Earticle

Blood pattern analysis is a technique that analyzes the size, location, shape, and distribution of blood pattern distributed at the scene of the incident to reveal the cause of the bleeding, and reconstructs a series of actions in chronological order. At the site of the bloodshed, gush, cast-off, impact spatter, expectorate, which are blood marks caused by projected, are observed in the classification system by the generation mechanism. In order to find the area of the origin of these bloodstains and to reconstruct the site, analysts are training using laser protractors and string connections or using a program called Hemospat to find the convergence point of the space, which is the price position. This study ignored gravity and air resistance, and compared the error value of using the triangular function and Spatter Angle app with using the Hemospat program. As a result of the study, when using the triangular function and Spatter Angle app, error value is derived to be less than 2 cm if the distance is less than 40 cm and the height is less than 120 cm.

예술은 미에 대한 추구이지만 동시에 참선과 유사한 목적을 가지는 행위이기도 하다. 즉 반복과 몰입을 통 해 복잡한 생각을 덜어내고 스트레스를 경감시키는 기능을 가진다는 것이다. 예술 작품을 만드는 과정은 전 체적으로 보면 굉장히 전문적이고 미적인 감각과 경험을 필요로 하지만, 그렇지 않은 부분도 엄연히 존재하 며 그러한 부분이 요구하는 것은 대부분 단순한 반복적 행위들이다. 이 지점을 상품화시켜서 예술 작품을 상 대적으로 단순하게 모사할 수 있도록 하는 제품들이 지속적으로 나오고 있으며, 이는 고도화된 사회에서의 스트레스를 보여주는 것이기도 하다. 이러한 유행에 힘입어 티베트 불교의 만다라나 젠탱글 등의 수행적 예 술이 매체에서 소개되기도 하였다. 스트링 아트는 이와 유사하게 수행적인 성격을 가지며, 동시에 수학적인 요소를 가지고 있는 예술 표현 방식이다. 스트링 아트는 일정한 공간에서 실을 계속해서 연결시켜서 특정한 기하학적 무늬나 그림을 얻어내는 표현 방식인데, 이를 통해 정서적 안정을 얻고자 하는 목적으로 처음 개발 되었으나 현대에는 여러 작가들이 사용하는 작품적인 요소가 되었다. 게임과 같은 가상 환경에서 많은 사람 들이 예술적 행위들을 하곤 하는데, 본 논문에서는 가상 환경에서도 스트링 아트와 같이 새로운 표현 양식을 적용할 수 있도록 표현 양식을 알고리즘화 시킨 사례를 찾아보고, 이를 재구성하여 어떻게 가상 환경에서 이 를 적용할 것인지에 대하여 연구하였다. 또한 이를 통해 가상 환경에서도 심미적이고 수행적인 예술의 기능 을 모사할 수 있음을 보였다.

Art is a pursuit of beauty. But art has another goal which is a kind of Zen. Repetitions and immersion in artistic actions can relieve complex thoughts and stress. The overall process of making artworks is considered as widely professional and experience-based job but some part of art is not so complicated. It means that making artworks contains simple repetitions of specific actions. Nowadays, some products are emerging which focusing on these characteristics of art. Therefore these products don’t require some professional or experienced artistic senses but only several instructions lead such repetitions. Thanks to this trend, Zen-based arts such as Tibetan Buddhism's mandala and Zentangle were introduced in the media. String art is a Zen-like artistic expression style and at the same time has mathematical elements. String art is an expression that continuously connects threads in a certain space to obtain certain geometric patterns or shapes, which was first developed with the aim of achieving emotional stability, but has become an element used by many artists in modern times. In virtual environments such as games, many people often perform artistic acts. In this paper, we looked up the example of an algorithmization of expression forms. We presented that the algorithm can be applied to make new expression forms, and reconstructed them to play a role as an interface in application. It has also shown that it can simulate the aesthetic and performing art's functions in the virtual environment.

Compared with wind and brass, bowed string instruments tend to be featured less frequently in jazz, an observation equally applicable to the Chinese two-stringed fiddle, erhu. However, jazz compositions which utilize erhu may convey exceptional sound quality along with various Chinese characteristics. As a representative figure in Chinese jazz fusion, Kong Hongwei created the erhu and piano duet, Sanshui, in collaboration with the prominent erhu performer Song Fei. Lanhuahua, a famous Chinese folk song arranged by Kong’s student, Hu Xiaoyang, has been chosen as a comparison with Sanshui. Besides a literature review on jazz theory and instrumentation, the author has conducted interviews with Kong and Hu about their music, primary intentions, and musical expressions. In an almost reciprocal manner, Kong and Hu implement jazz characteristics by exploring the various aspects of erhu playing, such as improvisation, modern performance gesture, jazz rhythm, the treatment of blue notes, and in particular, its capability to imitate the intonation of the human voice, which is key to the promotion and popularization of jazz in China.

본 연구는 송하인과 운송인이 모르는 상태에서 전매가 이루어져 선하증권 양도에 의해 소유권 이 적법하게 이전된 상태로 해당 화물의 입국이 거절된 상황에서 운송인의 귀책사유로 송하인 과 클레임 합의를 완료한 후, 선하증권의 선의의 소지인이자 전매계약의 수하인이 운송인을 상대로 손해배상을 청구한 케이스를 분석하여, 전매형태의 연속매매 하에서 송하인과 운송인 의 주의사항에 대해 고찰한다. 본 연구에서는 연속매매의 개념을 분석하고, 연속매매 하에서의 무역거래당사자들의 책임관 계 및 국외판례(Carlos Soto Sau and another v. AP Moller-Maersk AS (SFL Hawk) [2015] EWHC 458(Comm))의 분석을 진행하였다. 판례분석 결과, 첫 번째 쟁점사항으로 원매매계약의 매도인과 매수인 간의 소유권 이전 여부 를 결정하는데 있어서 실제의도가 중요한데, 선하증권의 양도는 추정적 증거이지 결정적 증거 가 아니라고 법원은 판시하였다. 두 번째 쟁점사항은 전매계약 하의 매수인의 소유권 획득여 부로, 법원은 권리증권을 선의 취득한 자가 SGA 25(1)에 근거하여 소유권을 주장할 수 있다고 판시하였다. 케이스 분석에 기초하여 송하인과 운송인에게 다음의 주의사항을 제시하였다. 송하인은 신용 장 결제조건이라도 과실에 의해 신용장이 취소될 수 있다는 단서조항을 삽입하는데 있어 신중 할 필요가 있고, 계약이 해지된 경우 선하증권 원본의 회수는 필수적이고, 통지처가 매수인 또는 매수인의 통관대리인이 아닌 경우 전매의 가능성을 확인하여 사전 합의를 진행하고, 전 매를 원하지 않을 경우 의사를 명확히 할 필요가 있다. 또한 운송인은 클레임 합의 전에 원고 적격 여부를 판단하는 것이 선행되어져야 하고, 선하증권 원본 회수 및 클레임 완료 후의 리스 크에 대비하기 위해 송하인으로부터 Letter of Indemnity를 확보하는 것이 필요하다. 또한 송하 인이 작성한 선하증권에 서명하기 전 검토하는 것이 필요하다.

