과 자율성을 보장할 수 있도록 관료의 보수성을 견제할 평가와 개선의 기준이 필요함을 제시하고 있다.

This study deals with the rent-seeking behavior that exist in cultural voucher from the viewpoint of culture and arts management. Art organizations open to consumers, producers and governments of the arts are dependent on the internal and external influence of an open system. Researcher has found rent-seeking in the course of introducing policies and legalization of the cultural voucher business which has been promoted in the direction of democratization of culture or cultural democracy. Cultural voucher business is a legal term. Although the government has increased the budget or tried to change the policies of the cultural voucher business, the implementation of the cultural voucher business has been opposed to the diversity of consumption and equity as the consumption of genre and the concentration of the capital region have increased. These results were structurally related to the process of legalization and rent-seeking behavior in bureaucracy. This study reaffirms that the efficient operation standard of the cultural voucher business is a balance between the choice of the beneficiary, the competition of the supplier, and access to the cultural voucher. And the theory of rent-seeking was applied as a criterion to analyze this balance. Thus, it is suggested that the criteria of evaluation and improvement to check the conservativeness of bureaucrats are needed to establish a legal system applied to the purpose of 'cultural democracy' and 'democratization of culture' ideology and to guarantee individual creativity and autonomy.

이 연구는 문화예술경영이 지역축제를 중심으로 그 성과를 살펴보고, 나아갈 방향을 살펴보고자 한 것이다. 연구방법은 문헌연구로 이루어졌다. 이 연구를 통해 나타난 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 축제 성패의 핵심요인은 총체적인 측면에서는 경영의 문제가 있다. 즉, 축제의 시작부터 끝까지를 관장 하는 경영의 문제는 성공과 실패를 가져오는 가장 중요한 요인이라는 점이다. 둘째, 지자체의 축제운영 기관 및 단체와의 갈등 문제가 드러난다. 축제를 통한 갈등의 원인은 다양하지만, 서로 간의 협력성이 떨 어지고, 운영의 성과보다는 개인적 성과에 치중하는 행태로 인해 실질적인 효과가 잘 드러나지 않는다는 점이다. 셋째, 지역축제 관계자들의 영향력이다. 소수의 영향력 있는 관계자들이 모든 것을 결정하는 구 조는 시민들이 함께 참여하는 동기를 유발하지 못하고, 개인의 영향력 확대에 치중하게 되므로 모두가 화합하는 축제로 승화시키지 못하고, 일부는 소외되고, 냉소하는 형식적인 축제로 이루어지게 된다는 점 이다. 넷째, 현재 이루어지고 있는 수많은 지역축제가 그 낮은 성과에도 불구하고, 쉽게 줄어들지 않는 이유는 아마도 지자체장의 치적과 관련되어 있기 때문이라는 점이다. 그러나 축제를 2-3개로 줄여서 집 중하는 것이 더 효과적일 수 있다. 다섯째, 전통과 창작의 요소를 접목하여야 한다는 점이다. 여섯째, 축 제를 즐기는 대상을 명확하게 선정하여야 한다. 일곱째, 지자체의 축제주관부서와 축제운영기관 및 단체, 축제의 주된 운영관련담당자의 정기모임 등 협력시스템을 구축해야 한다. 여덟째, 전국으로 홍보할 수 있는 홍보시스템의 구축이 상시적으로 운영될 수 있도록 정보의 제공과 자원봉사자 단체의 구성도 요구 된다.

The purpose of this study is to examine the performance of culture and arts management centering on local festivals and to examine the direction of progress. The research method was based on literature review. The results of this study are as follows. First, there is a problem of management in the overall aspect of the key factors of the festival. In other words, the issue of management that governs from the beginning to the end of the festival is the most important factor leading to success and failure. Second, the problem of conflict with the festivals and organizations of local governments is revealed. The causes of conflicts through festivals vary, but the cooperative nature of each other is inferior, and the actual effects are not revealed due to the behavior that focuses on individual achievement rather than on performance. Third, it is the influence of local festival officials. The structure in which a small number of influential stake holders determine everything does not motivate the citizens to participate together, they focus on expanding the influence of the individual, so they can not sublimate into a festive event, It is a festival. Fourth, the fact that many local festivals that are taking place are not easily reduced in spite of the low performances, probably because they are related to the position of the local governor. However, it may be more effective to focus on reducing the number of festivals to 2-3. Fifth, it is necessary to combine elements of tradition and creation. Sixth, the object to enjoy the festival should be selected clearly. Seventh, a cooperative system should be established, such as regular meetings of the festival-related departments of the municipalities, the festival operating agencies and organizations, and the main operation-related personnel of the festival. Eighth, provision of information and formation of a volunteer group is also required so that the public relations system that can be promoted nationwide can be operated at all times.

본 연구는 문화예술경영의 연구 영역을 제시하고, 그에 따른 쟁점을 기술한 후 적합한 방법론 개발을 전망하 고자 한다. 이를 위해 문화예술경영의 주요 연구 영역을 비교 및 사례연구, 효과 및 영향 연구, 관객 연구로 나누 었다. 이 영역은 ‘예술의 효율적 사회화’라는 문화예술경영학의 정의를 두고, 실제 문화예술의 가치를 사회적 으로 인식하고 설득하기 위한 방식으로 제시된 것이다. 실제로 이 영역은 문화예술에 대한 공적 기금 투자의 당 위성을 증빙하기 위해 가장 많이 사용하는 연구 영역이며, 그런 점에서 각 영역별로 필요한 방법론을 덧붙일 것 이다. 하지만 빈번하게 사용되는 반면, 연구 영역에서의 맥락을 고려하지 않거나 성과주의적 관점에서 활용하게 될 경우의 오류와 한계도 명시하였다. 결과적으로 이번 연구로 인해 문화예술경영의 학문적 정의와 역할을 전제 로, 문화예술의 가치를 드러내기 위한 연구 영역과 방법론을 제시한 것에서 의의를 갖는다.

This treatise suggested a new territory of arts and cultural management research and described its issues, accordingly, and then tried to predict on development of proper methodology. For this, it divided a main research field of arts and cultural management into comparative studies, effect and impact studies, audience studies. These fields come from the definition of arts and cultural management being efficient socialization of the arts and is suggested to perceive and persuade the value of arts and culture in the context of social relations. Arts and cultural management is a very popular field to prove a justifiability of public fund invested into the arts and culture so that the required methodology, by each section, is added. Especially, it specifies the error and limitation which came from not considering the context in the research field or the application for perspective of performance. As a result, the study has meaning in terms of suggesting a new research field and the methodology for revealing the value of arts and culture on the premise of an academical definition and a role of arts and cultural management.