Earticle

영화의 탄생 이후 극장은 100여 년 넘는 시간동안 다양한 위기로부터 관객들이 극장에 발걸음이 끊이지 않도록 지켜왔다. 그러나 2020년, 코로나 바이러스로 인하여 전 세계 극 장의 대위기는 다시 찾아왔고, 누구나 손쉽게 접근 가능한 OTT(Over The Top)의 산업이 이 시기를 틈타 확장되면서 극장이라는 공간의 존폐까지 위협하고 있다. 극장이라는 공간 은 새로운 플랫폼으로 인하여 ‘절체절명의 위기’로부터 어떻게 극복할 수 있을 것인지, OTT 시대에 극장 발길을 멈춘 관객들을 어떻게 유입 시킬 수 있는지 극장관계자들은 고민 에 빠졌고, 이 것에 대한 대안과 방안을 극장가는 또 다시 모색하게 된다. 이러한 점에서 OTT 시대의 극장문화 의미와 그로인하여 극장이라는 공간이 어떻게 확장 가능한지 살펴 보았다. 이를 위해 OTT 등장으로 전통적 극장상영에 대한 인식변화는 어떠한지, 극장의 위기를 새로운 기술을 적용하여 관객 유입을 모색하면서 확장 가능한 지점은 무엇이 있는 지, 그리고 극장 스크린으로 만나는 공연문화콘텐츠의 확장 가능성의 사례는 무엇이 있는 지, 디지털 기술의 성장과 경계파괴에 대한 인식에 따라 공간 콘텐츠의 확장성이 있는지를 살펴보면서, OTT와 극장의 공생관계를 어떻게 만들어가야 하는지, 극장 위기에 따라 대처 하는 극장콘텐츠의 방향과, 경쟁력 있는 극장기술을 통해 새로운 공존의 시대로 계속 이어 갈 수 있는지, 극장의 미래를 점검할 필요가 있다.

Since the birth of the movie, the theater has been keeping audiences from various crises for more than 100 years. However, in 2020, the crisis of theaters around the world came back due to the Covid19, and the industry of OTT (Over The Top), which is easily accessible to anyone, is expanding during this period, threatening the existence of a space called theater. Theater officials are worried about how to overcome the “crisis of desperation” due to the new platform and how to attract audiences who stopped visiting theaters in the OTT period, and the theater company is looking for alternatives and ways to do this again. In this respect, the meaning of theater culture in the OTT period and how the theater space can be expanded were examined. To this end, we need to check the changes in the perception of traditional theater screening with OTT, what points can be expanded by applying new technologies to attract audiences, what examples of expansion of performing cultural contents meet on the theater screen, how to create a symbiotic relationship between OTT and theater, and the future of theater.

이 연구는 부안 동학농민혁명 공간 콘텐츠 개발을 위한 문화 콘텐츠 양상과 동향에 대한 논의이다. 이 연구의 목적은 한국 자생 문화인 동학이 역사적 사료나 기념적 사건이라는 기억의 과거 공간에 머물지 않고 21세기 한국인이 공감하고 체험하는 부안 백산 역사공원이라는 공간 콘텐츠로 전환될 수 있는 대안을 제시하는데 있다. 그 첫 번째 논의에서, 동학농민혁명 관련 문화 콘텐츠의 범주와 양상에 대한 기존연구 동향을 살폈다. 1960년대 초반부터 문화 콘텐츠에 대한 학술지 논문이나 학위 논문이 등장하기 시작했고, 꾸준하게 그 편수가 증가했으며, 2000년대 후반부터는 폭발적으로 문화 콘텐츠를 연구한 논문의 수가 증가했다. 이들 기존 논의에서 특히 눈에 띄는 점은 2010년대 중반에 접어들면서 문화 콘텐츠의 입지 및 위상 그리고 방법론에 대한 논의가 자주 논의되고 있다는 것이다. 나아가 2010년대 후반에 갈수록 문화 콘텐츠를 기술과 융합된 지역 사례들이 많이 등장하고 있다. 특히 2000년대 후반에 생산된 동학농민혁명과 관련한 문화 콘텐츠 연구는 지역 사례와 연관되어 논의되고 있다. 두 번째 논의 단계에서, 콘텐츠의 원형 즉 한국문학에 초점을 두고 한국문학에서 보인 부안 동학농민혁명을 재현한 박태원의 『갑오농민전쟁』, 송기숙의 『녹두장군』, 신동엽의 『금강』, 차범석의 『새야 새야 파랑새야』을 논의했다. 박태원과 송기숙은 앞의 대서사에서 백산 대회의 실체를 생생하게 재현함으로써 새로운 세상으로 가는 집결지 및 전주성 승리의 단초로 백산을 부각한다. 또한 신동엽은 앞의 대서사시에서 동학군이 보인 동학 정신과 혁명성을 내재한 엄청난 우리의 역사를 고부, 백산, 전주에서 펼쳐진 동학농민혁명의 이야기를 통해 생생하게 전달하고 있다. 그리고 앞 희곡에서 차범석은 과거 녹두장군의 죽음으로 시작하여 박해받는 현재 의인의 죽음으로 마무리하면서 동학농민혁명이 여전히 현재적 사건임을 파랑새 노래를 통해 상기하게 한다. 마지막 논의에서, 부안 백산 역사공원에서 공간 콘텐츠로 구체적으로 구현될 수 있는 6개의 공간즉 디지털 플랫폼, 체험 공간, 공연 공간, 교육 공간, 전시 공간, 소통 공간을 제안하였다. 이렇게 기획되고 조성된 공간 콘텐츠는 지역민뿐만 아니라 일반 공간방문자들이 동학 정신을 체험하고 계승하는 토대가 될 것이며, 더 풍부한 동학농민혁명 문화 콘텐츠의 확장 발전하는 향후 동력으로 작동할 것이라 기대된다.

