Earticle

중세 한반도와 일본 양국 관계에 있어 가장 중요한 쟁점 중 하나는 13세기 원의 일본 원정이라 할 수 있다. 엔교본(延慶本) 헤이케모노가타리(平家物語)의 서사 시기로 기록된 엔교(延慶) 2, 3년은 이후 원구(元寇)라 불리게 된 분에이․고안의 역(文永․弘安の役), 즉 고려와 원의 연합군이 일본을 침공한 시기와 직결되어 있 으며, 사상 최초라 할 수 있는 외침의 충격은 일본의 대외 인식에 커다란 변화를 초래한 사건이었을 것임에 틀림없다. 그와 같은 대외 인식이 1차 엔교본 서사 전후로부터 현존 엔교본이 서사된 오에이(応永) 연간에 이르기까지 작품 내에 의식적 내지 무의식적으로 영향을 미쳤으 리라는 가정하에, 본 연구에서는 헤이케모노가타리 제본 중에서도 엔교본을 대 상으로 중세 일본의 한반도 관련 인식에 대하여 고찰해 보고자 한다. 특히 가타리본(語り本) 계열의 원형이 도성을 중심으로 하는 귀족 사회에서 형 성되었으리라 추정되는 것에 비하여 엔교본을 비롯한 요미혼(読み本) 계열은 간토 (関東) 지역, 즉 무가 사회 주변의 기록을 출처로 하는 기사가 다수 포함되어 있다. 고로 정치적 실권을 상실한 도성의 귀족들에 비하여 직접적으로 대외 세력을 상대 해야 하는 무사 계층의 인식과 밀접하게 관련되어 있는 텍스트라고도 할 수 있으 며, 외세의 침입을 경험한 중세 무가 사회의 가치관이 보다 뚜렷하게 반영되어 있 을 가능성도 고려할 가치가 있다.

One of the most important moments in the relationship between medieval Korea and Japan was the Yuan Dynasty’s expedition to Japan in the 13th century. The 2nd and 3rd years of Engyo (延慶), the time when “Engyō-text Heike Monogatari” was written, are directly connected to the expedition to Japan by Goryeo-Mongol allied forces. The first foreign invasion in history must have brought about a significant change in Japan’s foreign perception. This paper aimed to analyze the Korean Peninsula-related descriptions in “Engyō-text” and studying of foreign perception in medieval Japan. In addition, compared to the Katari-bon versions, which are estimated to have been formed in the court noble society (公家) centered around the capital city, the Yomi-hon versions, including the Engyō-text, contain many records about the Kanto region, that is, the military class society (武家). Therefore, it is possible that this text is closely correlated with the perception of the warrior class that had to confront foreign powers directly. In addition, it is also worth considering the possibility that it reflects more clearly the values of medieval society that experienced the invasion of foreign powers.

The purpose of this paper is to examine the aspects of the Kanto Bushi in Mutsuwaki and Heike Monogatari and to see how this is expressed in literary works. It aims at examining what was perceived as natural to the people at that time and how it appeared in literary works. In this paper, we can see that the Bushi who had the place of life in the Kanto area among the early Japanese Bushi share two common aspects. At first, the existence of Hachiman god has been recognized very important for Kantou Bushi at that time. Before they went to battle, they showed us how they worshiped Hachiman Shin, and prayed for God’s help in the main scenes of the battle, and that they won by that pray. The second is that they emphasized his relatives, or blood relatives. Especially, in the case of the relationship between the son and the father, it can be seen that it is recorded in the story structure which is opposite to each other according to the region. Next, even though they met each other as an enemy, their perception was that it was natural that they must save their relatives, even if they gave up their own merit. In conclusion, environmental factors have changed the mindset of the Bushi in Kansai and Kanto districts. This can be seen as a change depending on which one was primarily benefited from civilization.

本研究は󰡔陸奥話記󰡕と󰡔平家物語󰡕の中に現れた関東武士たちの様相を探り、またこれが文学作品の中でどのように表象化されるのかを察知することを目的とする。これを通じて当時の人々にとって自然な現象として認識されたのがなんだったのか、そしてそれが文学作品の中でどのように現れたかを考察することを主点とする。 本稿では初期日本武士の中で関東地域で生活を送っていた武士たちがおもに二つの共通な様相を共有していたと見た。その一つは、当時の関東武士にとって八幡大菩薩の存在は大事なものとして認識されたことである。戦闘に挑む前に八幡大菩薩へお祈りし、戦の大事な局面で守に願って助けを求め、その祈願を通じて勝利を収める姿は両作品に共通に登場する。 二つ目は自分の親戚や姻戚、つまり血族を重んじたてんである。とくにその中で、父子の間柄であれば、地域によって互いに相反する物語構造で記録されたことを察知できた。関西の場合では息子が親父を助けるし、関東の場合にはでは親父が息子を助ける姿として表象化されていた。次にもしお互いが敵同士になったとしたら、自分の血族だけは自分の勲功を諦めることになっても必ず助けるべきだという認識が自然なものとして思われたと推測できた。これは関西の地域とは違ってだいたいは地方の有力者として強い武士を中心にほかの武士たちを集めて一つの武士団として成長し、以後、支配階級としてのぶしとして台頭する彼ら関東武士たちの独特な様相だといえる。このような形成過程をたどったのは初期武士階級が形成されるとき、貴族社会の中心として権力の中心地であった都と距離が遠かったのが一つの理由であるといえよう。貴族の侍として始め、次々と権力の中心部へ向う過程をとることべき環境ではなっかったので、関東の武士たちはかような様相を見えるようになったと推測できる。だがこうして命を救われるのが恥であるかいなかは時代によって認識が異なるといえる。

