Earticle

이 연구의 목적은 생태문화의 관점에서 흑두루미 실화를 토대로 연극으로 기획된 ‘인연’ 공연의 수행 사례를 살펴보고 생태환경 공연의 특징과 문화적 측면을 다룸으로 써 생태연극에 나타난 경험을 통해 의미를 탐색하는 데 있다. 연구의 대상인 ‘인연’ 작 품은 도깨비를 매개체로 흑두루미의 이야기에서 전개되는 상황을 재미있게 표현하면 서 흑두루미의 고난과 역경을 극복하는 내용을 다루었다. 2020년 11월에 비대면 공연 으로 진행되었던 공연을 대상으로 수집한 대본, 사진, 동영상, 메모, 서술식 설문지와 면담 자료 등을 사례 연구의 일환으로 해석하여 얻은 결과는 다음과 같다. 연극 ‘인연’ 공연 사례는 ‘생태감수성 기반의 실험적인 연출’, ‘연희적 관점에서의 새 로운 연극 디자인’, ‘공연 평가를 통한 작품의 수정 방향’ 및 ‘지역의 대표 콘텐츠로의 발 전 가능성’의 특징을 갖추고 있음을 보여주었다. 이 작품은 인간과 철새의 관계를 통하 여 생태환경 보전에 대해 무관심하다가 점점 관심을 가지게 되는 배우의 1인 3역(낭독 극 진행자, 동사무소 직원 및 수의사) 역할이 부각되는 비평적 성찰을 보여주었다. 마 지막에 생태 퍼포먼스와 수행미학적 관점에서 향후에 수정 보완할 부분을 도출하였다.

This study deals with a creative work on the play ‘Fate’ based on the story of a hooded crane from the perspective of ecological culture. By examining the characteristics and cultural aspects of the performance in the ecological environment, it aims to explore the meanings of the hooded crane’s experiences of overcoming the hardships and adversity with the aid of goblins in costume. By adopting a case study, we obtained the following results by interpreting the collected data such as scripts, photos, videos, memos, and informal interview data. The overall performances in the play ‘Fate’ turned out to reveal ‘experimental directing based on ecological sensibility’, ‘new theatrical design from the perspective of folk play’, ‘direction of revision of works through performance evaluation’, and ‘development into regional representative contents’. Through the relationship between humans and migratory birds, this work showed a critical reflection on the performance of an actor who expressed the state of being indifferent to the conservation of the ecological environment and becoming more and more interested while acting 3 roles(narrator, official, veterinarian). Finally, the direction of future revision works was derived from the viewpoints of ecological performance and performance aesthetics.

이 연구의 목적은 생태문화의 관점에서 흑두루미 실화를 토대로 연극으로 기획된 ‘인연’ 공연의 수행 사례를 살펴보고 생태환경 공연의 특징과 문화적 측면을 다룸으로 써 생태연극에 나타난 경험을 통해 의미를 탐색하는 데 있다. 연구의 대상인 ‘인연’ 작 품은 도깨비를 매개체로 흑두루미의 이야기에서 전개되는 상황을 재미있게 표현하면 서 흑두루미의 고난과 역경을 극복하는 내용을 다루었다. 2020년 11월에 비대면 공연 으로 진행되었던 공연을 대상으로 수집한 대본, 사진, 동영상, 메모, 서술식 설문지와 면담 자료 등을 사례 연구의 일환으로 해석하여 얻은 결과는 다음과 같다. 연극 ‘인연’ 공연 사례는 ‘생태감수성 기반의 실험적인 연출’, ‘연희적 관점에서의 새 로운 연극 디자인’, ‘공연 평가를 통한 작품의 수정 방향’ 및 ‘지역의 대표 콘텐츠로의 발 전 가능성’의 특징을 갖추고 있음을 보여주었다. 이 작품은 인간과 철새의 관계를 통하 여 생태환경 보전에 대해 무관심하다가 점점 관심을 가지게 되는 배우의 1인 3역(낭독 극 진행자, 동사무소 직원 및 수의사) 역할이 부각되는 비평적 성찰을 보여주었다. 마 지막에 생태 퍼포먼스와 수행미학적 관점에서 향후에 수정 보완할 부분을 도출하였다.

This study deals with a creative work on the play ‘Fate’ based on the story of a hooded crane from the perspective of ecological culture. By examining the characteristics and cultural aspects of the performance in the ecological environment, it aims to explore the meanings of the hooded crane’s experiences of overcoming the hardships and adversity with the aid of goblins in costume. By adopting a case study, we obtained the following results by interpreting the collected data such as scripts, photos, videos, memos, and informal interview data. The overall performances in the play ‘Fate’ turned out to reveal ‘experimental directing based on ecological sensibility’, ‘new theatrical design from the perspective of folk play’, ‘direction of revision of works through performance evaluation’, and ‘development into regional representative contents’. Through the relationship between humans and migratory birds, this work showed a critical reflection on the performance of an actor who expressed the state of being indifferent to the conservation of the ecological environment and becoming more and more interested while acting 3 roles(narrator, official, veterinarian). Finally, the direction of future revision works was derived from the viewpoints of ecological performance and performance aesthetics.

This study was conducted to investigate effects of diets with varying levels of vitamin premix on egg production, eggshell quality, and vitamin contents in eggs of commercial laying hens. A total of 144 Hy-line Brown layers at 45 weeks old were randomly divided into four groups (six replicates, 6 birds for each group) and fed diets containing different levels of vitamin premix for eight weeks. Laying hens in the control group received diet containing 100% vitamin premix (0.1% in experimental diet). The other three groups received diet containing 75%, 50% or 0% of vitamin premix compared to control, respectively. Egg production and daily egg mass in layers fed diet without vitamin premix were significantly lower (p < 0.01) than those in the control group during the second half of the experiment (four weeks). Linear trend for egg production was determined with increasing dietary vitamin premix levels during the same period. There was no significant difference in feed intake or blood profile among groups. Significant linear and quadratic improvement for eggshell strength and thickness were found with increasing dietary vitamin premix level at 4 and 6 weeks of the experiment (p < 0.05). Concentrations of riboflavin and α-tocopherol in eggs obtained from the control group were significantly higher than those of the group fed a diet without vitamin premix (p < 0.05). These results suggest that reducing more than 50% or withdrawal of vitamin premix in layer diet did negatively affect egg production or egg qualities as the period of deprivation increased. To produce healthy chicken eggs, it is recommended to feed a diet that contains sufficient levels of vitamin premix.

