Earticle

이 연구는 한국어 학습자와 한국어 모어 화자의 실제 서사 담화 자료에서 서사 유형에 따라 담화 구조와 조사, 시제의 문법 항목의 사용 양상을 살펴보고자 하였다. 분석 결과, 한국어 학습자는 모어 화자처럼담화 유형과 정보 구조, 그리고 화자의 의도에 따라 과거형과 비과거형의 시제와 {가}, {는}의 조사를 확연히 구분하여 사용하지 못하였다. 이러한 결과는 한국어 교육 현장에서 기존의 문장 층위의 문법 교육에서 보다 확장된 담화 차원의 문법 교육의 필요성을 보여준다. 한국어 모어 화자가 담화 유형과 담화 구조에 따라 시제와 조사를 선택하여 사용하는 것처럼 한국어 학습자 또한 이러한 수준에 도달할 수있도록 문법 교육 내용을 담화 유형과 담화 구조와 연관하여 제공해야한다.

This study focuses on narrative discourses and discourse grammars of Korean language learners. To consider Korean learners' interlanguage, this study aims to compare native Korean speakers with intermediate-level Korean learners. The data was collected from Korean courses at two universities 2011-2012 and was analyzed how they construct narrative discourse structures based on information structures and apply particles, tenses in personal narratives, personalized narratives and impersonal narratives. First, both groups mostly used foreground information in impersonal narrative and it means that narrative discourse structures can be considered universal properties of impersonal narrative genre. But they showed differences in other genres. Second, they mostly used old informations and consequently this means that new informations, which was already mentioned or was inferred, are changed by old informations. Third, this article shows that the native Korean speakers tended to use non-past tenses, ‘eun/neun(은/는)’ particles more frequently than Korean learners and it means that the native Koreans alternate between tenses and particles more often than Korean learners. In conclusion, this study illustrates the interlanguage discourse pattern of the Korean learners. In other words, the Korean learners could not change tenses and particles depending on their intentions and narrative types.

This paper analyzes three participants’ spoken discourse to research a certain minor group. In doing this, their speech acts are examined on the basis of theory. The spoken discourse is composed of conversational narrative about the school punishment of Korean children. The analyses by the speech act theory suggests that narrative communication style has various discourse markers and structural functions between its propositional meaning and illocutionary force as shown in Austin’s (1962), Labov’s (1972b) and Searle’s (1969, 1989) arguments, showing the speakers’ directive (e.g. request) and representative (e.g. claim or report), as well as contextualization cue (shared knowledge) within the participants’ speech behavior by the argument of Gumperz (1982a). Brown & Levinson’s (1987) or Scollon & Scollon’s (1995) politeness strategies of face values were represented in participants’ solidarity relationship within the minor group during the speakers’ contribution to conversation. The data analyzed by speech act theory helped to explore both pragmatic and linguistic approaches to the oral narrative discourse. The study reveals that the application of speech act theory helps pursue social meaning, norms and reality from a language performance with propositional i.e. locutionary meaning on the basis of sociolinguistics (i.e. speech act theory).

In this paper I present my method of analysis, including two kinds of charting, as well as discuss some kinds of discourse markers and their uses in a narrative of the Jeju Dialect. In this narrative, most of the various markers in consideration also combine to highlight the intense part of the narrative- the peak. I also point out that with a look at the discourse of a language, one can see what the discourse features of a language or dialect are, contributing to the overall understanding of the language variety.

2019 is the 120th birth anniversary of Lao She (1899-1966), a famous Chinese contemporary novelist and dramatist. He was one of the most significant figures of 20th-century Chinese literature, and best known for his novel Rickshaw Boy and other works. With a dozen teaching-material samples, this paper aims to review the narrative element in the English translation version of Camel Xiangzi—A Beijing Opera (Chinese script by Zhong Wennong, English rendition by Chen Rong) in terms of “story” and “discourse analysis”, and to expose the technical details behind, with proper attention to literary facts concerned with Lao She’s original novel version and madame Zhong’s own Chinese script version in particular. Based on the assumption that the order in story is fixed even if the discourse presents a different order, the main text focuses on three sections: A. narrative structuring, B. characters as narrators in story-events weaving, C. Beijing opera aria-singing and its counterparts, in order to analyze opera narrative as an independent system--this play, the continuum of events presupposing the total set of all conceivable events revolving around the hero Xiangzi (i.e.how his-storia of the rickshaw-puller becomes history)--with an eye to pay due respect to glocal (local +global) dissemination efforts at homeland audience as well as overseas readership.