Purpose : This study analyzes the case that after carrier completes a claim with shipper due to carrier’s fault regarding the rejection of cargo to EU in a situation in which the property has been legally passed by the transfer of the bill of lading without agreement of shipper(seller), the bona-fide holder of bill of lading who is a consignee of the re-sale contract requested damages from the carrier, and then suggests precautions of the shipper and carrier under string sales. Research design, data, methodology : This study analyzes the concept of string sales, the responsibility relationship among trade parties under string sales, and case(Carlos Soto Sau and another v. AP Moller-Maersk AS (SFL Hawk) [2015] EWHC 458(Comm)). Results : The first issue is to decide whether to transfer property between the seller and buyer under original sales contract and the judgment was that the actual intention is important and the transfer of the bill of lading is prima facie evidence not conclusive evidence. The second issue is whether the buyer under re-sale contract(back to back contract) has property and the court ruled that a bona-fide holder who acquired the bill of lading in good faith can claim under SGA 25(1). Conclusions : Based on the case analysis, the following precautions were given to the shipper and carrier: The shipper has to pay attention to insert a proviso clause that the L/C may be revoked by negligence, the original bill of lading must be recovered if the contract is terminated, and seller should check the possibility of resale with buyer if the notify party is not the buyer or buyer’s customs agent. In addition, it is necessary for the carrier to determine the eligibility of the plaintiff before settlement of claim and it is also necessary to obtain the original bill of lading and letter of indemnity from the shipper. Moreover, it is necessary to review the bill of lading prepared by shipper before signing the bill of lading.

본 논문은 철아쟁산조의 창작과 계승을 통해 전통음악의 독특한 진화 과정과 그 특징을 살펴봄으로써 철아쟁산조의 형성과정을 밝히고자 한다. 산조아쟁은 무용반주를 위해 생겨나 독주악기로 그 영역이 확대된데 반해 철아쟁은 여러 가지 한계점으로 인해 산조 아쟁에 비해서 전승이 미비한 실정이다. 이에 본 연구에서는 윤윤석을 통해 이루어진 철아쟁의 생성과 그 확산 양상을 살피고, 철아쟁의 연구 및 전승 가치를 재조명하고자 한다. 이를 위해 윤윤석의 철아쟁 연주 기록과 이를 계승한 윤윤석제 신현식류 철아쟁산 조를 완성하는 과정을 통해 본질과 변용의 가치를 찾아볼 것이다. 윤윤석제 신현식류 철아쟁산조는 즉흥 연구의 한계를 보완하여 산조의 형식을 갖추어 완성되었다. 특히 가야금과 아쟁의 특징을 모두 수용하고 산조를 구성하는 음악어법을 모색하여 다양한 장단으로 긴산조를 구성하였다. 이를 통해 철아쟁산조의 작곡원리와 같은 창조적 계승 방법이 전통음악 발전에 널리 활용되기를 기대한다.

This paper aims to examine the unique evolutionary process of traditional music and its characteristics by looking at the creation and succession of Steel-string Ajaeng sanjo. Sanjo-Ajaeng, which is mainly used for dance, continues its legacy as a solo instrument whereas Steel-string Ajaeng has been insufficiently transmitted. Thus, this study investigates the creation and spread of Yun Yun-seok’s Steel-string Ajaeng and re-examine the existing research and transmission value of Steel-string Ajaeng. For this purpose, the paper will look for the essence and value of transformation through the records of Yun Yun-seok's Steel-string Ajaeng performances and the process of completing Shin hyun-sik’s Steel-string Ajaeng sanjo style which is inherited from Yun Yun-seok. Yun Yun-seok je(body) Shin Hyun-sik ryu(style) Steel-string Ajaeng sanjo was completed in the form of sanjo by supplementing the limitations of improvisational research. In particular, he embraced all the characteristics of Gayageum and Ajaeng and searched for musical language based on sanjo to compose Ginsanjo with various rhythms. Also, it is hoped that creative inheritance methods like Steel-string Ajaeng Sanjo's composition principles will be widely used for the development of traditional music.

본 연구는 현대 패션에서 디자이너들의 감성과 주제를 표현하는 창의적인 매체로서 사용되는 스트링에관한 논문이다. 이 연구의 목적은 오늘날 패션에서 스트링이 어떻게 사용되고 있는지에 대해 유형 분석을통해 알아보고 이를 토대로 패션에서의 스트링의 미적 특성을 살펴보고자 하였다. 연구의 범위는 2000년 이후 현대 패션에서 사용된 스트링을 패션관련 서적과 패션전시 및 패션 퍼포먼스 영상 그리고 세계 4대 패션컬렉션에서 자료를 수집하여 활용하였다. 현대 패션에 나타난 스트링의 유형분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 기능을 위한 스트링으로 옷을 입고 벗기 편하게 하는 개폐 기능, 착용자의 움직임을 용이하게 하는 고정기능, 그리고 치수 변화에 따라 다양하게 착용 가능한 사이즈 조절 기능이 있었다. 둘째, 장식을 위한 스트링으로다양한 크기와 방향 그리고 색채와 결합되어 시선을 집중시키는 디자인 디테일 요소, 형태 변화를 통해 입체미를 표현한 실루엣 변형 요소 그리고 새로운 소재를 형성시켜주는 텍스쳐 구성 요소가 있었다. 셋째, 퍼포먼스 연출을 위한 스트링으로 빛을 활용한 발광 효과, 움직임에 의해 원근감을 형성하는 공간 확장 효과, 그리고 미디어와 결합하여 디자이너의 콘셉트를 표현하는 영상을 통한 효과가 있었다. 다음으로 스트링의 유형분석을 바탕으로 미적 특성을 살펴 본 결과, 스트링은 움직임으로 의상의 크기를 확장시켜 시각적인 개방감을느낄 수 있게 하였다. 또한 스트링의 유연한 성질은 새로운 질감을 형성시키고 독창적인 형태를 창출해내고있었다. 뿐만 아니라, 새로운 매체들과의 결합을 통해 작가가 전달하고자 하는 감성적 메시지를 예술적으로표현하고 있었다. 이 연구를 통해 현대 패션에서 스트링이 디자이너의 감성을 전달하는 표현 도구로써 사용되고 있으며 새로운 기술과 매체와의 결합을 통해 그 영역이 확장되고 있음을 알 수 있었다.