This study is about the aspects and trends of cultural contents for the development of spatial contents for the Donghak(東學) Peasant Revolution in Buan(扶安). The purpose of this study is to present an alternative that Buan(扶安) Baeksan(白山) Historical Park can be converted into the spatial contents so that koreans in the 21st century can sympathize with and experience, rather than staying in the past space of memories as historical documents or commemorative events. As the first dicussion stage of this study, the existing research trends on the categories and aspects of cultural contents related to the Donghak(東學) Peasant Revolution were examined. From the early 1960s, academic journal papers or dissertations on cultural contents began to appear, and the number steadily increased. What is particularly striking about these existing discussions is that as we enter 2015, discussions about the location, status and methodologies of cultural contents are frequently being discussed. Furthermore, in the late 2010s, more and more local cases where cultural contents were fused with technology are appearing. In particular, research on cultural contents related to the Donghak Peasant Revolution produced in the late 2000s is being discussed in relation to local cases. Next, we discussed the literary achievements of reproducing the Donghak(東學) Peasant Revolution in Buan(扶安) in Korean literature, focusing on the prototype of the contents in Korean literature. Park Tae-won and Song Ki-suk vividly reproduce the reality of the Baeksan Congress(白山大會) in the preceding epic, Baeksan(白山) is highlighted as a gathering place to a new world and a starting point for victory in Jeonju-seong(全州城). In the previous epic, Shin Dong-yup vividly conveys the story of the Donghak(東學) Peasant Revolution in Gobu(古阜), Baeksan(白山), and Jeonju(全州). And in the previous play, Cha Beom-seok reminds us that the Donghak(東學) Peasant Revolution is still a current event, starting with the death of General Nokdu in the past and ending with the death of a righteous person who is currently being persecuted. As a result, the song reminds us that the Donghak(東學) Peasant Revolution is still a current event. In the last discussion, six spaces that can be concretely realized as spatial contents in Buan(扶安) Baeksan(白山) Historical Park were planned: a digital platform, an experience space, a performance space, an education space, an exhibition space, and a communication space. The spatial contents planned and created in this way will serve as a foundation for local residents as well as general spatial visitors to experience and inherit the spirit of Donghak(東學), and it is expected that it will act as a driving force for the expansion and development of richer Donghak(東學) Peasant Revolution cultural contents.

본 연구는 문화콘텐츠가 국가경제에서 매우 중요하게 여겨지는 현 시점에서, 문화콘텐츠전시관 공간기획에서 중요하게 고려되어야 할 요소들을 구축사례를 중심으로 연구하였다. 문화콘텐츠 전시공간의 효과적 기획을 위해서, 전시 공간, 전시물, 전시체험방식 등을 아우를 수 있는 전시공간 컨셉 설정이 우선 되어야 하며, 그를 근거해 관람객 의 동선이 계획되어야 한다. 이때 사람들이 인체의 감각기관을 통해 환경에 대한 정보를 감지하고 환경을 지각하는 속성을 반영하여, 시간적 순서에 따라 느끼게 되는 관람객의 인식, 감성, 심리적인 요인 등을 고려하여 계획하여야 한 다. 또한, 시각에 국한되기 쉬운 관람객 전시체험 방법을 적극 벗어나, 관람객의 오감과 복합적 경험을 통한 관람객 인식효과 증대를 유도하였다. 본 연구는 문화기반 산업이 중요하게 여겨지고, 날로 증가하는 문화산업기반 전문전시 관들의 구축에 구체적인 공간기획방법을 제공할 수 있으며, 아울러 전시관 구축사업의 시행착오를 줄이는 데에도 기 여 할 수 있을 것이다

This study investigated many factors which had to be considered importantly in space planning for the cultural contents exhibition hall on the basis of establishment cases at this time that cultural contents were considered very importantly in the national economy. It must be a priority to set up the concept of the exhibition space which can encompass exhibition spaces, exhibits, the approach to experience exhibitions and others for the effective planning for exhibition spaces showing cultural contents. Visitors’ moving lines should be planned based on that concept setting. It is necessary to reflect human attributes that people detect environmental information and perceive the environment through their sensory organs and plan moving lines considering visitors’ cognitive, emotional and psychological factors which they can feel according to the temporal order. In addition, this study led visitors to respond exhibits through their five senses and increased the effects that visitors appreciated exhibition spaces, actively getting out of the way that visitors experienced exhibitions, which might be limited to sight. This study will be able to provide specific space planning methods related to the establishment of cultural industry-based professional exhibition halls which have been increased day by day at this time that culture-based industries are considered to be important. Moreover, it will be helpful in reducing the trial and effort factor in the exhibition hall establishment project.

