Earticle

본 논문은 예이츠의 다른 희곡작품에 비해 비교적 덜 알려진 『캘버리』 를 주체성과 개인성이라는 주제 아래 집중 분석한다. 『무용수들을 위한 4대극』(1921) 중 하나인 『캘버리』는 오스카 와일드의 산문시 『선의 실천가』(1894)에서 영감을 받았 고 일본 고전극 ‘노’의 형식과 기법을 차용한 극이다. 본 논문에서는 오스카 와일드와 예이츠의 정신적이고 미학적인 연관성과 차이를 조명하고 이를 바탕으로 예이츠의 주 체-객체의 이율배반적 체계와 관련 있는 기독교적인 이미지, 도상, 이야기의 차용에 대해 논의한다. 또한, “환대”의 개념을 둘러싼 레비나스와 데리다의 논쟁을 통해 『캘버리』에 등장하는 그리스도와 다른 인물들의 주체성 및 그들의 관계를 살펴본다.

This paper analyzes Calvary with the focus on Yeats’s ideas of subjectivity and individuality. The play is part of the Four Plays for Dancers (1921). It was inspired by Oscar Wilde’s prose poem “Doer of the Good” (1894) and the formal techniques of Japanese Noh Theatre. The paper examines both the continuities and discrepancies between Oscar Wilde and Yeats in their spiritual and aesthetic affiliations and Yeats’s use of Christian imagery, iconography, and narrative related to his system of Subjective-Objective antinomy. In exploring the theme of subjectivity, the debate between Emmanuel Levinas and Jacques Derrida that centers on the idea of hospitality is deployed to explain the relationship between the Christ figure and the other characters in the play.

최근 문화사 연구는 개인이 근대의 발견이고 데카르트가 이 발견을 철학으로 확인해 준다는 정통 견해에 도전하고 있다. 이 글의 목적은 이런 도전에 부분적으로나마 응답하기 위해 근대 철학이 규정하는 개인의 특성을 거시적으로 개관하는 데 있다. 우선 나는 데카르트가 '나'의 근본 특성으로 주장한 지성 가운데 영혼을 탐구하는 순수 오성이 자의식을 얻는 데 없어서는 안될 의식 기능이라는 뜻에서 근대 철학이 규정하는 개인의 특성은 오성적 자의식이라는 작업 가설을 제시했다. 둘째, 나는 이 가설이 데카르트의 정념론과 정합적이지만 그의 정념론은 이성으로 정념을 통제해야 한다는 뜻에서 고중세 윤리의 요소 뿐만 아니라 하비에게도 남아있던 '신비한 성질'을 철저히 제거한다는 뜻에서 탈마술이라는 근대 요소도 가지고 있다고 논증했다. 셋째, 나는 데카르트 이후 정념 개념의 진화를 살펴보면서 홉스가 의지의 능동성을 부정하고 스피노자가 육체의 독립성과 정서의 능동성을 인정하며 흄은 의지를 정념과 구별하지 않고 의지에 자유 대신 필연성을 부여한다는 점을 근거로 대안 가설이 필요하다고 주장했다. 넷째, 나는 데카르트부터 홉스, 흄, 칸트까지 상상력 개념의 진화를 살펴봄으로써 근대 철학이 규정하는 개인의 특성은 상상력과 오성에 의존해 자의식을 추구하는 두 얼굴을 가지고 있다는 대안 가설을 제시했다.

The purpose of this paper is to see in broad prospective the characteristics of the modern individuality in modern philosophies. I will reply partially to the challenge of the contemporary cultural historians who doubt the orthodox view that the individuality was the modern discovery and Descartes made a philosophical declaration of it. First of all, I will propose a working hypothesis that the characteristics of the modern individuality is the self-consciousness based on the understanding, in that the pure understanding, one of the faculties of 'intellectus' which Descartes asserts as the fundamental nature of 'I', is necessary to the self-consciousness. Secondly, I will argue that Descartes' theory of the passions has not only the ancient and medieval elements, which insist that passions have to be controlled by reason, but also the modern elements of anti-magics, which exclude the 'occult qualities' remaining even in Harvey's physiology. Thirdly, I will survey the evolution of the concept of the passion and show the need of an alternative hypothesis. Lastly, I will survey the evolution of the concept of the imagination from Descartes to Kant and propose an alternative hypothesis that the characteristics of modern individuality in modern philosophies has two faces which pursue the self-consciousness, depending on both the understanding and the imagination.