야시마 전투(屋島の戦い)는 헤이안 시대(平安時代)의 막을 내린 지쇼․주에이의 난(治承․寿永の乱) 가운데 사누키노쿠니(讃岐国) 야시마(屋島)에서 벌어진 전투이 자, 이치노타니 전투(一ノ谷の戦い), 단노우라 전투(壇ノ浦の戦い)와 더불어 헤이 케(平家)의 멸망을 결정지은 사건으로서 유명하다. 『헤이케모노가타리(平家物語)』 내에서도 명궁 나스노 요이치(那須与一)의 활약을 필두로 겐페이 쟁란(源平合戦) 굴지의 명장면이 속출하는 무대가 된 사건이기도 하다. 그러나 근래의 시대극을 비롯한 영상 콘텐츠 제작 현장에서는 고증이나 연출의 난점, 막대한 제작비 등의 고충으로 인하여 대규모 전투 장면에 대한 간략화 경향 이 증가하고 있으며, 『헤이케모노가타리』에 수록된 겐페이 쟁란 최후의 세 전투 중에서도 이치노타니 및 단노우라 전투에 비하여 그 사이에 위치한 야시마 전투라는 소재는 원전의 극적인 서사에도 불구하고 콘텐츠 제작 현장에서는 상대적으로 소 외될 수밖에 없었던 것이 현실이다. 본고에서는 겐페이 쟁란을 배경으로 하는 현 대의 NHK 대하드라마 콘텐츠와 그 원전에 해당하는 『헤이케모노가타리』, 그리고 야시마 전투를 소재로 창작된 중세의 노(能) 작품 <야시마(八島/屋島)>의 서술 자 세를 비교하여 그 속에서 나타나는 고전문학의 변용 양상을 분석해 보고자 한다.

The Battle of Yashima (屋島の戦い) was a naval engagement fought at Yashima in Sanuki Province during the Genpei War (治承․寿永の 乱). Widely recognized as one of the decisive conflicts leading to the defeat of the Taira clan, alongside the Battle of Ichi-no-tani (一ノ谷の 戦い) and the Battle of Dan-no-ura (壇ノ浦の戦い), it formed part of the series of engagements that marked the transition from the late Heian period to the establishment of Minamoto dominance. In the Heike Monogatari, the battle assumes a distinct literary significance, serving not merely as a historical episode but as a pivotal narrative moment articulating themes of martial valor and impermanence, while providing the setting for several notable episodes of the Genpei War (源平合戦), including that concerning the archer Nasu no Yoichi. However, contemporary screen productions, including recent historical dramas, have increasingly tended to simplify large-scale battle sequences because of the substantial costs involved, combined with the challenges of historical reconstruction and staging. Accordingly, among the three climactic battles of the Genpei War recorded in the Heike Monogatari, the Battle of Yashima, positioned between the Battles of Ichi-no-tani and Dan-no-ura, has received less attention in modern adaptations despite its considerable dramatic significance. This paper examines a modern NHK Taiga drama set during the Genpei War. It compares the drama’s directing and stylistic choices with the narrative style of its source text, Heike Monogatari, and with the medieval Noh play Yashima (八島/屋島), which dramatizes the Battle of Yashima. This study analyzes how these adaptations have transformed classical literature.

<헤이케 모노가타리>(平家物語)에는 와카(和歌)가 약 100수 수록되어 있다.(가쿠이치본 覺一本의 경우) 권1부터 권12 및 관정권(灌頂卷)에 이르기까지 빠짐없이 나타난다. 기능적으로는 연애시, 망향가, 임종시, 진혼가, 기원의 시, 탁선(託宣), 풍자시 등으로 나타난다. 작품 전체 차원에서는 이야기 현재와 직접 연관된 와카와 고사, 회고, 유래 등과 관련된 와카가 혼재한다. <헤이케 모노가타리>에서 와카는 작품 전체 구성과의 연관성 및 개별 장면에서의 필요성에 의해 적절히 구사된다. 그럼으 로써 다다노리(忠度)의 도성 탈출과 전사, 시게히라(重衡)의 생포와 처형, 겐레이몬인(建禮門院)의 출가와 왕생 이 야기가 큰 줄거리의 헤이케 이야기에 수렴된다. 와카는 <헤이케 모노가타리> 안에서 작품이 의도하는 인물상을 구현하는 데 기여한다. 나아가서 와카는 등장인물 과 독자(또는 청자) 사이의 공감대 형성에 큰 역할을 한다. 와카를 포함하여 문장으로서의 운율성은 그런 역할을 더 욱 확장시킨다. <헤이케 모노가타리>에서 와카의 의미는 등장인물의 고양된 감정이나 생각을 말로 이끌어낸다는 점에 있다. 이를 통해 그 사람됨이 확인된다. 인간 자체가 미화되기도 하고 그가 산 운명이 모순됨을 알리기도 한다. 또한 와카는 등 장인물끼리의 감정 교류를 확실히 드러내 준다. 대화의 효과를 거두기도 한다. 와카를 통해 사건 전개가 심화되거 나 사건의 결과를 음미하게도 한다. 또한 와카는 인간과 신의 교류의 의미도 갖는다. 기원, 탁선, 진혼 등의 와카가 이에 해당한다.