This study aims to analyze the aspect of coherence realization of narrative discourse of female marriage immigrants. Considering that discourse structure and cohesive devices are engaged in the coherence of discourse, this study attempts to examine the aspect of structure development of narrative discourse and the utilization of reference and conjunction. The participants in the study are intermediate and advanced-level female marriage immigrants. The analysis results of this study can be summarized as follows: (1) the female marriage immigrants selectively contained [abstract] and [evaluation] while essentially containing [setting], [complicating action], [resolution] when comprising narratives; the coherence of discourse was found to be disrupted due to insertion of extraneous contents, lack of information, excess of information, or delaying of the introduction utterances; (2) the use of cohesive devices was concentrated in a particular expression. Suggestions based on the findings of the study are provided.

The purpose of this paper is to find out what the relationship is among a series of events and what they represent on the structure of each happening. First of all, to understand a narrative structure of this story, it has to be organized with the story of Hun who is the subject of self recognition. Then it tells that it is all about narrative structure of human natured awareness. Those orderly arranged events are formed to the centripetal structure of the meaning by the relationship of transposition confrontation. The centripetal structure of the meaning represents the aspects of both inside and outside of human nature. One is about inside human nature that destroys the law of causality. The other is a historical chain that is the result of understanding rationality. In other wards, a farmer tournament that gives rise to conflict between Hun and the reality is arranged in the center of the centripetal structure. There is an action of Ojacnyu towards Hun. This action of Ojacnyu who loves Hun and is determined to die for Hun's safety is the event which makes the private lyric and the historical narrative be harmonized. This is the quilting point making changes among the happenings and the fixed point of meaning which gives consistency to pieces of meaning which are the changes depends upon the situation. However, the consistency of meaning in the ordered narrative which is focused between the misconception and self consciousness of Hun who is the focalizator is in the awareness of Hun. There is a recognition conversion of ParkHun from the space of those quilting points. Parkhun who is the character always maintaining the objective view but never involved in the event as the writer is recognized his self-existing limitation because of misconception. Changes of awareness about human being can be happened by self-consciousness. So that Hun becomes free from the narrow mined rational view which is taken from the morality of the contrary idea. He then recognizes the nature of life and death, and symbolization of co-existence of Dusyub and Ojacnyu. Hun finally finds his human nature that he accepts positively and can make his own idea of the new relationship.

일상적 담화 속에 나타나는 체험담을 비롯한 내러티브(narrative)가 최근에 주목을 받고 있다. 내러티브란 문어나 구어 등 다양한 장르의 언어를 폭넓게 아우르는 범주로 파악해야 한다. 본고는 한국어의 일상적 체험담 내러티브에서 관찰되는 언어전략에 대하여 알아보기 위하여 개인적 인터뷰와 라디오 상담, TV 토크쇼 등의 내러티브를 분석하였는데, 거기에서 두드러진 것은 과거의 사건을 현재에 이야기하는 것이므로 과거와 현재의 두 시공간에 대한 설명을 청자에게 해야 하고, 과거 상황을 정리하여 청자에게 제시하려는 전략이었다. 그래서 인용의 ‘-더라’ 등이 자주 쓰였다. 그런데 본고가 주목한 것은 ‘-것이다’이다. 이는 단순히 과거시제를 쓰는 것과는 다르게, 과거의 회상을 화자의 입장에서 보다 생생한 해석틀로 다루어 전하려는 전략으로 쓰이고 있었다. 이때 ‘-것이다’는 ‘것’과 ‘이다’가 결합하여 이들 각각의 의미와는 무관하게 강조나 단정 등을 나타내는데, 특히 체험담 내러티브에서는 화자의 체험에 대한 감상이나 태도를 나타내는 ‘평가적 기능’(evaluative function)을 담당하고 있고, 실천적 사회행위로서의 담화(discourse)에서 상호작용상의 텍스트(interactional text)인 것이다. 이는 ‘지시적 기능’(referential function)을 하는 체험의 명제적 텍스트(denotational text)과 대조적인 것이며, 사회행위자로서의 동적 의미생성 과정을 설명해준다. 또한 의미의 공동구축, 문맥화(contextualization)를 통하여 지표성(indexicality)이 드러나게 해주는 역할도 하고 있다는 것을 알 수 있다. 언어와 문화를 보다 입체적으로 파악하게 해주며, 하고자 하는 몇 가지의 접근방법을 낳았는데, 담화분석, 의미의 공동구축, 문맥화(contextualization), 기호론적 관점과 등이 그것이다.