필적은 개성의 한 요소로서 간주되어 왔으나 그 정확한 관계에 대해 실증적인 분석 은 아직 보고된 바가 없다. 본 연구는 필적과 신체계측치, 호르몬, 성격5요인을 측정 한 후 이들 이들 사이에 유의한 상관관계가 있음을 보고한다. 본 연구를 위해 평균연 령 22.6+4.2세의 남성 56명을 대상으로 작은 네모 칸 내에 한글을 한자씩 입력을 하였 고, 동시에 타액을 채취하여 에스트라디올, 테스토스테론, 코티솔을 측정하였다. 그리 고 키, 몸무게, 상완, 하완, 악력을 측정하였으며, 성격5요인을 자기기입식으로 측정하 도록 하였다. 네모 칸 내에 입력한 글자들 중 “라, 마, 바” 세 가지 글자에서 획의 길 이와 각도, 그리고 네모 칸과의 거리 등을 측정한 후 이들을 요인 분석하여 8개의 요 인(L1~L8)을 추출하였다. 상관분석을 하였을 때, 연령은 L1, L2, L4와, 엄지는 L2와, 하완은 L3, L4와 유의한 상관관계를 보였다. 성격5요인 중 외향성은 L2, L3와 성실성 은 L7과 유의한 상관관계를 보였다. 성격 5요인은 신체계측치와도 유의한 관계를 보 였는데, 성실성은 몸무게, 악력평균, 엄지길이와도 유의한 상관관계를 보였다. 회귀분 석을 하였을 때, 외향성은 L2, L3, L4에 대해 각각 표준화계수 -0.346(p=0.033), 0.324(p=0.048), 0.426(p=0.006)을 보이고 있었다. 또한 호르몬 중 코티졸은 성격 5요인 중 성실성과 외향성에, 필적요인 중에서는 L4와 L7 등에 각각 유의한 상관관계를 보 였다. 본 연구에 의하면 필적은 인체계측치와 성격요인, 호르몬 등에 의해 복합적인 영향을 받고 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구는 지금까지 보고된 바 없는 필적과 성격요인, 호르몬, 신체계측치와의 관계에 대한 실증적인 첫 번째 연구이다.

Handwriting has been considered as an element of individuality, though there has not been any reported empirical analysis, which proved its exact relationship. The present study reports a significant correlation between handwriting, physical measurements, hormones and five personality factors. For this study, 56 males in the range of 22.6+4.2 years old entered one Korean letter within a small rectangle box, and their saliva was collected to measure the level of estradiol, testosterone and cortisol. Those male participants were measured of height, weight, upper arm, lower arm and grip strength; then they answered a survey about five factors of personality. Among the letters entered, the length and angle of stroke, and distance to the rectangular box for letters ‘La,’ ‘Ma,’ and ‘Ba’ were measured and analyzed to derive 8 factors (L1~L8). The result of correlation analysis showed that age was in significant correlation with L1, L2 and L4; thumb was in significant correlation with L2; and lower arm was in significant correlation with L3 and L4. Among five personality factors, extroversion was in significant correlation with L2 and L3 while conscientiousness was in significant correlation with L7. Five personality factors also showed significant relation with physical measurements: conscientiousness showed significant correlation with weight, average grip strength and length of thumb. From regression analysis, it was found that the standardized coefficient of extroversion in relation to L2, L3 and L4 was -0.346(p=0.033), 0.324(p=0.048) and 0.426(p=0.006), respectively. In addition, cortisol was found to have significant correlation with conscientiousness, extroversion and L4 and L7 of handwriting factors. The results of the present study confirmed that handwriting was under combine influences of physical measurements, personality factors and hormones. It is the first study, which investigated relationship between handwriting, personality factors, hormones and physical measurements.

Most of Yeats’s works are composed of antitheses which are defined by their rhetoric, form, tone and thematic motifs. If the antitheses are Yeats’s central means of perceiving and interpreting the world, what kinds of experience are posited at the center of his life, and in what way and manner are his conceptions of “unity of being” and “unity of culture” connected with his experience of “tragic joy”? This essay attempts to approach the basic frame of Yeats's mind which perceives and interprets the world as composed of contraries, antinomies and antitheses. In such context, Yeats's idea and experience of tragedy are shown to be constructed ideologically in the situation that is divided by the two classes, namely the declining Anglo-Irish Protestant and the powerfully ascending Catholic middle classes. Yeats’s conception and experience of tragedy are connected with what Michel Foucault calls “the absolute power of death”. Yeats thinks that if the modern poet could enact the poetic authority, he should be able to embody the ancient forms of power. Hence his ideology of tragedy and authority which leads him to enact the oral tradition of ancient magical arts. Yeats thinks that, through the poetic mode of ancient magical arts, modern lyric poet can enact the absolute power of death, breaking the comedic power of modern individualism. Yeats's ideology of tragedy and authority, however, is in constant contradiction with “the life-administering power” of modern world. In spite of his desire to enact the tragic power of ancient bard, the space of his later lyrics remains the complex site of ideological conflicts between the residual forms of traditional Anglo-Irish culture and the dominant cultural forms of modern individualism. (The second part of this essay will be continued in the next issue)