본 논문은 고령운전자의 운전 면허증 자진 반납을 유도하기 위하여 운전 시뮬레이터를 활용한 안 전 운전 수행능력 평가 콘텐츠를 제안하고자 한다. 사용빈도가 많은 학술 데이터베이스에서 운전 시뮬레이터를 사용한 고령운전자 대상의 운전 능력을 평가하는 관련 문헌들을 검색한 후, 텍스트 네트워크를 사용하여 주행에 관련된 키워드들 간 연결중심성, 근접중심성, 매개중심성을 분석하였 다. 이에 대한 결과로 도로유형 별 주행에서는 2차선과 4차선의 고속도로에서 연결중심성, 고속도 로와 교차로에서는 매개중심성이 높게 나타났다. 그리고 주행상황 별 평가내용 키워드 분석 결과 에서는 연결중심성이 ‘좌회전’, ‘무단횡단’, ‘정체된 차량 회피’ 등에서 높게 나타났으며, 매개중심성에 서는 ‘좌회전’이 가장 많이 사용되는 평가내용으로 나타났다. 하지만 도로유형별 주행상황과 이에 대한 평가내용에 대한 근접중심성이 매우 유사하게 나타난 것은 각각의 실험 설계가 서로 비슷하 다는 것을 의미한다.

The present paper intended to propose contents for evaluating the driving performance using a driving simulator to induce the voluntary return of driver's license by elderly drivers. Research papers related to evaluating the driving performance of elderly drivers using a driving simulator were collected from a frequently used academic database and analyzed to obtain degree, closeness, and betweenness centrality indices of inter-keywords related to driving by using a text network. As a result, the road types that showed the highest degree centrality index were 2-lanes and 4-lanes highway, and the highest betweenness centrality index were highway and intersection. In addition, the driving situations that showed the highest degree centrality index were "turning left ", "jaywalking" and "avoid stalled car", and the highest betweenness centrality index were "turning left"(i.e. turning left was the most frequently used evaluation contents). However, the closeness centrality index of the driving situation by road type and the evaluation contents showed similar results. It means that each experimental design is similar.

In the recent e-learning environment, avatars are often used to help learners get familiar with the contents, which is ultimately to motivate them to study more. Therefore, it is important to investigate whether avatars have actually the desirable effect on users of e-learning materials. Surprisingly, however, no extensive study has been conducted on this crucial issue Accordingly, main objectives this study are summarized as follows. First, we need to gain better understanding of how much learners’ trust towards avatars (termed as “avatar trust”) is transferred to learners’ trust towards e-learning contents (termed as “contents trust”). Second, we need to investigate how much learners’ personal relationships with avatars as well as learning behaviors change depending on avatar types (attractive vs. professional) and contents complexity (easy vs. difficult). As described in the study objectives, in order for us to analyze empirical data more systematically, we classified avatar types into two: “attractive” and “professional;” the contents are categorized as either “easy” or “difficult.” Therefore, it is essential for this study to build a prototype e-learning website on which our research purpose can be realized and tested effectively with proper avatar types and e-learning contents. For this purpose, we built a prototype e-learning website, in which avatars are invited from currently working avatar instructors used in real-world e-learning websites, and e-learning contents are adapted from real-world contents about Java programming topic, which have been proved to have shown high quality and reliability. Our research method includes questionnaire survey by inviting a number of valid respondents comprised of office workers who are believed to have high demands for the e-learning contents as well as those who have previous experience with avatar instructors. Respondents were given one of the four e-learning experiment conditions (2 avatar types x 2 contents types) on a random basis. Each experimental e-learning condition is framed to have the same quality but different avatar type and content complexity. Then the respondents are asked to fill out the survey form which has questions about avatar trust, contents trust, personal relationships with avatar, and learning behavior, among others. Regarding the constructs used in research model, we based them rigorously on previous studies. For example, we used six constructs such as behavior to give information (BGI), behavior to obtain information (BOI), need for inclusion wanted, need for control wanted, contents trust, and avatar trust. To measure them, 7-Likert scales were used in the questionnaire. E-learning performance was measured indirectly through two constructs such as BGI and BOI. Six constructs used in the research model were adopted and revised from the FIRO-B model suggested by Schutz. Empirical results are as follows: First, professional avatars are more effective for difficult contents, while attractive avatars were not as effective for easy contents. Second, our study results ascertained that avatar trust transfers to contents trust regardless of avatar types and contents complexity.

Purpose: This study was attempted to find out the actual conditions of drug education among the elementary school teachers. Method: 468 teachers consists of nurse-teachers 175, class-room teachers 240 and athletics teachers 53 of the elementary schools in Pusan city were subjected for this study. The period was December 23th through December 28th, 2002 and collected data was analyzed by SPSSWIN program using frequency, percentage, mean, standard deviation and ANOVA. Result: The results of this study were as follows: 1. The average point of nurse-teachers performance(2.11) was higher than that of class-room teachers(1.37) and athletic teachers(1.56). 2. Practical difficulties of drug education was no system in the curriculum for nurse-teachers(22.9%), insufficient expert knowledge for class-room teachers(26.3%) and a lack of education materials for athletics teachers(37.7%). For more effective drug education, 25.7% of nurse-teachers hope to have more organized curriculum presentations, class-room teachers(24%) and athletics teachers(22.7%) hope that more various education materials will be developed. Conclusion: Based on this results, drug education contents is needed to supplement a drug use prevention program.

