Earticle

본고는 통시적 시각에서 중국 요녕 조선족문학이 걸어 온 발자취에 대하여 크게 맹아기(1950년대〜1977년), 형성기(1978〜1980년대), 저조기(1990년대), 부활기(2000년대) 네 단계로 나누어 고찰하려 한다. 20세기 50〜60년대 요녕 지역 조선족문학은 아직 맹아상태로 개간되지 않은 처녀지나 다름없었다. 1978〜1980년대는 요녕 조선족문학의 형성기이다. 요녕인민출판사, 심양시조선족문화관, 『요녕조선문보』가 문학창작회의 조직, 작품집 출간, 문예란 설치 등으로 요녕 조선족문단 형성에 큰 역할을 하였다. 그 결실로 요녕의 첫 한글 시집 『꽃피는 새봄』, 첫 단편소설집 『딸의고민』을 출간하고 1981년에 문학지 『군중문예』, 1982년에 종합간행물 『새마을』을 창간, 『요녕조선문보』 ‘압록강’ 문예란을 개설하여 요녕 문인들이 작품을 발표할 수 있는 장을 마련해주었다. 1987년, 심양시문화관 산하에 심양시조선족문학회가 설립되는데, 이는 요녕 조선족문단의 형성을 의미한다. 1990년대는 요녕 조선족문단의 저조기라 할 수 있다. 종합지 『갈매기』, 내부간행물 『서탑』, 『갈피리』 등 요녕의 한글 잡지들이 선후하여 폐간되고 『요녕조선문보』의 ‘압록강’ 문예란 밖에 남지 않는다. 적지 않은 중견문인들이 붓을 꺾고 시장경제 속으로 뛰어들었고 1980년대에비해 작품수가 줄어들었다. 하지만 주제적 의미나 예술적 기교에서 보다 세련되고 성숙된 모습을 보인다. 2000년대에 들어서면서 요녕 조선족문단은 심양시조선족문학회를 중심으로 다시 활기를띠기 시작한다. 2001년에 『요동문학』이 창간되어 년 2회씩 2017년 현재까지 도합 28집을 출간하였다. 2000년대 요녕 문인들은『요동문학』과 『요녕조선문보』 ‘압록강’ 문예란을 주요한활동무대로 소설ㆍ시ㆍ수필ㆍ평론ㆍ구비문학ㆍ아동문학 등 다양한 장르의 작품을 발표하면서 활약상을 보였다. 2000년대에 수십 종의 단행본을 출간하고 성 내외 뿐 아니라 국내외에서다양한 문학상을 수상하고 한국 및 타 지역과의 문학 교류를 활성화하면서 큰 성과를 거두었다.

The paper attempts to divide the development of Liaoning Korean nationality literature into four periods: the embryonic period (1950s - 1977), the formative period (1978 〜 1980), the low-tide period (1990s) and the recovery period (after 2000). And then the paper conducts a phased study. In the 1950s and 1960s, the Korean literature in the Liaoning area was in its infancy period, just as an undeveloped virgin land. The period from 1978 to 1980 is the period of the formation of Liaoning Korean literature. Liaoning People's Publishing House, Shenyang City's Chosun Cultural Center, Liaoning Chosun Munbo, played an important role in the formation of the organization of literary creative meetings, publication of works, and installation of literary arts. As a result of this, Liaoning published his first poetry book, “Flower Blooming Newborn,” and his first short story book, “The Problem of Daughter” . Literary magazine “mass art” was founded in1981, and in 1982 the comprehensive publication “new countryside” was founded.The “Yalu River” literary column was set up, and the Liaoning Provincial Literature was given a place to present the writers' works. In 1987, Shenyang City Korean-Chinese Literary Society was established under the Shenyang City Cultural Center, which means the formation of the Liaoning Chinese-language paragraphs. The 1990s can be said to be the underestimation of the Liaoning Provincial Parish. The Korean nationality literature magazines such as the comprehensive paper “Seagull”, the internal publications “Seo Tower”, and “Galpiri” were closed after the 90s in the 20th century, leaving only the “Yalu River” literary column of “Liaoning Joseon Munbo”. Many literary men broke the wall and jumped into the economic market. The number of works was reduced compared to the 1980s. However, it shows more sophisticated and mature in thematic meaning and artistic craftsmanship. In the early 2000s, the Liaoning korean literary texts began to revive around Shenyang's Korean-Chinese Literature Association. In 2001, “Liaodong Literature” was founded and had published 28 books twice a year until 2017. In the 2000s, Liaoning writers showed works of various genres such as novels, poetry, essays, criticism, oral literature, children's literature, etc. In the 2000s, in the main activity stage of “Liao Dong literature”, “Liaoning Joseon Munbo”, the literary men of Liaoning Korean nationality literature had published dozens of books, won various literary awards both at home and abroad, and achieved great achievements by promoting literary exchanges with Korea and other regions.