헤세이티즘은 대물 양상성, 개별 본질, 동일성 조건, 개별화, 가능성의 크기 등 여러 논 의 문맥에서 도입되었다. 각각의 문맥에 따라 헤세이티즘은 조금씩 다른 논점과 형식화로 설명되었다. 본고는 헤세이티즘이 논의되는 몇 가지 주요 논의 맥락과 그 맥락에서의 헤세 이티즘이 어떻게 이해되는지, 그리고 그 문제점을 알아볼 것이다. 그리고 이 문제들을 벗 어나는, 더 강한 버전의 헤세이티즘을 제안해 볼 것이다. 이 과정에서 기존의 관련 개념들 을 수정하게 된다. (1) 헤세이티/디스니스라는 속성을 개별자를 포함한 속성으로 특징화하 는 것에서 비환원적 비질적 속성으로 특징화하는 전환, (2) 양상적 헤세이티즘 논의에서 벗어난 비양상적 헤세이티즘 논의의 가능성, (3) 헤세이티즘과 라이프니츠의 식별불가능 자의 동일성 원리가 경쟁하지 않을 수 있는 가능성, (4) (질적 속성으로 환원되지 않는) 비환원적 동일성과 비환원적 개별성/구분성의 차이, 그리고 그에 대응하여 유일성 (uniqueness)과 단일성(singularity)의 차이, (5) 비환원적 개별성이 기존의 헤세이티즘의 문제점인 미미한 본질(trivial essence) 그리고 껍데기뿐인 가능성(empty possibility)을 어떻게 벗어나는지를 논의한다.

Haecceitism has been introduced into various fields of discussion, de re modality, an individual essence, the identity condition, individuation, the size of possibility, etc. In these various topics, haecceitism has been understood and used in different ways. We analyze these characteristics of haecceitism, find the problems they bring about, and modify them to find a stronger version of haecceitism. In order to solve the problems, we attempt to establish (1) haecceity/thisness characterized in terms of an irreducible non-qualitative property rather than in terms of property including individuals, (2) the nonmodal theorem of haecceitism that could avoid the modal complications, (3) haecceitism compatible with Leibniz’s Principle of Identity of Indiscernibles, (4) the proper distinction between irreductive identity and irreductive individuality (to qualitative properties), isomorphic to the distinction between uniqueness and singularity of individuals, (5) the notion of irreductive individuality to avoid the infamous problems against haecceitism, the allowance of trivial individual essence and empty possibilities such as swapping and piling.

공공디자인은 2005년 이래로 지난 10여 년 동안 한국 사회에서 나타난 주요한 현상 중 하나다. 한국의 공공디자인은 기획부터 실행에 이르기까 지 중앙정부 및 지방정부 등의 주도하에 매우 급하게 진행되어 왔다. 그 로 인해 공공디자인이 당연히 갖추어야 할 성질이자 조건으로서 공공성에 대한 깊은 성찰과 반성이 이루어지지 않았다. 그 결과, 한국의 공공디자 인 전반에서 공공성 결여의 문제가 나타나게 됐다. 이 글은 칸트 미학에 서 제기된 ‘공통감 이론’을 특징적으로 조명함으로써 한국 공공디자인의 공공성 결여 문제에 대해 비판적 검토를 시도하고 있다. 칸트에 따르면 공통감은 미적경험이 주관의 자율에 의해서 이루어지지만 이는 선험적이 기 때문에 보편적 타당성을 가지며 공동체적 감각이념으로서 주체와 주체 사이의 소통의 가능성을 근거로 하고 있다. 공통감은 또한, 주관의 자율 성에서 비롯된 소통의 가능성을 요구하지만 개별성을 존중함으로써 열려 있는 보편성으로 나아간다. 공통감 이론을 통해서 보았을 때 한국 공공디 자인에서 공공성의 결여 문제가 나타나게 된 요인은 시민 공통감각의 발 견과 반영의 부재, 미적 실현과 공적 기능 간의 상충, 획일성으로 인한 미적 자율성과 개별성의 침해 등으로 파악된다. 이는 모두 공공디자인에 대해 도시의 외적 양상 변화의 측면에서만 접근한 결과이며 시민들과의 소통과 공감의 부재로 인한 양상이다. 결국, 한국 공공디자인의 공공성 결여 문제는 공공디자인이 ‘미적 자율성’과 ‘사회적 소통과 공감’이라는 이 율배반적인 두 가지 명제가 공유됨으로써 성립되는 공적 활동이라는 인식 을 토대로 할 때 해소의 실마리를 찾을 수 있을 것으로 본다.

Public design has been one of the major phenomena in Korean society over the past decade or so since 2005. Korean public design has been carried out in a hurry under the leadership of the central and local governments, from planning to implementation. As a result, there was no deep reflection and reflection on the public nature and condition that public design should have. As a result, the problem of lack of publicity emerged across the country’s public design. By characterizing the ‘sensus communis theory’ raised in Kant aesthetics, the article attempts a critical review of the lack of publicity in Korean public design. According to Kant, the sensus communis is based on the possibility of communication between the subject and the subject as a communal sense ideology, as aesthetic experience is done by the autonomy of the subject, but it has universal validity because it is priori. The sensus communis also requires the possibility of communication derived from the autonomy of the subject, but moves toward open universality by respecting individuality. The lack of publicity in Korean public design, which was seen through the theory of sensus communis, is attributed to the lack of public awareness and the lack of reflection, the conflict between aesthetic realization and public functions, and the violation of aesthetic autonomy and individuality due to uniformity. This is all due to the fact that public design has been approached only in terms of changes in the city's external aspects and the lack of communication and empathy with citizens. In the end, the lack of publicity in Korean public design is based on the perception that public design is a public activity established by the sharing of two anti-rate propositions of ‘articulate autonomy’ and ‘social communication and empathy.’