팽이버섯 균사체(FVM)의 급여효과를 검토하기 위하여 육계 병아리 96수를 4개 그룹으로 나누어 대조구는 기초사료(C)만 급여하였고, 시험구는 기초사료에 FVM 1%(T1), 3%(T2) 및 5%(T3)로 하여 7주 동안 급여하였다. FVM을 기초사료에 5%까지 첨가하여 급여하여도 증체, 사료섭취량, 사료요구율은 유의적인 차이가 없었다. 생체중과 도체중은 처리구에서 감소하였으나(p<0.05), 도체율은 유의적인 차이가 없었으며, 가식내장의 근위와 간은 유의 있게 증가하였다(p<0.05). FVM의 급여 수준이 높을수록 맹장 내 Salmonella 균수와 계분 내 암모니아가스 발생량이 현저하게 감소하였다(p<0.05). 따라서 FVM의 육계 사료 내 첨가 실험을 통하여 5% 첨가수준까지 육계용 사료를 대체 첨가하여도 무방함이 확인되었으며, 이는 FVM의 첨가수준 증가와 함께 장내 병원성 미생물인 Salmonella와 계분 내 암모니아 가스 발생 억제 효과가 있는 것으로 밝혀져 육계 사료 내 첨가 이용성이 인정될 것으로 본다.

The purpose of this study was to evaluate the effects of dietary Flammulina velutipes mycelium (FVM) on broiler chick performance, pathogenic bacterial (E. coli, Salmonella) counts in caecal contents and amount of NH3 in excreta. Ninety-six broiler chicks (HanHyup No. 3, Korea) were divided into four groups: 1) Control (basal diet), 2) T1 (supplemented with 1% FVM), 3) T2(3% FVM), and T3 (5% FVM), and rose for 7 weeks. In results, there were no significant differences among treatments in weight gain, feed intake, feed efficiency and carcass yield. However, giblets were significantly increased in FVM treatments compared with control group (p<0.05). The number of Salmonella in caecum was significantly decreased in FVM treatments compared with control group (p<0.05). The number of E. coli was decreased in T2 but increased in T1 and T3 compared with control group. The emission of fecal NH3 gas was significantly decreased in accordance with increasing the feeding level of FVM (p<0.05). In conclusion, our data indicated that the supplementation of high level of FVM could inhibit the Salmonella in caecum and reduce the emission of fecal NH3 gas. Therefore, FVM at 5% level could be added in the diet of broiler chicks.

정부는 지난 2023년 지역문화 발전을 통해 인구 절벽으로 인한 지방 도시의 소멸을 막고, 인구를 유입시킬 수 있는 지역문화 도시들을 만들어 내겠다고 발표하였다. 지역의 문화적 가치를 통해 사회적 문제의 해결점을 찾아내는 것이다. 지역 고유의 문화 가운데에도 역사적 소재의 문화 발굴과 매력화는 그 지역의 문화적 가치를 높이는 일임이 틀림없다. 연구에서는 지역 역사 소재 공연콘텐츠 가운데 3.1운동의 영향을 받은 화성의 만세운동과 함께 일어난 제암리 학살 사건을 다룬 공연콘텐츠를 조사하였다. 연구를 통해 제암리 학살 사건 소재의 공연콘텐츠들이 많이 개발되고 있지 않았을 뿐 아니라 지속성도 떨어진다는 점을 확인하였다. 이에 뮤지컬<키가 다른 기념비>를 통해 제암리 학살 사건을 재조명하고 역사적 사실을 어떻게 고증하여 극으로 만들어졌는지를 확인하며, 음악의 개발과 적용이 어떻게 이뤄졌는지 그리고 역사적 사실의 이야기를 시간과 공간의 제한이 있는 무대에서 어떻게 실제화했는지를 살펴보았다. 이를 통해서 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 지역 역사 소재 공연콘텐츠는 교육적인 가치가 있다. 역사적 고증에 의해 극을 재해석하여 실제 역사 사건을 다시금 확인하고 상기시켜 주기 때문이다. 둘째, 공연 제작과정의 시스템화이다. 일반적 공연 프로덕션 시스템에서 역사적 소재의 공연콘텐츠가 어떻게 개발되어 가는지에 대한 과정을 통해 프로덕션 시스템을 재정립할 수 있었다. 셋째, 지역 역사 소재 공연 과정 및 결과에 대한 데이터화가 필요하다. 이러한 데이터화를 바탕으로 공연이 최초 만들어진 이후에도 지속적으로 발전시켜 나간다면 점차 지역의 문화 콘텐츠로 자리 잡을 수 있을 것이다. 본 연구가 지역 역사 소재를 공연콘텐츠로 개발하고 만들어 가는 공연예술 단체 및 관련 종사자들에게 중요한 연구 자료가 되어 지역을 대표할 뿐 아니라 세계로 나가는 공연콘텐츠로 확장되는데 밑거름이 되기를 기대해 본다.

In 2023, Korean government announced it policy plan that it would pursue the preservation of provincial cities’ status through regional culture’s development, generating cities with their own regional culture which can attract more population. Such aim can be deemed as the attempt to solve social problem through the value of regional culture. But among all regional-culture elements, the discovery and attraction of historical materials shall be the shortcut for enhancement of regional cultural value. In this study, among regional-history performance contents, that of Jeam-ni massacre — the event having occurred in line with Hwaseong’s independence movement, which had been influenced by March First Independence Movement —, was analyzed. Through this study, Given that, focusing on the musical “The Monuments Differing in Heights”, I revisited the case of Jeamni massacre, and explored how its historical facts were ascertained and were made as the play. Doing so, I reviewed how its musical elements were developed and applied, and how the historical narrations were realized in the stage with limited time and space. With all those, the following conclusions were drawn out. First, the regional-history performance contents do have education values, because they re-interprete narration based on historical ascertaining, making people recognize again about real historical events. Secondly, the production process of those performances needs to be more systemized. That is, I could re-establish the production system by reviewing the process through which the historical performance contents were developed within the frame of general performance production. Thirdly, the processes and results of performances which deal with regional history should be more dataficated. If such datafication is achieved, the continuous development of initially-made performances can be facilitated, by which those works will be able to settle as regional cultural contents. With all those, it is expected that this research shall serve as an important material for groups and individuals who are engaged in performance contents on regional history, by which our historical performance contents can have more globalized effect.