In the modern fashion, strings became creative mediums to reflect designers’ artistic subjects. The purpose of this study is to find out how strings are being used by analyzing types of strings and by looking into artistic features that strings have. The study looked into strings used after year 2000 and all of materials and references were collected from books, exhibitions, and fashion shows. Strings have three characters – the functional features, ornamental purposes and the one to body out artistic concepts that designers want to reflect. First, strings have a function of open and close. Second is known as the ‘fix and hold’. Third, it adjusts size of clothes. Strings are used to decorate clothes. First, it has design details which visually attract people’s eyes as string can be combined with lines, facets and colors. Second, strings can transform shapes of clothes by adjusting overall silhouettes. Third, strings sometimes become a new material visually as it can be mixed with other materials. Strings also reflect designers’ artistic concepts. First, designers make luminous effect by using strings with an optical fiber in a work to show future images of the fashion. Second, strings create stereoscopic spaces as strings move. Third, strings maximize designers’ identity by combining with visual sources produced by the mass media. The ductility of strings creates new textures and also transform into completely new shapes as strings can be tangled with each other. It also expresses designers’ emotional messages, meaning that strings are tools to reflect designers’ sensitivities. Likewise, the range of use for strings is consistently extending.

This study was conducted to identify effects of racket string tensions on wrist extensor and flexor muscle activation. 14 collegiate tennis athletes who have no experience of surgery on lateral epicondyle of elbow and musculoskeletal and cardiovascular diseases during at least last 6 months and over 10 years of player career were randomly selected and a player who has used left hand was excluded from this study. The mean and standard deviation of data was calculated by SPSS/PC 12.0 and One-way ANOVA was used to verify differences among groups. LSD was carried out when significant difference is appeared among groups. Significant level was p<.05. The results of this study were as follows; 1. There was significant difference on maximal value of muscle activation of extensor carpi ulnaris(55>60>65) and on maximal value of muscle activation of flexor carpi ulnaris in male athletes(55>60>65) by types of racket string tension(p<.05). 2. There was significant difference on maximal value of muscle activation of extensor carpi ulnaris(55>60>65) in female athletes by types of racket string tension(p<.05). In conclusion, this study has proposed that the more a string tension is stiff, the less muscle activation is due to Trampoline effect that the less the tension is, the longer time a ball contact with racket is.

한국의 금쟁류(琴箏類) 현악기인 가야금(伽倻琴)과 거문고(玄琴)는 명주실 현(絃)을 공명통 끝부분에 고정시킬 때 무명 재질의 끈이 이용되는데 이를 ‘부들(染尾)’이라 한다. 지금까지 국악기에 관한 기술(記述) 및 연구에서 현악기의 공명통이나 현의 재질, 현의 수, 가야금의 양이두, 악기의 문양 등에 비해 ‘부들’의 존재는 주목받은 적이 거의 없다. 이에 본 연구에서는 가야금, 거문고 등, 한국에 연원을 둔 현악기는 물론 아쟁, 대쟁 등의 쟁류악기가 본래의 형태와는 달리 한국에서 전승되는 동안 부들을 이용해 줄을 매는 방법으로 변화하고, 심지어 부들을 이용해 줄을 맨 칠현금의 존재에 관심을 두게 되었다. 이에 본 연구에서는 ‘부들을 이용한 줄매기 방식’이 동북아시아 금쟁류 악기의 연원과 계통을 구분하는 중요한 단서가 될 가능성을 염두에 두고 부들의 개념과 역사적 연원, 문헌 및 실제 악기에서의 용례를 조사, 정리하였다. 먼저 한국 문헌에서 ‘부들’의 용례를 조사하여 ‘부들’이 한국의 금쟁류 악기에 사용되는 고유어임을 정리하였다. 또 10세기 이전 악기유물과 도상자료를 중심으로 동아시아의 금쟁류악기의 현 고정 방법을 유형화하면 ①고슬형(古瑟形), ②쟁형(箏形), ③ 칠현악기형(七絃樂器形), ④칠현금형(七絃琴形), ⑤ 신라금형(新羅琴形), ⑥ 화금형(和琴形)이 있다. 한편, 한국에는 연원이 각기 다른 여러 가지 현악기가 조선시대까지 전승되었는데 이를 앞의 유형별 분류에 따라 정리하면 ①쟁형(箏形), ②칠현금형(七絃琴形), ③신라금형(新羅琴形), ‘④거문고 형’의 구분이 가능하다. 쟁형에 속하는 아쟁과 대쟁은 본래 명주실 현을 현미 부분에 있는 현침과 구멍을 이용에 줄을 걸고 복판과 배판 사이의 음공에 줄을 거는 형태였으나 한국에서 전승되는 동안 부들을 이용해 줄을 거는 방법으로 변화되었고, 슬은 고슬형에서 변화되어 쟁형의 범주에 속하게 되었다. 칠현금형은 중국 전래의 ‘금’ 외에 이례적이긴 하나 칠현금에서 벗어나 거문고나 산조가야금과 같이 변형된 예도 있다. 신라금형은 큰 변화없이 전승되었고, 동아시아의 금쟁류 악기와 성격이 다른 거문고형에는 거문고 외에 산조가야금이 포함된다. 현악기의 줄매기 방식이 시대와 지역에 따라 부분적으로 차이가 있고, 상호 영향관계를 보이며 변화하였는데, 이 중에서 부들을 이용해 줄을 고정하는 방법은 한국 전래의 특징적인 것으로, 유형별로는 ‘양이두를 이용해 부들을 거는 신라금형’과 ‘봉미 끝에 구멍을 뚫어 봉미를 감싸듯 줄을 거는 거문고형’으로 분류된다. 이를 근거로 일본 화금(和琴)의 줄매기 방식이 ‘한국 전래의 현악기, 신라금의 영향’으로 추정한 일본학자 엔도 도오루(遠藤撤)의 견해는 신라금이 아니라 거문고에 더 가까운 것으로 판단하였다. 이를 통해 고대 한국과 일본의 현악기에 반영된 음악문화 상호 교류 양상을 새롭게 접근해볼 수 있다고 판단된다.