일제 강점기 여성들 one length hair style의 변천사 및 형태학적 분석을 시도한 연구로서 선행논문과 저서를 바탕으 로 형태, 질감, 색상 등 헤어디자인의 구성 요소들을 분석하여 다양한 형태의 one length hair style 커트가 가능해지는데 연구의 목적이 있다. 연구 결과 1910년-1920년대 one length hair style은 커트 길이의 단차가 전혀 없는 out line을 지닌 형태, 자연 그대로의 모발 질감, 자연 모발 색상을 보였다. 1930년대 one length hair style은 약간의 커트 길이의 단차를 보이면서 다이아몬드 형태, 자연스런 질감의 narrow wave, 과산화수소나 oxygenated water을 이용한 약간의 탈색이 이뤄 졌다. 1940년대 one length hair style은 형태, 질감, 색상 면에서 화려한 미(美)를 추구하려는 특이점이 발견되지 않았다. 본 연구를 통해 one length hair style에 관한 심층적이고 세분화 된 후속 연구가 가능해지며, 헤어미용 교육의 기초 자료 및 뉴 모드의 트렌드 개발을 위한 초석으로 작용하리라 사료한다.

This study is an attempt to analyze the changes and morphological analysis of the one length hair style of women in the Imperial Japanese colonial period, and the purpose of this study is to analyze the components of hair design such as shape, texture, and color based on the precedent and the book and to make possible various styles of one length hair style cut. From the results of this study, one‐length hair style showed the outline shape with no step height of cut length, natural hair texture and natural hair color in 1910s to 1920s. In the 1930s, the one length hair style showed a slight cut length step height and a slight discoloration using a diamond shape, a narrow wave of natural texture, hydrogen peroxide or oxygenated water. In the 1940s, one‐length hair style did not find any singularity to pursue brilliant beauty(美) in terms of form, texture, and color. This study may enable a deep and detailed follow‐up study on one‐length hair style, and will be a cornerstone for the development of basic data of hair beauty education and trend of new mode.

현행 가곡의 형식은 대여음과 중여음을 포함하여 5장으로 이루어졌다. 하지만 가곡의 원형이라 불리는 만대엽·중대엽·삭대엽을 수록하고 있는 16~17세기의 고악보에서는 3장과 4장 사이에 중여음의 모습이 보이지 않는다. 실제로 중여음이 언제부터 존재하기 시작했는지 그 형성시기를 고찰하기 위하여 만대엽·중대엽·삭대엽을 수록하고 있는 16세기부터 18세기 중엽까지의 고악보를 토대로 여음부분을 검토하였다. 만대엽의 여음은 대부분 후주에 존재하는데 비하여 유일하게 한금신보는 악곡의 중간에 여음이 출현하고 악곡의 뒷부분, 즉 후주에는 여음이 나타나지 않는다. 중대엽의 여음은 양금신보에서 금보신증가령에 이르기까지 후주에만 출현하다가 백운암금보부터 三旨와 四旨 사이에도 그 모습을 보이기 시작한다. 삭대엽의 여음은 현금동문류기에서 백운암금보에 이르기까지 후주에만 나타나고, 연대소장금보에 이르러 半餘音 또는 中餘音이란 명칭으로 간주부분에 존재하기 시작한다. 만대엽과 중대엽·삭대엽의 중여음은 三旨와 四旨 사이에 언제부터 존재하기 시작했는지 알아보기 위하여 노랫말이 수록되어 있는 악곡과 간주부분에 여음이 명확하게 제시되어 있는 고악보를 비교한 결과, 만대엽은 한금신보에서만 유일하게 그 모습을 보인다. 그 이유는 금합자보에서 三旨를 종지한 연후에 바로 四旨의 선율진행이 나타났기 때문에 실제로 중여음이 존재하지 않았다. 평조 중대엽을 수록한 양금신보와 우조 삭대엽 第一을 수록한 백운암금보에서는 三旨의 노래가 끝나고 四旨의 노래가 시작될 때까지 16박 동안 진행되는 선율이 나타난다. 이 부분은 간주격에 해당하는 중여음의 역할을 담당하는 것처럼 보이는데 노래 없이 기악으로만 연주하며, 동일 또는 유사한 선율로 이루어졌기 때문이다. 이러한 현상은 중대엽과 삭대엽이 형성되기 시작한 초창기부터 악보에 명칭을 제시하지 않았지만 실제로 중여음 선율이 이미 존재하고 있다는 것을 알 수 있다.