In this paper, the players can be general citizens(or actors or performers) appearance on the stage or on TV talk show or radio talking story or individual interview, etc. In the narrative discourse, a strategy to present their personal experience is conspicuously used as a strategy to bring any events that have been happened in the past state of time and space into present state of the time and space. Thereby expression of ‘-더라’ was commonly used in his/her personal experience in our daily life discourse. However, this paper is to focus on the ‘-것이다’ as a strategy of reporting. That is, unlike a simple use of past tense, it has been used as a strategy to construe the ‘-것이다’ as vivid explication frame in the perspective of story teller for the past recollection. In this specific point, ‘-것이다’ is a combination of ‘것’ and ‘이다’, which indicates emphasis or assertion, irrespective of each quotative meaning. Especially in the narrative shows a referential function that presents the content of his/her personal experience and an evaluative function that presents thoughts or attitude. This is a contrast to denotational text of the story that indicates the referential function, and thereby it explains a process of dynamic meaning generation as a social performer. Moreover, it presents as a role to emphasize the indexicality through mutual construction of the meaning or contextualization. It is found out that there are several approaches to grasp or to try the language and culture in multi-dimensional manner. This results in the line of the context of discourse analysis, mutual construction of the meaning or contextualization or semiotic view, etc.

본 논문은 아렌트의 정치철학을 기초로 하여 내러티브 치료에서의 공적 담론과 치유 공동체의 중요성을 모색한다. 특히, 아렌트의 ‘이야 기꾼’과 ‘공평한 관찰자’개념을 중심으로 ‘공평성’을 얻을 수 있는 공적 담론의 가능성을 살펴본다. 아렌트는 어두운 시대의 도덕적, 인식적 위 기 속에서 새로운 이론으로서 ‘이야기하기’와 새로운 객관성인 ‘공평성’ 을 제안했기 때문이다. 그녀의 공평성은 정치적 삶의 토대인 공동체에 서 얻어진다. ‘이야기꾼’과 ‘공평한 관찰자’가 함께하는 이 공동체는 공 평한 공적 담론의 기초를 제공한다. 본 연구는 외상사건에서의 내러티브 치료에서 공동체와 공적 담론의 역할을 모색하며, 아렌트의 정치철 학이 상당히 기여를 할 수 있음을 주장한다.

This paper explores the significance of Arendt's political philosophy as a foundation for public discourse and healing communities in narrative therapy. Specifically, it examines the potential of public discourse to achieve impartiality, focusing on Arendt's concepts of the storyteller and the impartial observer. Arendt proposed ‘telling stories’ and a new objectivity called ‘impartiality’ as a theory amidst moral and cognitive crises of dark times. Her notion of impartiality emerges from communities foundational to political life. This community, composed of storytellers and impartial observers, forms the basis for impartial public discourse. The study investigates the roles of community and public discourse in narrative therapy for trauma, asserting Arendt's significant contributions to political philosophy.

The primary purpose of this study is to understand different concepts of discourse, story, narrative, and storytelling in the different areas (linguistics, literature, second language education, cultural studies) of English Language and Literature in Korea. The different academic backgrounds (discourse analysis in linguistics, extensive reading of stories in literature-based pedagogy, narratology, narrative inquiries as research methodology in applied linguistics, or storytelling in pedagogy, or other applied areas) behind each knowledge were elaborated, then three possible areas of future research are discussed. Firstly, storytelling as newly industrialized resources would play a role as healing, educating, or contents development. Secondly, worldviews through storytelling would help us construct the entirety of the individual or society’s knowledge in different ways. Finally, storytelling as social practices or political agenda will be extended for involving in social movement such as democratic communities and human rights.

이 연구에서는 초임 교사의 과학수업에서 교사의 설명 내러티브가 두드러진 수업 사례와 학생의 활동 및 자발적 발화가 많이 나타나는 수업 사례를 양적 및 질적으로 분석하여 각 수업의 담화 특징을 분석하였다. 교사의 과학내용 설명이 두드러진 수업의 경우, 어휘 반복을 통한 교사 내러티브의 응집성이 두드러져 학습 내용을 유기적으로 조직하였으나, 학생 발화는 교사의 유도 발화 수준에 종속되어 제한적이고 수동적인 형태를 보이고 있었다. 반면, 학생 활동과 자발적 발화가 활발하게 나타난 수업의 경우, 교사가 발화 기회를 열어 놓고 있었기 때문에 학생들의 개시 발화나 학생 간 상호작용이 자연스럽게 유도되었으나, 교사 내러티브의 응집성이 부족하여 교과 내용의 의미장 형성에 분절된 형태를 보였다. 이 연구 결과는 초임교사가 수업 담화를 이끌어 나가는 데에 있어서, 교사의 역할이 학생들에게 수업담화에 참여할 수 있는 기회를 제공하는 것뿐만 아니라, 이것이 본질적으로 과학을 이해하는 데 초점을 맞춘 것이어야 한다는 점을 명백히 보여준다. 이 연구는 초임교사의 전문성 근저에 놓인 교사 내러티브와 진정한 의미의 교사-학생 담화를 형성하는 것에 대한 시사점으로 수업 담화의 중심이 교사 내러티브 혹은 학생 발화 촉진 중 한쪽 측면에 치우쳐 있지 않도록 양 측면의 긴장과 조화를 이루어야 한다는 점을 강조한다.

