Earticle

포스트아포칼립스 소설은 SF의 하위 장르로, 최근 디지털 시대에 접어들 며 빠르게 대중적 인기를 얻고 있으며, 이 장르를 바탕으로 한 영화들도 전 세계적으로 호응을 얻고 있다. 그러나 종말(apocalypse)의 개념은 종교만큼이나 오래된 것이다. 인류 는 역사적으로 종말 서사에 지속적인 관심을 가져왔으며, 이러한 서사들은 시대의 철학 에 따라 진화해왔다. 본 논문은 코맥 매카시의 소설 『더 로드』에 나타나는 포스트아포칼 립스 세계의 서사적 패턴과 재현 양상을 포스트모더니즘 이론을 바탕으로 분석한다.

Post-apocalyptic fiction, a sub-genre of speculative fiction, is rapidly growing in popularity and movies made from these novels are gaining universal appeal in this digital age. However, the concept of apocalypse is as old as religion itself. Throughout history, humans have had an incessant curiosity in apocalyptic narratives and these narrative evolve in accord with the philosophies of their time. This research article tries to probe into the patterns and representations of post-apocalyptic world in novel The Road by Cormac McCarthy, using the theoretical framework of Postmodernism.

In White Noise, Don DeLillo carefully investigates the causal interrelationship between technology and the obsessive fear of death in postmodern society. The two social and psychological elements of postmodernity are closely interconnected with each other in their function. Technology becomes the process and result of intellectual human activities through which he performs cultural transformation of nature for his successful adaptation to it. The fear of death, a fundamental psychological condition of human beings, gets distorted and amplified by the influence of modern technology. This paper examines the socio-psychological features of postmodern experience suggested in White Noise by focusing on the difference of the natural and cultural qualities of experience of its main characters. In the life of Jack Gladney’s family, the main characters of the novel, symbolic or cultural experience overpowers physical or natural experience. Their life is in the condition of the surfeit of the one and the lack of the other. Some of the characters such as Jack and Orest show an extraordinary concern toward the value of purely physical function of their bodies. Yet most of them are unaware of the fact that their life is excessively dependent upon the power of technology and the function of symbolic experience. DeLillo maintains a satirical viewpoint to the overwhelming influence of modern technology on the life of those characters, which in turn causes the excess of symbolic experience and the uncontrollable fear of death for them. However, DeLillo does not suggest that we can disregard the value of symbolic experience which is rooted in the ontological condition of human species.

본 연구의 목적은, 오늘날 우리가 처한 포스트모던 문화 환경과 우리의 모습을 제대로 이해하고, 우리가 겪을 수 있는 심리적 역기능을 회복하기 위한 심리치유의 방법을 모색하 기 위한 것이다. 이를 위해 먼저, 포스트모던 문화와 인간의 무의식이 어떻게 상호작용하는 지를 탐색하였다. 다음으로, 포스트모던 문화의 특성에서, 인간의 심리적 결핍을 치유하는 데, 예술치료가 얼마나 유효할지를 알아보았다. 이 연구의 도출을 위해, 정신분석적 관점으 로 접근하여 프로이트와 마루쿠제 그리고, 포스트모더니스트들의 이론을 근거로 문화와 인 간의 메카니즘을 탐색하고, 발생 가능한 인간의 심리적 역기능을 밝히면서 예술치료의 가 능성에 대해 고찰하였다. 연구결과로 첫째, 모던문화에서 억압되어 왔던 인간무의식의 저항 으로 포스트모던 문화가 생성되었지만, 이 환경의 메카니즘은 또 다른 이유로 심리적 역기 능을 가져온다고 추론되었다. 둘째, 이 심리적 역기능에 대한 예술치료는, 포스트모던 환경 을 대신하여 쾌락원칙을 지향하는 인간무의식의 해소를 돕고, 억압된 무의식적 충동을 발 현하는데 활용될 수 있다는 점에서 다른 어떤 심리치료보다 효과적이라는 결론에 도달했 다. 이 결과는 디오니소스적이고 외재적이고 심미적인 포스트모던 문화의 성격이 예술과 닮았고, 예술치료과정에서 예술행위가 인간의 심리적 역기능에 작용하는 무의식적 충동에 긍정적으로 작용할 수 있기 때문이다.

