Earticle

This study used the image-generative AI tools GPT-image-1.5 and Gemini to produce primary shampoo packaging designs reflecting Korean aesthetics and to compare the outputs under identical prompt conditions. Based on domestic literature, Korean aesthetic attributes were organized into five categories—form, texture, color, motif, and emotion—and then operationalized into an executable prompt framework using ChatGPT 5.2. The same prompt was entered three times for each tool, and the results were qualitatively analyzed. GPT-image-1.5 consistently maintained product-category appropriateness, including the pump dispenser, across repetitions, whereas Gemini showed greater variability, frequently modifying or omitting the pump while emphasizing traditional formal interpretations such as ceramic-like textures. Both tools largely reproduced the intended low-gloss matte finish, low-saturation palette, and traditional motifs/Hangul-inspired elements. Overall, the findings indicate that even with the same prompt, the tools prioritize different constraints—category compliance versus traditional aesthetic emphasis—offering foundational guidance for tool selection and prompt-design strategies in K-beauty packaging practice.

This study introduces a visualization framework designed to make GPT-driven voice command systems in virtual reality (VR) more transparent and predictable. Conventional interfaces usually show only the final action result, leaving users uncertain about how their spoken instructions were understood or processed. Our approach instead visualizes each stage of interpretation—from speech recognition and semantic understanding to planning and execution—so that users can preview and verify the system’s reasoning in real time. The framework integrates GPT-based language interpretation with a Unity visualization engine and live feedback loops. A prototype implementation was tested through scenario-based experiments, showing that process visualization helps users understand system behavior, recover from errors more efficiently, and develop stronger trust compared with traditional result-focused interfaces.

This study presents a comprehensive longitudinal analysis of Environmental, Social, and Governance (ESG) research from 2004 to mid–2025, with a particular focus on its evolving intersection with marketing and consumer behavior. By integrating bibliometric mapping with qualitative content analysis, the study identifies five distinct phases in ESG discourse: conceptual foundation, mainstreaming, global alignment, regulatory integration, and emerging innovation trends transformation. Drawing on a curated Scopus dataset of 11,336 peer–reviewed articles abstracts and titles, co–word network analysis and text mining were employed to trace shifts in thematic emphasis and lexical centrality over time. The findings show that ESG has developed from general ideals into measurable, strategy–focused frameworks, changing how brands build trust, communicate, and meet consumer expectations. Six major thematic categories were identified: regulatory policy, disclosure and reporting, corporate governance, innovation and digitalization, sustainability and societal impact, and strategic integration. ESG is now a key part of brand value across industries, especially in services, where trust and reputation matter most. Practical implications include strategies for embedding ESG into digital marketing, loyalty programs, and stakeholder engagement. The study offers a strategic framework for integrating ESG into brand and communication practices within an increasingly data–driven and regulation–conscious business environment.

The main aim of this study was to evaluate the perceived level of diffi-culty and fear of movement among patients with chronic low back pain (CLBP) compared with asymptomatic subjects when they visualized motor control therapeutic exercises (MCTEs) commonly used in physio-therapy. Our secondary objective was to analyse the correlation be-tween fear of MCTEs and other psychological and disability variables. Thirty patients with CLBP comprised the treatment group, and 30 as-ymptomatic subjects comprised the control group. The procedure con-sisted of showing photographs and videos of seven MCTEs and having the participants rate their perceived difficulty and fear. Participants then answered a series of psychological self-report measures. Differences were found between groups in perceived difficulty of the MCTEs shown in videos (F=21.06, P<0.001) and photographs (F=15.86, P<0.001), as well as for perceived fear (F=9.71, P<0.001; F=8.61, P<0.001, respec-tively). Regression analysis indicated that in the CLBP group the predic-tor variable for perceived difficulty and fear was the lumbar disability (explaining 44% and 28% of the variance, respectively), however in the control group the predictor variables were catastrophizing and self-effi-cacy (38% and 34% of the variance, respectively). In conclusion, pa-tients with CLBP experience greater perceived level of difficulty and fear of movement when visualizing MCTEs than asymptomatic subjects. Psychological factors and disability were correlated with perceived dif-ficulty and fear when videos and photographs of exercises were shown.

본 연구는 충절의 상징으로 널리 알려진 蘇武(B.C.140?-60)의 시각화 양상을 살피고, 한국근대기 소무목양도의 전개 과정과 도상적 특징을 고찰한다. 먼저 소무 고사의 국내 인식을 검토하며, 『三綱行實圖』, 『五倫行實圖』 및 《萬古奇觀帖》의 사례를 통해 소무 도상의 수용과 그 성격을 살펴보았다. 이어 근대기 고사인물화의 유행 속에서 소무목양도가 도상적 전형을 확립하는 과정에 주목했다. 소무는 북해에서 節杖을 들고 양을 치는 모습으로 등장하는데, 특히 근대기에는세 마리 양[三羊]이 함께 배치되면서 三陽開泰의 길상성을 흡수하여 新年을 축원하는 화제로 기능하게 된다. 이에 본고는 소무목양도에 길상적 의미가 부여되었음을 밝히는 한편, 나아가 기독교의 선한목자 이미지와 교차하는 지점을 지적하며 목양 이미지의 도상학적 유동성(iconographic fluidity)을 검토했다. 이를 통해 한국 근대기 고사인물화의 일면을 조명하고, 전통 도상이 근대 사회에서 새로운 의미를 획득하며 변용되는 과정을 논하고자 하였다.