본 연구는 노인들의 문화에 주목하여 문화적 다양성을 확보하기 위한 방안으로 디지털 콘텐츠를 활용한 노인 공간을 기획하는데 목적을 두고 있다. 이를 위해서 이론적으로는 노인의 신체적‧사회적‧심리적 노화, 노인 전용공간 및 노인문화로서 디지털 콘텐츠를 살펴보았다. 연구방법은 심층인터뷰를 활용했다. 연구 결과는 다음과 같다. 노인들은 기 존 노인공간에서 운영하는 문화 프로그램 이외의 새로운 놀이 문화를 원하고 있었으며, 1인 미디어, 게임 등의 디지털 콘텐츠에 대한 선호도가 높게 분석되었다. 특히, 노인들은 이러한 디지털 콘텐츠가 가족 간의 소통을 원활하게 해 줄 것이라는 기대감을 갖고 있었다. 이를 바탕으로 본 연구는 디지털 기반 노인문화공간을 제시했다.

The objective of this study is to plan a space for senior citizens using digital contents as the measures for securing the cultural diversity by paying attention to culture of senior citizens. For this, this study theoretically examined digital contents as physical/social/psychological aging of senior citizens, space only for senior citizens, and culture of senior citizens. The research method used an in-depth interview. The results of this study are as follows. The senior citizens wanted the new play culture besides cultural programs operated by the existing spaces for senior citizens, and they also showed high preference of digital contents such as personal media and game. Especially, the senior citizens had an expectation that such digital contents would be helpful to smooth communication between family members. Based on such results, this study suggested a digital based culture spaces for senior citizens.

이 글은 시공세계(時空世界)글쓰기를 통해서 관광문화콘텐츠와 스토 리텔링을 만드는 방법과 실제에 대해서 고찰했다. 관광에 있어 장소는 중요하므로 지역과 연계하여 논의를 하였다. 그 대상은 인제지역에 전 승하고 있는 마의태자였다. 마의태자는 신라의 마지막 태자이다. 그가 아버지 경순왕이 고려에 바친 나라를 찾고자 경주에서 떠나 머물러 있던 곳이 인제이다. 이는 인 제에서 문화적 의미로 볼 때, 전설과 지명과 유적으로 전하고 있다. 이 로 볼 때 인제인들은 마의태자를 구국이라는 측면에서 향토인물로 마음 속에 향유하고 있었다. 곧 인제사람들은 이미 천 년 전의 마의태자를 21 세기 현재 시공에 현현시켜서 함께 하고 있다는 사실이다. 이에 이 글에 서는 시공세계글쓰기기법을 덧입혀 관광문화콘텐츠와 스토리텔링을 기획했다. 시공세계글쓰기는 3차원의 시공에 4차원의 시간을 끌어들여 글을 쓰 는 기법이다. 가상현실을 활용한 방법 중의 하나이다. 사실 시공세계글 쓰기기법은 이미 고대에서부터 현재까지 많은 사람들이 사용하고 있는 글쓰기방법이다. 이를 글쓰기를 통한 현재적 가치창출이라는 측면에서 필자가 글쓰기 방법으로 체계화 시켰다. 그 대상으로 삼은 것이 인제와 마의태자이다.

This paper deals with the practice and making of tourism cultural contents and storytelling through the skill of time space writing. It develops its study in relation with the place important in tourism. Its subject is Prince Maeui whose story lives in Inje. Prince Maeui is the last prince of Shilla Dynasty. He left Gyeongju and stayed in Inje to recover his state his father King Kyeongsoon handed over to Korea Dynasty. His story is descending in Inje through the legend, the names of places and the historic sites. Inje considers Price Maeui as a local person who had a wish to recover his state or country. Inje lives with Prince Maeui whom they manifested from a thousand old days into 21 century. The writing method of time space has adopted to plan the tourism cultural contents and storytelling. The skill of space time writing uses 3 dimensional space and time together. And it is one of skills utilizing virtual reality. And also it is popular skill used from ancient days to these days. It is systemized as a way of value recreation as-of-now through the story of Prince Maeui and Inje.