Heike Monogatari contains about one hundred Japanese poems, each of which can be classified as a poem of love, homesickness, or the closing of life, or as a requiem, prayer, oracle, or satire. As a whole, the Japanese poems can be distinguished by whether or not the storytelling is set in the present. Some are historical poems, made up of a reflection and historical account, including the lives of important figures. Poems recounting the escape and death of Tadanori, the capture and execution of Sigehira, and the entry into priesthood and attainment of Nirvana by Kenleimonin, are assembled into the story of Heike. The role of the Japanese poems in Heike Monogatari contributed to the materialization of characters, and gained the sympathy of readers. The rhythm of the words emphasizes the elevated thoughts and feelings of the poems’characters, attempting to establish a mutual sympathy between humanity and the gods.

요코쿠 「유야」에 등장하는 다이라노 무네모리는 이기적이고 쾌락적인 인물로 등장한다. 무네모리는 『헤이케모노가타리』의 권 4 「競」을 통하여 조형되었다. 이러한 무네모리의 인물상은 미시마 유키오가 쇼와 30년에 쓴 가부키 「유야」, 쇼와 34년의 희곡 「유야」에 이르까지 점차 변모하게 된다. 본고에서는 무네모리의 인물 조형의 과정과 변화 양상, 그리고 그와 더불어 유야의 인물상과 두 인물 사이의 관계를 고찰해보았다. 요코쿠에서는 주인공인 유야의 효성과 불심을 강조하기 위해서 조형되었던 무네모리의 인물상이었다. 그러나 가부키에서는 자신의 가치관을 제대로 설명하고, 현대가 배경인 희곡에서는 성공한 능력있는 오십대의 사업가로 등장한다. 반면 요코쿠에서 가장 뛰어난 여인으로 묘사되었던 유야는 가부키에서는 효심과 무네모리가 주는 물질적 풍요로움 사이에서 갈등하는 인물로 그려진다. 그리고 희곡에서는 첩으로 등장하면서 거짓으로 인하여 눈앞의 사랑과 마음을 놓치는 여인으로 그려진다. 이렇게 무네모리의 재해석에 의하여 유야 또한 새로운 인물로 변모하는 양상을 보인다.

Tairano Munemori in the Yôkyoku “Yuya” is portrayed as a selfish and pleasure-seeking character. Munemori is created by the 4th volume of Heike Monogatari. The character of Munemori has been reshaped through the Kabuki “Yuya” which Mishima Yukio wrote in Showa 30 and the play “Yuya” in Showa 34. This study investigated the process and development of character creation of Munemori, the character of Yuya and the relationship between the two characters. In Yôkyoku, Munemori’s character was created to highlight the protagonist Yuya’s filial piety and faith in Buddhism. However, Munemori appeared in the modern drama as a successful businessman in his 50’s who was able to explain his values. Meanwhile, Yuya who was described as the most talented woman in the Yôkyoku, has become a character who experience inner conflicts between filial piety and material affluence in the Kabuki version. Furthermore, being a concubine in the drama version, Yuya is portrayed as a woman who has lost her love due to lies. As shown above, Yuya has also turned into new characters by reinterpretation of Munemori.

고전문학의 교육에 대한 다양한 논의가 있는 가운데 어떻게 하면 학생들이 주체적으로 고전을 읽을 것인가 하는 것은 가장 중요한 논점이라고 할 수 있다. 주체적으로 읽는 것이란 교사가 행하는 수업을 듣기만 하는 수동적인 학습이 아닌 학생 스스로가 적극적으로 읽는다는 의미이다. 학생이 주체적으로 읽을 수 있도록 지도하기 위해서는 회화자료를 활용하는 것이 유효하다는 생각으로 본 논문은 고전교육에 있어서 회화자료를 활용하는 것에 대한 시론이라고 할 수 있다. 본론은 『헤이케모노가타리』 권11 ｢노토도노의 최후(能登殿最期)｣를 대상으로 하였다. ｢노토도노의 최후｣는 겐지와 헤이케의 최후의 전투인 단노우라전투의 한 장면으로 헤이케 측의 노토도노와 겐지측의 미나모토노 요시쓰네의 대결 그리고 노토도노의 최후를 전하고 있다. 이 이야기를 그림으로 표현한 다양한 회화를 통해 두 사람의 인물상을 읽을 수 있는데 이는 용맹하고 과감한 노토도노와 우수한 판단력으로 민첩하고 재빠른 요시쓰네의 인물상을 이해 할 수 있다. 회화는 두 사람의 각각의 특징을 포착하여 그림으로 그려내며 한편으로는 전투의 양상을 부감(俯瞰)적으로 사람들을 작게 묘사함으로써 인간존재의 무상함을 읽을 수 있는 회화표현도 있었다. 이상과 같이 회화는 이야기가 지니는 여러 가지 의미를 드러내어 보여준다. 그림이 무엇을 그리고 있는가 하는 의문을 시작으로 고전문학작품의 본문을 읽어나감으로써 학생들은 주체적으로 이야기를 읽게 될 것이라는 점을 논하였다.