This study examines the visual representation of Su Wu (蘇武, 140?–60 BCE) and investigates the development and iconographic characteristics of Su Wu Tending Sheep paintings in modern Korea. It first explores the reception of the Su Wu narrative in Korea through Samgang Haengsildo (三綱行實圖), Oryun Haengsildo (五倫行實圖), and Manggo Gigwancheop (萬古奇觀帖), tracing the formation of Su Wu’s iconography. It then focuses on the process through which Su Wu Tending Sheep became established as a standardized iconographic formula in modern historical figure painting. Su Wu is typically depicted tending sheep in the northern frontier while holding the envoy's staff, a symbol of both his imperial mission and loyalty. A distinctive feature of modern Korean examples is the depiction of three sheep, evoking the auspicious motif of Sanyang Kaitai (三陽開泰) and transforming the subject into an image conveying New Year blessings. This study argues that, in modern Korea, Su Wu Tending Sheep transcended its conventional association with loyalty and came to embody new auspicious meanings. Furthermore, by identifying points of convergence with the Christian image of the Good Shepherd, it examines the iconographic fluidity of pastoral imagery across cultural traditions. In doing so, the present study sheds new light on an understudied aspect of modern Korean historical figure painting and illuminates how traditional iconography was reinterpreted and transformed within the context of modern Korean society.

본 연구는 윌리엄 다이스의 아서왕 연작을 통해 입헌군주제 하에서 국왕에게 요구된 윤리적·정치적 덕목이 어떻게 시각화되었는지를 분석한다. 1847년 다이스는 웨스트민스터 궁 여왕 예복실을 아서왕 주제로 장식하는 벽화 의뢰를 받았다. 산업혁명 이후 사회적 불안 속에서중세주의가 부활했고, 아서왕은 도덕과 질서, 신앙을 상징하는 존재로 재해석되었다. 예복실은 군주가 예복을 갖춰 입는 의례적 공간으로서단순한 의례 공간을 넘어 왕권과 의회 권위가 결합되는 정치적 무대로 기능했다. 왕립위원회와 앨버트 공의 주도로 진행된 이 프로젝트에서다이스는 프레스코 기법과 도덕적 서사를 결합하여 공공미술의 새로운 기준을 제시했다. 벽화는 신앙, 관대, 예의, 자비, 환대라는 기사도 덕목을 중심으로 구성되었으며, 이는 개인의 윤리를 넘어 국가 통치의 원리로 확장되었다. 공간 배치 또한 개인적 덕목에서 공동체적 가치로 나아가는 구조를 형성하며 상징성을 강화했다. 그러나 제작 과정은 지연과 비판 속에서 어려움을 겪었고, 일부 작품은 미완으로 남았다. 그럼에도다이스가 선택한 아서왕 전설은 19세기 빅토리아 시대 국가 정체성과 이상적 과거를 결합하는 서사의 원천으로 작용했다는 점에서 중요하게다뤄져야 하며 예술, 정치, 행정이 결합된 국가 이데올로기의 구현으로 평가할 필요가 있다.

This analyzes how the ethical and political virtues required of the monarch under a constitutional monarchy are visualized through Dyce’s Arthurian series. In 1847, Dyce was commissioned to decorate the Robing Room of the Palace of Westminster with murals based on the Arthurian legend. Amid unrest after the Industrial Revolution, medievalism resurged, and King Arthur was reinterpretated as a symbol of moral order and authority. Within this context, the Robing Room functioned not merely as a ceremonial space but as a political stage where royal and parliamentary authority converged. Under the direction of the Royal Commission and Prince Albert, Dyce combined fresco technique with moral narrative, establishing a paradigm for public art. The murals extend individual virtue into principles of governance, while their spatial arrangement reinforces a progression from personal ethics to collective values. Despite delays, the program remains a visualization of a state ideology uniting art, politics, and administration.

조선 후기 야외 의식용 불화로 조성된 괘불도(掛佛圖)는 단순한 설법 장면의 재현을 넘어 불교의식의 시청각적 구조를 시각화하는 매체였다. 불교의식에 사용되는 범음(梵音)과 범패(梵唄), 게송(偈頌)을 통한 청각적 호출과 대형 불보살 형상의 시각적 현현은 의례의 영험함을 극대화하였다. 17세기 후반 불교의례가 승려 중심에서 대중 참여형으 로 확장되면서, 불교의식집은 수요가 높은 의식 위주로 재편되었고, 이는 괘불의 도상 형 성에도 직접적인 영향을 미쳤다. 18세기 들어 괘불의 도상은 교리적 재현을 넘어 부처가 의식 도량에 실제로 강림하는 순간을 시각적으로 가시화하는 방향으로 전개된다. 이는 불교의례가 종합 예술로 자리잡 는 과정과 관련 깊다. 특히 『오종범음집』과 『천지명양수륙재의범음산보집』에 보이는 ‘거불(擧佛)’과 ‘봉청(奉請) 절차는 이러한 감각 구조의 핵심이다. 거불은 의례의 개시와 함 께 부처·보살의 명호와 특징적 칭호를 호명하여 의식이 열리는 도량으로 강림하기를 요 청하는 의례 절차이다. 또한 괘불을 의식도량으로 옮기는 ’괘불이운(掛佛移運)‘ 역시, 불 보살을 ‘의식 현장으로 초청한다’는 의례적 상정과 직접적으로 연동된 시각적·공간적 수 행이었다. 본 연구는 전라북도 부안이라는 동일한 지역적 맥락 속에서 제작된 〈내소사 영산회 괘불〉(1700)과 〈개암사 영산회 괘불〉(1749)을 대상으로, 조선 후기 불교의식의 시청각 적 구조가 지역 의례 환경에서 어떻게 회화로 전환되었는지를 분석했다. 내소사 괘불은 의식집의 불보살 호명 구조를 최초로 화면에 반영한 사례이며, 개암사 괘불은 거불 절차 의 현현성을 극대화해 부처의 강림과 신도 참여를 압축적으로 구현했다. 두 작품은 조선 후기 불교의례가 청각 중심에서 시청각 중심의 감각적 실천으로 이행 하는 과정을 보여주는 대표적 자료인 동시에, 부안 지역 사찰 공동체의 의례 운영·어산과 범패승의 활동·지역 신도 참여 등 지역적 신앙 환경 속에서 형성된 결과물이다. 결국 조 선 후기의 괘불은 불교의식의 시청각적 구조가 지역적 의례 문화 속에서 회화로 구현된 시각 장치로 이해될 수 있다.