본 연구는 스포츠 영화 <킹 리차드>의 전개구조를 알아보고, 이 영화에 내재된 이데올로기적 담론을 구명하는데 목적이 있다. 이를 위해 레이날도 마르쿠스 그린 감독의 영화 <킹 리차드>를 연구대상으로 선정하였고, 텍스트분석 (textual analysis)과 내용분석(content analysis)을 실시하였다. 이에 대한 자료는 영화 dvd, 인터넷 영화 커뮤니티, 네이 버의 TVOD OTT 플랫폼 ‘네이버 시리즈온’을 통해 수집하였다. 수집한 자료들을 토대로 영화를 반복 시청하였으 며, 이상의 연구방법을 통해 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 영화의 전개구조이다. <킹 리차드>의 서사구조는 3개의 시퀀스를 갖고 있으며, 전개 구조는 <빈민가 출신 흑 인의 삶: 가난과 차별, 교육방식의 대립: 코치 vs. 리차드 윌리엄스, ‘백인 스포츠’ 테니스계에서 거머쥔 흑인의 성 공> 3단계로 구성되어 있다. 둘째, 영화 〈킹 리차드〉에 내재된 이데올로기로 인종 이데올로기, 계급 이데올로기, 가 족 이데올로기가 나타났다.‘인종 이데올로기’는 영화 전반에 걸쳐 인종차별적인 발언을 들을 수 있는데 이를 통해 백인들이 흑인을 대하는 태도나 자세, 표정 등을 통해 ‘백인우월주의’가 미국 사회에 만연해있었음을 알 수 있 다.‘계급 이데올로기’는 영화 주인공인 리차드 윌리엄스가 딸들이 태어나기도 전에 딸들을 세계적인 테니스 선수 로 만들 것을 계획한 모습을 통해 스포츠가 계층구조, 사회관계와 결합하여 있으며 실질적으로 지배 이데올로기를 생산하는 도구로 활용되는 것을 볼 수 있다. 마지막으로 ‘가족 이데올로기’는 리차드 윌리엄스 가족이 비너스 윌 리엄스와 세레나 윌리엄스를 테니스 스타로 만들기 위해 희생하는 장면을 통해 가족 성원 개개인의 독립, 자유, 발전 보다 가족의 안정이 더 중시되는 가치관을 발견할 수 있다. 이 중 인종 이데올로기가 가장 강조되어, 인종 간의 갈등 과 차별 속에서 스포츠 스타로써 성공하기 위한 몰입과 열정으로 표출되었다.

Objectives This study aims to investigate the narrative structure of the sports movie‘King Richard’and identify the ideological discourse inherent in it Methods For this purpose, the film 'King Richard' directed by Reynaldo Marcus Green was selected as a research object, and textual analysis and content analysis were conducted from the perspective of critical theory. The data was collected through movie DVDs, online movie communities, and NAVER's TVOD OTT platform. Based on the collected data, the movie was repeatedly watched. Results The narrative structure of King Richard has three sequences, which are organized into three stages: Life of a black man in the ghetto: Poverty and discrimination - Conflict of educational styles: Coach vs. Richard Williams - Black success in the‘white sport’of tennis. Second, the ideologies inherent in the movie King Richard were race ideology, class ideology, and family ideology. Conclusions Racial Ideology: Racist remarks are heard throughout the movie, and the attitudes, postures, and facial expressions of white people toward black people show that white supremacy was prevalent in American society. Class ideology shows that sports are intertwined with hierarchy and social relations, and are actually used as a tool to produce dominant ideologies, as the main character of the movie, Richard Williams, planned to make his daughters world-class tennis players before they were born. Finally, the “Family Ideology” section shows the sacrifices that Richard Williams' family makes to make Venus Williams and Serena Williams tennis stars, and how family stability is valued over the independence, freedom, and development of individual family members.