Currently, Gagok is formed with five chapters, including Daeyeoeum, and Jungyeoeum. From the 16th to 17th century, however, the old scores included Mandaeyeop, Jungdaeyeop, and Sakdaeyeop, which are called the original form. They did not include Jungyeoeum between the third and fourth chapters. To improve our understanding of the evolution of Gagok, this study reviews the Yeoeum parts of the old scores, including Mandaeyeop, Jungdaeyeop, and Sakdaeyeop from the sixteenth to the mid-eighteenth century is addressed in order to discuss the formative period of Jungyeoeum. The Yeoeum of Mandaeyeop has traditionally been located in the final part of the song. However, in Hangeumsinbo, it was in the middle part instead. The Yeoeum of Jungdaeyeop was only located in the final part from Yanggeumsinbo to Geumboshinzeunggaryung, but after Bakunamgeumbo, it was placed between the third and the fourth chapter. The Yeoeum of Sakdaeyeop was only located in the final part from Hyunguemdongmoonryugi to Bakunamgeumbo, but after Yeondaesojanggeumbo it was placed in the interlude part, called Banyeoeum or Jungyeoeum. This study compared the scores of Jungyeoeum of Mandaeyeop, Jungdaeyeop, and Sakdaeyeop and found that in the formative period, Jungyeoeum was located between the third and fourth chapter melodies. Since Geumhapjabo did not have Jungyeoeum between the third and fourth chapters, this study discovered that the Jungyeoeum of Mandaeyeop has only been represented in Hangeumsinbo. Furthermore, Yanggeumsinbo, including Jungdaeyeop in the mode of Pyungjo and Bakunamgeumbo, including the first chapter of Sakdaeyeop in the mode of Ujo, have the same or similar melodies played by only instruments without singing for 16 beats between the third and the fourth chapters. This evidence indicates that the melodies of Jungyeoeum had already existed from the initial period of formation of Jungdaeyeop and Sakdaeyeop.