Hanging Buddhist paintings (gwaebul ) displayed in outdoor ritual spaces during the late Joseon period functioned not as simple illustrations but as media that visualized the audiovisual structure of Buddhist ritual. Through the combination of auditory invocation—generated by beomeum chanting—and the visual manifestation provided by monumental imagery, the gwaebul reenacted the sensory efficacy of ritual performance. As Buddhist ritual practices expanded in the late seventeenth century to include lay participation, ritual manuals reorganized frequently performed rites, and their codified procedures increasingly shaped the iconography of ritual paintings. By the eighteenth century, gwaebul iconography shifted toward visualizing the Buddha’s descent into the ritual arena, reflecting the development of Buddhist ritual as a composite art integrating sound and image. The procedures of Geobul (the invocational elevation of the Buddha) and Bongcheong (the act of inviting the Buddha), as recorded in manuals such as the Ojong beomeumjip and the Cheonjimyeongyang suryukjae-ui beomeum sanbojip , presupposed a ritual framework centered on this descent. Accordingly, the gwaebul functioned as a visual device mediating practitioners’ sensory engagement with the ritual. This study examines two eighteenth-century gwaebul from Buan, Jeollabuk-do—the Naeso-sa (1700) and Gaeam-sa (1749) Yeongsanhoe paintings—to analyze how the audiovisual structure of late Joseon Buddhist ritual was translated into pictorial form within a specific regional ritual environment. The Naeso-sa painting is the earliest known example to visually incorporate the sequential invocation of Buddhas and Bodhisattvas as prescribed in ritual manuals, while the Gaeam-sa painting intensifies the performative dimension of Geobul by compressing the Buddha’s descent and devotees’ participation into a single orchestrated scene. Together, these works demonstrate the transformation of Buddhist ritual from an auditory-centered mode of devotion into an integrated audiovisual ritual experience, illustrating how ritual sound and painted image converged to render the Buddha’s presence both heard and seen. As regionally rooted ritual practices involving Eosan monks and lay communities shaped their production and use, late Joseon gwaebul may be understood as pictorial crystallizations of the audiovisual logic of Buddhist ritual.

오늘날 생성형 인공지능(AI)은 시각 콘텐츠 제작과 관련 산업의 패러다임을 재편하고 있다. 그러나 주류 문화에 기반한 데이터 의존은 소수 문화 재현을 왜곡하 는 ‘문화적 평탄화’를 초래하며 알고리즘 편향에서 비롯된 ‘기술적 식민주의’라는 윤리적 문제로 이어진다. 본 연구는 이러한 문제를 해결하기 위해, 공식 문헌을 기반으로 한 상징체계의 논리적 추론과 신경망의 패턴 인식 능력을 통합한 신경-상징적 AI(NSAI) 프레임워크를 제안한다. 이를 위해 중국 티베트족 문화와 관련된 지식을 추출·검증하고 온톨로지와 지식 그래프를 활용하여 상징적 지식 베이스를 구축하였다. 이 지식 베이스는 AI의 환각 현상을 완화하고 문화적으로 정확한 콘 텐츠 생성을 가능하게 한다. 또한 문헌 고증 기반 지식 베이스를 활용하여 티베트족 문화 재현을 위한 모듈형 텍스트-이미지(T2I) 프롬프트 시스템을 개발하고, 지 식 그래프의 삼중항 요소와 생성 이미지의 시각적 요소를 비교하는 ‘지식-이미지 정합성 검증표’를 통해 결과물의 충실도를 평가하였다. 실험 결과, 본 연구에서 제 안한 NSAI 프레임워크는 인물, 의복, 건축, 종교적 상징 등 티베트족 특유의 요소를 이미지로 효과적으로 재현하였다. 정적인 인물 초상뿐만 아니라 계절적 유목 이 동이나 웨상 의식과 같은 동적인 종교 활동 장면도 적절히 표현했으며, ‘추바’ 의복의 비단 질감과 ‘방디엔’ 앞치마의 패턴과 같은 세부 특징도 높은 충실도로 구현 하였다. 따라서 본 연구의 NSAI 프레임워크는 AI 생성 콘텐츠에서 발생하는 문화적 오역을 완화하기 위한 실용적 방법론이며, 디지털 인문학, 문화유산 보존, 콘텐 츠 산업 등 다양한 분야에서 활용 가능성을 갖는다.

Generative artificial intelligence (AI) is reshaping the paradigm of visual content production and related industries. However, reliance on data drawn from mainstream cultures causes “cultural flattening” in the representation of minority cultures and leads to an ethical issue known as “technological colonialism,” rooted in algorithmic bias. To address this, we propose a Neuro-Symbolic AI (NSAI) framework that combines logical reasoning based on symbolic systems extracted from authoritative texts with the pattern recognition capabilities of neural networks. We extracted and validated knowledge related to Tibetan culture in China and constructed a symbolic knowledge base using ontologies and knowledge graphs. This knowledge base mitigates AI hallucination and enables the generation of culturally accurate content. We also developed a modular text-to-image (T2I) prompt system to reproduce Tibetan cultural elements based on verified textual knowledge and evaluated output fidelity using a “knowledge-image alignment checklist” that compares RDF triples from the knowledge graph with visual elements in the generated images. Experimental results show that the proposed NSAI framework effectively reproduces distinctive features of Tibetan culture, including attire, architecture, and religious symbols. It captures not only static portraits but also dynamic rituals such as seasonal nomadic migrations and the Weisang ceremony, while rendering fine details like the silk texture of the traditional Chuba robe and the patterns of the Bangdian apron with high fidelity. Thus, the NSAI framework provides a practical approach to reducing cultural inaccuracies in AI-generated content and has significant potential for applications in digital humanities, cultural heritage preservation, and the content industry.