문화기본법 제5조에 따르면, 국가는 국민의 문화권을 보장하기 위하여 문화진흥에 관한 정책을 수립·실행하고, 지역 간 문화 격차의 해소를 통하여 균형 잡힌 문화 발전이 이루어지도록 노력해야 할 것이며, 문화적 가치가 사회적 확산이 될 수 있도록 해야 하다고 제정 되어있다. 이에 따라 정부에서는 문화예술정책을 수립하여 모든 국민이 혜택을 받고, 문화예술을 향유 할 수 있도록 지속적인 노력을 하고 있다. 지역 문화 콘텐츠 개발은 문화·예술적 측면만이 아니라, 지역의 경제 활성화 및 지역의 특수성과 차별성에 대한 기반을 다질 수 있는 콘텐츠로, 각 지자체에서는 지역 문화 콘텐츠의 대표 콘텐츠의 구성을 통해 하나의 브랜드를 만들고 있다고 할 수 있다. 청주는 기록문화 창의 도시로, 문화예술 콘텐츠 개발뿐만 아니라 동네를 중심으로 한 기록관의 운영 등을 운영하며 기록 문화도시로의 초석을 다지고 있다고 할 수 있다. 이에 본 연구에서는 청주의 안덕벌의 설화와 역사적 사실, 그리고 이를 이겨낸 사람들의 동네의 기록을 중심으로 문화예술 콘텐츠로서의 실제적 공연제작사례를 연구하고자 한다. 본 연구의 중심이 되고 있는 공연 <안덕벌 삶 이야기>는 지난 2018년 초연되어 2022년까지 매년 작품에 대한 다양한 예술적 요소를 접목하여 관객들에게 다가가고자 지속적으로 개발되어지는 동네기록을 기반으로 한 공연콘텐츠라고 할 수 있다. 이와 같은 실기기반연구를 통해 지역 브랜드의 가장 작은 단위인 동네를 중심으로 한 콘텐츠를 개발하고, 이를 통한 동네 주민들의 삶을 공유하고, 향유함으로서 새로운 지역의 문화예술 콘텐츠로 자리 잡을 수 있으며, 급변하는 사회에 있어 디지털 콘텐츠로서도 부상할 수 있는 가능성이 높다고 사료되는 바, 동네 기록을 통한 문화 콘텐츠의 개발을 통해 다양한 문화예술 콘텐츠로서의 확장 가능성이 크다고 할 수 있다.

According to Article 5 of the Framework Act on Culture, the state must establish and implement policies on cultural promotion to guarantee the cultural rights of its citizens, strive to achieve balanced cultural development by resolving cultural gaps between regions, and ensure that cultural values are promoted to social and social communities. It is enacted that it must be allowed to spread. Accordingly, the government is making continuous efforts to establish culture and arts policies so that all citizens can benefit and enjoy culture and arts. And also, the development of local cultural content is not only about cultural and artistic aspects, but also content that can revitalize the local economy and lay the foundation for regional specificity and differentiation. Each local government creates a brand through the composition of representative local cultural content. It can be said that it is being created. Cheongju is a creative city of documentary culture, and it can be said that it is laying the foundation for becoming a city of recording culture by not only developing cultural and artistic contents but also operating a local archive center. Accordingly, this study aims to study actual cases of performance production as cultural and artistic content, focusing on the tales and historical facts of Andeokbeol in Cheongju, and the records of the neighborhoods of those who overcame it. The performance <Andeokbeol Life Story>, which is the center of this study, was performed for the first time in 2018 and is a performance content based on neighborhood records that is continuously developed to reach audiences by incorporating various artistic elements into the work every year until 2022. It can be said. Through such practice-based research, content centered on the neighborhood, the smallest unit of a local brand, can be developed, and through this, the lives of neighborhood residents can be shared and enjoyed, thereby establishing itself as a new regional cultural and artistic content, and responding to rapidly changing situations. It is believed that there is a high possibility that it can emerge as digital content in society, and it can be said that there is great potential for expansion into various cultural and artistic content through the development of cultural content through neighborhood records.

The purpose of this study is to analyze the final game of parallel bars in 2012 London Olympics and provide the Korean gymnasts preparing for the 2014 Incheon Asian Games and 2016 Rio de Janeiro Olympic Games with information that can help compose more effective performance contents. For this study, the performances of nine players in the finals in 2012 London Olympics were recorded with Sony DVD camcorder and their performance contents of parallel bars were analyzed. The conclusions of this study are as follow: 1. The most tried degree of difficulty performed by the nine finalists among 90 techniques is Difficulty D, which was used 40 times(44.5%). It is followed by Difficulty E which was used 29 times(32.2%), Difficulty C 16 times(17.8%), Difficulty F and B 2 times(2.2%) respectively and Difficulty A 1 time(1.1%). 2. The ‘Basket to hdst.’(Difficulty D) was used by all the nine gymnasts in Group Ⅳ, the ‘Basket with 1/4 or 1/2t. to hdst.’(Difficulty E) seven, the ‘Basket with 3/4t. to hdst.’ five and the ‘technique Chiario’ two. Many gymnasts preferred these techniques because they are high degree of difficulty and have the least deduction variable. 3. The ranking of the gymnasts in 2012 London Olympics for parallel bars was decided by the ‘Start Value’. That is, the most important factors to win medals are to minimize subtract points and perform perfect Difficulty D, E and F which can raise the ‘Start Value’. These elements are closely related to entering the top ranks.