창작활동 초기의 염상섭은 자신의 문학론에서 ‘개인’의 가치와 ‘개성’의 중요성을 역설했다. 이때 의 ‘개인’은 하세가와 덴케이가 말하는 ‘환멸’과 함께 등장한 존재다. 다만 하세가와가 개인의 이상 (理想)을 허위로 치부한 것과 달리, 염상섭은 개인이 자기 비전과 그 실현 과정 속에 세계를 포함시 킬 때 ‘자각 있는 봉공’으로써 새로운 세계를 건설할 수 있다고 보았다. 이러한 주장은 염상섭이 일본 유학 시 기에 교류한 시라카바파 및 개인주의적 아나키스트들의 관점과 상통한다. 그런데 염상섭의 초기 소설 속 인물들은 ‘개성’의 발현을 꿈꾸면서도, 한편으로는 스스로에 대한 환멸과 냉소를 드러낸다. 그 양상은 구체적으로 글을 쓰고 싶지만 쓰지 못하는 작가나, 진정한 사랑 을 하고 싶지만 연애관계에 뛰어들지 못하는 젊은이로 나타난다. 이러한 인물들의 상태를 ‘낭만적 아 이러니’로 설명할 수 있다. 왜냐하면 이들은 공통적으로 완벽한 진리나 완벽한 사랑에 대한 관념을 추 구하지만, 현실세계에서는 그러한 관념의 실현이 근본적으로 불가능하며, 따라서 이들의 고뇌는 결코 일단락될 수 없는 성질의 것이기 때문이다. 이에 염상섭은 이 고뇌 자체를 긍정하고, 실현 불가능한 이상을 ‘명령’의 영역으로 전환하여, 내 적 모순 자체를 하나의 동력으로 삼기에 이르렀다. 1920년대 중반으로 넘어가면서 침체되었던 시라 카바파나 개인주의적 아나키즘과 달리, 염상섭이 균형 잡힌 태도로 개성론을 견지할 수 있었던 이유 가 여기에 있으리라 생각된다.

Yeom Sangseop emphasized the value of “individual” and the importance of “individuality” in his early literary theory. This concept of “individual” emerged particularly from the concept of “disillusionment” presented by Hasegawa Tenkei. But Yeom Sangseop considered an individual can build a new world by designing his own vision and incorporating the world within it, while Hasegawa believed the ideals of individuals as mere false. Such view points of Yeom Sangseop was constructed through the interaction with the Shirakaba school and the individualist anarchists. However, characters in Yeom Sangseop’s early novels display disillusionments and cynical attitudes toward themselves despite their sincere desire to forge their individualities. For example, writers cannot write a single sentence on contrary to their will, and young people cannot maintain relationships despite their desire for love. This can be conceived of romantic irony, because it basically shows the characters’ ceaseless torment that comes from impossibility of bringing their ideas of perfect truth or perfect love to life. In the end, Yeom Sangseop reached the point of affirming this torment. He concluded that these unrealizable ideals are “imperatives,” which would be regarded as realizable in spite of firm disillusionment. It appears that this affirmation was Yeom Sangseop’s breakthrough to adhere to his theory of individuality throughout the middle of 1920s, while the Shirakaba school and the individualist anarchists stagnated.

Giftedness and cultural and ethnic background as categories of diversity are viewed from a personalist perspective. After introducing the issue, we look at the question of giftedness and cultural and ethnic background not only as sociocultural constructs but also as categories that influence practice when dealing with diversity in schools. From a personalist perspective, the person is the source for educational thinking and acting. I will therefore describe what it means to view the human being as a person, presenting the historical and philosophical roots as well as the dimensions and functions of the concept of the person as a basis of educational theory and practice. The consequence of these considerations will be the thesis that the starting point and aim of educational theory and practice cannot be the narrow focus on giftedness and cultural and ethnic background, but rather the human being with all his individuality and dignity, with his capabilities and talents that are to be realized during his life-time. Finally, I will discuss the implications resulting from this anthropological basis for a personalist pedagogy of fostering giftedness and gifted students.