본 연구는 조선시대 승려 설담 자우(雪潭自優, 1709~1770)가 1763년에 작성한 여 행기 「몽행록(夢行錄)」에 기록된 장소와 여정을 디지털 환경에서 복원하는 작업을 수행 하였다. 「몽행록」은 설담 자우가 1763년 8월 27일 순창 복천사(현재의 강천사)에서 출 발하여 9월 27일 다시 출발지로 돌아오기까지, 약 한 달간 전북 일대의 사찰을 중심으로 여행한 내용을 담고 있다. 「몽행록」에 기록된 장소와 여정에 관한 정보를 데이터로 체계 화하고 디지털 환경에서 재현함으로써, 18세기 호남 지역 불교계의 특징적 양상을 파악 하기 위한 기초 자원을 확보하고자 하는 것이 본 연구의 목적이라 하겠다. 연구 방법으로는 먼저 「몽행록」에 기록된 총 88곳의 방문지를 날짜별, 권역별, 장소 유형별로 분류하여 그 특성을 분석하였다. 방문지의 위치를 비정하기 위해 조선시대 고 지도, 근대 지형도(1905~1919년 측도), 조선시대 문헌 자료, 현대 신문기사 및 보도자 료, 한국향토문화전자대전, 기타 웹 리소스 등 다양한 출처의 자료를 활용했다. 위치가 확인된 장소들은 웹 GIS(Web GIS) 기반의 카카오 지도 API(Kakao Map API)를 활용 하여 매핑하였으며, 설담의 여정 노선을 재현하기 위해 근대지형도(2차지형도)에 나타난 소로(小路) 정보를 참고하여 경유 지점을 추가로 파악하였다. 연구 결과, 설담 자우가 방문한 장소는 사찰 및 암자, 동리촌(洞里村) 등의 마을, 누정 이나 전각과 같은 건물, 산과 구릉 및 고개와 폭포 등 다양한 유형으로 구분되었으며, 예 상한 대로 사찰과 사찰 부속 건물의 비중이 여타 장소에 비해 상대적으로 높게 나타났다. 이를 통해 설담의 여정이 주로 사찰을 중심으로 이루어졌음을 확인할 수 있었다. 관련해 서 주목할 만한 점이 있으니, 설담이 방문한 사찰 및 암자와 그곳에서 만난 승려들 사이 의 연관성이다. 「몽행록」에는 총 44명의 승려가 언급되는데, 이 중 설담과 직접 만났거 나 비슷한 시기에 활동한 승려들의 상당수가 청허 휴정(淸虛休靜, 1520~1604)계 법맥 에 속한다. 특히 송광사(松廣寺) 방문은 편양 언기(鞭羊彦機, 1581~1644)가 주창한 임 제태고법통설(臨濟太古法統說)에 의거해 법맥을 정리한 「불조원류(佛祖源流)」의 간행 (1764년)과 연관이 있을 것으로 추정된다. 이러한 정황은 설담의 여정이 즉흥적으로 도 모된 것이 아니라 청허계(淸虛系) 법맥으로 묶이는 여러 승려와 교류하고자 하는 목적에 서 철저히 계획된 것임을 시사한다. 또한 「몽행록」에 기록된 장소 정보는 당시 호남 지역 불교계의 특징적 양상을 엿볼 수 있는 단서가 된다. 18세기 청허계는 전국으로 세력을 확장했는데, 특히 전남 지역에 서 그 활동이 두드러졌다. 반면 설담의 여정은 전북 일대를 넓게 횡단하는 코스로, 이는 상대적으로 덜 알려진 전북 지역 청허계 승려의 활동 반경을 보여주는 중요한 사례라 할 수 있다. 예컨대 내소사(來蘇寺)를 방문한 기록을 통해 편양문파에 속하는 서봉 청민(西 峯淸敏)이 주도한 법당 중건 불사의 정황을 확인할 수 있고, 송광사를 방문한 기록을 통 해 부휴계(浮休系)에서 청허계로 세력이 옮겨가는 18세기 송광사의 복합적 내부 사정을 짐작해 볼 수 있다. 본 연구의 학술적 의의는 다음과 같다. 첫째, 18세기 승려 설담 자우가 기록한 여행기 「몽행록」에 담긴 장소와 여정을 디지털 환경에서 재현함으로써, 저자인 설담 자우의 삶 과 18세기 호남 지역 불교계의 특징적 동태를 파악할 수 있는 기초 자원을 마련하였다. 둘째, 현 위치 비정이 쉽지 않은 과거 호남의 여러 장소를 복원하고 설담의 여정 노선을 재현함으로써, 전라도 지역문화 연구에 활용될 수 있는 유용한 참고 자원을 확보하였다. 셋째, 인문 데이터 처리 방법론을 통해 전근대 문헌에 담긴 장소와 여정 정보를 복원하고 시각화함으로써, 디지털 인문학 연구의 한 사례를 제시하였다. 향후 유관 정보를 담고 있 는 여타 문헌의 내용이 데이터화되어 「몽행록」에 기록된 장소 및 여정 데이터와 의미적 으로 연계될 수 있다면, 기존에는 발견하지 못한 당대 불교문화의 새로운 일면이 우리 앞 에 그 모습을 드러낼 가능성이 크다.