중국 정부는 중국의 문화 발전을 위한 디자인의 중요성을 강조하고 있다. 1990년대 융·복합문화예술공간에 대한 지속적인 논의를 이어가며 융·복합문화예술공간의 문화콘텐츠 개발과 운영 방식에 관한 새로운 방향을 제시하고자 하였다. 그러나 중국의 융·복합문화예술공간은 전 지역에 산재되어 있지만, 역사와 문화콘텐츠의 재창조로 예술적 발전을 도모하는 것이 아닌 역사유물을 전시하는 수준으로 표방과 표절을 반복하고 있다. 이에 본 연구는 융·복합문화예술공간의 공간디자인 정체성과 방향성에 관하여 다음과 같이 제시하고자 한다. 첫째, 융·복합문화예술공간은 창의적이고 건설적인 운영을 위해 재단의 운영 메커니즘의 지속적인 혁신을 통해 다양한 공간디자인을 구성하고 공간의 창의성을 마련해야 한다. 둘째, 전국적인 디자인 공모전 개최를 통해 융·복합문화예술공간을 홍보하고 창의적인 문화콘텐츠들을 수집으로 중국의 다양한 기관들과 생산업체의 디자인 수준을 제고하여 문화 상품을 생산 및 제작해야 한다. 셋째, 중국의 사회주의 기관 운영체계를 벗어나 브랜드홍보, 인력 지원 등의 문제점을 해결하기 위해 인사 제도, 성과 배분 제도의 마련이 필요하다. 넷째, 융·복합문화예술공간은 문화콘텐츠와 디자인 플랫폼의 역할을 담당하기 위해 다양한 문화 상품의 디자인 개발이 필요하며, 다양한 연구와 교육의 기회가 제공되어야 한다. 다섯째, 국영과 지역 사이의 다양한 공간디자인 네트워크를 구축해야 한다. 획일적인 역사유물의 전시와 보존을 위한 국가 박물관 형태가 아닌 다각적이고 다층적인 공간 체계를 조성해야 한다. 이를 위해서 지역의 커뮤니티를 형성하고 각 공간별 기능에 대해 서비스 방식을 명확하고 다양화하여 연계된 운영체계를 구축하고, 중국만의 독창적이고 창의적인 융·복합문화예술공간을 건립해야 한다. 또한 관련한 지속적 연구가 필요하며 본 연구가 초석이 되어 중국의 독창적이고 창의적인 공간디자인 구성의 융·복합문화예술공간 건립이 이루어지기를 기대한다.

This study emphasizes the importance of design for the Chinese government's cultural development. In the 1990s, while continuing discussions on convergence culture and art spaces, a new direction was suggested for the cultural contents development and operation method of the convergence culture and art space. However, although China's convergence cultural and artistic spaces are scattered throughout the region, they are repeating plagiarism and plagiarism at the level of exhibiting historical relics rather than promoting artistic development by re-creating historical and cultural contents. First, for the creative and constructive operation of the convergence and complex culture and art space, the foundation's operating mechanism must be constantly innovated to form a variety of space designs and create space creativity. Second, it is possible to promote the convergence and complex culture and art space by holding a national design contest and to improve the design level of various institutions and producers in China by collecting creative cultural contents, and to produce and produce cultural products. Third, it is necessary to prepare a personnel system and performance distribution system to solve problems such as brand promotion and manpower support outside of China's socialist institutional operating system. Fourth, the convergence and complex culture and art space becomes a cultural content and design platform, and it is necessary to develop design products for various cultural products. To this end, various research and educational opportunities should be provided. Fifth, it is necessary to build a diverse spatial design network between the state-run and local communities. For this, continuous research is required, and it is expected that this study will serve as a cornerstone to establish a convergence and complex culture and art space in China's original and creative space design composition.

본 연구에서는 과학박물관의 기본 개념과 역할을 바탕으로 일상생활과 직접 관련 있는 과학 원리의 전시, 교육, 체험의 제공을 목표로 한 ‘소리 빛’ 인터랙션 전시 콘텐츠와 체험 전시공간을 연구 개발해 국립광주과학관의 ‘소리 빛’ 전시 공간에 구현한다. 연구의 범위는 기존 과학관의 체험형 콘텐츠 선행 연구 사례와 현황을 살펴, 과학관 체험형 전시 의 조건과 요소를 정의하고 그를 바탕으로 체험형 전시 시나리오와 어린이를 대상으로 한 콘텐츠를 연구 개발했다. 본 연구 개발 콘텐츠의 성과는 첫째, 빛과 소리를 테마로 인터랙티브 홀로그램 체험 콘텐츠를 개발한다. 둘째, 다수의 프로 젝터에 의한 프로젝션 매핑을 통해 미디어 파사드 면을 다면화해 시각적으로 넓고 스펙터클한 화면 구성과 애니메이션 을 실현한다. 셋째, 다양한 컬러와 소리를 함께 움직이며 관람객과의 상호작용이 가능한 관람객 중심의 전시, 체험을 실현한다. 마지막으로 홀로 스크린을 통한 홀로그램 인터페이스를 통해 인터랙티브 콘텐츠를 제공하여 전시 정보의 단 순한 전달이 아닌 관람에 대한 다수 관람객의 적극적 참여를 유도하며 전시 재방문을 증진한다. 일련의 연구를 통해 최근 과학관의 추세인 테마파크적 성격을 지닌 콘텐츠 및 체험 전시공간 연구 개발이 가능했다.

Based on the basic concepts and roles of the Science Museum, the research and development of the "Sound Light" interaction exhibition contents and experience exhibition space aimed at providing the exhibition, education and experience of scientific principle directly related to daily life will be implemented in the "Sound Light" exhibition space of the Gwangju National Science Museum. The scope of the research is to define the conditions and elements of the museum's hands-on exhibition by examining the case and status of the existing science museum's experience-type content prior research, and research and development of experience-type exhibition scenarios and contents for children based on them. The results of this research and development content are firstly developed with the theme of light and sound as interactive hologram experience content. Second, by multi-faceted media facade through projection mapping by multiple projectors, visual wide and spectacular screen composition and animation are realized. Third, visitors-oriented exhibitions and experiences that can interact with visitors by moving various colors and sounds together. Finally, interactive content is provided through hologram interfaces through hologram screens to encourage active participation of many visitors in viewing rather than simply delivering exhibition information and to promote revisiting the exhibition. Through a series of studies, it was possible to research and develop contents and experience exhibition spaces with theme park characteristics, which are the trend of science museums.