한(韓) 또는 마한(馬韓) 형성기 경기지역(서울 및 인천 포함)의 문화 양상을 검토하기 위해서는이보다 앞선 시기의 고조선 문화권(古朝鮮 文化圈)에 대해서 알아야 한다. 기원전 5~4세기의 원형점토대토기 시기인 청동기시대 후기는 고조선의 청동기문화와 밀접하게 관련된다. 이 시기의 남한지역은 고조선 문화권에 속하며 충청 및 전라지역은 청동 무기(武器)류와 의기(儀器)류를 무덤에부장하는 장제 문화를 통해서 수장 권력의 상징성이 확인되며, 경기지역은 종교적 의례공간인 환구의 축조 및 운영을 통해 수장(首長)의 권력이 발현되었다. 권력과 종교적 제의를 행사하는 방식에서 지역성이 반영된 것이다. 이 시기를 문헌상의 한이나 마한과 직접 연결시킬만한 근거를 찾기는어렵다. 기원전 3세기가 되면 경기지역을 비롯한 남한지역에 철기가 등장한다. 철기가 유입되는 시기부터원삼국시대 이전까지를 초기철기시대로 보는 입장에서는 원형점토대토기의 늦은 단계부터 삼각형점토대토기가 중심을 이루는 시기에 해당한다. 경기지역에서는 주조철기(鑄造鐵器)가 부장된 인천당하동유적을 비롯하여 인천 검암동, 평택 율북리, 평택 화양리유적 등에서 초기철기시대 분묘가확인되었다. 당하동의 경우는 원형점토대토기가, 검암동의 경우는 삼각형점토대토기가 공반되었으며, 오산 탑동과 김포 운양동유적에는 삼각형점토대토기 옹관묘가 존재한다. 생활유구는 수원 고색동, 서울 가락동, 천왕동, 화성 도이리, 이천 이치리 유적 등에서 주거지나 수혈, 구상유구 등이있다. 남한지역은 기원전 3~2세기에 고조선과 관련한 연계(燕系) 철기문화가 꽃을 피운다. 문헌에 등장하는 기원전 2~1세기의 마한과 삼한(三韓)의 물질문화는 기원전 3세기부터 시작되므로 이때를 마한 형성기로 볼 수 있다. 이 시기의 중심지는 완주 신풍유적과 갈동유적 등이 위치한 전라지역의 만경강유역이며, 중국 요령 및 서북한지역 철기문화의 남하 루트에서 가장 가까운 경기지역에 상대적으로 이른 시기의 철기문화가 정착했을 가능성이 높다. 경기 및 남한지역의 원형점토대토기와 삼각형점토대토기의 분포를 비교하면, 전자가 남한 전역에 분포하는 반면에 후자인 삼각형점토대토기는 강원을 제외한 경기·충청·전라·경상지역에서 확인된다. 남한에서 마한과 진한변한으로 구성된 삼한의 영역에 해당한다고 볼 수 있다. 한편 문헌사료(기원전 2~1세기)와 고고학 물질자료(기원전 3세기)의 접목을 통해서 볼 때 한 또는 마한의 형성기는 기원전 3~2세기대에 해당할 가능성이 높지만, 이 보다 앞선 기원전 5~4세기 단계를 어떻게 볼 것인지도 신중한 검토가 필요하다. 원형점토대토기문화에서 삼각형점토대토기문화로의 전환과정, 청동기문화에서 철기문화로의 전환과정, 고조선 중심지와 고조선문화권에 속하는 남한지역의 시기별 상호작용에 대한 진전된 연구를 통해서 이에 대한 해답을 찾을 수 있을 것이다.

A study on Gojoseon must take precedence for investigating the Mahan formation period, which corresponds to the previous period. The late Bronze Age, a period of circular clay pottery between the 5th and 4th centuries BC, is closely related to the Bronze Age culture of Gojoseon. During this period, the South Korean region was part of the Gojoseon culture. The symbolism of the ruler's power was revealed through the funeral culture in which bronze weapons and objects for ritual ceremonies were buried in the Chungcheong and Jeolla regions. Meanwhile, the ruler's power was realized through the construction and operation of the round ditch, a ritual space in Gyeonggi Province. However, there is a lack of evidence to directly link this period to Han or Mahan in the literature. The triangulated clay-stripe pottery culture, which falls between the 3rd and 2nd centuries BC, is the early Iron Age. And, the Iron Culture of the Yeon Dynasty related to the Gojoseon flourishes. The material culture of Mahan and Samhan between the 2nd and 1st centuries BC, which appears in the literature, dates back to the 3rd century BC. So, this can be interpreted as the formation period of Mahan. The Mangyeonggang River Basin in the Honam region could be considered the center of this period. However, the Iron Culture in the near Gyeonggi region likely settled in moving south from Liaoning region in China and North Korea.