한국 사회는 이미 다문화 사회로 진입해 있다. 다양한 출신의 다문화 가정 학습자들이 한국 사회에서 법적으로 이미 한국인이 되었다. 하지만여전히 다문화 가정 학습자들은 자신들이 가지고 있는 개별성을 한국어 교육을 받는 현장에서 보장받지 못하고 있다. 교재의 획일화와 교수・학습 방법의 획일화 등으로 다문화 가정 학습자들은 고립된 환경적 요인과 더불어 언어능력 향상에 어려움을 겪고 있는 실정이다. 본 연구에서는 이러한 다문화 가정 학습자들의 문제점을 해결하기 위해 우선 다문화 가정 학습자들의 범주를 여성 결혼이민자와 남성 이주노동자들로 한정하고 각각의 학습자들이 가지고 있는 학습자의 개별성을밝혀보았다. 그리고 이 개별성을 바탕으로 여성 결혼이민자와 남성 이주노동자들에게 적합한 활동 중심의 한국어 교육이 진행될 필요성이있음을 밝혀보았다. 또한 이 활동중심의 한국어 교육에서 사용될 교재텍스트로 한국 문학 텍스트를 선정하였다. 한국 문학 텍스트는 한국인특유의 언어문화적 특질과 사회문화적 맥락을 자연스러우면서도 풍부하게 담고 있기 때문이다. 마지막으로 한국인의 언어문화적 특질과 사회문화적 맥락을 풍부하게 담고 있는 문학텍스트를 활용하여 여성 결혼이민자와 남성 이주노동자들에게 적합하게 활용할 수 있는 통합적교수-학습 방법을 개발할 필요성을 언급하였다. 이러한 통합적 교수-학습 방법은 여성 결혼이민자와 남성 이주노동자들의 학습자 개별성을충족시키면서 우리나라의 사회문화적 맥락을 실제적으로 배울 수 있는 기회를 여성 결혼이민자와 남성 이주노동자에게 부여할 수 있는 효과적인 한국어 교육 방향이 될 것이다.

Korea society has already entered the multicultural society. Korean Learners in multicultural families from diverse countries werealready Korean in legal. However, Korean Learners in multiculturalfamilies are not guaranteed in their individuality on Korean education. Because of uniformity of textbooks, teaching and learning methodsstrictly standardized, Korean Learners in multicultural families arehaving difficulties in isolated environmental factors as well asimprovement of language ability. This study examined their individualityof learners in multicultural families to solve the problems KoreanLearners in Multicultural families have focusing on married immigrantwomen and immigrant men workers as categories of learners inmulticultural families. In addition, based on the individuality, thenecessity of Korean education mainly focused on activities is verified formarried immigrant women and immigrant men workers. For theactivity-based teaching Korean literary texts would be used as materialssince Korean literary texts contain unique Korean linguistic and culturalqualities and socio-cultural context naturally. Finally, this study mentionedthe necessity of developing appropriate integral teaching and learningmethods for married immigrant women and immigrant Workers utilizingthe literary texts which contain rich Korean linguistic and culturalqualities and socio-cultural context. This study will suggest effective ways of Korean education providing chances to learn socio-cultural context practically for married immigrant women and immigrant Workers.

한국은 현재 대외적 세계화와 대내적 세계화를 경험하고 있다. 여기서 말하는 대내적 세계화란 외국 사람이 다양한 방식으로 이주하여 한국 내에 다문화 사회 가 형성되고 있다는 의미이다. 이러한 현상은 한국이 지금까지 경험해 보지 못한 새로운 것이기 때문에, 한국은 지속적인 발전을 위해 새롭게 창의적인 해결책을 찾아야 한다. 한국적 다문화 사회의 형성이란 다른 국가와 다른 현상으로 외국 여자가 이주 하여 한국 남자와 결혼하여 만들어지는 다문화 현상을 주로 일컫는 것이다. 국제 결혼하는 숫자는 전체 혼인 건수의 약 10%가 되고, 이들에 의해 태어난 자녀들이 초등학교와 중학교 그리고 고등학교에 대거 진입하고 있는 상황이다. 이들은 한국 사회에 적응하기 위한 한국어와 한국문화에 대한 학습이 필요하고, 한국인이 이들 을 차별하는 분위기의 개선을 필요로 한다. 한국의 정부가 이들에게 펼치는 정책은 지원 정책이 주류를 이루는데, 국가 전 체의 체계적인 계획 없이 정부의 각 부처나 지방자치단체가 중구난방식으로 한국 어 교육이나 직업 교육 등 현실적이고 표면적인 정책을 중심으로 하고 있다. 이들 이 한국 사회의 진정한 일원이 되고, 한국 사회는 이들을 대등한 구성원으로 받아 들이는 의식의 전환이나 가치관의 전환에 대한 근원적인 연구나 실천은 거의 없 는 상황이다. 본고에서는 이러한 문제를 인문학적으로 해결하기 위해 통합과 공존의 조화를 논한다. 모든 존재는 보편성과 개별성을 동시에 가지고 있다는 사실에 착안하여 모든 한국인은 한국어를 중심으로 통합하고, 소수 이주민의 언어와 문화를 문화상 대주의적 시각에서 수용하여, 전체와 부분이 각각 조화를 이루는 인문학적 정신을 한국적 다문화 현상의 해결책으로 제시하는 것이다. 그리하여 현재의 상황을 한국 이 더 발전할 수 있는 기회로 만들 수 있도록 인식의 전환을 꾀하자는 것이다.