The most representative Korean zithers are geomungo and gayageum. The geomungo and the gayageum share many characteristics of Asian zithers and at the same time, particular constructions are found. Revealed from ancient relic instruments and iconography, Chinese qin, se, and guzheng, Japanese wagon and koto, and Korean geomungo and gayageum are similar in terms of long wooden box like shape. At the same time, strings of all these are stretched from each end of the instrument, and the pitches are produced by tension of strings which are supported by the bridges. Previous studies have shown that many changes including the numbers of the strings, tying method, shapes of bridges, and playing techniques have occurred since its birth throughout several centuries. It is quite certain that similar zithers have settled in each region with its own regional, ethnic, and national identity and its own names. Many previous studies have focused on origins, history and process of change of Northeast zithers based on enormous materials of China and Japan. In Korea, few meaningful relic which seem to related to the musical instrument, but different from geomungo and gayageum, were found since the 1990s. These findings need scrutiny with archeological perspectives and at the same time, interest on similar studies of China and Japan has been increased. Especially several papers of scholars from Korea, China and Japan on ancient zither have presented at diverse occasions including The 9th International Conference Asian Music sponsored by National Center for Korean Traditional Performing Arts in 2005, the conference “Master U-reuk, His Life and Culture of Dae Gaya” sponsored by Kyemyung University in 2006, and The 1st Northeast Asia International Conference in 2008 held in Seoul. Previous studies have focused “if the relic proves own indigenous form of zithers” “if the origin of the instrument is its own” “in what degree these instruments have been influenced by foreign culture” on each zither from each nation. However, not many scholars have focused on comparative studies on construction and structure among zithers with organological perspectives. In comparison of stringed instruments, following matters should be discussed:1) the size of the instrument; 2) construction of the body of the instrument; 3) the shape of the body; 4) material, lengths, and tension of the strings; 5) the relationship between the body and the strings, tying device, existence of bridges, mobility of the bridges; 6) location of body and the instrument; 7) construction techniques; 8) changes of shapes according to time, region, migration and settlement; 9) the social and cultural function of the instrument; 10) gender of the players; 11) dress of the players; 12) relationship with other instruments. Previous studies have touched upon some of these, but it needs more scrutiny to examine the existence of an ancient zither, diffusion process and cultural migration. In this paper, I compare string tying devices and methods of Chinese qin, se, chu, guzheng, Korean gayageum and geomungo, and Japanese wagon and koto. The general tying method of Asian zithers tying the strings using the holes on each end of the body. The head part with holes of regular distances are similar, but tying methods of tail part are all different according to the region and nation. Some of the examples are as follows:1) using the holes of the body without additional device; 2) using the string post of the head or the tail found in Chinese se and chu; 3) using special tying device (yangyidu) of the body found in gayageum; 4) using pegs in the tail, found in Japanese ancient wagon. Tying method to increase tension of the strings are also different. Gayageum and some of the ancient wagons used the cotton cords. It is called as “budeul” in Korea. The name “budeul” is a pure Korean word. Some historical documents Chinese characters ‘夫乭’, ‘夫道乙’ ‘夫月’ have borrowed for proper Korean pronunciation. Another name in Sino-Korean is “Yeommi염미(染尾) (dyed tail)” because it usually has dyed with red or blue color. Budeul is quite unique device found among Asian zithers. This is not found in qin, se, chu, guzheng, and koto. Only hint of budeul is found in ancient wagon, the instrument is currently used in Japanese shrine. It is also called “ashitso ‘아시즈오(葦津緖)’ in Japanese. A Japanese professor Endodetsu suggested “one of the tying methods of yamato koto is ashitso tying method, maybe it has adapted from the shiragi koto (silla geum) of Korean peninsula” and asked a response from Korean scholars. To answer his request, in this paper, I will trace the history of tying method using budeul and its function in Korean gayageum and geomungo.

운송과정 중에 수 차례 전매가 이루어지는 연속매매는 주로 일차산품 매매에서 발생하며, GAFTA와 같은 민간협회에서 오랜 기간 축적된 경험을 바탕으로 연속매매가 수반되는 일차산품의 매매에 대응하기 위한 표준계약서를 제공하여 일차산품 거래를 주도하고 있다. 인코텀즈에 서는 2010년 개정에서 해상운송 전용조건인 FAS, FOB, CFR, CIF 조건에 후속 매도인이 이미 선적된 물품을 매수인에게 인도함으로서 매도 인의 인도의무를 완료할 있도록 조달규정을 삽입하였고, 2020년 개정에서 EXW 조건을 제외한 모든 정형거래조건에서 조달규정을 삽입하여 모든 운송수단에서 일차산품의 매매에 대응할 수 있도록 조달규정의 범위를 확장하였다. 본 연구에서는 인코텀즈 2020의 주요 개정사항을 고 찰하여 사용자의 활용상의 유의점을 도출하는 한편, 일차산품의 매매관행을 고찰하여 인코텀즈 2020의 연속매매 적용가능성을 검토하였다. 연속매매가 수반되는 일차산품의 매매는 GAFTA, FOSFA와 같은 국제일차산품협회에 의해 고안된 표준계약서에 의해 주도되고 있으며, 이 러한 표준계약서에는 거래물품의 종류와 거래 조건에 따라 수량, 품질, 결제, 중재 등 매매계약 전반에 걸친 사항이 규정되어 있고 연속매매와 관련하여 충당(appropriation)과 선적서류의 제공 그리고 연속매매를 위한 중재조항 등을 규정하여 복잡한 일차산품의 매매를 용이하게 체결 및 이행할 수 있도록 하고 있다. 또한 이들 표준계약서에서는 오랜 기간 축적된 관행과 준거법으로서의 영국의 법률과 관습과 CISG 및 인코텀 즈와 같은 국제조약과 규칙간의 상충을 피하기 위해 이의 적용을 배제하고 있다. 반면에 인코텀즈 2020에서는 매도인의 인도의무에서 단순히 조달에 의해 인도의무를 완료할 수 있다고 명시하고 있을 뿐이다. 현행 일차산품의 매매가 이들 협회에 의해 주도되고 있고 표준계약서에서 인 코텀즈의 적용을 배제하지 아니하는 한 일차산품의 연속매매에서 인코텀즈의 적용에는 한계가 있다. 따라서 국제상업회의소는 이들 협회에서 인코텀즈의 적용을 바라기 보다는 자체적으로 일차산품매매를 위한 표준계약모델을 개발하는 것이 필요할 것이다.