Accommodation facilities using traditional Korean houses have recently been highlighted at a time when value-added creation is required through differentiation of real estate, and hanok-style hotels, which are operated as lodging facilities by borrowing the exterior and design of hanok, have become a new lodging culture. This paper analyzes the characteristics of accommodation facilities utilizing the contents of traditional Korean houses, centering on Gyeongwonjae, a hanok lodging complex located in Songdo Free Economic Zone in Incheon, to identify what preference the spatial components of Hanok-type buildings appear to users, thereby contributing to the revitalization and expansion of Hanok-based accommodation functions in the future. Traditional Korean-style buildings provide unique beauty and comfort, but they are also inconvenient and have disadvantages, but they are being transformed into hanok-style accommodations that harmonize modern materials and appurtenant facilities, and factors are analyzed on the case of new accommodation trends and the preference for spatial components. Elements that give satisfaction to users of hanok hotels will be the main purpose of the paper, and the sustainability of hanok-style hotels based on traditional Korean architecture will become a type of more diverse residential culture in the future.

본 연구는 공간의 활성화와 공간 가치를 향상시키 기 위해 공간콘텐츠의 개념을 적용하고자 개념과 전 략요소에 대한 이론적 고찰하였으며, 전용형 근대건 축물을 대상으로 공간콘텐츠를 분석하고자 하였다. 이를 통해 얻은 결과를 종합하면 다음과 같다. 첫째, 공간콘텐츠는 공간에 콘텐츠를 부여하여 공 간을 활성화시키고 활용가치를 높이는 것이며, 여기 서 콘텐츠는 공간의 내용을 대표할 수 있는 속성을 의미한다. 둘째, 공간콘텐츠의 전략요소는 디자인 전략요소 와 프로그램전략요소로 나눌 수 있으며 디자인 전략 요소에는 차별화 디자인, SI 디자인, 공간구성 디자인, 감성 디자인, 친환경 디자인, 복합공간 디자인, 편의 공간 디자인의 세부요소가 있었다. 프로그램 전략요 소에는 스토리텔링, 체험 프로그램, 이벤트 프로그램, 연계 프로그램, 정보 프로그램의 세부요소가 있었다. 이를 통해 공간콘텐츠의 특성으로 상징성, 정체성, 복 합성, 체험성, 연계성을 살펴 볼 수 있었다. 셋째, 공간콘텐츠 유형은 전시문화 공간콘텐츠형, 예술창작 공간콘텐츠형, 소비상업 공간콘텐츠형으로 나눌 수 있었으며, 국내외 사례 총 5곳을 분석하였다. 넷째, 분석결과, 상징성, 복합성의 특성은 모든 사 례에서 잘 드러나고 있었으나 정체성, 체험성, 연계성 의 특성은 부족하거나 없는 사례들이 있었다. 따라서 각 공간콘텐츠 유형에 맞도록 다양하고 통합적인 디자 인과 프로그램 전략요소들을 개발할 필요성이 있었다.

This study conducted a theoretical investigation of the concept and strategy elements to apply the space contents in activating the space and improving the space value and analyzed space contents for the adaptive reuse type modern buildings. The results obtained through it can be summarized as follows: First, space contents are to activate the space by giving contents to it, and contents mean the property that can represent the contents of the space. Second, the strategy elements of space contents can be classified into design strategy elements and program strategy elements, and the design strategy elements included the detailed elements of differentiation design, SI design, space composition design, emotional design, eco-friendly design, complex space design and convenience design. The program strategy elements included the detailed elements of storytelling, experience program, event program, linkage program, and information program. Through this, the characteristics of the space contents could be investigated in terms of symbolism, identity, complexity, experience and linkage. Third, the space contents could be classified into the exhibition culture space content type, art creation space content type, and consumption-commercial space content type, and an analysis for a total of five Korean and foreign cases was conducted. Fourth, as a result of the analysis, while the characteristics of symbolism and complexity were revealed well in all cases, the characteristics of identity, experience and linkage were insufficient or did not exist in some cases. Therefore, for these characteristics, there was a need to develop the design and program strategies whose strategy elements are consistent and diversified to suit each space content type.

