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임상미술치료학연구 [Journal of the Korean academy of clinical art therapy]

간행물 정보
  • 자료유형
    학술지
  • 발행기관
    대한임상미술치료학회 [Korean Academy of Clincal Arttherapy]
  • pISSN
    1975-3012
  • 간기
    반년간
  • 수록기간
    2006 ~ 2014
  • 주제분류
    의약학 > 작업치료학
  • 십진분류
    KDC 650 DDC 615
Vol.3 No.1 (6건)
No
1

색채요법과 미술치료

김선현, 전세일

대한임상미술치료학회 임상미술치료학연구 Vol.3 No.1 2008.05 pp.5-19

※ 원문제공기관과의 협약기간이 종료되어 열람이 제한될 수 있습니다.

350여 가지나 되는 보완대체요법 들 중에는 그 이론과 시술과 응용 면에 있어서 서로 비슷하거나 분야의 일 부가 중복되는 경우도 많이 있다. 그 중의 하나가 색채요법과 미술치료의 관계로 색채요법과 미술치료는 엄격한 의미에서 다르면서도 서로 분리하여 떼어낼 수도 없는 개념이다. 색채요법은 광선과 색깔에 초점을 맞추어 이에 의한 수동적 생체반 응을 강조한다고 한 다면, 미술치료는 색과 형을 이용한 미술활동에 초점을 맞추어 인간의 신체적, 정신적, 정서적, 사회적, 영 적 측면에서 능동 적으로 참여시킴을 강조한다. 참 건강(well-being)을 이루기 위해 미술치료는 신체적, 정신적, 정서적, 사회적, 영적 요소를 두루 다뤄 줄 수 있는 있다는 점에서 그것의 빠른 보급의 이유를 찾을 수 있다. 같은 이유에서 미래 의학의 틀 안에서 색채요법과 미술치 료의 역할이 지속 적으로 커 가리라는 것을 쉽게 전망할 수 있다. 이러한 통합적 색채요법과 미술치료가 의학 전반의 발전에 크게 기여하리라 고 믿는다. (임상미술치료학연구 2008;3(1):5-19)

There are over 350 supplementary and alternate medical treatments, and among those, some are similar to each other in terms of principles, practices, and applications overlapped in some parts. In such cases, the relationship between color and art therapies can be understood from a totally different perspectives while being impossible to be separated when it comes to conceptual approach. Color therapy focuses on the passive bio-reaction emphasizing the light and color, while art therapy focuses on the art activity using color and shape stressing importance on a patient active participation in art activities in terms of physical, mental, emotional, social and spiritual aspects. In order to accomplish well-being, the art therapy takes care of physical, mental, emotional, social and spiritual elements on the whole, and there is the very reason that it is being so quickly spread in the society. From the similar reason, it is easily expected that the roles of color and art therapy within the frame of future medicine will be gradually enlarged. It is believed that such integrated color and art therapy will contribute to the development of the overall sphere of medicine in the near future. (Journal of The Korean Academy of Clinical Art Therapy 2008;3(1):5-19)

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서예치료와 정신의학(書法治療與精神醫學)

최용

대한임상미술치료학회 임상미술치료학연구 Vol.3 No.1 2008.05 pp.20-27

※ 원문제공기관과의 협약기간이 종료되어 열람이 제한될 수 있습니다.

중국의 서예는 유구한 역사를 가지고 있으며, 아주 오랜 기간 많은 사람들에게 미적 욕구충족과 전통문화 의 향취를 느끼게 해 주었을 뿐만 아니라 심신수양에도 중요한 역할을 해왔다. 서예는 전통적인 심신수양의 한 방법으로 전해내려 오고 있는데, 춤이나 음악은 표현 예술, 회화나 조소는 조형예술, 문자는 언어예술, 희극이나 영화는 종합예술이라고 불리듯, 서예는 선의 예술이라고 불리고 있다. 유구한 역사적 내력과 심후한 예술성을 가진 서예를 익힘으로써 정서를 완화해줄 수 있어, 서예훈련은 이 미 하나의 치료방 법으로써 임상에서 광범위하게 응용되어지고 있다. 본 논문에서 서예치료는 주로 정신분열증환자의 음성증상을 개선하는데 환자는 자신의 미술 작품 및 서예 작품을 통해 본인 의 능력을 인식함으로써 자괴감은 없애고 자신감을 얻게 되어, 정서 및 대인 교제력을 개선할 수 있는 것이 다. 따라서 서예 치료와 심리치료를 결합시켜, 체계적인 개별 치료나 맞춤치료 방법을 모색하는 하는 것도 아주 중요하다. ( 임상미술치료학연구 2008;3(1):20-27)