In recent years, there has been a lot of debate about classical education. The most important of these debates is how to get students to read the classics proactively. The term 'proactive reading' is used in the sense that students read the classics actively on their own, rather than just passively listening to the teacher's lessons. In order to guide students to read independently, the use of pictorial materials is considered to be effective. This paper is a test paper on the use of pictorial materials in classical education. The paper focuses on "The Last Days of Noto-dono" in The Tale of the Heike, Vol. 11. Notodono-dono's Last Days" is a passage from the final battle between the Genji clans and Heike clans, the Dannoura Battle, which tells of the struggle between Notodono on the Heike side and Minamoto no Yoshitsune on the Genji side, and of Notodono's final days. Several paintings depicting the story gave a picture of the two men's personalities. The paintings depict the two characters: the brave and daring Noto-dono and the quick and light Yoshitsune, who was quick in his judgement and light in his carriage. The paintings captured and depicted the respective characteristics of the two men. On the other hand, there were also paintings that depicted the battle from a bird's eye view and depicted people in small sizes, so that the fragility of human existence could be read into the paintings. In this way, the paintings illuminated various aspects of the story. It was argued that by reading the text with the question of what these paintings depicted, pupils read the story proactively.

본 논문은 기노시타 준지(木下順二)의 희곡 「자오선 마쓰리(子午線の祀り)」의 전쟁서사를 원전인 「헤이케모노가타리(平家物語)」와 비교 고찰하여 단노우라(壇の浦) 전투의 현대적 해석의 특징을 밝힌 논문이다. 우선 삼종신기의 거취를 둘러싼 헤이케 내부 분열을 분석하여 ‘아군’이라는 상상의 공동체의 허상을 살펴보았다. 또한 삼종신기를 가지고 바다너머로 나아갈 때 그곳이 일본이라는 시게요시의 발언을 중심으로 교토를 일본의 중심으로 여기는 도모모리(知盛)와의 대립을 살펴보았다. 내전에는 존재하지 않는 외부, 외국에 대한 시선을 도입함으로써 「자오선 마쓰리」속 단노우라 전투는 창작 직전의 전쟁, 즉 일본영토의 확장을 꿈꾸었던 태평양 전쟁과 오버랩된다. 전쟁에 참가한 주요 장수들의 예기치 못한 실패, 바다로 사라진 삼종신기, 전쟁으로 인한 민중들의 고통을 강조하는 가게미(影身)의 발언은 모든 전쟁의 무의미성, 잔혹함을 다시 한 번 일깨워준다. 전략과 전술이 난무하는 「자오선 마쓰리」속 단노우라 전투는 미화되지 않은 채 전쟁의 잔인함만을 드러낸다. 이는 헤이케를 고귀한 패자이자 왕권 침탈자로 규정하고 겐지와 헤이케 사이의 일련의 전투를 왕권 회복의 과정으로 미화하는 「헤이케모노가타리」와는 결이 다른 「자오선 마쓰리」만의 특징이라 할 수 있다.

Requiem on the Great Meridian is a play created by Junji Kinoshita based on the medieval work Heike Monogatari. In Heike Monogatari, the Battle of Danoura is described as a battle that Genji defeated Heike, who had usurped the throne. The fall of the Heike, symbolized by a tragic death, is a process of restoration of royal power. However, Requiem on the Great Meridian shows the division within the Heike by emphasizing the different views of the Imperial Regalia of Japan in the Battle of Danoura. The unexpected results of the major generals who participated in the war and the disappearance of the Imperial Regalia of Japan to the sea raises the question of what this war is for. It also emphasizes the inhuman aspect of war by emphasizing the death of the people due to war. This can be said to be a reverberation of Junji Kinoshita's anti-war tendency, who suffered defeat and World War II.

In this paper, focused on Heike Monogatari, a representative work of Gunki Monogatari, and examined how Bushi appearances are depicted in various battle appearances. By examining how the aspects of these early Japanese Bushi were represented in literary works, it was possible to identify how the early Japanese Bushi were perceived by the people of the time, and the differences between them. Unlike the representation of the Bushi formed by the existing media, first, the Bushi of the time showed that the battle pattern was similar to shooting by bow each other rather than hand-to-hand fight. In addition, I think that archery was not treated as a martial art but rather perceived as a sacred symbolism among Bushi. Next, we looked at the Nanori and vanguard struggles that the Bushi in the northeastern region showed in battle. In the case of Bushi in the northeastern region, they competed to take the lead each time a battle was fought to prove their worth, and they were agressively doing Nanori. As this was established as an aspect in the recognition of the authors and people of the time, it was confirmed that it is represented in the work. Lastly, the Bushi in the Kinki region, centered around the capital, are shown to be more likely to consider their honor and want fairly contested match than this tendency. I think this is because of the environmental requirements for accepting new values were in their case and they were closely related to coordination. Thus, in forming their own values, it may be assumed that they would have a similar recognition as the Bushi of posterity.