The aim of this paper is to understand the postmodern cultural environment and our situation today, and to find a way of psychological healing to recover the psychological dysfunction that we may experience. To do this, I first searched at how postmodern culture interacts with the human unconsciousness. I then traced how art therapy would be effective in healing human psychological deficits in the characteristics of postmodern culture. In order to derive this study, I explored the mechanism of culture and human on the basis of the theories of Freud, Marcuse and postmodernists by approaching from a psychoanalytic point of view. As a result of the study, first, the postmodern culture was created by the resistance of the human unconscious that had been oppressed in the modern culture, but it was inferred that the mechanism of this environment brings psychological dysfunction for another reason. Second, it has come to the conclusion that art therapy for this psychological problem is more effective than any other psychotherapy. this is because it can be used as a place to express the oppressed unconscious drive to help resolve the human unconscious that is oriented to the pleasure principle on behalf of the postmodern environment. The result is that the character of Dionysus, extrinsic and aesthetic postmodern culture resembles art, and it can act positively on the unconscious drive where artistic act acts on the psychological dysfunction of man in art therapy processes

현존하는 시대 속에서 교회는 대내외적으로 아주 심각한 위기에 직 면해 있다. 먼저 외부적으로는 여전히 포스트모던 시대의 하나의 사조 가 교회 공동체에 대한 필요성과 중요성을 간과하게 만들고 있다. 또한 내부적으로는 성도들의 자기중심적인 사고와 태도로 인해 교회가 깨어 지는 현상들이 일어나고 있다. 이렇게 교회가 안팎의 위기에 직면해 있는 가운데 모든 그리스도인들은 삼위일체 하나님이 의도하신 참된 공동체의 모습으로 세워지고, 이를 실현해내야 할 당위성이 있다. 왜냐 하면 공동체는 하나님의 본질 자체로부터 발생하는 것이며, 이것은 곧 하나님의 형상으로 지음 받은 인간의 원형이기 때문이다. 그리스도인들로 하여금 참된 기독교 공동체가 세워지고, 이를 실현 해내기 위해서는 근본적으로 실존적 인식을 갖는 것이 매우 중요하다 고 할 수 있다. 다시 말해, 그리스도인들이 가진 타인에 대한 실존적 인 식이 중요하다는 것이다. 이러한 점에서 연구자는 20세기의 관계철학 자라 불리는 Martin Buber가 주장한‘나-너’의 개념을 중심으로 참된 기독교 공동체를 세우기 위한 목회신학적인 제안을 하고자 한다.

In the contemporary era, churches face profound crises both internally and externally. Externally, the ongoing influence of postmodern thought often leads to a disregard for the necessity and importance of church communities. Internally, churches are experiencing fragmentation due to the self-centered attitudes and behaviors of believers. In this context of crisis, all Christians are compelled to establish themselves as the true community intended by the Triune God, aiming to manifest this ideal. Community originates from God’s own essence and reflects the prototype of humanity created in His image. To establish and realize genuine Christian community, it is crucial for believers to possess a fundamental existential awareness. Specifically, an existential recognition of the other is paramount among Christians. Thus, the researcher proposes a pastoral theological approach centered on the concept of ‘I-Thou,’ advocated by Martin Buber, a philosopher of relationships in the 20th century. This approach aims to effectively foster the development of a true Christian community.

With the spirit of the age shifting toward personal narrative and inner reflection, this paper revises the confessional poetry of Anne Sexton, who honed the art of self-revelation under the tutelage of Robert Lowell. By mastering the art of revealing private episodes of mental illness and confessing raw emotions and feelings caused by them, she fulfills her social responsibility for providing a model of confessing the hardship of fighting the mental illness for a general readership suffering from similar mental illnesses. Thus, through a close reading of Sexton's poems that embodies her strategy of dramatic confession, this paper will examine how she speaks up the themes that the mainstream social system does not want to hear and that are not considered as beautiful by the standards of mainstream literature, such as panic, depression, alcoholism, hallucinations, lesbian identity, loss of love, loss of family, menstruation, abortion, drug addiction, drug treatment, sex, erotic fantasy, religion, suicidal thoughts, and death. In conclusion, by shedding light on the difference of Sexton’s dramatic confessional poetry, this paper suggests Sexton should occupy a rightful place next to Lowell and Plath in the history of contemporary American poetry.