최근 지역축제는 대규모의 지자체 투자가 이루어지는 축제를 제외한 소규모의 단발성 행사로 그치는 축제들은 기능적 역할의 명분을 잊은 채 지속적 노력 없이 그저 관광객이 와주기만을 바라는 정체된 축제로 그 기능을 활성화 시키지 못하고 있다. 지역축제가 활성화가 위해서는 기존 선행연구를 검토한 결과, 지역축제의 활성화 시키는 요인으로 지역 정체성, 시민 주체성, 전문성, 경제성의 4가지로 설명하고 있는데, 지역정체성은 지역이 가지고 있는 명확한 주제 설정을 통해 랜드 마크 확보와 동시에 문화공간의 설정 등으로 정의할 수 있고, 시민 주체성은 주민이 축제 과정에 참여하여 관광객과 함께 즐거움을 향유 할 수 있는 것으로 정의하며, 전문성은 지역축제를 위한 지속적인 프로그램 및 마케팅 개발로 설명 할 수 있고, 경제성은 지역축제의 조직체계 와 예산확보를 통해 축제의 경제적 부가가치 및 연계 관광 및 홍보마케팅 등으로 설명하고 있다. 이 4가지 요인을 문화공간 창출의 목적인 하드웨어적 측면과 공간 환경을 구성할 수 있는 콘텐츠 및 프로그램 개발의 목적인 소프트웨어적인 측면으로 분석한다. 이 결과 지역축제를 문화공간으로 개발하기 위해선 융합형 테마공간 형성과 정체성 측면에서 축제를 대표하는 킬러콘텐츠 발굴을 통해 고밀도적인 특성을 이용한 지역 거리를 중심으로 개발해야 할 것이다. 또한, 지역축제의 상징적인 특성들은 역사, 문화적 콘텐츠 발굴을 통한 랜드 마크적인 공간개발과 함께 지역축제를 활성화 시킬 수 있을 것이다. 이와 더불어 경제적 측면에서는 관광 수입뿐만 아니라 지자체의 재정 및 관리운영으로 지역축제의 문화 공간을 지속적으로 관리 및 개발해야 할 것이다.

Korea has kept developing directions for economic activation through commercializing local festivals. In particular, local festivals have been highlighted as strategic means to attract more investment and to enhance images of each region. Also, festivals using culture and natural resources of specific regions attract visitors and work to activate local economy and recreate values. Local identity, local festival activate the existing study to examine the results of the local festivals, activating factor citizen subjectivity, expertise, affectability into four explains, the area has a clear regional identity through the theme settings Landmarks secure and at the same time can be defined as a set of cultural space, and civic identity is defined as the tourists and residents to participate in the festival process that you can enjoy the pleasure, professionalism is an ongoing program for the local festivals and marketing Developmentcan be explained by economics, and organizational structure and funding of local festivals, the Festival of economic value-added and associated tourism and promotional marketing, explains. The four factor analysis of the purpose of the content and purpose of creating cultural space hardware aspect of the space environment that can be configured program development software aspects. Local festivals to develop the cultural space will be developed using local distance killer content excavation to represent the festival in terms of identity formation and convergent themes Space through the high-density nature. The iconic characteristics of the local festivals, local festivals with landmark space development and through excavation, historical, and cultural content will be able to activate. In addition, the economic aspects of the tourism revenue, as well as the financial and management operations of local governments, local cultural festival of space managed consistently and will have to be developed.

The purpose of this paper is to study how the cyber-space contents on the ‘Society & Culture’ textbook. In this paper we consider the sequence as one of text-elements. The sequence will be examined by analyzing and comparing the social studies textbooks used the third to tenth grade. Criteria of the sequence analysis are repetition, distinction, and development. As a result, most of the elements show the aspect of the development or distinction, some element related to the cyber-space represent the aspect of the repetition in large part. Other elements also reuse the examples which were already treated on previous grade. Therefore, it seems to be essential examining whether cyber-space contents are simply repeated unnecessarily. Also, the contents tend to be abstract or just introduce cases rather than it is generalized the concepts because the related concepts are not clearly erected.

동서식품의 모카골드는 국내 커피 시장 점유율이 30년간 1위를 차지하고 있다. 그러나 노후화된 브랜드 이미지로 인해 브랜드 이미지를 개선하고자 소비자에게 모카골드를 경험할 수 있는 경험 마케팅 팝업스토어를 진행하게 된다. 이에 본 연구는 공간형 콘텐츠가 적용된 모카골드 팝업스토의 표현전 략과 가치를 표명하는 것이 목적이다. 연구 대상은 모카골드 팝업스토어 5개소이며, 연구 방법은 공간형 콘텐츠 요소인 디 자인 콘텐츠와 프로그램 콘텐츠를 정성적으로 분석하고, 이 를 토대로 공간형 콘텐츠 특성인 정체성, 복합성, 감수성, 체 험성, 관계성은 전문가를 대상으로 초점집단면접조사를 실시 하여 정량평가 후 다이어그램으로 시각화한다. 연구 결과 첫 째, 디자인 콘텐츠는 커피와 상관성이 결여된 공간에서 소비 자의 고정관념을 뒤엎은 콘텐츠로 경쟁브랜드와 동일성에서 벗어나 진정한 차별화로 독창적인 가치를 소비자에게 제시하 고 있다. 둘째, 프로그램 콘텐츠는 아날로그 감성의 스토리텔 링으로 소비자의 감성과 욕망을 자극하고 브랜드에서 제공한 프로그램 콘텐츠를 스스로 참여할 수 있는 경험을 제공하고 있다. 또한 사회적으로 메시지를 전달하고 생각의 확장을 통 해 새로운 생각의 틀을 제공하고 있다. 셋째, 공간형 콘텐츠 특성은 브랜드만의 차별화된 특성들로 소비자의 변화하는 눈 높이와 삶의 방식에 맞춰가고자 브랜드 경험 확대의 기회를 제공하고 있다.