String sales, in which resale is carried out several times in transit, mainly occur in commodity sales, and private associations such as GAFTA provide standard contracts to respond to commodity sales accompanied by string sales based on long-accumulated experiences. It is leading intrnational commodities trade. In Incoterms 2010, the procurement were inserted in the FAS, FOB, CFR, and CIF conditions, so that the seller can complete the seller's delivery obligation by delivering the goods already shipped to the buyer, and Incoterms 2020 , the scope of procurement was expanded to respond to all modes of transportation by inserting the procurement in all trade terms except for EXW conditions. In this study, the major revisions of Incoterms 2020 were reviewed to derive user's considerations for utilization, and the applicability of Incoterms 2020 to string sales was reviewed by considering trading practices of commodity sales. The commodity sales accompanied by string sales is led by standard contracts devised by international commodity associations such as GAFTA and FOSFA, and these standard contracts include quantity, quality, payment, arbitration, etc. Matters throughout the sales contract are stipulated, provision of appropriation and shipping documents in relation to string sales, and arbitration clauses for string sales are stipulated so that complex transactions of string sales can be easily concluded and fulfilled. In addition, these standard contracts exclude the application of these standard contracts to avoid conflicts between long-accumulated practices, British laws and customs as governing laws, and CISG, Incoterms. On the other hand, The Incoterms 2020 simply states that the seller’s delivery obligation can be completed by procurement. The current trading of commodity sales is led by these associations, and unless the standard contract excludes the application of Incoterms, there is a limit to the application of Incoterms in string sales of commodity. Therefore, it will be necessary for the International Chamber of Commerce to develop its own standard contract model for string sale of commodities, rather than seeking the application of Incoterms by these associations.

『금합자보』소재 악곡 중 거문고와 대금[적]보가 함께 병기되어 있는〈평조만대엽〉ㆍ〈평조북전〉ㆍ〈여민락〉ㆍ〈보허자〉와 후미의 비파〈만대엽〉등 총 5곡을 대상으로 하여 거문고‧비파와 대금의 선율을 상호 비교하여 두 악기 간에 어떠한 음정 관계가 형성되어 나타나는지 살펴보았다. 그 결과,〈평조만대엽〉ㆍ〈평조북전〉비파〈만대엽〉3곡은 서로 다른 음의 연출이 지배적이어서 단선율 음악과는 상당히 거리가 멀지만,〈여민락〉ㆍ〈보허자〉2곡은 단선율 음악의 전형으로 삼아도 될 정도로 동일 음의 연출이 지배적임을 확인하였다. 이와 같이 두 부류로 확연히 구분되어 나타나는 악곡들은 현행 여부 면에서, 또 향악이냐, 당악이냐에 따라 확연히 구별되었다. 현재 전승이 단절된 전 3곡은 향악에 속하지만, 현행되고 있는 후 2곡은 황종의 음고를 “c”로 하는 당악에 속한다. 현재 전승이 단절된『시용향악보』의〈횡살문〉이나『대악후보』의〈자하동〉등 고악보에 전하는 향악곡들 중에도 역시 관현이 상당 부분 다른 음을 연주함으써 결과적으로 화성적 음향효과가 두드러지는 악곡들이 산견된다. 이러한 정황으로 미루어 화성적 음향효과를 지닌 악곡들은 사람들에게 점차 기피된 반면, 단선율 음악적 속성을 지닌 악곡들은 꾸준히 사람들에게 선호되어옴으로써 종국에는 “한국음악은 단선율로 이루어졌다”는 점이 한국음악의 주요 특징 가운데 하나로서 자리하게 되었을 가능성을 시사한다.

Of Geumhapjabo score-based tunes, five tunes, including the Geomungo and Daegeum [jeok] notes-supported Pyeongjomandaeyeop, Pyeongjobukjeon, Yeominnak and Boheoja, and the latter part Bipa notes-supported Mandaeyeop were compared as to the melodies of Geomungo, Bipa and Daegeum in order to identify the interval relationships between the said instruments. As a result, the three tunes, Pyeongjomandaeyeop, Pyeongjobukjeon and the Bipa Mandaeyeop were dominated by different sound performance, quite distancing themselves from a monody tune, while the two tunes, Yeominnak and Boheoja, were dominated by the same sound performance to the extent that they can be a prototype of monody tune. Tunes, where the two categories were distinctively divided, were also obviously distinguished according to the extant performance and the classification of Hyangak or Dangak. The three tunes, which have not survived to present time, belong to Hyangak, while the extant two tunes belong to Dangak with Hwangjong's pitch being c. Of Hangyak tunes, such tunes as the extinct Siyonghyangakbo Score's Hoengsalmun and Daeakhubo Score's Jahadong, among other Hyangak tunes shown in ancient scores, see the wind and string instruments considerably play other sounds, making harmonic acoustic effects prominent. Given this situation, tunes with high harmonic acoustic effects were steadily shunned by people, while tunes with monody features were steadily liked by people, eventually allowing the traditional Korean music to consist of monodies, suggesting that such trend became part of major Korean music features.

본 연구의 목적은 현대사회의 잡다한 스트레스와 소음으로 인한 공해에 정서적으로 안 정감과 기분 전환을 위한 현악 연주회를 연상하는 현악기 오브제와 연주곡을 활용하여 4 차원 시공세계에서의 현장성을 표현하는 데 있다. 보표의 곡선형태와 현악기 오브제,연주하는 손,식물소재와 연주곡 등에 의하여 격동 의 현장감이 시각언어에 의하여 창출되었다. 철근의 견고한 질감과 현악기,손 등의 오브제와 유연하고 섬세한 식물매체의 다양한 질감의 대비관계에서 오는 활성화된 생동감이 조장되었다. 현악4중주 연주곡을 직접 듣게 하여 4차원 세계에서 시각,촉각,청각의 공감각적 감상 에 의하여 생동성과 심미성의 전달 효과가 현실적으로 증진되었다. 첼로와 바이올린과 손의 오브제 그리고 식물소재에서 반복의 질서에 의한 구성에 의하 여 통합성이 강조되었다. 잎의 녹색과 현악기 오브제의 적색계통의 색상대비에 의하여 화려한 색채조화와 경쾌 한 대비효과로 생동감에 의한 활력감이 표현되었다. 오브제 본래의 일상적 용도의 특성을 극대화하여 현장성이나 역할성을 강조함으로써 꽃예술에서 조형효과를 실증하고 객관화하여 다양한 표현 방법의 모색과 더불어 새로운 방향이 제시되었다.