본 연구는 신공공관리론에 대한 변증법적 대안으로 등장한 공공가치가 행정학 정체성 문제 해결에 기여할 수 있는 가능성을 탐색하고자 한다. 본 연구는 행정학 정체성 위기의 본질이 행정학의 탄생 과정부터 형성된 정치-행정 이원론에 있고 이러한 이원론이 행정 학의 정체성을 어떻게 왜곡했고, 행정학 담론을 어떻게 협소하게 하였는지 논의하였다. 공공가치 연구가 이러한 행정학의 정체성의 한계를 극복할 잠재력을 가지고 있고 또한 가치 다원주의, 탈경계, 탈중심주의를 중시하는 포스트 모던 시대 가치에 부합함을 설명하 였다. 공공(성), 행정 가치, 공직 가치, 행정이념과 같이 공공가치 연구의 전신이 되는 개 념과 이론이 행정학 정체성 담론을 주도하는 역할을 수행하였지만 제한된 방식으로 행정 가치를 다루는 한계를 보여주었는데, 이제는 공공가치가 이전의 행정 가치 개념과 행정 이론을 통합하고 새롭게 바라볼 뿐만 아니라 다학제간 연구의 지경을 더욱 확장할 수 있 음을 보여주었다. 마지막으로 행정학의 정당성과 위상에 대한 성찰과 공공가치의 미래 과 제를 제시하였다.

This study is to explore the potential of public value theory in solving the identity crisis of public administration which was adopted as an alternative paradigm to new public management. Although the historical necessity of separating administration from politics in consequence helped to form public administration as a distinct field of study, unfortunately the politics-administration dichotomy has perverted the legitimacy and identity of public administration and has narrowed the scope of public administration discourse. Though the preceding similar and related concepts and theories to public value such as the public, publicness, administrative value, public service value, administrative ideologies and so on have played a leading role in identity discourse, they are limited in more fuller explication of public values. Now public value not only can integrate and look at those old concepts and theories in a new perspective, but also can expand the multi-disciplinary approach to public administration theory and practice. Lastly, reflective thoughts on the ligitimacy and status of public administration and future research agendas are suggested.

본고는 기독교전통의 ‘기도’ 이해가 현대(근대-탈근대)사상의 언어 및 경험 지향적 관점 속에서 어떻게 재해석될 수 있으며, 그 신학적 의의가 무엇인지를 논의한다. 근 대와 탈근대 사이에는 명확한 전환적 경계가 있는 것이 아니라 뒤섞여 상관적으로 서 로를 조명하며 공존한다. 본고에서 ‘현대’란 이 모든 혼합적이고 유동적인 상태를 지 시한다. 필자는 현대사상의 핵심 키워드를 ‘언어’와 ‘경험’으로 본다. 이른바 탈근대주 의의 ‘언어적 전환’의 모태는 근대적 경험주의와 구조주의이다. 탈근대는 근대로부터 유물론적 내재주의와 주관(의식)주의를 전수받았고, 이를 언어(기호)와 개별자의 특수 성 문제로 치환하였다. 언어와 경험의 문제는 근대성에서 세계와 인간에 대한 합리적 해석의 단서였으나, 탈근대성에서는 전복과 해체의 빌미가 된다. 어느 쪽이든 현대는 언어와 경험에 관한 담론이 지배하는 사조에 놓여 있다. 그리고 이 사조는 기본적으 로 반기독교적 방향을 지향한다. 본고의 전략은 현대사상이 기독교적 세계관을 허무는 방향으로 사용하는, ‘언어’와 ‘경험’의 담론을 역으로 기독교적 전통을 방어하고 오히려 그 탁월성을 증명하는 수단으로 사용하겠다는 것이다. 물론 이 전략은 기독교신학 전통에서 결코 새로운 것이 아니다. 본고는 이 오랜 전통의 지혜를 빌려, 특히 ‘기도’의 문제를 다룬다. 기도는 인 류의 보편적 현상이라고 할 수 있으나, 특별히 기독교적 영성과 신학을 위한 핵심적 프락시스라고 필자는 전제한다. 그럼에도 기도는 현대적 언어와 경험의 담론에서 무 엇보다 부정적으로 이해될 수밖에 없는 주제이기도 하다. 본고는 기도가 무엇보다 언 어와 경험의 문제와 관련된다는 점에 주목하여, 기도의 특성이 언어와 경험에 관한 현대적 논의를 해체하고 그 모순과 한계를 폭로한다는 것을 보여주려 한다. 물론 목 적은 현대사조를 공격하는 것 자체가 아니라, 현대사조의 배경으로부터 드러나는 기 독교적 기도 이해가 갖는 독특성과 생존력이 현대적 질문에 새롭게 답할 수 있다는 점을 보여 주는 데 있다