Mocha Gold by Dongsuh Foods Corporation has maintai ned the top spot in the domestic coffee market for 30 yea rs. However, the brand promoted experience marketing pop-up stores, where consumers can experience Mocha Gold, in order to improve the brand image due to deterior ating brand image. Therefore, the aim of this study is to explicate the presentational strategies of Mocha Gold pop -up stores, where space-based contents are applied. The subject of this research was five Mocha Gold pop-up sto res. In terms of research method, elements of space-base d contents such as design contents and program contents were qualitatively analyzed. Based on this, focus group in terview was conducted with experts to quantitatively eva luate the properties of space-based contents, such as iden tity, complexity, sensibility, experientiality, and relations hip, and visualize them with a diagram. The research fin dings are as follows: First, in a space that lacks correlati on with coffee, design contents are showing unique value to consumers with contents that overturn consumers’ fix ed ideas and through genuine differentiation of moving a way from uniformity with competing brands. Second, pro gram contents stimulate consumers' emotions and desire s through storytelling that reflects analog sensibility and provide the opportunities for consumers to personally par ticipate in the program contents provided by the brand. In addition, they provide a new framework of thinking by delivering messages socially and expanding ideas. Third, in response to the changing lifestyle and eye level of con sumers, the properties of space-based contents provide t hem the opportunity to expand their experiences the char acteristics unique to the brand.

This study is built on below order. First, 'GANCHONSUPIL' A report on process and result of literary space exploration. Through this, it has been proved that literary space exploration helps understanding the literature and specially effective to revive the livelihood and movement of literature. However, because of lost spaces, there is a limit to experience the totally of literature. Second, Cyber museum, which could be named as , is to overcome this limit. It is transferring the exhibition of conventional museum to internet environment. As it is necessary to have scenario and display in museum, it is also necessary to have systematic digital storytelling and contents with edutainment function. To secure digital storytelling, utilization of intro and space and character centered story telling is proposed. Also, as examples to develop contents with edutainment function, sites are opened in game area, art contents area, regional culture study area. Third, Now the utilization of these contents has been left unsolved. Cultural contents includes artistic contents but also industrial attribute. Thus, before the development of the cultural contents, the distribution must be considered. And for this, utilizing as PR tool for regional culture and way of literature education. To build , there exists the difficulty that the cost of development and developer with literary knowledge must be secured in advance. However, if the digital contents can be built over these obstacles, it will lead to broaden the literature base and literature creation through new channel.

본 논문은 온/오프라인 연계 콘텐츠를 오프라인에서 체험할 수 있도록 공간을 디자인하여, 사용자들의 참여를 유도할 수 있는 환경을 조성하고 소통의 부재를 해소하는 것을 목적으로 삼는다. 최근 네트워크 환경은 사회현상 변화와 함께 사용자의 역할 변화를 촉구하였고 그 결과, 사용자의 경험 가치가 콘텐츠의중요 요소로 거듭나고 있다. 하지만 이러한 시류에 따르지 못한 전통시장과 같은 곳들은 사회적 소통 부재를 호소하며 고립․침체되어 가고 있다. 그렇기에 IT기술을 활용하여 정보를 공유하고 생성하는 체험형네트워크 공간을 디자인하여 시장과 같은 열악한 IT환경의 공간에서도 자유롭게 콘텐츠를 경험하고 참여할 수 있도록 제안하였다. 그리고 본 연구결과를 바탕으로 체험형 네트워크 공간이 주변 상권과 네트워크공유를 구축해 지역의 콘텐츠를 공유하고 아이덴티티 구축의 거점으로 발전하기를 기대한다.

The purpose of this study is designed a space that user can experience on/off line coordinated contents toleading user’s participation and eliminating absence of communication. Recently network environment urgedto change the user's role with changes in the social phenomenon. As a result, User experience is rebornas a important elements of the contents. However, place can not aboard the social stream such astraditional market is appeal absence of social communication and becoming isolated. So designed spacethat share information and to generate by leveraging IT technology. Through this Proposed poor areas ofthe IT environment like traditional market can freely experience contents and participate. And based on theresults of this study, expect experiential network space is developed hub that share local contents withcommercial area and build identity.

한국은 우주 탐사 프로그램에 대한 포부와 함께 급속하게 확장내지 발전하고 있다. 정부는 항공우주산업에 우선권을 주고 있으며, 더 좋은 기반위에, I987년의 항공우주산업개발촉진법, 2005년의 우주개발진흥법과 2007년의 우주손해배상법을 제정하여 시행 해오고 있다. 필자는 위성의 발사허가, 우주물체의 등록, 위성정보의 이용, 우주비행사의 구조, 손해배상, 지상 제3자에 대한 책임보험, 우주개발지원계획 등이 포함된 전기 세 가지 우주관계법의 입법경위, 주요내용 및 논평을 하고자 한다. 더욱이 필자는 한국의 우주산업을 효율적으로 개발하기 위하여 일본의 우주항공연구개발기구(JAXA), 영국의 국립우주센터(BNSC), 국립우주연구센터(CNES), 독일의 항공우주센터(DLR), 스웨덴의 우주공사(SSC), 중국의 항천과공집단공사(CASIC) 등과 유사한 한국의 새로운 우주항공개발공사 (KADA: 가칭)의 창설할 수 있는 입법이 필요로 하며 또한 정부기구로서 캐나다의 우주청(CSA), 러시아의 우주청(RSA), 이탈리아의 우주청(ISA), 이스라엘의 우주청(ISA), 인도의 우주성(IDS), 미국의 항공우주청(NASA)과 중국의 국가항천국(CNSA)등과 유사한 한국의 새로운 우주청(KSA: 가칭)을 창설할 수 있는 입법조치가 필요하다. 만약 한국 정부가 장차 정부 조직으로 한국의 우주청을 설립시키려면 정부조직법의 개정이 필요하다. 동양적인 사고와 창의력에 근거하여 아시아 여러 나라들 간에 우주산업을 발전시키기 위하여 연구협력을 증진시킬 수 있는 "아시아우주기구(ASA)" 의 설립이 필요하다.