Chinese calligraphy has eternal history, which enabled people to be satisfied in terms of aesthetic desire and feel the taste of traditional culture for a long period of time. It has also served an important role for the cultivation of mind and body. Calligraphy has been succeeded as a traditional way of mind and body cultivation. As dance or music is called expressional art, fine art, drawing or sculpture is called plastic art, texts/letters are called linguistic art, and drama or film is called comprehensive art, calligraphy is called the art of line. As one’s emotion can be relieved through exercising calligraphy that has in-depth artistry as well as eternal presence in the history, the exercising calligraphy has been broadly applied in medical practice as a way a way to treat patients. In this study, calligraphy is applied as a medical treatment to improve negative symptoms of the schizophrenes and those patients can remove the self-destructive emotion and restore the sense of self-confidence based on the recognition of their own potential through the artworks and calligraphies they have created while improving their emotional states and social tactics. In this sense, it is very critical to seek a systemized method for individual treatment or customized treatment combining calligraphy treatment with psychical cure. (Journal of The Korean Academy of Clinical Art Therapy 2008;3(1):20-27)

3

요셉보이스의 작품에 나타나는 치유적 예술개념에 관한 연구

서희수

대한임상미술치료학회 임상미술치료학연구 Vol.3 No.1 2008.05 pp.28-36

※ 원문제공기관과의 협약기간이 종료되어 열람이 제한될 수 있습니다.

본 연구는 요셉보이스(Joseph Beuys, 1921-1986)의 예술개념을 중심으로 그의 작품에 나타나는 샤머니즘 적 상징과 치유 의 도구들을 분석하고 그것들이 그의 확대된 예술개념에 어떠한 형식으로 영향을 주었는가를 연구하였다. 또한 현대미술의 지 대한 영향을 미친 요셉보이스의 예술작업분석을 통하여 현대예술이 치유의 미술로서의 가능성과 의미를 갖는지 알아보고자 하 였다. 현대인류는 지금 현대의 산업문명 속에서 생태학적 위기에 직면했으며 문명의 발달은 인간정신의 황 폐화와 인간본연 의 순수함을 잃게 만들었다. 이러한 병폐의 치유의 대안으로 요셉보이스는 확대된 예술이라는 개념으로 정 치, 경제, 문화, 교육, 환경에 이르기까지 모든 분야에 예술의 영역을 확장시켰다. 그리고 그것의 가능성을 실증해보였다. 이러한 관점에서 요셉보이 스의 확대된 예술개념과 치유적 상징도구들을 연구하는 것은 매우 중요한 의미가 있다고 생각한다. 또한, 본 연구를 통하여 현 대미술이전의 작가중심의 연구와 더불어 현대추상미술까지 중심적 위치에서 치유미술에 지대한 영향을 미 친 작가들의 연구의 필요성을 느끼며 치유미술적 관점에서의 새롭고 다양한 해석이 새롭게 정립되었으면 한다. (임상미술치료 학연구 2008;3(1):28-36)