The aricle is to discuss how the Christian traditional understanding of ‘prayer’ can be re-interpreted in view of contemporary (modern-postmodern) language-experience-directed thoughts, and what its theological implications are. There is not a definite turningpoint borderline between modernity and postmodernity, but the two, inter-mixed, coexist, mutually illuminating each other. ‘Contemporary’ in this study indicates such a mixed and fluid state. The author views ‘language’ and ‘experience’ as the core keywords of contemporary thoughts. The matrix for the so-called ‘linguistic turn’ is the modern empiricism and structuralism. The postmodern inherits the materialistic immanentism and subjectivism (self-consciousness) from the modern, and turns them into the problematics of language (sign) and particularity of individuals. The problems of language and experience for modernity was a clue to the rational interpretations for the world and humanity, but they for postmodernity become a pretext for overturn and deconstruction. No matter which side, the contemporary lies on the time-spirit dominated by discourses on language and experience. And this time-trend basically tends to stand against Christianity. The strategy of the study is to use the discourse on ‘language’ and ‘experience.’ which is used to tear down the Christian worldview, conversely as a means for defending this and rather proving its excellency. This strategy, of course. is never new in Christian theological traditions. Borrowing the time-honored wisdom from the tradition, the study particularly deals with the matter of ‘prayer.’ Prayer is, while being possibly regarded as a universal phenomenon of humanity, the authuor presupposes, particularly the core praxis for the Christian spirituality and theology. Nevertheless, ‘prayer’ is also a subject that cannot avoid negatively being understood in the contemporary discourse on language and experience. Paying attention to the fact that prayer has to do with the problems of language and experience above all, the article shows that the characteristics of Christian prayer deconstructs the contemporary discourse of language and experience, and exposes its contradiction and limitation. The aim is, of course, not to attack the contemporary thoughts as such, but to demonstrate that the uniqueness and survival power of the Christian prayer, emerged against the contemporary thoughts, can newly answer the contemporary questions.

본 연구는 그림책 『지각대장 존』의 포스트모던 특성을 연구하는 것이목적이다. 포스트모던 그림책에서 자주 등장하는 현실과 환상의 구분에서기존의 연구들은 현실 세계와 환상 세계의 경계를 인식할 수 있는 기준에대한 천착 없이 주인공이 악어, 사자, 파도를 만나는 상황은 환상세계로, 교실상황은 현실 세계로 본 사례가 대부분이었다. 본 연구에서는 글과 그림의 관계 뿐 아니라 포스트모던 그림책의 연구에서 강조되는 파라텍스트, 즉 서체, 표지, 판형 등을 포함한 다양한 요소들을 면밀히 분석하였다. 그 결과 본 연구는 첫 장면과 마지막 장면이 현실 세계를, 네 개의에피소드는 환상 세계라는 결론에 도달하였다. 본 연구는 또한 『지각대장존』이 가지는 기호학적 특징과 포스트모던 적인 성격을 상세히 분석하였다. 주인공의 이름은 문화적 배경과 결부되어 있었다. 『지각대장 존』은 다양한 포스트모던 요소들을 갖추고 있었다. 이야기는 각 에피소드에서글과 그림이 병행되면서 순환구조를 만들어 열린 결말에 도달하였으며, 포스트모던 그림책의 연구에서 주목하는 요소들이 각각 이야기의 진행과숨어있는 의미를 발견하는 단서로 작용함을 확인할 수 있었다. 본 연구는글과 그림에 더 해 파라텍스트를 분석하여 그림책을 해석하였다는 데 의의가 있다. 제언으로는 포스트모던 그림책의 분석에서 글, 그림과 파라텍스트에 나타난 정보를 주의깊게 살펴보는 해석하는 것이 필요하다.