The Koreans are now gaining new experiences about the external globalization and the internal globalization. The internal globalization means that the foreign people who move into Korea from the various country make Korea multi-cultural society. We have never experienced the present situation. So we should rack our brains trying to find the new solutions. Korean style of the multi-cultural society means the multi-cultural phenomena that have been made by the foreign women who immigrated to Korea and married Korean men. This is quite new and unique. The ratio of the international marriage is about 10% among whole number of marriage. So the number of multi–cultural students is increasing. But in Korea the multi – cultural women and students live in bad surroundings. If they were to suceed in Korea or to live like the decent human beings, they need the high quality education and the care services. It is true that the support policies Korean government execute for them help to lift their living quality. But the policies are lacking in the underlying and fundamental solution. So we want to dicuss the harmony of the unification and the coexistence for the multi-cultural society. We want to focus the fact that everything commonly has the universality and individuality. So, the whole Korean should commonly know the Korean language and talk to each other with Korean language. And the whole Korean should commonly accommodate minority language and talk to each other with minority language. We think that the harmony of the unification and the coexistence or the harmony of the whole and the part is the best policy for the multi-cultural society.

조선시대에 씌어진 한글 편지는 흔히 ‘諺簡’으로 불린다. 이는 당시의 한글이 ‘文字’, ‘眞書’ 등으로 지칭된 漢文과 대비되어 ‘諺文’으로 불린 현실을 반영하는 것이다. 그러나 조선시대에 언간은 일상의 사적인 감정을 전하는 가장 보편적인 수단이었다. 위로는 왕으로부터 아래로는 하층민에 이르기까지 폭넓게 실용된 까닭에 언간은 국어를 지키고 가꾸어 온 귀중한 토양이 되었다. 언간은 자료 성격상 언해의 성격을 지니지 않아 당시의 자연스러운 국어 질서에 따르고 고유의 일상 어휘도 풍부하게 보여 주는 특징이 있다. 또한 대화 상황을 전제한 구어체 자료의 성격 때문에 경어법을 비롯하여 구어나 방언에 특유한 형식을 다른 자료보다 쉽게 반영하는 특징도 있다. 뿐만 아니라 개인차를 정밀하게 관찰할 수 있는 특징으로부터 국어사 연구에 사회언어학적 접근 가능성을 열어 주기도 한다. 따라서 언간 자료의 특성을 잘 살리면 앞으로 언해 위주의 판본 자료를 보완하여 국어사 연구의 폭과 깊이를 더하는 데 크게 도움을 받을 수 있을 것으로 기대된다. 나아가 언간의 사연 속에는 당시의 실생활이 그대로 녹아 있어 생활사, 민속사, 사회사 등 여러 분야에서 살아 있는 자료가 될 수 있다. 또한 언간 자료는 필사 자료 가운데 개인의 다양하고 독특한 書體를 가장 잘 반영하여 한글 서체의 변천을 구명할 서예사 자료로도 좋은 여건을 갖추고 있다. 이는 언간 자료가 비단 국어학 분야뿐만 아니라 다양한 분야의 연구 자료로 활용될 수 있음을 의미하는 것이다. 앞으로 언간 자료가 적극 발굴, 소개되는 한편 이에 따른 學際間 연구가 더욱 활성화될 필요가 있다 하겠다.

Letters written in the Korean alphabet during the Joseon period are usually referred to as eon'gan (諺簡, "vernacular letters"). This is a reflection of the fact that the Korean alphabet in those days was called eonmun (諺文, "vernacular script") and considered lower in quality as compared to the Chinese script, which was called munja (文字, "characters") or jinseo (眞書, "real script"). However, eon'gan were the common means to express the private feelings of everyday life during the Joseon period. Eon'gan were used widely, from the king as well all the way to the lower classes, and thus, eon'gan have become a precious soil in which the Korean language has been preserved. Eon'gan are totally free of the characteristics of translated materials; they show a natural word order and contain the rich everyday vocabulary of the Korean language of the time. Also, eon'gan are colloquial in that they precisely reflect the honorific system, the dialect, and the spoken form of the contemporary language more than any other materials. As such, they complement the printed materials that were centered on translation and contribute greatly to the depth and breadth of research conducted on the history of the Korean language. On the other hand, the contents of eon'gan display the actual daily life of the times, so they are also active materials for research on the living history of Koreans, and the history of Korean folklore and education, and so on. That is to say, eon'gan are not only valuable for studying the Korean language, but also can be used for research in various other fields. We should actively promote the discovery of new eon'gan and push for further interdisciplinary studies in the future.