<Haerangkanga Malhara(해란강아 말하라)>(1954)by Kim Hakcheol is the first successful novel of Chosun race living in China since China begins a socialist state. Two things should be considered in order to understand wholly this work. One thing is the time this work is written and another is a period situation which a writer depicted in work. These two things are closely related each other. Therefore he seized his acute political sense which literature of ethnic Korean living in China should take a close role in establishing the foundation of China of a socialist state. As a Chosun race writer living in China of Yanbian branch under a Chinese writer’s association, he felt the necessity that the revolutionary origin of Yanbian autonomous region which was a political and social center of northeast area in China should be reconstituted. In the <Haerangkanga Malhara>, he emphasized the aspect of semi-feudalism and anti-imperialism struggle of Chosun people living in China who banded together Chinese Communist with Haerangu Yanji in China in the early 1930s. By replaying actively a historical event happened in Yanbian region through ‘narration of memory’, he discovered newly a socialistic people whom socialistic China eagerly wanted and developed. In this process he naturally made enlightening introspection about an anti-socialistic people. Also he guaranteed literaily that Chosun people living in China played an important role as a historical subject of semi-feudalism and anti-imperialism struggle banding together Chinese Communist.

본 연구의 목적은 기업 오너의 미디어 내러티브 활동이 브랜드 이미지 변화에 미치는 구조적 영향을 실증적으로 규명하는 데 있다. 이를 위해 상장기업 오뚜기(YONJIHAM)와 비상장기업 세정그룹(YIRA WEEK)을 사례로, 오너 일가의 유투브 활동 이전 시기와 활동 기간을 동일 기간으로 비교 설정하고, 한 국언론재단의 빅카인즈(BigKinds) 자료를 활용하여 분석하였다. 오뚜기의 유투브 활동 이전 기간(‘A시 기’)은 2014년 12월 6일부터 2019년 6월 10일까지(1,647일), 햄연지 유투브 활동 기간(‘B시기’)는 2019년 6월 11일부터 2023년 12월 14일까지(1,647일)로 구분하였고, 세정그룹의 경우 유투브 활동 이 전 기간(‘C시기’)은 2023년 1월 2일부터 2024년 3월 26일까지(449일), 이라위크 유투브 활동 기간(‘D 시기’)는 2024년 3월 27일부터 2025년 6월 19일까지(449일)이다. 연구방법으로는 빈도와 TF-IDF, 네 트워크 중심성, LDA 토픽모델링 분석을 활용하여, 각 시기별 뉴스 담론의 핵심 키워드, 의미 구조, 토 픽 구성의 변화를 정량적으로 비교하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 오뚜기는 활동 이전에 소비 자와 경쟁사, 제품 카테고리 중심의 전통적 시장 프레임이 우세했으나, 활동 기간에는 코로나19, 온라 인 채널, 제품군 확장이 결합되며 담론이 다변화되었다. 네트워크 분석에서는 팬데믹 이슈가 기존의 중 심 키워드와 동일한 중심성 수준에서 결합되는 구조가 확인되었다. 세정그룹은 활동 이전에 지역 정체 성, 오너, 대표 브랜드, 사회공헌 중심의 담론이 주를 이루었으나, 활동 기간에는 브랜드 포트폴리오, 임 직원, 온라인이 부상하며 조직과 디지털 전환 축이 강화되었다. LDA 토픽모델링 결과, 오뚜기에서는 제조와 유통, 사회적 환경과 소비가 교차적으로 연결되고, 세정그룹에서는 기업과 브랜드, 조직과 지역 이 통합된 구조로 재편되었다. 이와 같이 본 연구는 오너 중심의 미디어 내러티브 활동이 뉴스 프레이 밍을 재구성하고, 브랜드 이미지가 제품 중심의 단일 구조에서 조직 가치와 소비자 접점이 교차하는 다 변화된 이미지로 확장됨을 실증적으로 제시한다. 또한 상장·비상장 기업의 비교 분석을 통해 기업 유형 별 미디어 내러티브 효과의 차이를 규명함으로써, 디지털 시대 기업 커뮤니케이션과 브랜드 이미지 관 리에 학술적·실무적 함의를 제공한다.