The purpose of this study is to study the postmodern characteristics of John Patrick Norman McHennessy, the Boy Who Was Always Late. In the distinction between reality and fantasy that frequently appears in Postmodern picture books, most of the previous studies have found that the main characters meet alligators, lions, and waves without an innate understanding of the real world and the fantasy world, and that the classroom situation is real. In this study, we carefully analyzed various elements, including the relationship between the text and the pictures, such as the font, the cover, and the plate, which are highlighted in the study of postmodern picture books. As a result, the study concluded that the first and last scenes were the real world, and that the four episodes were the fantasy world. The study also analyzed in detail the semiotics and postmodern characteristics of the book. The main character's name was associated with a cultural background. In each episode, the story was accompanied by a combination of words and pictures, resulting in an open ending, and the focus of postmodern picture book's study was each a clue to the story's progress and its hidden meaning. This study is meaningful in that we analyzed and interpreted picture books by analyzing the paratext in addition to the analysis of text and pictures. The suggestion is to interpret the analysis of postmodern picture books carefully looking at the text, pictures, and information in the parabolic text.

This article explores the radical changes that South Korea have gone through in the last decade, and how these changes, in turn, have influenced and reshaped Korean American communities in the United States of America, especially within Korean-American immigrant churches and their views, and understanding of the new generations. It examines what is needed within Korean American immigrant communities and their churches in three-fold dimensions. First in the philosophical aspect, the emphasis of rationality and postmodern plurality becomes evident and challenges irrationally-enforced Christian belief in the traditional immigrant churches. New generations educated by critical rationality and pluralistic inclusiveness will not honor the current exclusiveness. Second, the transitions of the Korea’s rapid economic developments and the upgraded economic status of Korean-American immigrants challenge the ultimate goal and meaning of people’s spiritual life. The traditional and typical message of church focusing on individual survival and prosperity needs to be transformed with the message of community service and responsibility. Third, the cultural transition of the Korean wave, called Hallyu, unexpectedly but powerfully changed the Korean-American identity, especially the view their own Korean heritage. Postmodern anti-authoritarianism requires that the traditional single, authoritative, and top-down leadership paradigm needs to be transformed into mutual, inclusive, and communal leadership. The new paradigm of digital communication accelerates and actualizes these transitions into the physical lives of Korean-Americans. The churches are required to be contextually relevant to and responsible for these powerful transitions and to claim the meaning and mission of its existence for the Korean-American immigrant community.

이 논문은 오든의 ｢어느 저녁 때 산책하면서｣와 예이츠의 ｢비잔티움으로의 항해｣와 ｢학교 어린이들 사이에서｣를 비교하여 이 시들의 공통관심사인 시간의 문제가 어떻게 다르게 다루어지고 있나를 논의한다. 오든은 기본적으로 시간의 힘과 독재에 대한 인간의 나약함과 무기력함에 대한 관망 또는 명상하는 자세 그 이상 이하도 아닌 반면에 예이츠는 이 문제를 극복하고 초월하려는 자세를 견지하고 있다. 이는 두시인의 다른 시학에서 비롯된 것으로 결국 이 차이는 모던과 포스트모던의 차이를 구별 짓는 많은 요소 중의 하나로 논의될 수 있을 것이다. 이는 한마디로 문학의 역할을 어떻게 볼 것인가 하는 점으로 귀결되는데 예이츠는 낭만주의의 후예답게 문학은 사람을 변화시킬 수 있다고 믿는 데 반해 오든은 그러한 문학의 힘을 더 이상 믿지 않는다는 것이다. 다시 말해 예이츠는 시인의 역할은 민중을 깨우치는 위대한 선지자로 보는 반면에 오든은 현대사회에서 과학의 발달로 인해 시인의 사회적 위상이 많이 약해졌다고 믿고 있는 것이다.

This paper compares W. H. Auden’s “As I walked out one evening” with W. B. Yeats’s “Sailing to Byzantium” and “Among School Children,” focusing on one of its main concerns: the tyranny of time or ephemerality. However, the two poets’s attitudes towards and ways of coming to terms with the problem of time are completely different. Their difference basically stems from their different philosophies and thoughts on the role of literature in general, and poetry in particular, reflecting the period each poet represents: romanticism/ modern and modern / post-modern. Their main difference is mainly in the role of literature in our society. Yeats, as he calls himself a last romantic, still believes in the power of literature as a tool of changing people. Auden no longer buys such an idealistic view of literature. As the modern period turns into the post-modern, we come to witness the twilight of the subjective voice and power of a poet as a national bard.