This paper explores rich and complex implications of Marcel Duchamp's Mile of String which he created for “First Papers of Surrealism,” the Surrealist international exhibition in New York in 1942. Part of a larger project devoted to investigating Duchamp's role in Surrealist exhibitions and his relation to the avantgarde group, this paper focuses on Duchamp's exhibition installation in the 1942 show. Under the title of “générateur-arbitre” Duchamp played an important role as installation and exhibition designer in a series of major Surrealist exhibitions in the 1930's-1960's. The “First Papers of Surrealism” was held by Surrealists who exiled in New York during World War I, and Duchamp created a labyrinthine installation of string for the exhibition, which physically blocked the spectator and optically hindered his or her contemplative view. Unraveling the intricately related meanings of Mile of String as an independent work of art and an installation for a specific exhibition, I examine the work on two levels: first, how the work was situated in the context of Duchamp's oeuvre, particularly his earlier work employing string or thread; second, how and in what way the installation rendered a critique on Surrealism as a group and an avantgarde movement. More specifically, by exploring the concepts of ‘pataphysics’ and voluntary ‘nomadism’ implicated in Duchamp's work, I suggest that his Mile of String asserted a critical stance against nationalism and collective identity of Surrealism and manifested a radical individualism founded upon what he called the spirit of ‘expatriation.’

베토벤의 난청과 청력 상실은 1789년부터 시작 돼서 1818년에는 청력 손실이 상당히 진행 되어 소통용 공책을 들고 다닐 정도로 일상 대화가 불가능해졌다. 하지만 그는 고통을 음악 적 혁신으로 승화시켰다. 본 연구는 중기 연대기에 작곡된 (1802~1814) 5개의 현악 사중주 를 음악적 변화를 다양한 각도로 분석할 것이다. 제한적인 가청 범위로 인하여 달라진 악기 의 역할을 살펴보고, 악기 음역대에서 나타난 극단적인 사용이 베토벤의 작곡 스타일에 어 떤 변화를 가져왔는지 설명하고자 한다.

Despite Beethoven’s conditions it did not stop him from composing major works that are still played to this day. In this middle era, he composed five string quartets. By analysizing the string quartets, we can see his conditions and mood swings are reflected through the extreme uses in dynamics, texture, and ambiguous keys. Beethoven expands the boundaries of the norm of traditional string quartet in roles, form of movements, and uses of highest pitch. Eventually we can see Beethoven accepting his fate by making connections to Bach, the father of harmony, by including gematria and fugues referencing Bach’s BWV 552, Trinity Fugue, to create his own Trinity.

본 연구는 진양『악서』에 도설된 공후의 완목에 관한 연구이다. 『악서』에 나타난 다섯 종류의 공후 완목을 면밀히 살피기 위해 현지 조사를 통해 루브르박물관과 대영박물관, 이집트박물관, 일본 쇼소인(正倉院)에 현 재 남아 있는 유물과 도상의 완목과 중국 각 지역의 도상과 문헌의 완목을 비교 연결하여 특징을 추출하였다. 이로써 『악서』에 기록된 공후의 완목은 원통형 완목, 나무못형 완목, S자형 완목의 세 종류 완목이 사용되 었다는 사실을 밝혀냈다. 그 특징을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 『악서』의 대공후의 원통형 완목은 원통형태의 완목에 현을 매는 방식이다. 이 방식은 공후가 사용되 기 시작한 기원전 2000년부터 현재까지 꾸준히 사용되고 있으며, 이집트 공후와 신강 지역의 공후 실물 및 돈 황 벽화 등 수많은 도상에서 나타난다. 이러한 조율 방식은 둥근 완목을 돌려 음을 조율하는 방법으로, 정확하 고 세밀한 음 조율은 불가능하지만 조율된 음이 쉽게 풀리지 않는 장점을 갖고 있다. 둘째, 『악서』의 소공후와 와공후의 나무못형 완목은 악기의 음을 더욱 쉽게 조율하기 위해 완목의 나무못에 현을 묶어 고정시키는 방법이다. 이 방법은 원통형 완목과 같이 완목에 현을 고정시켜 완목을 돌림으로써 전 체 음을 조율하는 대신 현 하나 하나를 완목에 부착된 나무못에 고정시킴으로써 원통형 완목보다 훨씬 섬세한 음을 만들어 낸다. 또 현 홀더로서 기러기발 역할을 하며, 맑고 깨끗한 소리를 내게 하는 기능도 가지고 있다. 나무못형 완목은 이집트 카이로 박물관의 공후 실물과 일본 쇼소인 소장 나전 공후의 실물에서도 확인된다. 셋째, 『악서』의 수공후의 S자형 완목은 고대 공후의 완목 중에서 가장 독특하고 발전된 형태이다. S자형 완 목이 명확하게 표현된 고대 공후의 실물은 일본 쇼소인 소장 옻칠 공후이다. 완목 형태는 두껍고 긴 통나무 원 목에 두 개의 홈을 깎아 S자를 옆으로 누인 형태로 만든다. 이로써 전수(轉手)가 3단계의 나무 조임 단계를 거 치는 효과를 가져 오게 한다. 이렇게 전수가 완목의 3단계 나무틀을 통과하면 현이 쉽게 풀리지 않으면서 미세 한 음의 명확한 조율이 가능해진다. 음 조율을 위해 현을 감는 전수는 쉽게 풀리지 않도록 손잡이 부분에서 끝 으로 갈수록 점점 가늘어지는 형태이다. 기러기발 역할을 하는 현괘 역시 완목 위쪽에 삽입하여 전수에 묶인 현이 공명통과 바로 연결되지 않게 함으로써 맑은 소리를 내게 한다. S자형 완목은 고대 악기의 조율법이라고 하기에는 믿을 수 없을 만큼 과학적인 구조로서, 음을 고정하고 조율하는 탁월한 방식이라 할 수 있다.