This study analyzes symbols of shamanism and tools of healing which are seen on the works of Joseph Beuys, and finds out how to impact on his enlarged concept of art. Furthermore, it is studied whether the modern art has possibility and meaning as art of healing by analysis of works of Joseph Beuys. Today, mankinds confront the crisis of ecology in industrial civilization and the growth of civilization is devastating human spirit and depriving of human purity. As an alternative of healing of harmful influence, Joseph Beuys extended his scope of art to politics, economics, culture, education and environment. Finally, he verified its possibility. From such a standpoint, it is important significance to study the enlarged concept of art and symbolic tools of healing which Joseph Beuys suggested. In addition, it is necessary to study artists who have influenced on fine arts of healing from before modern fine arts to abstract fine art, and to establish new and diverse interpretation on its viewpoint. (Journal of The Korean Academy of Clinical Art Therapy 2008;3(1):28-36)

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게슈탈트 미술치료의 이론연구 - 루돌프 아른하임의 예술 심리학을 중심으로 -

구진경

대한임상미술치료학회 임상미술치료학연구 Vol.3 No.1 2008.05 pp.37-47

※ 원문제공기관과의 협약기간이 종료되어 열람이 제한될 수 있습니다.

본 연구는 게슈탈트 미술치료의 이론적 근원을 루돌프 아른하임(Rudolf Arnheim)의 예술 심리학에서 살펴 보고자 한다. 내 담자의 미술작품은 전체성의 시지각적 특질을 통해 구성되어 있다. 따라서 작품을 형성하는 여러 시지각적 특질에 대한 분 석 과정이 곧 작품에 대한 분석이라 할 수 있으며, 이러한 과정을 통해서 치료자는 작품이 내담자의 의지를 함축하고 있는 여러 시지각적 특질로 구성되어 있음을 알 수 있다. 또한 이때 시지각적 특질 속에는 미적 특질이 중첩되어 있어 그것을 분 석하고 치료하고자 하는 것이 임상미술치료의 영역이라 할 수 있다. 내담자의 작품에 대한 의미층을 제대 로 확보하는 일은 단순한 양적확대의 국면에서가 아닌 기존의 의미층을 더욱 심화시키고 더욱 체계적으로 구체화시키는 질 적 토대의 확충이라 는 국면에서 자리매김 되어야 할 것이다. 이러한 질적 토대의 확충을 통하여 내담자가 생활의 질적 향상을 꾀하고 이른바 가 치 있는 삶에 대한 확신을 심어준다면 아른하임의 예술 심리학은 미술치료 방법에 있어 중요한 역할을 담 당하게 될 것이다. (임상미술치료학연구 2008;3(1):37-47)

The purpose of this study was to examine theoretical background of Gestalt’s Art therapy in the Rudolf Arnheim’s psychology of art. If his theory is examined closely, it would be obvious that client’ s artistic work is formed through the visual and perceptive characteristics of simplicity and grouping. Accordingly the analytical process of the various visual and perceptive characteristics that form the work might be the analysis itself of the work. Through this process, the curer may understand that the work is composed of various visual and perceptive characteristics that implicate image of the client. Besides, as aesthetic characteristics are piled up in the visual and perceptive characteristics, it would be areas of clinical art therapy to analyze the work and attempt to treat the client. To secure rightly the semantics of the client’s work has to be newly evaluated from the aspect of the expansion of qualitative cornerstone that deepens existing semantics further rather than simple quantitative expansion, and specifies further. Through this expansion of qualitative cornerstone, if the client attempts to improve his or her life qualitatively and becomes convinced of his or her valuable life, Arnheim’s art therapy will play an important role in art therapy methods. (Journal of The Korean Academy of Clinical Art Therapy 2008;3(1):37-47)