The researcher analyzed the life of a female homosexual who had to marry a man in order to adapt without being criticized among many heterosexuals by the postmodern qualitative research method according to Lacan's 'the passage of the act' theory. The participant of this study decided on their own independent life through a divorce after experiencing their father's coercion to marry men, bullying due to homosexual tendencies, fear of sexual identity being discovered in the church, marriage for socialization, fear of sexual behavior, and guilt of cheating and marrying homosexuals. After divorce, the research participant maintained a friendship with her husband, and was disconnected from her parents, and became more friendly with her siblings. She was leaving the church that treats homosexuality as a sin and attending the church that accepts the research participant, and is making a relationship that supports her regardless of sexual identity. The researcher was able to confirm the difficulties of homosexuals living in many heterosexual cultures through the postmodern qualitative research process, and it was difficult to criticize her marriage, even if it was a lie. This was because it was not only a lie of the research participant but also a problem of social gaze. The social perspective should be changed so that 'the passage of the act' does not occur dangerously and subjectivity can appear in discourse.

In this essay, I have endeavored to elucidate the theoretical bedrock of postmodern sublimity with a view to establishing a new aesthetics of postmodern drama in our contemporary age. The first step is to conceptually clarify the distinction between the postmodernity and the modernity. The second is to illuminate the conception of postmodern sublimity through exploring those philosophical contentions made by contemporary thinkers including Zygmunt Bauman, Theodore W. Adorno and Jean Baudrillard. To name a few relevant ideas, focused is Bauman’s notion of “liquidity” arousing in the contemporary minds ignorance, impotence and humiliation in the wake of experiencing the phenomena of globalization and postmodernism. Included is Adorno’s analysis of the sublime power of capital on culture industry in the wake of the degradation of the Enlightenment project. Further, I have attempted to reveal that Baudrillard’s sublimity rests on the concept of hyperreality created in the structure of simulation devoid of referentiality. Lastly, John Birringer’s performance project of staging the tales of two cities, Dallas and Genova, is discussed in terms of Baudrillard’s hallucinatory nature of hyperreality substantiated in them.

This study is an attempt to envision what pedagogical implications reading postmodern, metafictive picture books can have in terms of language and literacy education. This paper discusses what characteristics postmodern picture books have and then focuses primarily on how reading postmodern, metafictive picture books can help the reader build multiliteracies by providing the reader with authority over the texts and empowering them to become capable of meaning-making through authoring their own stories. Two groups of children in two different summer camps were observed One is an elementary day camp and the other is an ESL summer camp held in the U.S. Both camps had reading sessions in which several postmodern, metafictive picture books were read and discussed. This study also looks into how linguistically and culturally different groups of children reacted differently to the postmodern picture books, and how each group was engaged in readings of postmodern picture books, considering age difference.

이 글은 포스트모던 윤리가 근대에 대항하여 가지고 있는 한 측면인 ‘전복적인’ 또는 ‘파괴적인’ 요소를 공상문학을 통하여 살펴보고자 하는 것이다. 근대의 많은 이론가들은 “꿈, 비전, 그리고 공상”과 같은 다양한 진리를 “현실”이라는 단 하나의 진리의 이름으로 무시해 왔다. 공상문학은 이러한 근대이론가들의 오만에 도전하여 "현실"과 "공상"이 공존함을 역설하는 새로운 윤리를 제공한다. 왜냐하면 오늘날 우리가 현실이라고 말할 때, 그것은 단 하나의 진리로만 해석되는 그런 단순한 것이 아니기 때문이다. 이들의 노력은 근대이론가들의 설명으로 이해되지 않는 복잡하고 다양한 오늘날의 현실에 새로운 시각을 제공해 주고 있다. 그러므로 우리는 공상소설이 하나의 “포스트모던적인 윤리”를 제공하고 있다고 본다. 다시 말하면, 공상소설은 근대적인 가치관에 대하여 전복적인 또는 파괴적인 성격을 띄고 있다는 것이다. 우리는 이러한 공상소설의 포스트모던적 윤리의 요소를 ｢욥기｣에서 발견한다. 이 글은 성서문학 중 하나인 ｢욥기｣를 하나의 공상문학으로 이해하며 다음과 같은 내용들을 주장한다. 첫째, 공상소설이 가지고 있는 전복적인 성격과 욥기서가 가지고 있는 전복적인 성격, 둘째 전통적인 진리 혹은 하나의 진리에 대한 전복, 그리고 마지막으로 근대적인 가치관의 중심인 신의 이미지에 대한 전복을 다룬다. 이러한 관점들을 통해 하나의 진리로만 설명되지 않는 다양한 현실에 관한 다양한 윤리적 관점이 있을 수 있음을 논증하는, 이른바 ‘포스트모던 윤리’를 살펴보고자 한다.