The purpose of this study is to empirically examine the structural influence of corporate owners’ media-narrative activities on changes in brand image. To this end, the study conducted a comparative analysis of two cases?Ottogi (YONJIHAM), a listed company, and Sejung Group (YIRA WEEK), an unlisted company?using news data from the Korea Press Foundation’s BigKinds database. The analysis compared two equivalent periods: for Ottogi, the pre-YouTube activity period (“Period A,” December 6, 2014?June 10, 2019, 1,647 days) and the YouTube activity period (“Period B,” June 11, 2019?December 14, 2023, 1,647 days); for Sejung Group, the pre-activity period (“Period C,” January 2, 2023?March 26, 2024, 449 days) and the activity period (“Period D,” March 27, 2024?June 19, 2025, 449 days). The study employed frequency and TF?IDF analysis, network centrality analysis, and LDA topic modeling to quantitatively compare changes in key keywords, semantic structures, and topic compositions in news discourse across the four periods. The main findings are as follows. For Ottogi, the pre-activity discourse was dominated by a traditional market frame focused on consumers, competitors, and product categories. In contrast, the activity period revealed a diverse discourse that combined COVID-19, online channels, and product line expansion. Network analysis showed that pandemic-related issues were structurally integrated with existing core keywords at similar levels of centrality. In the case of Sejung Group, the pre-activity discourse focused on regional identity, ownership, major brands, and social contribution, whereas during the activity period, themes related to brand portfolio, employees, and digital transformation emerged as central, reflecting a stronger organizational and technological orientation. LDA topic modeling indicated that Ottogi’s discourse exhibited cross-linkages among manufacturing, distribution, and the social environment. In contrast, Sejung Group’s discourse was reorganized into an integrated structure connecting corporate identity, brand, organization, and locality. Overall, the study demonstrates that owner-driven media narrative activities reconstruct news framing and expand brand images from a product-centered, single-structure model into a diversified configuration in which organizational values and consumer touchpoints intersect. By comparing listed and unlisted firms, this research identifies the differing effects of media narratives across corporate types, offering both theoretical and practical implications for corporate communication and brand image management in the digital era.

현재 우리 사회는 고령 인구의 급속한 증가로 다양한 형태의 노인 문제가 발생하고 있 다. 이 논문에서는 오늘날 빈번하게 발생하고 있는 노인 자살 문제의 심각성을 인식하고, 이에 대한 해법을 마련하기 위하여 노년소설의 활용 가능성을 탐색해 보았다. 지금까지 한국 문단에서는 다수의 노년소설이 발표된 바 있다. 그동안 발표된 노년소설 가운데 노 인 자살을 둘러싼 대내외적 영향 요인과 우리 사회의 특수성이 구체적으로 형상화되어 있는 세 편의 텍스트를 선별하여 오늘날 자살 사건의 원인 규명과 자살 예방 정책에 적극 적으로 활용되고 있는 심리부검을 진행하였다. 이문구의 ｢장곡리 고욤나무｣에는 정부 정책으로 인한 농촌 경제의 몰락, 자녀와의 갈 등과 같은 다양한 원인이 복합적으로 작용하여 주인공이 극단에 이르게 된 현실이 잘 묘 사되어 있다. 해체 위기에 처한 농촌과 농민을 보호할 수 있는 정부 정책의 개선, 자녀관 계 만족도 증진을 위한 사회 분위기 조성 등 은퇴 농민에 대한 보호 체계 마련은 농촌 노 인의 자살을 방지할 수 있는 중요한 보호 요인으로 작용할 수 있을 것이다. 송하춘의 ｢청 량리역｣은 자식으로부터 버림받은 한 노인의 최후를 묘사함으로써 오늘날 우리 사회에 서 빈번하게 발생하고 있는 노인 학대의 심각성을 잘 나타내고 있다. 노인이 처한 열악한 경제 여건, 자식에 의한 유기(遺棄) 등 어려운 상황에 놓여 있는 노인을 보호할 수 있는 사회적 안전망을 강화한다면 노인 자살을 방지할 수 있는 중요한 보호 요인이 될 수 있을 것 이다. 한편, 박민규의 ｢누런 강 배 한 척｣에는 정년퇴직 후 인생의 덧없음에 힘겨워하는 노년층의 일상이 섬세하게 그려져 있다. 삶에 대한 허무, 치매 걸린 아내에 대한 부양 부 담 등으로 자살 충동을 느낀 주인공은 아내와 자살여행을 떠났으나 뜻밖의 사건으로 일 상에서 느끼지 못했던 치유와 위로를 경험하게 된다. 이 소설에서 볼 수 있는 바와 같이 은퇴 노인, 치매 가족 등 다양한 위험 요인에 노출되어 있는 우리 시대 노년층을 대상으로 치유와 돌봄 시스템을 강화한다면 자살 충동을 극복하게 하는 주요 보호 요인으로 작용 할 수 있을 것이다. 세 편의 텍스트를 대상으로 가상의 심리부검을 진행하는 과정에서 추출해 낸 자살 위 험 요인과 자살 보호 요인은 향후 예방적 개입을 위한 다양한 맥락을 제공해 준다. 이는 노년소설이 노인 자살 예방 정책 수립에 유용한 자료가 될 수 있음을 시사하는 것이다. 또 한 노년소설을 치유를 위한 교육용 콘텐츠로 활용한다면 우리 사회의 돌봄 시스템 정착 과 치유 담론 활성화에 적지 않은 도움을 줄 수 있을 것으로 기대된다.