『헤이케모노가타리』 권 1에 수록되어 있는 「기오」 설화는 크게 두 가지로 연구되어왔다. 한 가지는 시라뵤시였던 네 명의 여인이 출가하여 함께 왕생을 이루었다는 전형적인 유형을 지니고 있다는 점에서 여인 왕생담으로 분석된다. 또 다른 한 가지는 「기오」설화가 『헤이케모노가타리』 중에서도 전반부에 위치하고 있으며, 기오와 호토케를 대하는 기요모리의 태도를 바탕으로 기요모리의 성격 구축의 의도를 지니고 『헤이케모노가타리』 속에 수용되었을 것이라고 보는 시각이다. 본고에서는 기존에 연구되어 왔던 방식을 바탕으로 「기오」 설화가 근현대에는 어떻게 재해석 되었는지를 살펴보았다. 그 대상으로 1911년에 발표된 시마무라 호우게츠의 『다이라노 기요모리』 그리고 1913년에 발표한 무샤노코지 사네아쓰의 『기요모리와 호토케고젠』 두 작품을 비교 고찰해 보았다. 두 작품은 비슷한 시기에 발표되었다는 점과 제목의 유사성, 그리고 두 작품 모두 희곡이라는 동일한 장르라는 공통점은 지니고 있으나 「기오」 설화를 보는 시각은 전혀 달랐다. 시마무라는 작품 내에 등장하는 노래를 중심소재로 삼아 성공한 자 또한 언젠가 멸망한다는 『헤이케모노가타리』의 기본적인 주제를 작품 속에 투영시켰다. 무샤노코지의 작품의 경우 그는 ‘기요모리의 성격 구축’ 에 중점을 두었는데, 원전에서는 기요모리의 인물상에 대한 묘사와 추측만 가능할 뿐 제대로 된 설명은 존재하지 않았다. 무사노코지의 기요모리도 원전과 크게 다르지 않는다. 그러나 호토케 기오와의 관계를 통해서 기요모리의 성격 구축의 과정이 구체적이며 기요모리의 인물상에 대해서 새로운 측면을 제시한다. 이러한 과정에서 기존의 「기오」와 재해석된 「기오」의 차이점을 파악하고 시대의 흐름에 따라 작품의 수용이 어떠한 형태로 일어났는지를 확인 할 수 있다.

The “Gio” fable in vol 1. of “Heikemonogatari” has been researched largely in two streams. The first is the story of women’s passing to the next world (Wangsaengdam) in the context of four women, who were Sirabyosi and who left their home, and passed to the next world together. The other is the view that the fable “Gio” is located in the front part among “Heikemonogatari” and it could be included in “Heikemonogatari” with the intention of the establishment of Kiyomori’s character based on his attitude toward Gio and Hotoke. This research investigated how the fable “Gio” was reinterpreted in modern times based on the existing research method. As the research target, this research compared and considered two works, Shimamura Hougetu’s “Tairano Kiyomori” published in 1911 and Mushanokoji Saneas’ “Kiyomori and Hotokegozen” published in 1913. These two works have the common ground that they were published in a similar period, with similar titles and in the same genre, drama; however, the view of the fable “Gio” was completely different. Shimamura imposed the basic theme of “Heikemonogatari’ onto the work by considering that a successful person also falls someday. In Mushanokoji’s work, he focused on ‘the establishment of Kiyomori’s character’; however, the only possibility is that of the description and supposition of the character image of Kiyomori, with no proper explanation in the original version. Furthermore, there is no significant difference between the original and Mosanokoji’s Kiyomori. Nevertheless, the process of establishment of Kiyomori’s character is concrete through the relationship with Hotoke, Gio, and it suggests a new aspect of Kiyomori’s character image of Kiyomori. This process enables the difference between the existing 「Gio」 and the reinterpreted 「Gio」 to be comprehended and the type of acceptance of work along with the time stream to be determined.

『平家物語』は、戦後の早い時期から中等教育の教科書に用いられ、長期にわたって授業が行われてきた。しかし、『平家物語』の学習指導に関する史的考察は、十分になされていない。ここでは、学習指導の史的展開を４期に分け、考察を加えた。まず、(1)学習者の定位と学習指導の模索期（1945年～1970年）である。この時期は、『平家物語』の特色を生かし、生徒の主体的学習を導き出す学習指導が模索された。また、(2)主体的に取り組ませる学習指導の追究期（1971年～1978年）には、戦後の高等学校における、『平家物語』の本格的な教材化が行われた。この教材化に基づく授業実践は、主体的な学習を引き出し、学習方法を身につけつつ平家物語を深く読む学習を切り拓くものであった。次に、(3)音声表現による学習指導の展開期（1979年～1988年）には、音声表現を取り入れた単元学習に基づき、多様な学習指導が展開し、さらに人間性の回復を求める指導も見いだされた。(4)主題を軸にした学習指導の充実期（1989年～1998年）には、単元学習への関心の高まりを反映し、主題を軸にした学習指導が充実した。人間性の回復を求める実践、未来創造に関わる実践も前期に続き見いだされた。上記の展開には、①学習者の主体的学習の追求、②古典観の変化、③学習者の実態に基づいた古典教材の開発、④『平家物語』の群読、⑤声の復権、人間性の復権を求める古典教育が背景に見出される。

본 논문은「候ふ」의 전성시대인 13세기 초기에 성립한『平家物語』에 있어서 대자경어로서의「候ふ」의 사용실태, 특히 화자와 청자 사이에서 어떻게 사용되어지고 있었는지를 용례를 중심으로 조사, 분석한 논문이다. 그 결과 다음과 같은 결론을 이끌어 낼 수가 있었다. 우선, 지문에 있어서의「さうらふ」는 대자경어로서가 아니고「伺候」하는 의미의 소재경어로서 사용되어지고 있었던 사실을 알았다. 또한 회화문에 있어서의「さうらふ」･「さぶらふ」･「さう」는 모두 화자와 청자 사이의 1대1의 경우가 거의 대부분을 차지하고, 일반적으로는 하위자로부터 상위자에 대하여 사용되고 있다는 점도 중요한 결론이라 할 수 있다. 그리고 회화문「さうらふ」에 있어서는 연령적으로 연하가 연상에 대하여「さうらふ」를 사용하는 것이 보통이지만, 연하 쪽이 사회적으로, 또는 정신적으로 높은 위치에 있을 경우에는 연상이 연하에게「さうらふ」를 사용하고 있다는 점과 서간문에 있어서는 상위자가 하위자에「さうらふ」를 사용하는 경우도 있었다는 점 등, 몇 가지 결론을 이끌어 낼 수 있었다.