This study digitally reconstructs the places and journey recorded in Monghaengnok (夢行錄), a travelogue written in 1763 by Seoldam Jau (雪潭自優, 1709-1770), a Buddhist monk of the Joseon Dynasty. Monghaengnok documents Seoldam Jau’s one-month journey, from August 27 to September 27, 1763, during which he traveled primarily to Buddhist temples across North Jeolla Province (全羅北道), beginning and ending at Bokcheonsa Temple (present-day Gangcheonsa) in Sunchang. The aim of this research is to secure foundational resources for understanding the distinctive aspects of 18th-century Buddhism in the Honam (湖南) region by systematizing and digitally reproducing the information on places and routes recorded in Monghaengnok. In terms of methodology, the study first classifies and analyzes the characteristics of 88 locations visited by Seoldam, categorizing them by date, region, and place type. To identify their exact locations, various sources were consulted, including Joseon Dynasty historical maps, modern topographical maps (surveyed between 1905-1919), Joseon-era literature, contemporary news articles and press releases, the Digital Local Culture Encyclopedia of Korea (韓國鄕土文化電子大典), and other web resources. The identified sites were mapped using the web GIS-based Kakao Map API, and additional waypoints were identified using minor path (小路) data found in modern Second Topographical Maps to recreate Seoldam’s journey. The results of this research show that the places visited by Seoldam Jau fall into several categories: temples and hermitages, villages, architectural structures such as pavilions and halls, mountains, hills, mountain passes, and waterfalls. As expected, temples and temple-affiliated sites made up a relatively large proportion of the visited places, confirming that Seoldam’s journey was primarily centered on Buddhist temples. Notably, a significant aspect of the journey is the connection between the temples and hermitages visited and the monks encountered there. Monghaengnok mentions a total of 44 monks—many of whom Seoldam met in person or who were contemporaries—most of whom belonged to the dharma lineage of Cheongeo Hyujeong (淸虛休靜, 1520-1604). In particular, Seoldam’s visit to Songgwangsa Temple (松廣寺) appears to be connected to the 1764 publication of Buljo Wonryu (佛祖源流), which outlined the dharma lineage according to the Imje Taego Law Lineage Theory (臨濟太 古法統說) advocated by Pyeonyang Eongi (鞭羊彦機, 1581-1644). These connections suggest that Seoldam’s journey was not spontaneous but rather meticulously planned, with the purpose of engaging with monks connected through the Cheongeo lineage (淸虛系). Furthermore, the place-based information recorded in Monghaengnok provides valuable insight into the unique characteristics of Buddhism in the Honam region during the 18th century. While the Cheongeo lineage had expanded nationwide during this period—especially in South Jeolla Province—Seoldam's extensive travel across North Jeolla makes his journey an important case study in understanding the reach of lesserknown Cheongeo lineage monks in that region. For example, his visit to Naesosa Temple (來蘇寺) confirms the reconstruction of temple halls led by Seobong Cheongmin (西峯淸敏), a member of the Pyeonyang faction. Similarly, his visit to Songgwangsa Temple offers insight into the internal dynamics of 18th-century Songgwangsa, where influence was shifting from the Buhyu lineage (浮休系) to the Cheongeo lineage. The academic significance of this study is threefold. First, by digitally reproducing the places and journey documented in Monghaengnok, it provides foundational resources for understanding the life of Seoldam Jau and the unique dynamics of 18th-century Buddhism in the Honam region. Second, by reconstructing historical sites whose current locations are difficult to determine, and recreating Seoldam’s travel route, the study offers valuable reference materials for research on the culture of the Jeolla region. Third, by restoring and visualizing spatial and journey data from pre-modern literature using digital humanities methodologies, this study presents a model for future digital humanities research. Looking ahead, if additional related texts are digitized and semantically linked with the spatial and journey data in Monghaengnok, there is significant potential for uncovering previously hidden aspects of Buddhist culture during this era.

본 연구는 인류세 위기를 통과하며 지구/자연과 인간의 복합적 관계를 드러낼 영화의 미학적 방법을 탐구하려는 목적을 가진다. 이를 위해 첫째, 에코시네마의 ‘비인간적 선회’가 강조하는 탈인간중심주의적 관심에 동조 하면서, 차크라바르티가 주장했던 ‘행성적 사유’와 ‘깊은 시간에 대한 인 식’, ‘종에 대한 사고’하기를 인류세 인식의 전제로서 가져온다. 이를 미학 적 방법을 탐구하는 전제로 두는 이유는 이 강령들이 존재론적 질문을 던 짐과 동시에 인류세의 복합성을 횡단하는 인식의 실천 또한 담고 있기 때 문이다. 둘째, 탈인간중심주의적 경험과 공명하는 이미지 체계로서 서사 의 연속성에 얽매이지 않는 파편화된 이미지 연결 방식을 검토한다. 크라 카우어가 주장한 영화 매체의 특성에서 ‘외계화(being extraterrestrial)’의 정향을 파악하고, 그 방법으로서 브레송의 ‘파편화 몽타주’를 살펴 인류세 의 행성적 위기를 가시화하는 대안적 영화 방법의 가능성을 찾는다. ‘물과 얼음’의 자연 풍경을 전면에 제시하는 비서사 다큐멘터리 <아쿠아렐라 Aquarela>(2018)를 이에 대한 가능태로서 분석한다. 이로부터 영화가 외 계화 전략을 통해 결국 관객의 감각 경험과 감응/정동을 추동하여, 대변 화의 시대 행성과 인간-비인간 사이의 존재론적 형식에 대한 새로운 방향 성을 제시할 수 있음을 고찰한다.

This study explores the aesthetic methods of film that will reveal the complex relationships between Earth/nature and humans through the Anthropocene. To this end, first, while sympathizing with eco-cinema’s primary interest, ‘inhuman turn’, the essay pursues 'planetary thinking', 'awareness of deep time', and 'thinking about species' as a premise for recognizing the Anthropocene, that is advocated by Chakrabarti. The reason why this is set as a premise for exploring aesthetic methods is because these theses ask ontological questions and at the same time contain the practice of recognition that traverses the complexity of the Anthropocene. Second, as an image system that resonates with postanthropocentric experience, it examines a montage method that is not tied to the continuity of narrative. Through Krakauer’s ‘being extraterrestrial’ and Bresson’s ‘fragmentation montage’ the study attempts to find a possibility of an alternative film method that visualizes the planetary crisis of the Anthropocene. To do so, it analyzes the non-narrative documentary Aquarela (2018), which presents the natural landscape of ‘water and ice’. From this, the essay seeks that the film can ultimately drive the audience's sensory experience and affect, suggesting a new direction for the ontological form between humans and non-humans and the planet in the era of the Anthropocene.