5

본 연구는 손 기능 강화 훈련을 통한 미술치료가 경직성 뇌성마비아동의 일상생활동작 수행능력에 효과가 있는지 알 아보았다. 방 법:재원하여 미술치료를 받고 있는 환아 중 수지기능검사가 8점 이하로 아동 21명을 선발하 여(통제군 11명, 실험군 10명) 주 2회 실시한여 15회기의 미술치료를 진행하였다. 본 연구의 사전·후는 일상생활동작 수행능 력을 검사하였 다. 통계 처리는 t 검증과 Two way ANOVA를 사용하여 미술치료 전·후의 일상생활동작 수행능력 평균과 표준편차, 집단 별 차이를 비교하였으며 통계학적 유의수준은 p<.05로 하였다. 결 과:손 기능 강화 훈련을 통한 미술치료 가 일상생활동작 의 수행능력에서 치료 전보다 치료 후 점수가 높았다(p<.05). 따라서 일상생활동작의 수행능력이 향상되면 눈과 손의 협응 력도 향상됨을 확인하여 주었다. 결 론:본 연구를 통하여 뇌성마비아동의 수준에 맞는 다양한 미술매체를 통한 미술치료가 효과가 있다는 것을 보여주었고 앞으로 적절한 프로그램을 개발, 보완한다면 일상생활동작에 더 많은 효과 가 있음을 확인하 였다. (임상미술치료학연구 2008;3(1):48-54)

This study examined how art therapy that strengthens the function of hands could affect the daily performances of children with spastic cerebral palsy. Methods:For the in-depth study, 21 children whose score on Hand Function Test was lower than 8 were selected among patients who were hospitalized and treated with art therapy (11 children for control group and 10 children for experimental group). An art therapy was given twice a week for 15 sessions and the ability to perform their daily activities was examined before and after the overall art therapy sessions. For the statistical measures, t-test and Two way ANOVA were utilized to make a comparison on the mean and standard deviation of each group before and after the art therapy of WeeFIM and the significance level was set at p<.05. Results:The scores measured for daily performances were higher after the art therapy that strengthened the function of hands than before the therapy (p<.05). Therefore, the result confirmed that as the performance on daily activities improved, the level of coordination for eyes and hands also improved. Conclusion:The study showed that the art therapy, which utilizes various artistic measures according to the skill level of each child, was effective in strengthening the function of the hands of children with spastic cerebral palsy. Appropriate programs should be developed and complemented for its further application in the field. (Journal of The Korean Academy of Clinical Art Therapy 2008;3(1):48-54)

6

목 적:다문화 가정 아동의 자유화에서 나타나는 주제상의 특징을 분석하여 다문화 가정 아동이 가지고 있 는 문제점을 파악하 고자 한다. 방 법:미술치료 피크닉에 참가한 다문화 가정 아동 32명과 한국아동 32명을 대상으로 자유화 그리기와 학교생활 적응도, 소아우울척도, 아동불안검사를 진행하였다. 통계는 t검정과 집단 간에 영향을 살펴보기 위해 상관 분석, 다중회귀분석을 실시하였으며 통계학적 유의수준은 p<.05로 하였다. 결 과:다문화 가정 아동들이 한국 아동들에 비해 불 안, 우울, 학교생활 적응에 많은 어려움을 겪고 있으며 특히 흥미상실이 학교생활 적응에 부정적인 영향을 많이 미치고 있음을 알 수 있다. 결 론: 언어 및 문화적 차이에서 오는 소통의 어려움과 소외감을 미술이라는 매체를 통해 언어적 소통과 표현의 문제를 해결할 수 있 는 미술치료 프로그램 개발의 필요성을 제시하며 실질적이고 효과적인 사회적 지원을 촉구하고자 한다. ( 임상미술치료학연구 2008;3(1):55-62)

Purpose:This study aims to understand the problems multi-cultural family children have by analyzing characteristics of themes appearing in the children’s free drawing. Methods:Free drawing, tests on adaptation to school, children's depression inventory, children’s anxiety test was enforced among 32 multi-cultural family children and 32 Korean children who participated in an art therapy picnic. Correlation analysis and multiple regression analysis were done in order to examine the influence between t-test and the group. Statistical significance level was p<.05. Results:Children from multi-cultural families were more depressed, anxious, and had difficulty in adapting to school than Korean children. Especially the loss of interest had much negative effects in adapting to school. Conclusion:This study presents a necessity for development of art therapy programs that could help solve problems in language communication and expression as well as the sense of alienation, that come from the difference in language and culture. This demands practical and effective social support. (Journal of The Korean Academy of Clinical Art Therapy 2008;3(1):55-62)

 
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