This essay reports the analysis of examples illustrating the use of the “Saurahu (候ふ)” of the topic-person-oriented Honorific between the listener and the speaker in the Heike-monogatari, which was issued in the 13th century of the golden ages of the “Saurahu”. The result of the report is abstracted as follows: First, the “Saurahu(さうらふ)” in the narrative part is not used as the topic-person-oriented Honorific but as the Honorificity, meaning “samorai(伺候/ presenting oneself to pay one’s respect)”. The “Saurahu(さうらふ)”, “Saburahu(さぶらふ)”, and “Sou(さう)” are mostly used when a speaker talks to one listener and the lower ranking person usually uses them when addressing the upper ranking person. Further, in conversations, inferior people generally use these honorifics to address their superiors. However, when the inferior person is socially and mentally higher-ranking than the superior, the superior uses the “Saurahu” to address the inferior, and the same cases are to be found in the letters. According to the “Saburahu(さぶらふ)”, all lower ranking persons always use this Honorific to address upper ranking persons. Some additional results are also reported in this essay.

The purpose of this paper is to examine the aspects of transformation of the Sanno Faith(山王信仰), particularly focusing on the Literary Arts in Ancient Japan and the Chapter 1･2 of Heike Monogatari. In ancient literary arts, Sanno was described as Oyamakui no Kami, which is enshrined on Mt. Hiei in Kojiki and Sendaikujihongi, and represented the deity as the guardian deity of Mt. Hiei. In addition, it can be seen that the two gods, Miwa Myojin and Oyamakui no Kami were enshrined on Mt. Hiei. And the divinity of Mt. Hiei as Kamiyama can be seen in Kaifuuso, and it shows the deity as the guardian deity of the Tendai sect in Shuchusho. In the Chapter 1･2 Heike Monogatari, Hiyoshi Gongen is depicted as the object of prayer for healing of illness, possession, mercy and upaya. And it is also depicted as the god of punishment and a miraculous god. Sanno which was considered the guardian deity of Mt. Hiei, when Gongen faith actively led Heian period from the mid to the end, was referred to as Hiyoshi Gongen, people sought worldly benefits such as recovery from illness. In the background of this, Sanno Shrine was always built as a guardian deity of the temples of the Tendai sect, and Sanno faith spread throughout the country along with the prosperity of the Tendai sect. A simple example of this is that Sanno underwent various transformations as a god seeking worldly benefits.

本稿は、16世紀末口語的といわれる『天草版伊曽保物語』と『天草版平家 物語』の形容詞イ․キ․シ形の分析をとおして両文献の口語化の程度と性質を考察したものである。考察の結果、形容詞イ形の連体用法の出現率は両文献ともに高く大きな差は認められなかったのに対して、形容詞イ形の終止用法の出現率は『天草版平家物語』の方が低かった。これは、すなわち形容詞シ形が両文献のうち、『天草版平家物語』により多く残っており、広い範囲で使われていることに起因することが分かった。また、その理由は両文献の序に書かれた作成目的の違いからも窺うことができた。両文献の序をみると、『天草版伊曽保物語』が、「日本の言葉稽古の為に便りとなるのみならず、善き道を人に教へ語る便りともなるべきものなり」としているのに対して、『天草版平家物語』は「この国の風俗を知り、ことばを達すべきこと専らなり」としている。序から、『天草版伊曽保物語』が、日本の言葉を稽古して使うところに重点がおかれていたため、当時の文法事情をよく反映させながらも実践のための運用の面が強調される標準的な言葉づかいが要求され、規範的な口語の語形を求めたのに対して、『天草版平家物語』は、当時日本のことばを達し、風俗を知るところに重点がおかれていたので、当時の文法事情をよく反映させながらも、格調ある表現のための多様な形を提示する必要があったと判断される。

室町時代後期の口語資料である『天草版平家物語』『天草版伊曾保物語』 『虎明本狂言』(以下「平家」「伊曾保」「狂言」という)における動詞の音便 についての考察結果は次のようである。 狂言は平家と伊曾保に比べて文語文を多く内包しており、連用形が音便形に現れる割合は比較的低いが、音便率(平家 91.4%、伊曾保 96.9%、狂言 84.5%)は3作品全部大体高いといえる。特に3作品で四段·ナ変·ラ変動詞が並列 用法「~ツ」と「~ツ~ツ」に接続される時は100%音便を起こしている。音便 形の行別の特徴としては、サ行は3作品でイ音便の消滅の傾向がみえるが、ま だイ音便形が優勢であり、特に語幹末母音別の音便率がaとoは高く、uとeは 低く表れている。ハ行は平家と狂言ではウ音便形·促音便形の両形、伊曾保で はウ音便形だけ出現しているという違いはあるが、平家と狂言でも促音便形 は大体限定された語が文語文に少数しか表れていないので、ほとんどはウ音 便形を取っているといえる。そしてバ行·マ行は3作品全部ウ音便形·撥音便形 の両形が表れている中でウ音便形(ただし、語幹末ウ列音語は撥音便形)が優勢 であり、カ行の「行(イ)ク」は3作品で100%促音便を起こしているが、平家と 伊曾保では促音表記形·促音無表記形の両形、狂言では促音無表記形だけ表れ ているという点は違う。 一方、非音便形の場合、平家と伊曾保ではサ行がほとんどであり、特に完 了·過去の助動詞「タ」にはサ行しか接続されていないが、狂言では「タ」に 接続される時を始め非音便形全体が複数行に渡って表れているという違いが ある。また、サ行以外の動詞が非音便形を取る場合は3作品全部接続助詞 「テ」の他にも完了の助動詞「タリ」や「ツ」の下接されることが多いが、 これは「タリ、ツ」の諸用法が「タ」へ移動しながら「タリ、ツ」が徐々に 文語化しているからであろう。 今後は室町時代後期における動詞の音便の下接語を研究課題とする。