최근 생태계 관점에서 산업 현상을 바라보는 시도가 많아지고 있다. 이는 특정 산업을 통합적 으로 바라보게 해주므로 복잡한 산업의 구조와 현상을 분석하는데 용이하기 때문이다. 생태계적 접근 에는 생태계를 시각적으로 묘사하는 작업이 중요하다. 이런 생태계 모형에는 생태계의 개념적 특징들 이 잘 반영될 필요가 있다. 그럼에도 불구하고 기존 연구에서 제시된 생태계 모형은 생태계의 총체적 구조, 환류 체계, 핵심종 등을 제대로 표현하지 못하고 있다는 지적을 받고 있다. 이에 본 연구는 파 이프라인(pipe line) 형태의 산업생태계 모형을 제시한다. 아울러 이를 기초로 특정 이벤트 또는 외부 충격이 생태계에 미치는 파급 효과를 묘사하는 방안도 제시된다. 이러한 방안을 국내 공공 SI(System Integration) 산업에 적용해봄으로써 이의 적용 가능성에 대한 논의도 이루어진다. 본 연구 결과는 생 태계의 묘사 및 분석에 일관되게 적용할 수 있는 방안을 제시했다는 점에서 의의가 있다고 본다. 이 로 인해 앞으로 생태계 연구가 보다 활성화되고 발전적 논의가 활발하게 전개되기를 기대해본다.

Recently an ecosystem approach is much used in industrial analysis. The Ecosystem model, which is a holistic description of the complex system, allows us to understand and analyze its structure and functions. Though an ecosystem model should reflect a set of the ecosystem’s inherent characteristics such as totality, flow-back, and keystone species, most of ecosystem models shown in previous studies are inadequate. This study proposes a pipe-line shaped ecosystem model. We also believe that this type of model can be used to analyze impacts of an exterior event upon the industry. To demonstrate its applicability, we applied this in the public systems integration (SI) industry, the ecosystem of which is currently under heated discussion.

The main focus of this paper is to illustrate and explain our interpreting and translation actualities which have been continuously confronted with digital technology and its perceptive-oriented culture. Then digital society demand us to transfer and receive the messages as quickly as possible without any reflection for profound comprehension. And the interpreter and translator, who have traditionally worked in the intercultural, interpretative and reflective manners, became to overcome this new historical situation occurred by economical tendency and marketing. For the purpose, I set up firstly some etymological concepts of interpreting and translation, with which the present situation could be suitable for going in harmony. Transmission of message in the interpreting and translating activities is not only confirming of given cultural shares between sender and receiver also cooperating to interpret the messages given by these shared culture. In this cooperation, interpreter, translator and receptor can trace the semantical answer to understanding and empathy that they have wanted together. Because the phrase-centered convention would fall into the error of semantic confusion in their instance of enunciation. In word level, they would lose sense of discursive hierarchy between two words/phrases countered such as grammatical and semantical message communication. This study insist that we need a semantical and cultural adjustment(or strategy of consentment) for pursuit to common understanding by cooperative mutuality. In textual level, they are puff off their sense that all semantic concept is related to speaker-receiver's intentionality and cooperative culture. Linguistic sign do not has competence to designate something in the reality that man can conceive in his everyday life, but in the reality that receiver-speaker conceives as a reality, of which such proposition is a Saussurian principle in our modern linguistics. Interpreting and translation are concerned not only with communicative part of two cultures but with interpretor-translator's semantical cooperation of two languages encountered.

4차 산업혁명은 오늘날의 사회의 다방면에 역사상 전례 없는 효율성을 가져오고 있다. 이 글은 시각화 기술의 발전양태와 적용사례를 살펴보고, 이러한 기술들이 경찰조직 내에 서 확대되어 활용될 수 있는 방안에 대하여 살펴보았다. 경찰은 능동적인 모습으로 다양한 사례에 새로운 기술들을 적용하고 응용함으로써 치안역량을 강화해야 한다. 그러나 현재의 논의에는 기술발전의 적용이 정보와 수사 활동에 국한되고 있다는 한계가 존재한다. 따라서 이 글은 경찰교육 및 복지 분야에서의 효과성을 제고하기 위한 시각화 기술의 적용방안을 제시한다. 먼저 시각화 기술과 다양한 교육 시나리오가 결부된다면 현장에서의 판단능력과 대응능력 제고에 도움이 될 수 있을 것이다. 또한 다중 사용자 교육 프로그램을 통해 현실감 있는 상황 속 상호작용을 지속적으로 할 수 있다면 팀 단위의 위기대응능력을 강화될 수 있을 것이다. 마지막으로 복지 분야에 서 시각화 기술이 활용된다면 직무로 인한 경찰공무원들의 스트레스 관리에도 효과적일 수 있음을 제시하였다. 고도화된 기술이 경찰활동의 수준을 제고하는 것도 중요하지만, 기 술의 적용이 우선되어야 해야 하는 곳은 ‘경찰’이다. 경찰조직의 수준을 제고하기 위해서는 경찰공무원들의 교육 및 복지 분야에 있어서도 체계적인 기술지원이 요구된다.