‘아리랑’은 한국의 대표적인 민요이다. ‘아리랑’은 기본적으로 ‘아리랑, 아리랑, 아라리요’를 포함한 후렴구와 가사로 이루어진 노래군을 가리키며, 지역마다 독특한 ‘아리랑’이 전승된다. ‘아리랑’의 노랫말은 다양한 주제를 다루며, 단순하면서도 문학적인 가사와 음률 덕택에 즉석에서 지 어 부르기, 따라 하기, 함께 부르기 등이 쉽다.‘ 아리랑’은 인간 창의성, 표현의 자유 등을 존중한다는 데 그 특징이 있다. 또한‘ 아리랑’은 영화, 뮤지컬, 춤, 문학작품 등 다양한 예술분야의 주제로 활용되고 있다.‘ 아 리랑’은 이러한 연유로 2012년 인류무형문화유산으로 등재되었다. 본 연구는 ‘아리랑’의 가치와 특성을 알아보고 각 지역의 아리랑 콘텐츠 활용사례 및 정부의 지원정책을 파악하여 이를 바탕으로 ‘전남도립국악단’의 ‘아리랑’을 소재한 공연 콘텐츠 개발방안 제시를 목적으로 한다. ‘전남도립국악단’은 시설투자 보다는 ‘아리랑’ 관련 프로그램 개발 및 ‘아리랑’ 활용 프로그램의 질적인 향상에 초점을 맞춰 나가야 한다. 공연 콘텐츠 프로그램 개발 방안으로는 첫째 ‘아리랑’ 브랜드 개발, 둘째 ‘아리랑’ 공연프로그램 개발, 셋째 ‘아리랑’ 학술조사 및 아카이브 구축, 넷째 ‘아리랑’ 교육프로그램 마련, 마지막으로 남북이 공감할 수 있는‘ 아 리랑’ 프로그램 개발을 제시하였다. 향후에는 보다 심층적인 연구를 통해 실증적 프로그램 개발이 필요하다. 우리의 ‘아리랑’이 유네스코 인류무형유산으로 등재되면서 많은 지원 정책과 계획들이 쏟아지고 있다. 이 같은 계획이 국가적인 이벤트에서 흔히 볼 수 있는 말의 성찬(盛饌) 이 되지 않기 위해서는 ‘아리랑’을 활용 한 다양한 프로그램의 개발ㆍ보급, 관계기관의 지속적인 지원과 국민적 관심이 끊이지 않도록 모두가 노력해야한다

"Arirang" is Korea’s one of the most well known traditional folk songs. It is a song that uses "Arirang, arirang, ara-ri-yo" in its chorus and lyrics. Depending on the different regions of Korea, each distinctive regional "Arirang" has been inherited down. The lyrics of "Arirang" deal with a variety of different subjects. Due to its simple and literary lyrics and melody, it is very easy to ad-lib the song, easy to sing after hearing it once, and also very easy to sing as a group. The characteristic of "Arirang" is that it respects the creativity and the freedom of expression of one individual. Moreover, "Arirang" is dealt and applied in various movies, musicals, dances, and literature pieces. For the above reasons, "Arirang" was registered as the Intangible Cultural Heritage of 2012. This report deals with the value and characteristics of "Arirang." It will look at the practical usage examples of “Arirang” contents according to each region and the government’s support policy. Through this, it is targeted to provide development methods for the ‘Jeollanamdo Provincial Gugakdan“ using “Arirang” as the performance content. “Jeollanamdo Provincial Gugakdan” must focus on developing “Arirang” related program and enhancing the quality of “Arirang” applied programs rather than focusing on facility investment. For the development method of performance contents programs, the below have been provided. First, to develop a brand of “Arirang. ” Second, to develop “Arirang” performance programs. Third, to establish an academic research and archives for “Arirang. ” Fourth, to develop an educational program on “Arirang. ” Last, to develop an “Arirang” program that can be well acknowledged by both South Korea and North Korea. In the near future, a practical program needs to be developed through a more in-depth research. Many policies and support plans have come up after “Arirang” was registered as the Intangible Cultural Heritage by UNESCO. In order for this plan to be successful and not be a rain in the parade that can often be seen in national events, there needs to be development-distribution of a lot of different programs using “Arirang. ” Also, everyone has to work together so that the related agencies’ continuous support and public interest does not fade away.

이 연구는 기존의 고전적 실습 교육 방식에서 체험적이고 기술적인 학습 콘텐츠의 필요성에 대해 공감하며, 비대면 공연의 보편화 등 시대적 변화에 따른 교육의 변화도 필요할 것으로 예상하여 진행한 연구이다. 연구의 목적은 실감 공연 콘텐츠에 대응하기 위해 실감 공연 콘텐츠의 사례와 예능 대학의 교육 방안에 관해 연구하는 데 목적을 두었다. 이 연구를 통해 음악 전공 학생들이 예술과 기술을 접목할 수 있는 다각도 측면의 창의적 예술 개발 필요성을 인지할 수 있도록 했다. 연구 방법은 코로나19 이후 음악 공연이 기존 방식과 어떻게 달라졌으며 어떠한 기술을 사용하여 예술을 표현하고자 했는지 사례를 조사했다. 이후 예술인 양성 교육의 실태 조사가 이루어지며 변화된 공연산업의 현황을 반영하여 대학 교육에서는 시대에 대응할 수 있는 전문예술인 양성을 위해 어떤 교육 방법을 시도해야 하는지 방안을 제시했다. 이를 통해 음악 전공 학생들이 기술이 접목된 공연과 안목을 함양할 수 있는 창의적 역량을 향상할 수 있도록 했다. 예술계열의 교육 방식은 변화하고 있지만 다른 계열에 비해 변화의 속도에 더딘 편이다. 교수자들은 끊임없는 연구와 개발로 학생들에게 새로운 예술에 대한 변화를 인지하고 적응해 나갈 수 있도록 제시해야 할 수 있어야 한다. 이러한 새로운 변화 가운데에도 실감 콘텐츠를 활용하고 있는 예술 대학들은 드물게 나타났다. 끊임없는 새로운 연구는 다양한 시도와 발전적 형태의 여러 연구 결과들을 가져오게 될 것이다. 이를 통해서 고증적 연구만이 아니라 실제적이고 미래 지향적인 연구들이 지속적으로 이뤄져야 할 것이다. 더불어 이 연구의 목적은 실감 공연 콘텐츠에 대응하기 위해 각 사례들과 예능 대학의 교육 방안에 관해 연구하는 데 목적을 둔다. 이 연구를 통해 음악 전공 학생들이 예술과 기술을 접목할 수 있는 다각도 측면의 창의적 예술 개발 필요성을 인지할 수 있도록 한다.