Currently, in our society, various types of elderly problems are occurring due to the rapid increase of the aging population. In this paper, we have recognized the seriousness of the problem of suicide among the elderly, which is frequently occurring today, and tried to find concrete ways to utilize old age novels in order to come up with a solution. So far, many novels for old age have been published in Korean literature. Among the novels published so far, three texts were selected that specifically embody the psychological and environmental influence factors surrounding suicide by the elderly and the peculiarities of our society. Therefore, a psychological autopsy, which is actively used in today's suicide prevention policies and causes of suicide, was conducted. Lee Mun-gu's ｢Janggok-ri Goyom Tree｣, the subject of this thesis analysis, contains the suicide patterns of the elderly in rural areas, Song Ha-chun's ｢Cheongnyangni Station｣ shows the elderly suicide resulting from elder abuse, and Park Min-gyu's ｢One Yellow River Boat｣ The elderly suicide pattern targeting the retired elderly and dementia family was clearly showing. There were clear signs of suicide among the elderly. If policies to protect the elderly in rural areas, the establishment of a social safety net for the abused elderly, and the strengthening of the healing system for the elderly who are exposed to the retired elderly and their families with dementia, it could act as a major protective factor for overcoming suicidal thoughts. will be. In short, suicide risk factors and suicide protection factors derived from the process of conducting a virtual psychological autopsy on three texts will provide various contexts that enable future preventive interventions. This suggests that old age novels can be useful data for establishing policies to prevent suicide in the elderly. In addition, if old age novels are used as educational content for healing, it is expected that it will be of considerable help in establishing a care system in our society and activating the discourse on healing.

이 글은 1970년대 지식 담론 전체를 구획했던 민족담론의 구도 안에서, 내재적 발전론으로 대표되는 역사학계 의 움직임과 문학 장과의 기본적인 관계 양상을 중심으로, 당대의 사회적 지형에서 민족에 대한 호명은 실제 어떤 방식으로 문학론 속에 기입되었는가 하는 점을 논하고 있다. 1970년대는 1960년대 중·후반 이후 문학 장에 새롭게 등장한 일군의 작가-비평가 그룹(<창작과비평>과 <문 학과지성> 그룹 모두를 포함하는)이 자신들의 문학적 논점을 분화시키고 강화시켜나간 시대였다고 할 수 있 다. 먼저 본고에서 주목한 것은, 1960년대 중·후반 국사학계로부터 제출된 내재적 발전론의 자장이 <창작과비 평>을 중심으로 한 민족문학 진영뿐만 아니라 <문학과지성> 진영에도 큰 영향을 미쳤다는 점이다. 근대화의 동력을 한국사의 내적 발전과정에서 찾고 그 기점을 조선후기 영·정조 시대로 끌어올리고자 했던 역사학계를 중심으로 한 논의는 그 배경적 조건에서 본다면 박정희 정권시기 중심 이데올로기로서의 민족주의와 경제적 근대화를 주창하는 개발주의 논리와 밀접한 연관을 가진 것이었다. 자본주의가 우리 역사에 자생적으로 나타 나고 있었다는 전제에서 출발하는 이러한 역사 담론의 구성은 문학담론으로 이전되어 근대문학의 주체가 누 구인가에 대한 상이한 해석을 낳았다. 1970년대 서사담론에 나타난 ‘현실-주체’ 재현의 문제는 개인과 시민, 그리고 민족의 개념으로 요약된다. 근대 기점 논의를 문학사 기술에 적용하고 그 해석적 입각점을 근대적 주체로서의 자각된 개인에서 찾으려 했던 < 문학과지성> 그룹의 김현은, 역사에서 근대로의 이행이 타율적으로 이루어진 까닭에 근대의식의 단초가 식민 지 이전 시기에 주어졌음에도 그 담당계층이 부재하는 상황을 문제적으로 의식하고 그것이 1970년대에도 여 전히 유효하다는 점을 지적하지만 시민 문학에 대한 논의로 심화시키지 못 하는 한계를 가진다. 반면 <창작과 비평>그룹의 백낙청은 <시민문학론>으로부터 출발하지만 그것을 민족, 민중의 관점으로 전화시킴으로써 초 기에 제기했던 시민의식의 문제를 민족문학론 내부에서 해소시키고, 이를 제3세계문학론으로서 재의미화함 으로써 1970년대 한국의 현실과 유리된 담론성 만을 드러내 보이는 한계를 보였다. 1970년대 민족문학론의 구체적 진행과정은 당대의 정치사회적 환경이 문학주체 혹은 담당층에 요구했던 부분 과 실제 문학론을 통해 옹호되었던 부분 사이에 존재하는 괴리를 보여준다. 이 글은 그 이질적인 맥락들의 재 구성을 통해 당대의 시민성에 대한 인식이 의미하는 바와 그것이 결절한 지점을 밝히고 있다.