Korea now has a rapidly expanding and developing space programme with exploration aspirations. The government is giving priority to the aerospace industry and, to put it on a better footing, enacted an Aerospace Industry Development Promotion Act in I987, a Space Development Promotion Act in 2005 and a Space Compensation for Damage Act in 2007. I would like to describe briefly the legislative history, main contents and comment for these three space acts including especially launch licensing, registration of space objects, use of satellite information, astronaut rescue, liability for compensation, third party liability insurance and establishment of committee and plans to assist the Korean space effort. Furthermore author proposed to legislate a new draft for the establishment of a Korean Aerospace Development Agency (KADA: tentative title) to create a similar body to Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA), British National Space Centre (BNSC) of UK, French Centre National d'Etudes Spatiales (CNES), German Aerospace Center (DLR), Swedish Space Corporation (SSC), China Aerospace Science and Industry Corporation (CASIC), Indian Space Research Organization (ISRO) as well as the Korean Space Agency (KSA: Tentative title) to create a similar body to Canadian Space Agency, European Space Agency, Russian Space Agency, Italian Space Agency, Israel Space Agency, Indian Department of Space, National Aeronautics and Space Administration (NASA) of USA, China National Space Administration in order to develope efficiently space industry. If the Korean government will be establish the Korean Space Agency as an governmental organization in future, it is necessary to revise the contents of the Government Organization Act. It is desirable and necessary for us to establish an Asian Space Agency (ASA), in order to develop our space industry and to promote research cooperation among Asian countries, based on oriental idea and creative powers.

Korea now has a rapidly expanding space programme with exploration aspirations. The government is giving priority to the aerospace industry and, to put it on a better footing, enacted an Aerospace Industry Development Promotion Act in 1987, a Space Development Promotion Act in 2005 and a New Space Compensation for Damage Act in 2007. I would like to describe briefly the legislative history, main contents and comment for these three space acts including especially launch licensing, registration of space objects, use of satellite information, astronaut rescue, liability for compensation, third party liability insurance and establishment of committee and plans to assist the Korean space effort. Furthermore author proposed to legislate a draft for the establishment of a new Korean National Space Development Agency (KNSDA: tentative title) to create a similar body to Japan Aerospace Exploration Agency (JAXA), British National Space Centre (BNSC) of UK, French Centre National d'Etudes Spatiales (CNES), German Aerospace Center (DLR), Swedish Space Corporation, China Aerospace Science and Industry Corporation, Indian Space Research Organization (ISRO) as well as the Korean Space Agency (KSA: Tentative title) to create a similar body to Canadian Space Agency, European Space Agency, Russian Space Agency, Italian Space Agency, Israel Space Agency, Indian Department of Space, National Aeronautics and Space Administration (NASA) of USA, China National Space Administration in order to develope efficiently space industry. A call is made for Asian countries to unite and further their space development through a regional space agency.

This paper is a research area of space-storytelling. An awareness of space is just to a mere existential concept artificially segmented, but the current notion of space certainly functions through more than that awareness. In this background, this paper analyzes the space contents which is introduced to urban space, and, in this respect, researches on the recognition of this new urban space, the process of the resymbolisation of it. The research order is in accord with the paper development order, and stepped on the following drill. The first section deals with the definition of space and space-contents. In the process, I introduced schema theory which formed 'existential space' based on Norberg-Schultz's existential space concepts. Secondly, it is about the target space and space-contents analysis. I analyse “2010 Saemangeum Flag Festival” concerning main motifs and movements, and investigate ‘enclosed space’ (the space enclosing the contents) as a primary meaning of Saemangeum. Finally, I analyze the second meaning of urban space introducing of space-content of the city. In this process, because of Saemangeum has an external-oriented character, I use a theory of Yuri Lotman which has the idea of the inner space and outer space. Through this study, to resymbolise urban space for the second meaning, it seems that we acknowledge the reciprocity with the space-contents, the importance of process which is named as space-storytelling. In my perspective, this research that is analysis of data from which contents already is introduced could be a cornerstone of the contents planning ideation for the storytelling of urban space.

The purpose of this paper is to study how the cyber-space contents on the ‘Society & Culture’ textbook. In this paper we consider the sequence as one of text-elements. The sequence will be examined by analyzing and comparing the social studies textbooks used the third to tenth grade. Criteria of the sequence analysis are repetition, distinction, and development. As a result, most of the elements show the aspect of the development or distinction, some element related to the cyber-space represent the aspect of the repetition in large part. Other elements also reuse the examples which were already treated on previous grade. Therefore, it seems to be essential examining whether cyber-space contents are simply repeated unnecessarily. Also, the contents tend to be abstract or just introduce cases rather than it is generalized the concepts because the related concepts are not clearly erected.