This study is for necessity of experiential and technological learning contents in traditional practice education and of educational environment change in line with chronological change like a universalization of untact performance. The goal is to study the examples of realistic performance contents and the education plan of College of Arts in order to respond the realistic performance contents. This study is to make music students recognize the necessity of development for creative arts in various aspects combining art and technology. The research method is through case study about how music performance has changed from traditional way after COVID-19 and what techniques have been used to express art. And then research on the actual condition was conducted to suggest what educational method should be tried to grow professional artists who can respond the times in college reflecting the performance industry changed. With those things music students can improve their creative ability to bear technology based performance and perspective. The educational way of the art is changing, but slower than that of other areas. Teachers should be able to present students with continuous research and development so that they can recognize and adapt to changes in new art. The industry-university cooperation class method can be an industry-linked deep education method that can overcome the limits of school education. Learner-centered, field-oriented, practical education made through industry-university cooperation is a necessary university curriculum in the present age. Among these new changes, art colleges using realistic contents have appeared occasionally. Constant new research will bring about lots of results in various attempts and developmental forms. That way, not only authentic but also practical and future-oriented studies should keep going.

이 논문은 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 그 목적을 둔다. 공연 제 작 메커니즘인 제작-유통-소비라는 측면을 큰 틀에 두되 작품의 기획, 제작에 집중한 다. 우선 ‘메타버스 시대’에 대한 용어의 설명과 더불어 메타버스 시대 춤 공연의 의의 와 환경을 진단했다. 융합 공연과 한국전통춤 공연 사례에서 알 수 있듯 메타버스 시 대에 부합될 수 있는 기술 적용은 춤 공연과 시너지를 낼 수 있음을 확인했다. 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발을 모색함에 견지해야 될 사항은 첫째, 춤 장르 고유성에 기반한 기술 적용이 우선돼야 한다. 둘째, 수요자인 관객 측면에서는 미적 체험과 향유가 유기적으로 촉발될 수 있는 유통의 역할도 동시에 고려해야 한다. 플랫 폼과 디바이스의 문제로 귀결되는 바, 이에 대한 지속적인 연구가 필요하다. 요컨대, 메타버스 시대 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤이라는 장르 속성을 중심에 두고, 진화하는 기술에 대한 정확한 적용, 수요자인 관객과의 교감도를 높일 수 있는 ‘메타 버스 사고(Metaverse thinking)’가 긴요하다. 당대적 가치를 넘어 미래 유산으로 남길 수 있는 춤 공연 콘텐츠 개발은 춤과 기술의 화학적 결합에서 비롯된다.

This study aims at emphasizing the need to develop dance performance contents in metaverse era. It places a great importance on the planning and the production for a dance performance in aspects of production-distribution-consumption. In addition to the discussion of the definition of metaverse era, it diagnoses the meaning and the circumstances of them in that era. As we have figured out from the examples of fusion performances and Korean traditional dances, the cases have proved that the application of metaverse technology to the performances can synergize them. What we need to adhere to for the investigation to develop dance performance contents in metaverse era is first to apply the technology to dance along with the consideration of its uniqueness. Second, it is also necessary to consider the distribution as a way to encourage audience, the consumers, to achieve aesthetic experiences and its enjoyment interrelatedly. Since there are some problems between the platforms and the devices, it is required to have continuous studies to solve them. In summary, in order to develop dance performance contents in metaverse era it is inevitable to focus on the accurate application of evolving technology and on the metaverse thinking which can possibly boost up the interaction with the consumers – the audience, based on deep understanding of the dance genre. Combination of dance and technology will make the performances futuristic heritage beyond its contemporary value.

가상현실을 활용한 공연콘텐츠의 성공사례가 늘어나면서 전 세계적으로 공연 관련 기술과 콘텐츠 산업의 가치성에 대한 관심이 급증되고 있다. 그러나 영상기술을 활용하여 성공을 거둔 <태양의 서커스> 이후 많은 콘텐츠 들이 무분별하게 디지털 영상기술을 이용한 공연들을 제작하면서, 미흡한 스토리라인, 공간구성, 공연연출로 인하여 콘텐츠의 완성도 및 다양성이 떨어졌다는 비판적 시각을 받고 있다. 이러한 디지털 영상기술을 활용한 공연은 기존 의 공연과는 다른 제작과정 단계의 특징들을 기획 과정부터 철저히 고려하여 제작하여야 한다. 본 연구에서는 가상 현실 활용한 공간 구성에 중점을 두고 무대 구성의 시각적 요소, 무대 공간성을 살리는 연출법, 퍼포머의 움직임과 활용성 등으로 나누어 콘텐츠 공간 구성과 연출의 적합성에 대해 사례 분석하였다. 이를 통해 전통무대가 지닌 한계 성을 영상의 시·공간 속으로 전이시켰으며, 트랜스미디어의 가능성을 열어주었다.

As success stories of using virtual reality (VR) have become more prevalent, interest in performance-related technology has rapidly increased around the world. Performances such as, Cirque du Soleil had much success in using video technology, these VR applications have enabled experiences using digital image technology. However, critics have claimed that the completeness and diversity of visual content is reduced, due to insufficient storylines, spatial composition, and partial use of the entire visual field. Therefore, the design of a performance using digital image technology should consider the characteristics of the production stage to be different from real world performances. In this study, the visual space of the stage, the method of creating space for the stage, and the movement of the performer and utilization of the performance was analyzed. Through this, It transferred the limitation of the traditional stage into the space and time of the image and opened the possibilities of the tranmedia.