The magnetic field of the internal development theory submitted by the Korean history community in the middle and late 1960s had huge influences on the national literature camp around Creation and Criticism and also the Literature and Intellect camp. The composition of the historical discourse was transferred to the literary discourse, offering a different interpretation about who the subject of modern literature was. It was the Literature and Intellect group that applied the discussions at the starting point of modern times to the description of literary history and tried to find its interpretative scaffold in an individual realized as a modern subject. The representative discussion began with Kim Hyeon, who found it the most problematic that the class in charge of clues for modern consciousness was absent even with the clues given before the colonial period since the transition to modern times in history happened heteronomously. He pointed out that the situation remained valid in the 1970s but failed to deepen it as a discussion about citizenship literature. Baek Nakcheong from the Creation and Criticism group, on the other hand, started with Citizenship Literature Theory and resolved the issue of citizenship raised in early days inside the national literature theory by converting the Citizenship Literature Theory into a perspective of nation and people. In addition, the resignification of national literature as a third world literary theory had a limitation of revealing only the nature of discourse separated from reality given the situation of South Korea in the 1970s.

카르멘 마르틴 가이테(Carmen Martín Gite, 1925-2000)는 스페인 ‘1950년대 세대(la Generación del Medio Siglo)’의 대표적 일원으로 유년기에 내전을 경험하며 프랑코 독재 체제에서 성장하였다. ‘프랑코의 아이들’ 세대로서 1950년대 네오리얼리즘 소설에서 1990년대 포스트모더니즘 소설에 이르기까지 작품 전반에 걸쳐 역사적 트라우마를 환기하며 트라우마의 치유와 소통의 문제를 탐색하였다. 본고에서 다루게 될 소설 『뒷방 El cuarto de atrás』(1978)은 스페인의 대표적인 ‘기억 소설’로서, 프랑코가 신화화한 공적 역사에 의문을 제기하며 억압된 기억을 회복하는 과정을 다룬다. 내전과 프랑코 체제의 과거를 다루는 기억 소설은 본질적으로역사적 트라우마를 환기한다. 본고에서는 내러티브화를 통한 트라우마의 치유 과정을 정신분석적 ‘대화 치료’ 측면에서 분석하고자 한다. 꿈과 자유연상 기법을 통한 트라우마의 언어 발화과정, 트라우마 기억의 서사화 과정, 무의식의 의식화 과정을 차례로 살펴볼 것이다. 이를 통해‘외상 후 성장(post-traumatic growth: PTG)’에 해당되는 서사 담화 구성 능력을 획득하며 내적치유를 이루는 과정이 논의될 것이다. 작품 집필의 필수 요소인 ‘이상적 대화자’와의 공감에 기반한 상호협력을 통해 구축되는 ‘서사적 정체성’의 함의를 제시하고자 한다.

Carmen Martín Gaite(1925-2000) was a member of ‘the Generation of the 50’s.’ As ‘the Generation of the children of Franco’, the writer could not be free from the historical trauma of the civil war and Franco’s dictatorship. From the neorealism of the 50’s to the postmodernism of the 90’s, the writer continued to investigate the aspects of subsequent symptoms of trauma, the process of recovery and communication. Especially, The back room(1978), the representative novel of ‘Memory Novel’ deals with the therapeutic power of the oral communication and the narrative writing. Individuals experiencing post-traumatic stress disorder(PTSD) tend to avoid from recalling trauma events. Therefore, ‘narrative’ and ‘trauma’ are generally regarded as mutually exclusive concepts. However, in this article, we will investigate trauma therapy through narrative discourse in terms of the psychoanalytic process. We will examine the multi-layered steps: the process of verbalizing of trauma through free associations, the process of transformation in the narrative memory and the process of diagnosing and synthesizing of the narrative story. The main character, C will construct a narrative discourse and complete the process of post-traumatic growth. The narrative identity reconstructed through the process of narrative therapy implies the ethical implication based on ‘empathy’ with corelation of ‘ideal interlocutor.’