本稿はアニメーション『平家物語』の重盛とびわというキャラクターを中心に、原作『平家物語』と比較分析することを通して、アニメーション化のプロセスにおいていかなる選択と省略、そして原作のメッセージをいかなる方法をもって今に変奏してみせているのかに注目した。アニメーションは、重盛とびわというキャラクターを通して、物語が伝える人間的な苦悩や運命について探っている。特に未来を予見する目を持っているびわは、重盛の過去を見つめる目を受け継ぎ、平家の過去、現在、未来を見つめるキャラクターとして描かれる。びわは平氏一族との交流を通じて、逃れることができない運命に苦しむ彼等の姿を浮き彫りにする。そして死に行った彼等の冥福を「祈る」という使命を受け入れたびわは、死の不可避性にどう向き合うべきかを考える存在として描かれている。びわの「祈る」は生者と死者を繋ぎ、その存在意義を問う行為であり、現代の視聴者に生きることの意味を再考させる役割を果たしている。そしてこのアニメーションの変奏は無常を詠んだ西行の一連の歌、九相観、すなわち確定された未来の死を凝視することで、世のはかなさを自らの今に還元し、今の意味をかみしめる中世的な無常観に根付いていた。アニメ「平家物語」は、パンデミックを経験した現代人に死という確定した未来に対してどのように現在を生きるかを考えさせるテーマを提起していると思う。

This paper focuses on comparing and analyzing the characters Shigemori and Biwa from the animation Heike Monogatari in relation to the original work. It examines the selections and omissions made during the process of adaptation and how the original message has been altered for contemporary audiences. Through the characters of Shigemori and Biwa, the animation explores human suffering and fate as conveyed by the story. In particular, Biwa, who has foresight of the future, inherits the gaze of Shigemori, who reflects on the past, and becomes a character that observes the Heike clan's past, present, and future. Through her interactions with the Heike, Biwa highlights their suffering from an inevitable fate. By accepting the mission to "pray for the repose" of those who are dying, Biwa is depicted as a being contemplating how to confront the inevitability of death. Ultimately, Biwa's “prayers serve” as a means to connect the living and the dead, raising questions about existence and prompting viewers to reconsider the meaning of life. Furthermore, this variation in the animation is rooted in medieval muj?, confirmed by the series of poems by Saigyo that reflect on muj?, as well as the contemplation of death through “kus?zu” (Nine Aspects of Death), which focuses on the fixed future of death, returning the transience of the world to the present and deepening the understanding of the present's meaning. I believe that the animation Heike Monogatari presents a theme for modern individuals who have experienced a pandemic, provoking thoughts on how to live in the present in light of a certain future death.

本稿は天草版『平家物語』(天草本)の「地の文」の敬語を原據本である 覚一本『平家物語』(覚一本)と対照し、語り手の敬語意識を中心として考 察したものである。その結果は次のようである。 一、天草本にだけ登場する「地の文」の例を分析した結果、まず、天草本の語り手である喜一は聞き手の右馬に対する敬意を充実に表していた。 また、覚一本の場合は聞き手に対する敬意は主体尊敬語や客体尊敬語が 担っているのに対し、天草本の「地の文」では語り手によって中世後期に 発達した丁寧語がよく反映されていた。 二、両本の「地の文」に敬語の差が見られるのは、時間の差から生じた 敬語の語形変化と用法の変化による例が多かった。また天草本の語り手が 用いた敬語の中には覚一本の客体尊敬語が主体尊敬語に変わった例もあっ たが、これは文脈を理解するのに大きな役割をしていた。場合によっては 天草本の語り手は身分に相応しい敬語ではなく、登場人物を立体化するた め、場面の描写に必要な効果を表わす敬語を用いた例も見られる。 三、両本の「地の文」で敬語の加除として現れた特徴は、まず天草本の 語り手は身分があまり高くない人に対しても低い敬意を表わしていた用例 が多い点である。しかしこれに反して、覚一本に用いられた登場人物に対 する主体尊敬語や客体尊敬語が省略され、物り語が持っている表現効果を 極大化した例もあった。