重層構造になっている「風の歌を聴け」、「1973のピンボール」の主要登場人物である「僕」は、ストーリ․テーリングが強くなる「羊をめぐる冒険」を始めとするその他の作品にいたるまで、村上春樹作品の背後イメージを形成している。「風の歌を聴け」「1973年のピンボール」をテキストとする「僕」のさまざまな年齢の構成や詳しい時間の配置はより構造的な作品の成立に役立っている。 つまり、「僕」の年代的な時間の叙術より時間の再構成による過去の回想などで同時代のノスタルジーを目立たせている。この方法論は時代と関わらない、自分自身の内面を語るという村上春樹の初期小説の特徴でもある。「僕」は幼年時代から日常的な表現と伝達の陳腐さを拒否し、コミュニケーションが前提とされている言語に対しても強い否定を示している。他者との距離の確保や独創的な比喩の駆使などで自分の内面を表現しているが、二つの作品においても「僕」の感情そのものの言語化として解釈できると思われる。また、現実への違和感や欠落から持たされる円滑でない意思の疎通を補充するための試みでもある。倦怠感溢れる日常の停滞した時間は、そこから逃れ他者と区別された存在を目指している「僕」の欲求につながる。スタイルの自意識とも言うべきこの事実は外面の差別化や性、金銭などの根本的欲望においても外面․内面のなかから行っている。ここですべてのことにおいて自己規制による自体の規律が重んじられるダンディズムが垣間見れるのである。「僕」の行き方は、自分をとりかこんでいる普通の認識に対して批判と冷静な視線で一貫しているとともに人生の新しい一面も確保するまでいたる。「風の歌を聴け」、「1973年のピンボール」での「僕」という人物は他界との疎通の不可能性に絶望しながら内面に引きこもった結果独特の世界を形成した。言語表現や文体、人物の内面を軽くさわやかな風景として描き出していることは村上春樹の作品の世界を決定づける一つの重要な要素として作用している。

This study demonstrates some major traits of digital contents as information, playfulness, individuality, perceived recognition as perceived usefulness and perceived ease of use, relationship quality as satisfaction and commitment, user behavior as use intention. To make an empirical analysis the study, it is hypothesized that traits of digital contents and perceived recognition, traits of digital contents and relationship quality, perceived recognition and relationship quality, relationship quality and user behavior. Proposed theoretical model was based on TAM and was tested by the structure equation model for validity, credibility, goodness of fit. The major finding of this study can be summarized as follows, traits of digital contents are positively affected by perceived recognition, satisfaction in relationship quality and use intention via perceived recognition. Theoretical implication of this study are as follows. First, users wanted to choice only needed information. Second, users recognized digital contents as a part of life. So, user's ability is very important in this environment. According to this, business related with or interested in digital contents must have developed digital contents in variety aspect. Users must have concerned using digital contents, also.

In such poems as “The Dialogue of Self and Soul” and “Vacillation”, the antinomies and oppositions which I have traced in the previous issue of this Journal develop in a very complex manner within the frame of such figures as “the sword” and “the tower”, “brand” and “flaming breath”, “burning leaves” and “green lush foliage moistened with dew.” And they are always posited as implying the antinomies of life and death, remorse and joy, body and soul, earthly life and heaven. In the process of vacillating between “extremities”, Self and Heart which figure not only the body but also the poet’s self declines Soul’s request to “seek out reality, leaving things that seem.” Even though Heart vacillates between antinomies, always looking towards what are opposites to itself, it chooses Homer and his unchristened heart as its example and determines to “live tragically.” By opposing the life of a Swordman to that of a Saint and receiving Homer as the figural example of his art, Yeats puts the foundation that his lyric should be understood as tragedy. “The Gyres” and “Lapis Lazuli”, two tragic lyrics composed in Yeats’s last years, embody his idea of the tragic lyric as well as his tragic world view. In “The Gyres”, the poet, invoking his muse “the old Rocky Face” to look forth and view the world’s overall collapse, “but laugh in tragic joy”. And in “Lapis Lazuli”, the tragic heroes of the Shakespearean tragedy are displayed as the opposing powers or qualities to “the hysterical women” of the modern world. In both of these poems, the poet’s tragic joy or exultation springs from the tragic vision that all things “fall and are built again.” The very eternal recurrence of the battle of antinomies and opposite forces is the source which enacts the poet’s strength and energy to exalt in the midst of despair. Therefore, we may be able to say that the poet’s magical aesthetic which is based on the absolute power of death and the tragic sense of life elevates his lyrics to the height of disruptive tragedy, letting the poet to enact tragic authority at the same time.

유학의 도덕철학과 도덕 교육론이 궁극적으로는 이론과 실천, 또는 앎과 행위의 양자 가운데 실천적 행위에 비교우위를 두긴 하지만 그렇다고 하여 이론과 앎의 측면을 완전히 등한시 한 채 실천적 행위에만 치중하는 것은 아니다. 오히려 도덕 윤리 등의 가치 영역에 관한 사실적, 기술적, 인지적 판단에 따른 실천적 행위를 추구한다. 그러나 유학적 도덕철학과 도덕 교육론에 관한 기존의 연구들은 유학의 도덕철학이 지닌 이런 측면에 그다지 주목하지 않고, 내용과 덕, 그리고 실천의 측면에만 치중한 감이 없지 않아 보인다. 그 결과 유학적 도덕 교육론에 관한 내용과 덕 중심적 연구는 많이 이루어질 수 있었지만, 반대로 인지와 원리에 초점을 맞춘 고찰은 거의 수행될 수 없었던 것 같다. 이에 필자는 우선, 유학의 도덕철학과 도덕교육을 형식과 원리의 측면에서 인지적으로 접근할 수는 없을까 하는 의문을 가지게 되었으며, 또한 유교 도덕 교육론에 대한 이러한 인지적 접근을 통해서 통합적 도덕 교육론의 단초를 모색할 수는 없을까 하는 점을 생각해 보았다. 현대 도덕 교육론의 대표적 과제중의 하나는 형식과 내용, 원리와 덕의 통합적 도덕 교육론을 정립하는 것이다. 이런 점에서 유교적 도덕 교육론의 형식과 원리, 그리고 인지적 측면에 대한 연구만 이루어진다면, 이로부터 형식과 내용의 통합적 접근을 끌어낼 수 있는 계기를 마련할 수도 있고, 나아가 유교적 도덕 교육론의 현실적 효용 가치를 제고시킬 수도 있을 것으로 생각된다.