본고는 정선아리랑을 활용한 콘텐츠의 현황을 점검하고, 지역문화콘텐츠로서 정 선아리랑이 나아갈 방향을 제안한 것이다. 특히 매년 다양한 형태로 지속되고 있는 공연콘텐츠에 주목했다. 우선 정선아리랑을 원형으로 새롭게 창조한 콘텐츠의 양상을 공연, 영상, 축제, 관광, 기타로 나누어 살펴보았다. 이중 공연 콘텐츠는 연극, 창극, 뮤지컬, 인형극, 난타 공연 등 다양한 형식으로 창작되었으며, 일찍부터 정선군청을 비롯한 정부기 관의 지원과 민간단체의 협업이 잘 이루어진 사례로 볼 수 있었다. 그러나 형식의 다양성과는 별개로 공연을 위한 서사는 최초 공연에서부터 지금 에 이르기까지 큰 변화가 없음을 확인할 수 있었다. 주로 고려 유신 거칠현과 아우 라지에 얽힌 젊은 남녀의 사랑 이야기를 바탕으로 서사가 짜여졌으며, 정선아리랑 의 가사가 적재적소에 활용된 것은 장점이지만 이 또한 일부 가사만이 반복적으로 쓰이는 경향을 보였다. 이는 필연적으로 새로운 스토리텔링을 요청하게 되었던 바, 그것이 성공적으로 이루어진 사례로 뮤지컬 ｢아리아라리｣를 분석하였다. 사실 서사의 부재는 공연뿐만 아니라 정선아리랑을 활용한 여타의 콘텐츠에서도 동일하게 나타나는 문제점이라고 할 수 있다. 이는 앞으로 정선아리랑 콘텐츠의 확 장 및 발전을 위해서는 참신하고 새로운 스토리텔링이 필요함을 시사해준다. 이때 그 방향은 소재적 차원에서 정선아리랑을 활용해 지역의 특수성을 유지하면서도, 가치나 주제의 측면에서 문화원형의 보편성을 추구해야 함을 제안하였다. 정선아리 랑의 수많은 가사 가운데 현대를 살아가는 사람들에게도 울림을 줄 수 있는 모티프 나 가치를 찾아 새로운 콘텐츠 개발을 위한 밑거름으로 삼는다면, 정선아리랑은 지 역을 넘어선 세계의 문화 원형으로 새롭게 자리매김할 수 있을 것이다.

This paper examines the current status of contents utilizing Jeongseon Arirang and seeks the direction for Jeongseon Arirang as a local cultural contents. In particular, attention was paid to performance contents that have continued in various forms. First of all, I looked into the aspects of the newly created contents of Jeongseon Arirang in the form of performances, videos, festivals, tourism, and etc. The contents of the performance were created in various forms such as theatrical, Chang-geuk, musical, puppet theater, and Nanta performances. From early on, the contents of the performance were well supported by the government agencies and the private organizations. However, apart from the variety of forms, the narrative for the performance did not change much from the initial performance to the present. The narrative was mainly based on the love story of young men and women intertwined Auraji, and Goryeo vassal. And it is an advantage that the lyrics of Jeong Sun Arirang are used in the right place, but this also shows that some lyrics are used repeatedly. In fact, the absence of narrative is a problem that appears not only in performances but also in other contents utilizing Jungseon Arirang. This suggests that new storytelling is needed for the expansion and development of the cultural contents. Then I suggested that the direction of the universality should be pursued in terms of values and themes, while maintaining the specificity of the region by using Jeongseon Arirang on the material level. Among the numerous lyrics of Jeongseon Arirang, if we find a motif or value that can sound to people living in modern times as a basis for developing new contents, Jeongseon Arirang can be newly established as a cultural prototype of the world beyond the region.

목포는 한반도 서남부에 있는 항구도시이다. 대중가요인 《목포의 눈물》은 전 국민의 가슴속에 심어진 노래이다. 이 가사에 목포지역인 유달산과 삼학도가 있기에, 사람들은 이 지역을 막연하게 알고 있지만 친숙한 곳이다. 특히 삼학 도는 목포를 상징하는 지역으로 대표적인 브랜드이며, 지역의 정체성을 가진 장소이다. 목포시는 삼학도를 개발하기 위해 많은 시설 인프라를 조성하고 있다. 지역경제를 관광산업으로 전환하기 위한 발판인 것이다. 하지만 지역문화의 소프트파워를 위한 공연콘텐츠 개발은 미약하다. 이러한 점에서 이 연구는 지역의 관광매력도를 위하여 목포의 대표브 랜드인 삼학도에 대하여 공연콘텐츠를 제시한 것이다. 연구진행은 목포에서 삼학도의 장소성을 활용한 공연콘텐츠 기획 연구한 것이다. 먼저 지역의 장소성을 기반으로 하는 공연콘텐츠 기획 이론 배경을 고찰하였다. 다음으로 목포 삼학도에 서 공연콘텐츠 기획을 제안하였다.

Mokpo is a port city in the southwest of the Korean Peninsula. The popular song "Tears of Mokpo" is a song planted in the hearts of the entire nation. In this content, there are Yudalsan Mountain and Samhakdo Island in Mokpo, and people vaguely know this area, but it is a familiar place. In particular, Samhakdo Island is a representative brand that symbolizes Mokpo and is a place with regional identity. Mokpo City is creating many facilities infrastructure to develop Samhakdo Island. It is a stepping stone for converting the local economy into a tourism industry. However, the development of performance contents for the soft power of local culture is weak. In this respect, this study presented performance contents for Samhakdo Island, Mokpo's representative brand, for local tourism attractiveness. The research progress is a study on planning and researching performance contents using the location of Samhakdo Island in Mokpo. First, the background of the theory of performance content planning based on local placeability was examined. Next, Samhakdo Island in Mokpo proposed planning for performance contents.