『헤이케모노가타리』속 혈연관계에서 나타나는 갈등은 헤이케와 겐지 양측에서 확인된다. 헤이케의 경우 기요모리와 시게모리의 대립은 물리적 충돌을 수반하지 않지만 정치 사상적 대립으로 나타난다. 헤이케의 기요모리와 시게모리의 대립은 정치 사상적인 대립으로 고대말기의 율령체제에서 막부 체제로 넘어가는 과도기에서 천황제에 대한 군신 관계의 기준을 제시하고 있다. 이러한 시게모리의 군신론은 『헤이케모노가타리』에서 시게모리를 이상적인 인물로, 기요모리는 악한 자로 이미지화하고 있다. 겐지의 경우, 교토를 수복한 요시나카는 요리토모와의 갈등으로 요시쓰네와 요시나카의 물리적 충돌을 수반하고, 교토를 수복한 요시쓰네는 가지와라노 카게토키의 모함으로 요리토모와의 갈등으로 이어진다. 『헤이케모노가타리』에서는 이들의 갈등에 대하여 정치적인 갈등보다는 권력적인 갈등으로만 투영하고 있다. 『헤이케모노가타리』에서의 헤이케의 기요모리와 시게모리의 정치 사상적 갈등, 겐지의 권력적 갈등은 『헤이케모노가타리』가 가지는 한계로 볼 수 있겠다.

In Heike Monogatari, the power conflict between the blood relationship is well expressed in the Heike family and Kenji family. The confrontation between Kiyomori and Shigemori of Heike family involves a political conflict and it suggests the standard for ruler and ruled in regard to Emperor system during the time of transition from the legal system to Bakufu system in the late ancient period. In HeikeMonogatari, Shigemori’s theory on the ruler and the ruled describes Shigemori as the ideal person and Kiyomori as the wicked person. In case of Genji family, after Yoshinaka redeems Kyoto, Yoshinaka gets into a physical conflict with Yoshitsune due to the conflict with Yoritomo caused by the conspiracy of Kajiwara Kagetoki. In HeikeMonogatari, the conflict is reflected as a power conflict rather than a political conflict. Also, in HeikeMonogatari, the political conflict between Kiyomori and Shigemori of Heike family and power conflict of Kenji family can be seen as the limit of HeikeMonogatari as the Rekishi Monogatari (Historical tales).

本稿は、天草版『平家物語』における謙譲語の用法を依據本である覚一本『平家物語』と対照し、謙譲語の交替、意味用法、語り手の待遇意識の相違について考察したものである。考察結果は以下のとおりである。一、覚一本の謙譲語が天草本で交替された理由と添加された理由である。交替理由としては、① 時間の流れとともに使用されていない謙譲語の他の謙譲語との交替、② 覚一本の内容が天草本で縮約される中で、一つの文章の中で多様な謙譲語を使うための交替があった。添加理由としては、① 覚一本と内容は大体同じであるが、天草本独特の「右馬の允」という聞き手を意識した謙譲語の添加があり、② 覚一本では動作主体に対して行われていた敬意が、天草本では動作客体への敬意に変わることによって添加されていた。二、天草本から抽出した謙譲語の用例(340例)を覚一本と対照した結果、意味用法には差が見られなかった。これゆえ、天草本の用例を中心として意味用法の分析を行った。その結果、「客体尊敬」として使用された例が172例(50.5%)、「主体下位意識」の例が148例(43.5%)、「自敬表現」の例が20例(6%)であった。三、両本における語り手の待遇意識について考察した結果である。① 覚一本に使われていた謙譲語が天草本で省略された場合である。これは、まず一つの文章の中で、同一人物による二つの動作が示される場合、後の動作にだけ敬意が現れ、前の動作についての敬意は省かれていた。そして、覚一本の内容が天草本で縮約される中で敬意が省略された場合もあった。すなわち、覚一本では登場人物の関係を表している謙譲語が使われているのに、天草本では状況に関する説明の形式に変わって敬意が省略されたのである。② 天草本において謙譲語が添加された場合である。添加理由としては、動作の客体でありながら同時に聞き手の場合、話し手が自分をへりくだるために謙譲語を使っていた。③ 覚一本では動作客体にだけ敬意を表していたのに、天草本では動作客体だけではなく、動作主体に対する敬意も添加されていた。これは語り手の登場人物への感情が待遇意識に影響を及ぼしていると言えよう。

This study contrasts the transition phase of honorific words, semantic analysis ofhonorific words, and changes of the narrative(katarite) treating between ‘HeikeMonogatari’ Kakuichibon and ‘Heike Monogatari’ Amakusabon . Following are theresult of the study. First is the reason for the substitution and addition of the honorific words inAmakusabon.The substitution occurs when ⅰ. the replacement of the old type ofhonorific words which are no longer use, and ⅱ. as the contents of Kakuichibonwere included into the Amakusabon, substitution was undergoing to use varioushonorific words in one sentence. Reasons for the addition are that: ⅰ. even thoughthe Amakusabon had the similar gist with the Kakuichibon, the Amakusabon hadits own type of honorific words, which reflects the listener named ‘Umanozyun’,and ⅱ. as the politeness for the subject changed into the politeness for the object,the honorific words were added. Second, there was no difference between the two versions. Therefore, the semanticanalysis was conducted based on the 340 examples of the Amakusabon. As a result,it was revealed that object-raising expressions were 172 items(50.5%), subject-loweringexpressions were 148 items(43.5%), and self-raising expressions were 20 items(6%). Third is the analysis of narrative’s treating between the Kakuichibon and theAmakusabon. ⅰ. When the agents of the two motions, the former agent’s politenesswas omitted and honorific words were represented for the later motion. On thecontrary with that the Amakusabon lacks the honorific words because it shows thedifferent form of explanation of circumstances. ⅱ. the honorific words are addedin the Amakudabon. It is because the speaker lowers himself by adding honorificwords when object and listner is the same person.