논자는 마르크스 철학의 미개척 분야 가운데 데 하나인 미학을 루카치의 관점에서 살펴보았다. 이를 통하여 현대 자본주의 논자는 본 논문을 통하여 마르크스 철학의 미개척 분야 가운사회에서 일어나고 있는 문화의 상품화와 문명의 충돌 원인을 밝히고 새로운 21세기 시대의 문화를 세우는데 기여하고자 한다.루카치의 미학은 초기와 후기로 크게 나누어진다. 그런데 초기의 대표 저서는 『영혼과 형식』, 『소설이론』이며, 후기의 대표 저서는 『미학』이라고 할 수 있다. 이 두 시기의 대표 저서들은 차이를 가지고 있음에도 불구하고 하나의 일관성을 유지하고 있다. 즉 루카치는 초기에서 후기에 이르기까지 다양한 정치적 태도와 연구영역을 확장시키면서도 유지하고 있는 주제가 바로 윤리성이라고 할 수 있다. 논자는 이 윤리성에 입각하여 루카치의 미학과 정치학의 변증법적 관계를 탐색했다.루카치의 미학관에 따르면 예술의 형식은 현실의 고난을 잠시 피할 수 있는 도피처는 될 수 있지만 안식처는 될 수 없는 것이다. 이러한 인식을 통해서 개별성과 보편성이 변증법적으로 지양된 예술의 특수성은 중심의 윤리를 가지고 있는 불후의 명작과 예술가가 중요한 사회적 역할을 할 수 있다는 루카치의 미학관을 연구해 보았다.

마르크스이래 현대 사회철학의 주요 주제는 사회구성체와 그 이행 과정에 대한 이해였다. 따라서 자연히 사회구성체의 재생산과 변혁의 고리로서 노동과 실천이 유물론의 이름으로 주목되어 왔다. 마르크스가 정치경제학 비판을 전개했던 까닭은 실천에 대한 해석이나 이해가 아니라 실천 자체의 구조와 특성을 밝히고 이를 통해 변증법을 다시 한 번 역사 현실의 운동 속에서 풀기 위해서였다. 그러나 실천을 사회구조와 노동 속에서만 파악하는 것은 인간이 경제적 동물에 그치지 않고 사회적 관계의 총체임을 간과하게 된다. 즉 자본에 대한 비판적 관점에서 사회구성체를 분석하는 것은 실천의 사회구조적인 보편적 특성에 대한 비판은 마련해 줄지 몰라도 실천의 ‘특수성’과 ‘개별성’을 밝혀주지는 못한다. 그러므로 졸고는 20세기 사회철학의 주요한 과제이자 동향 가운데 하나가 실천의 이런 특수성과 개별성에 대한 파악이라고 보고 이를 ‘노동에서 예술로의 패러다임 전환’이라는 분석틀로 이해해 보고자 한다. 이와 같은 이행기적 패러다임에서 루카치는 필자가 보기에 예술을 통해 실천의 특수성을 주목하는 대표적인 경우이고 마찬가지로 하이데거는 개별성에 대한 통찰을 마련해 주고 있다. 현대 사회철학의 이와 같은 이행 현상에 대한 고찰은 특히 오늘날 정보화 사회로의 변화에서 왜 문화와 예술이 유난히 강조되고 있는 지를 이해하는 데도 도움이 되리라 생각한다.

After Karl Marx, one of the most important task of the modern social philosophies was to understand the transition process of capitalistic social formation. Naturally the concepts of labor and praxis were recognized as the leitmotif to revolutionize or reproduce the capitalistic society. Marx criticized the traditional philosophical understandings of praxis, because those were remained in the realm of theories or interpretations. He contended that praxis should be understood in the context of dialectics of real historical process. But the Marx's economical praxeology does not illuminate all aspects of praxis. In particular, the concept of labor focuses only on a capitalistic praxis in general. Therefore the particularity and the individuality of praxis have been remained unrevealed. The main trends of social philosophies in the 20th century were evolved around these two neglected aspects of praxis to complement the Marxian revolutionary traditions. Hence I attempt grossly to understand those trends under the title of "A Paradigm Shift in the Modern Social Philosophy: From Labour to Art." Hereby, G. Lukacs exposed outstandingly the particularity of praxis in the modern art and creativity of human beings. Another aspect of praxis, the individuality, was elaborated by M. Heidegger in his philosophy of technology. A study in this paradigm change of 20th century's social philosophies can open the possibilities to comprehend why recently individual praxis and creativities are playing decisive roles in the Information society.