Fourth Industrial Revolution brings unprecedented efficiency in history in many aspects of today's society. This article examined the development patterns and application cases of visualization technology, and looked at the ways in which these technologies could be expanded and utilized within the police organization. The police should strengthen their policing capacity by applying and applying new techniques to various cases in an active manner. However, there is a limit to current discussions that the application of technological development is limited to information and investigative activities. Therefore, this article presented a plan for application of visualization technology to enhance effectiveness in the field of police education and Welfare. First the combination of visualization technology and various educational scenarios could help enhance judgment and responsiveness of police in the field. In addition, if multi-user training programs can be used with visualization technology the team ability to respond to crises will be enhanced.Finally, it was suggested that the use of visualization technology in the welfare field could be effective in managing the stress of police officers due to their duties. Systematic technical support is required in the field of police education and welfare in order to raise the capability of police organization.

춘추전국시대에 활동한 공자는 수많은 어록을 남기면서 제자를 양성한 교육자이며 한중일 지식인의 존경을 받아 온 대표적인 성현이다. 공자의 행적 및 제자와 경험한 재미있는 에피소드는 그림과 조각 등으로 다양하게 시각화되었다. 특히 공자와 그의 제자 자로가 노나라 환공의 묘에서 기기(欹器)를 발견하고 중용의 원리를 터득하여 ‘좌우명(座右銘)’으로 삼았다는 일화는 조선 왕실을 비롯한 문인들에게 꾸준히 사랑을 받으며 그림으로 표현되었다. 이 일화를 담은 기기도는 그릇만 표현한 정물화와, 공자가 기기를 관찰하는 사건을 그린 인물화로 분류된다. 전자는 백성을 공평하게 다스리고 행동거지를 바로하기 위한 중용의 척도로, 후자는 공자의 일생을 표현한 성적도에 포함되어 교육용 시각물로 활용되었다. 그러나 공자가 기기를 관찰하는 장면은 단독 장르로 독립하거나 인물화 병풍에 수록되었다. 공자의 다른 일화가 도(道)의 계보를 시각화 한 화첩에 포함된 반면, 공자가 기기를 관찰하는 장면은 풍류와 서화 골동 감상을 즐기는 문인들을 그려 모은 병풍에 포함된 것이다. 이렇듯 기기도는 공자의 일화를 그린 인물화의 기능과 상징성을 여러 각도로 알려주는 그림이라 할 수 있다. 기기도의 형식을 분류하고, 시대와 목적에 따라 변화하는 조형성을 분석하여 공자의 일화를 그린 그림들의 다양한 면모를 규명하고자 하는 이 글을 통해 옛 성현의 이야기를 재현하는 방법과 감상 코드에 따른 표현상의 차이가 파악될 것이다.

Confucius, whose life coincided with the Warring States period of China, is one of the most respected sages in world history whose teachings and life produced countless disciples in China, Korea, and Japan. There are innumerable pictures, sculptures, and other artworks that portray memorable deeds of Confucius and interesting anecdotes that involve his pupils. One of the most popular subjects for these Confucian portrayals is the anecdote in which Confucius and his pupil, Zhi Ru, discover a tilting vessel at an ancestral shrine in the Lu dynasty and use it to understand the doctrine of the mean. The vessel becomes the basis for the famous Chinese expression, “the cautionary vessel beside one’s seat,” which is nowadays used to denote one’s motto for life. Portraits of these tilting vessels can be divided between those showing the vessels only and others that show Confucius observing the vessels. The former serve as visual reminders, for rulers and policy makers, of the doctrine of the mean that is necessary to fair and righteous governance. The latter form part of the pictorial biography of Confucius with educational content and messages. Interestingly, portraits of Confucius observing or studying tilting vessels have been famous among members of the royal court and the literati, circulated either as single artworks or included in the folding screens of human portraits. Portrayals of other Confucian anecdotes are mostly found in albums that visualize the genealogy of the Way; in contrast, the portraits of Confucius and the tilting vessels were included in folding screens that were popular among the literati that enjoyed stylish works of art and antiques. The portraits of tilting vessels thus highlight the diverse functions and symbolic value of human portraits. This study classifies the portraits of tilting vessels into various forms, and analyzes the period-and objective-dependent changes and characteristics in these portraits. With its exploration of the diverse functions and aspects of portraits of Confucian anecdotes, this study will shed new light on how ancient artists reanimated the lives of great sages and how these artworks differ in their expressions and styles.

이 연구의 목적은 초등학교 5학년 과학과 ‘바람 발생 모형 실험’에서 나타나는 이론과 실제 관찰의 불일치 문제를 해결하기 위해, 기존 모형의 한계를 분석하 고 개선된 모형을 개발하여 그 효과를 검증하는 것이다. 연구 절차는 교과서 분석, 교과서 실험 방법 재현 및 문제점 고찰, 개선된 모형 제작, 효과 검증의 단계 로 진행되었다. 기존 모형들은 향 연기 자체의 부력과 열원-냉각원 간 과도한 온도 차에 의한 불안정성으로 인해 향 연기가 수평으로 이동하지 않고 대각선으로 상승하는 현상을 보여주었다. 이러한 시각적 불일치는 학생들에게 바람은 위로 분다는 오개념을 유발하는 주 요 원인으로 지목되었다. 이를 해결하기 위해 향 연기 의 초기 부력을 물리적으로 억제하기 위해 부력 억제 챔버를 도입하고, 열원-냉각원 간의 온도 차를 약 20℃ 로 적정화하였다. 또한, 챔버 내 향의 개수를 늘리고 내부 수조에 투명 덮개를 설치하여 향 연기의 시인성 을 강화하였다. 개선된 모형의 물리적 효과를 검증한 결과, 향 연기는 층류에 가까운 안정적인 수평 흐름을 보였으며, 해당 영역의 평균 상승 각도는 약 17.4°로 높은 선형성을 나타냈다. 교육적 효과를 검증한 결과, 개선된 모형을 활용한 수업은 기존 실험에 비해 학생 들이 바람의 방향을 수평 이동으로 올바르게 인식하는 데 긍정적인 영향을 미쳤다. 이러한 결과는 개선된 모 형이 교실 수업에서 바람의 개념을 보다 정확하게 지 도하는 데 기여할 수 있음을 시사한다.