21세기 문화적 글로벌화의 조류 안에서 장구한 전통을 통해 보존, 전승되어 온 우리나라의 궁중정재는 수준 높은 로컬문화의 한 예범이자, 글로컬 문화상품의 개발을 위한 원천콘텐츠로서의 가치를 지닌다. 이러한 문맥에서 본고는 궁중정재의 정형태를 유지하는 한도 내에서 관극 유인력을 지닌 공연콘텐츠로 개발하는 몇 가지 방안을 제 안하였다. 첫째, 역사적 스토리텔링의 구축 및 상연텍스트화 방안이다. 즉, 궁중정재 곡목 의 발생 및 배경 설화를 토대로 한 흥미로운 스토리텔링을 발굴하여 동영상콘텐츠로 구축한 뒤 본 공연 전에 현대적 공연설비를 활용하여 투사함으로써 춤에 대한 관객의 이해도와 유인도를 강화한다. 둘째, 궁중정재의 유형, 관념, 형태 등에 따른 특정한 기획주제 하에 여러 곡목 들을 묶어 합연하는 방안이다. 발생 연원에 따라 당악정재와 향악정재의 양식, 종교적 발생 배경, 관념적 물질적 조건 등의 유사성과 변별성을 주제로 한 기획이 가능하다. 셋째, 궁중연향 의궤의 세밀한 고증과 분석을 바탕으로 한 궁중연향의례의 재현 공연이다. 특히 일회성의 대규모 외연보다는 지속적 공연이 가능한 소규모 내연의 공 연기획 방안을 모색한다. 넷째, 흥미로운 기획주제 하에 아시아의 궁중무용 혹은 고전무용 곡목들을 묶어 합연하는 방안이다. 즉 발생 기원과 역사, 종교적 배경, 연행 환경, 양식 및 기법 등의 유사성과 차별성을 근거로 한 다양한 공연 주제의 설정이 가능하다. 다섯째, 상설공연장에서의 상설 레퍼토리공연을 통해 궁중정재를 수준높은 국가 브랜드 문화 관광상품으로 정착시키는 방안이다. 이를 위해서는 실내와 야외를 구분한 공연장과 상연대본, 전문 공연단의 구비가 요구된다. 이러한 논의는 우리 궁중 문화의 꽃이라 할 수 있는 궁중정재를 세계에 과시할 만한 고품격 글로컬 문화콘텐츠 개발을 위한 시론의 성격을 갖는다.

The Korean court dance called gung-jung-jeong-jae(宮中呈才) which has been preserved and transmitted for long time, contains the essence of Korean local culture, and has the cultural value as a source content that enables the possibility of developing into glocal cultural products in the globalized world. In this context, this paper discussed about several means to make Korean court dance an attractive performance content; 1) to compose an interesting storytelling based on the origin and historical background of a dance item, and process it into a videography to project on the back screen along with various stage effects thereby to improve the degree of the audience's interest and understanding. 2) to bind several dance items according to specific themes on the style, religious idea, form, etc. 3) to restore the court banquet in the royal palace or similar places with a reference to historical records. 4) to unite various Asian court dance items according to attractive themes that display the similarity and diversity of Asia court dance in concept, style and technique. 5) to establish regular repertoire performance system at regular performance facilities. Thus, this paper proposes the possibility of developing Korean court dance into a cultural goods of national brand level in the international trend of glocalization.

본 연구는 슈퍼바이저의 역량향상을 위해 필요로 하는 교육내용을 파악하고자 진행되었다. 이를 위해 슈퍼바이저의 지식 및 기술역량에 대해 중요도와 실행도를 IPA기법으로 분석(339부)하였고, 그 결과를 토대로 FGI를 진행(6명)하여 슈퍼바이저 교육내용에 대한 욕구를 파악하였다. 연구결과, 슈퍼바이저의 지식역량 14개항목과 기술역량 15개항목 각각의 중요도와 실행도 비교에서 모두 통계적으로 유의미한 차이를 보였고, 중요도-실행도 분석(IPA)에서는 4개의 모든 영역(지속유지영역, 우선개선영역, 점진개선영역, 과잉투자영역)에 항목이 분포되었다. [우선개선영역]에는 슈퍼바이저 자신에 대한 과학적 지식, 직무모니터링기술, 직원평가기술, 지역사회자원분석 및 활용기술 등 지식역량 1개항목과 기술역량 3개항목이 포함되었고, [점진개선영역]에는 리더십, 조직관리, 인사관리, 사회복지전반의 동향과 변화추세이해, 관련국가 및 지방단위의 복지정책이해, 슈퍼비전 지식 등 지식역량 6개 항목과 정보수집기술, 슈퍼바이지 교육진단 및 학습계획수립, 학습촉진기술 등 기술역량 3개항목이 해당되었다. 이들 총 13항목에 대해서 항목별로 필요한 구체적인 교육내용을 파악하였고, 향후 슈퍼바이저 교육의 현실화를 논의하였다.

The purpose of this study is to develop supervisor education contents that are necessary to improve supervisor’s competence. For that purpose, the importance and performance of supervisor’s knowledge and skill competence have been analyzed using IPA method. Based on the result, FGI has been conducted to develop supervisor education contents. As a result of this study, 14 items of supervisor’s knowledge competence and 15 items of skill competence both showed statistically significant differences in importance and performance comparison. In the importance -performance analysis (IPA), the items were distributed in 4 areas(area of continuous maintenance, area of prioritized improvement, area of gradual improvement, area of over-investment). In [area of prioritized improvement], supervisor’s scientific knowledge on oneself, job monitoring skill, employee evaluation skill, and community resource analysis and application skill were included. In [areas of gradual improvement], leadership, organization management, personnel management, understanding in whole social welfare trend and changing trend, understanding in welfare policy of relevant country and local unit, knowledge of supervision and information gathering skill, supervisee education diagnosis and planning and learning promotion skill were included. For each 13 items, the contents of education have been proposed and actualization of supervisor education has been discussed.

In modern society, there are many situations that threaten individual survival. Especially these days, there are many cases in which people are confronted with situations called elimination of others, and the excluded people are accelerating. For this reason, art can be one of the solutions to the suffering of life and breathing that has been caused by the exclusion of otherness. It is because I think that we can provide children with various values and perspectives by means of art. This article examines the role that traditional Korean performing arts contents can play in order to positively establish children’s self - concept centered on Koreans in Japan in the position of children especially minorities.