This study is a research on the crossarm, the tuning-device of the ancient string instrument Gonghu. For this, crossarms which were used in the ancient string instrument Gonghu were examined closely. And the present writer had conducted spot investigations in Louvre Museum, the British Museum, the Egyptian Museum, Shosoin Treasure House of Japan, and many principal regions of China. In there numerous important relics of ancient times and research materials are housed. I had compared and contrasted various types of crossarm on these objects, the graphic materials and literatures each other. And I could draw a conclusion from this comparative study that for the purpose of tuning three types of crossarm had been used in ancient Harp Gonghu: cylindrical crossarm, wooden nail crossarm, S-shaped crossarm. The characteristics of them are as follows:First, cylindrical crossarm is a form which ties the strings on cylindrical crossarm. From about 2000 BC in which the Gonghu was invented to the present this type is being widely and steadily used. This form tunes up by turning of cylindrical crossarm. This type is not appropriate for a accurate and minute tuning of sound, but it has the virtue that the tuned sound don't easily come loose. Second, wooden nail crossarm is a way which ties strings at wooden nail on the crossarm. This type has the virtue of simplicity and possibility of more delicate tuning. Above all by maintaining of the space between the strings and the body this type enables the instrument to make more clean and pure sound. This type of wooden nail crossarm could be found in the Gonghus which were housed in the Egyptian Museum and Shosoin Treasure House. Third, S-shaped crossarm is the most distinctive and advanced method of three types. This type is to confirm in the lacquered Gonghu which was possessed in Shosoin Treasure House. This type was made by cutting two grooves in S-shape on a thick and long wood. By doing this, the strings which passed three-level wooden frame doesn't easily come loose and it makes possible to tune accurate and delicate sound. This S-shaped crossarm is very scientifically constructed type, it shows excellent ability in tuning and fixing of sound. Above-mentioned three types crossarm are all essential and fundamental type for ancient string instrument. Furthermore, according to the need they could be also engrafted into the contemporary musical instrument. I hope that the results of this research on three types of crossarm could play fundamental roles not only in case of Gonghu but also in study and restoration of whole ancient string instrument.

상품거래는 제조품 거래와 1차산품 거래로 대별된다. 제조품과 관련한 위험이전이나 국제규칙에 대한 연구는 충분히 축적되어 있으나, 1차산품에 대한 연구는 미진한 편이다. 본 연구는 1차산품의 경우, 운송 중에 전매가 일어나는 연속매매(string sales)의 위험이전 관련규정에 대해 검토하였다. ICC는 Incoterms 2010 개정에서 연속매매라는 규정을 삽입함으로써 Incoterms가 1차산품 거래에서 공히 사용될 수 있음을 공포하였다. 본 연구는 Incoterms의 이러한 변화에 발맞춰 연속매매의 위험이전과 관련하여 적용 가능한 준거법에 대해서 고찰하였다. 무역거래의 관련 규정 및 법규는 임의규정으로서 당사자의 합의가 최우선한다. 그러므로 매매계약서 작성 시 준거법으로서 Incoterms와 함께 보충규칙으로서 CISG를 동시에 활용할 수 있을 것이다. 또한 SGA 제33조에 근거하여 당사자의 합의에 따라 소유권과 위험이전을 분리할 수 있기 때문에 매도인의 물품 인도 이후에 발생하는 손상에 대해서는 매수인이 위험을 부담해야 하므로 위험이전 규정을 가진 Incoterms와 SGA를 준거법으로 사용하는 것이 가능하다. 마지막으로 UCC는 당사자의 합의를 최우선으로 존중하고 있음을 명문화하고 있기 때문에, UCC는 Incoterms와 더불어 연속매매의 준거법으로 활용이 가능하다.

The products of trade are divided into manufactured goods and commodity. Research on the transfer of risks and international regulations related to manufactured goods has been accumulated sufficiently, but the research on commodity has been limited. This study examines the rules for the transfer of risk in the case of string sales, in which cargo is frequently sold several times during transit “down a string”. The ICC has announced that Incoterms can be used in the sale of commodities by inserting the provision of string sales with the revision of Incoterms 2010. This study also examines the applicable governing law in case of a dispute related to the transfer of risk of string sales in response to this change of Incoterms. The relevant rules and regulations of trade transactions are non-mandatory law and the agreement of the parties takes precedence. Therefore, trade parties can use CISG as a supplementary rule with incoterms as a governing law at the time of writing the contract of sale. It is also possible to use the Incoterms and the SGA as the governing law because the buyer is responsible for the damage that occurs after the seller's delivery of the goods because the ownership and risk transfer can be separated according to the agreement of the parties under Article 33 of the SGA. Finally, Incoterms and UCC can be considered. Since UCC stipulates that the agreement of the parties is the first priority, the UCC can be used as a governing law for string sales along with Incoterms.

패션산업은 환경오염에 영향을 미치는 주요 산업으로 이를 해결하기 위한 국내외 움직임이 최근 더욱 활 발해지며 패션업계의 환경적 책임과 행동의 전환이 요구되고 있다. 이 중 의류 제조과정에서 배출되는 폐기 물량도 상당하여 이를 현저히 줄이는 제로 웨이스트 패션디자인이 하나의 대안으로 주목되고 있다. 이러한 추세에 따라 본 연구는 제로 웨이스트 패션디자인의 실현 방안으로서 한국 전통 끈 보자기를 표현 모티프로 선정하여 그 조형미를 분석하고 디자인에 적용하여 고유의 독특한 멋을 표현할 뿐 아니라 환경을 고려한 지속가능한 패션디자인을 실현함에 목적이 있다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 끈 보자기의 이론적 고찰 을 통해 그 특성을 분석하여 친환경성, 포용성, 고정성으로 도출하였다. 둘째, 끈 보자기의 조형미를 분석한 결과 중첩의 미, 가변적 미, 색채의 미, 선과 면의 미로 도출하였다. 셋째, 지속가능한 패션디자인을 목적으로 우리나라의 전통 끈 보자기를 적용한 결과, 사각형 형태와 끈을 활용하는 유스업 패턴을 통해 제작과정에서 폐기물을 현저히 줄이고 기존의 제작방식을 간소화하는 친환경적 제로 웨이스트 패션디자인 방법임을 확인 할 수 있었다. 넷째, 보자기의 형태와 구조를 적용하여 패턴을 구성하고 끈을 활용했을 때, 단순한 의상의 형태에 셔링, 드레이프 등의 장식적 요소가 부가되어 인체의 곡선적 조형미를 강조할 수 있었다. 다섯째, 끈 보자기의 고정성에 기반하여 끈의 개수와 위치에 따라 묶는 방식을 디자인에 다양하게 활용함으로써 가변적 미가 창출됨을 알 수 있었다. 이는 실제 작품 제작 과정에서 묶는 방식에 따라 카디건에서 드레스 등으로 아이템이 전환되며, 실루엣, 디테일이 다양하게 변화하는 것을 확인할 수 있었다. 여섯째, 겉감과 안감 또는 끈에 색채 특성을 적용한 결과 명도 대비, 채도 대비 등 색채의 미가 강조되고 리버시블 디자인으로 효용성을 높일 수 있음을 확인할 수 있었다. 일곱째, 끈을 의상에 적용했을 때 다양한 선적 조형미를 강조할 수 있고 이동을 통해 면을 중첩해 중첩의 미와 함께 새로운 선과 면의 조형미를 창출하는 가능성을 확인할 수 있었다. 이러한 연구를 통해 향후 자연과 인간을 하나로 여기고 낭비 없는 문화를 실천했던 우리 선조들의 전통문화 유산에서 지혜와 미적 가치를 찾는 연구가 활성화되길 기대한다.