The purpose of this study is to analyze the limitations of existing models and develop an improved model to resolve the discrepancy between theory and actual observation in the 'wind generation model experiment' of the 5th-grade elementary science curriculum. The study proceeded through the stages of textbook analysis, reproduction and examination of existing experiments, fabrication of the improved model, and verification of its effects. Existing models showed a phenomenon where smoke rose diagonally instead of moving horizontally due to the thermal buoyancy of the smoke itself and flow instability caused by excessive temperature differences between the heat source and the heat sink. This visual discrepancy was identified as a major cause of misconceptions among students, such as wind blows upwards. To address this, a Buoyancy suppression chamber was introduced to physically suppress the initial buoyancy of the smoke, and the temperature difference between the heat source and heat sink was optimized to approximately 20°C. Additionally, the visibility of the smoke was enhanced by increasing the number of incense sticks inside the chamber and installing a transparent cover on the internal water tank. As a result of verifying the physical effects of the improved model, the smoke showed a stable horizontal flow close to laminar flow, and the average rising angle in the corresponding area was approximately 17.4°, indicating high linearity. In terms of educational effects, the class using the improved model had a positive impact on students correctly recognizing the direction of the wind as horizontal movement compared to the existing experiment. These results suggest that the improved model can contribute to teaching the concept of wind more accurately in classroom instruction.

본고는 알란 세쿨라의 <피쉬 스토리>(1995)를 분석한다. 포토 북 형식의 <피쉬 스토리>는 바다와관련된 국제 항구도시, 해양노동자 등을 약 100여장의 사진과 방대한 양의 텍스트를 통해 담아내고 있다. 세쿨라는 이 작품을 통해 1990년대 무렵 사회주의의 몰락과 함께 대두된 세계화, 혹은 세계자본주의 확산과 노동의 소외에 주목한다. 필자는 본고에서 세쿨라의 사진에 내재된 ‘비판적 리얼리즘’을 읽어내는 몇 가지 코드를 분석하고, 이후 <피쉬 스토리>에서 주목하는 세계화, 혹은 세계자본주의에 대한 그의 입장을 살펴본다. 다음으로 필자는 <피쉬 스토리>에서 비판적 리얼리즘을 보다 강력하게 실천하도록 하는 포토 북의 형식과 상호텍스트성에 대해 논의한 후, 그가 독자로 하여금 세계화를 작동시키는 비가시적 권력, 혹은 이러한 권력 체계에서 소외된 노동자들을 재가시화 하도록 유도하는 전략을 살펴본다.

This research investigates Allan Sekula’s Fish Story(1995). This photo-book consists of around one hundred photographs and extensive texts, which describe international seaports, and marine industries and laborers. In this work, Sekula focuses on the systemic changes since the fall of socialism—he traces the ways in which globalization or global capitalism has extended, and in which laborers’ working and living conditions has been marginalized since 1990. In this research, I demonstrate Sekula’s ‘critical realism’ by analyzing his photographs in Fish Story, and then discuss his stance toward globalization or global capitalism. After then, I examine how the intertextuality between image and text in Fish Story works more throughly to practice Sekula’s critical realism. Lastly, I discuss his artistic strategy, which helps readers/viewers to re-visualize the unseen—the invisible power exercise of globalization, as well as its effects on the laborers.

This paper presents an approach to visualize communication among developers during development. The proposed approach analyzes and visualizes various types of communication flows between developers. The main focus of this approach is on emails, chat archives, bugs and common files extracted from version histories and public communication archives. A tool is developed to realize the approach, VCSD, (Visualizing Communication between Software Developers). The tool provides three views that present the overall different and useful aspects for collaborations. Project managers can get a comprehensive understanding about collaborations between developers as well as contributions of each developer and how they are involved in the development process. The main components are menu bar, three graphical views and the timeline. First view presents the communication evolution. Second view presents system’s evolution and third view presents the modification history.

This study focuses on visualizing service by service design tools and PCN diagram in process innovation. Firstly, theoretical backgrounds of the phenomena will be reviewed for a better understanding how innovation is perceived in the fields of Operations Management and Service Management. Such discussion clarifies fundamental concepts of innovation, emphasizes essentials of service innovation, and gives base for future SOM research. Then, drawing from the literatures of service operations management (SOM) and innovation, a service innovation case of IKEA, Gwangmyeong in Korea, is analyzed in order to determine how both service design tools and PCN diagram can be used. The overall methodology is employed with a grounded analysis approach and an interpretative alternative. The study finds both approaches as a decision support tool and diagnostic model for assessing inputs, evaluating outputs, allocating resources, and improving success rate of service innovations in SOM.

Software is naturally intangible and abstract which makes the understanding task difficult. There is a growing need for visualizations that improve the comprehensiveness of its structure, behavior and evolution. Graphically visualizing abstract concepts provides a way to raise the abstraction level and therefore, to reduce the software complexity. The graphical visualization has an important contribution by presenting the software under an abstract synthetic view that gives a quick idea of its content, logic, structure and its entities' relationships. It is widely accepted that it can represent a valuable support during the development and maintenance processes. As AspectJ is a relatively new language with powerful specific constructs, it deserves support tools to visualize its software systems. This paper presents our recent work in software visualization with respect to analyze and visualize the AspectJ software structures using graphical elements well-known from daily life such as the Polymetric View and the City Metaphor to conduct various powerful analyses and permit an intuitive understanding of a given visualization and therefore, to get quickly an overview of a huge and complex software. VizzAspectJ-2D and VizzAspectJ-3D are two tools support we have built on top of the Eclipse platform respectively for the 2D and 3D visualizations.