As one of the industries that contribute greatly to environmental pollution, the fashion industry is required to make practical changes in environmental responsibility and behaviors. Zero waste fashion design has emerged as a practical alternative to reduce or eliminate fabric waste through planning in advance. Following this trend, this study chose Korean traditional string Bojagi as a design motif due to its unique sculptural beauty, which minimizes fabric waste as a method of zero waste fashion design. Therefore, this study analyzed the formative features of string Bojagi and 3 pieces of zero waste fashion design were suggested reflecting these elements. The results of the study are as follows: First, the characteristics of Korean traditional string Bojagi were analyzed as sustainability, inclusiveness and fixedness. Second, the formative features of string Bojagi were analyzed as beauty of overlapping, of variableness, of lines and surfaces. Third, as a result of applying Korean traditional string Bojagi to fashion design, we were able to propose a sustainable zero waste fashion design method that significantly reduces fabric waste and simplifies the existing production process, utilizing square pattern with strings. Fourth, when configuring the pattern based on the shape and structure of the Bojagi and utilizing the string, a variety of silhouettes and decorative elements such as shirring and drape were added to the simple square form and emphasized the sculptural aesthetic of a curved human body. Fifth, it was confirmed that the beauty of variableness could be created when applying various numbers and positions of strings with fixedness. Sixth, when applying the color characteristics to the outer, lining, and strings, it was confirmed that the beauty of color, such as brightness contrast and saturation contrast, is emphasized and it is expected to increase the utility with a reversible design. Seventh, when applying the strings to the clothes, it was possible to emphasize various formative beauty of lines and overlapped surfaces and to create new lines and surfaces by dragging them. Furthermore, if researches are conducted to find various motives and techniques from cultural heritage of our ancestors, who have led a free-of-waste culture treating nature and human beings as one, there is a potential with unlimited expansion.

본 연구의 목적은 1971년 발견된 무령왕릉 내부에 거문고 관련 유물의 존재 여부를 두고 벌인 학계의 논쟁을 음악학적 관점에 검토해보는 데 있다. 이러한 쟁점은 최초 무령왕릉의 발굴단장인 김원룡의 무령 왕릉발굴보고서의 기록에서 비롯되었다. 김원룡은 보고서에서 육각형과 장방형의 유물인 ‘흑칠은금구’를 거문고의 잔해라고 주장했다. 하지만 현재 이 유물은 금속 장식이 악기의 울림에 지장을 줄 수 있다는 학자들의 견해를 토대로 무령왕 목관 마구리 장식으로 복원된 상태이다. 그러나 의물의 형태로 제작했다고 가정한다면 금속공예가 발달한 백제시대에 금속으로 장식한 악기가 존재할 수 있다. 그리고 장방형 ‘흑칠은 금구’와 같은 장식이 부착된 철금식(鐵琴式) 악기가 중국에도 존재하므로 ‘흑칠은금구’가 거문고의 잔해일 수 있다는 견해를 밝혔다. 한편, 왕릉 안 진묘수 바로 뒤의 제대(祭臺)가 있는 곳에서는 삼나무와 목기구가 발견되었다. 그런데 이 구역은 거문고의 잔해로 추정하는 장방형의 장식이 발견된 곳이다. 삼나무는 원래 목관의 일부라고 예측했다. 그러나 무령왕의 목관 재료인 금송이랑 다르고 얇으므로 현재에는 중문의 문짝으로 추정하고 있다. 하지만 거문고의 잔해가 있다고 추정하는 구역과 맞닿아 있으므로 이를 관의 목재라 가정하고 분석해 본다면 금갑(琴匣)과 관련지을 수 있다. 특히, 정창원에 보관된 신라금의 금갑 재료가 삼나무인 점에 주목할 필요가 있다. 왕릉 내부의 삼나무를 원래 관의 재질로 추정했던 용도로 해석해 본다면 금갑의 재료일 수 있다. 더불어 현재 문짝의 부속품이라 추정하고 있는 목기(木器)도 정확한 용도를 밝히지 못하고 있다. 구멍의 지름이 3~4cm로 부식이 심하여 현재에는 원뿔형의 모양으로 발견되었는데 요고의 형태를 띤 의물이 아닌지 음악학적인 조사가 필요해 보인다. 앞으로도 무령왕릉 출토 유물에 관한 음악학계의 연구가 지속되어 백제 음악사와 연관된 다양한 의문이 밝혀지기를 기대해 본다.

The aim of this study is to examine from a musicological perspective the scholarly debate regarding the existence of artifacts related to the Geomungo (a traditional Korean stringed instrument) found inside the tomb of King Muryeong, discovered in 1971. This issue originates from the records in Kim Won-ryong's “Excavation Report of the Tomb of King Muryeong.” Kim claimed that the hexagonal and rectangular artifacts, referred to as ‘Heukchileungeumgu’ were remnants of a Geomungo. However, based on scholars' opinions that metal decorations could interfere with the sound of an instrument, these artifacts are currently restored as decorations for King Muryeong's wooden coffin end-caps. Nonetheless, if we assume these were made as ritual objects, it is possible that instruments decorated with metal existed in Baekje, known for its advanced metalwork. It has also been noted that metal-decorated iron zither-like instruments with decorations similar to the ‘Heukchileungeumgu existed in China, hence the possibility that these could be remnants of a geomungo. Furthermore, behind the royal tomb's main burial chamber, a platform was found along with cypress wood and wooden utensils. This area is where the rectangular decorations presumed to be Geomungo remnants were discovered. Initially, the cypress wood was thought to be a part of the wooden coffin, but since it differs from the thick juniper wood used for King Muryeong's coffin and is thinner, it is now presumed to be a part of the gate's door. However, considering its proximity to the area where Geomungo remnants are assumed to be, if we assume the wood was part of the coffin and analyze it, it could be related to the qin case (instrument case). It is particularly noteworthy that the material of the qin case of a Silla gold artifact stored in Jeongchangwon is made of cypress. If we reinterpret the cypress wood found inside the royal tomb as having been originally intended for the coffin, it could be the material of the qin case. Moreover, the purpose of the wooden utensil, currently presumed to be a door fitting, is not clearly identified. With a hole diameter of 3-4cm and severe corrosion, it was found in a cone-like shape, and a musicological investigation is necessary to determine if it could be a ritual object shaped like a Yogo (a bell-shaped artifact). Further musicological research on the artifacts excavated from the Tomb of King Muryeong is anticipated to shed light on various questions related to the history of Baekje music.