현대문학에서 화자에 대한 상대 개념은 청자로 상정되기도 하고 독자로 상정되기도 한다. 시각 매체를 활용하는 문자문화의 소통체계에서 ‘청자’의 개념은 문제적이다. 이 연구는 현장에서의 직접화법에 의해 향유되던 구술문화의 시가 어떻게 문자문화의 메타적인 간접성 안에서 직접화법을 구현하는지를 논증할 것이다. 이것은 동시대의 광범위한 시의 정체성이기도 하지만 동시에 시의 기원으로부터 연역되는 문제이다. 따라서 이러한 양상을 살펴보기 위해서 이 연구가 택하는 연구 대상은 근대형성기의 시문학 텍스트들이다. 현대시에서 시의 직접화법에 대한 결정적인 영향력은 장르에 대한 독자들의 스키마(schema)와 장르의 기대지평이다. 오랜 시간 동안 문자문화를 접하면서 직접화법에 대한 표지를 장르의 스키마가 대신하고 있는 것이다. 그러나 장르적 스키마가 구성되기 전인 개화기시에서부터 근대 자유시 출현 전까지는 청중과 독자가 길항하는 어떤 과도기적 현상이 존재했을 것으로 추론할 수 있다. 이 연구의 목적은 첫째, 근대시형성기의 시 텍스트의 조사를 통하여 문자문화 내부에서 청자의 위상을 논증하는 것이고, 둘째 이러한 직접화법적 요소가 현대시의 화법을 형성한 역사적 계기라는 것을 우회적으로 증명하는 것이다. 개화기시가, 신체시 및 산문시, 1920년대 초반의 근대시의 텍스트에 나타난 파라텍스트, 문체, 지시어의 변화 과정에 대한 분석은 이 논문의 방법론을 대신한다. 이러한 변화 과정은 상황의존적 구술에서 비상황의존적 구술로의 화법적 이동이라고 요약할 수 있다.

In modern literature, the concept of the partner of the speaker is assumed to be the audience or reader. In the communication system of written culture utilizing visual media, the concept of the ‘audience’ is problematic. This study would demonstrate how the poetry in oral culture enjoyed by a direct speech at a scene realizes direct speech in the indirectness of the written culture. This is the identity of a wide range of the contemporary poetry and at the same time, a problem deduced from the origin of poetry. Therefore, the subjects of research selected by this study in order to examine these aspects are the texts of poetry during the modern formative period. In modern poetry, the decisive influence on the direct speech of poetry is the readers’ horizon of expectation about schema and genre. While it has long encountered written culture, the schema of the genre replaces the label of direct speech. However, it can be inferred that a certain transitional phenomenon had existed from the poetry during the time of enlightenment which was before the schema of the genre was formed through the emergence of the modern free verses, the audience and the reader compete with each other. The purposes of this study are first, to demonstrate the status of the audience from the inside of written culture through an investigation of poetry texts during the formative period of Korean modern poetry, and second, to prove that these elements of direct speech are the historical trigger that formed the speech in modern poetry, circuitously. An analysis of the process of changes in para-texts, styles and directives of poetry during the time of enlightenment, new style poetry and prose poetry and texts of modern poetry in the early 1920s substitutes the methodology of this study. The process of these changes can be summarized as the movement of speech from situation-dependent oral statement to situation-independent oral statement.

茶道にかぎらず古今東西を問わず心の思いのままに行動してはいけないという教えはたくさんある。宗教の世界はもちろん多くの文学作品の中にも、家庭における子供のしつけにも感情を押さえて心を治めるように教える。 日本茶道が闘茶という一種の遊びとして流行った時期に、書院を豪華に構えて高価な茶道具を誇って威勢を誇る茶の湯が流行するが、そのような方式の茶の湯では深い楽しみや慰みを得ることができなかった。 村田珠光は修道僧として禅を行う求道者で、当時の文学である連歌を習い、舞台芸術である能を理解しそれらの美意識に共感した。これらの美意識すなわち禅的要素を含む冷え、枯れ、痩せなどの美的理念に高い価値を置いて茶の湯の世界にそのような理念を取り入れたが、それがわび茶であった。 珠光のわび茶の姿は「心の文」によく現われているだけではなく、彼を尊敬した後世の茶人山上宗二の文の中にも残っている。特に山上宗二は珠光のわび茶を詳しく紹介しながら彼の精神を高く評価して彼が主導した茶席を理想的な姿として記録で残した。 珠光のわび茶の精神の中、特に注目される点は和製の茶道具と中国製の茶道具の調和を楽しむことを勧めた。すなわちある一つだけが良いという偏見を乗り越え、調和の美を求めたのである。初心者は初心者なりに上手い人は上手い人なりに茶道具を欲しがった。このような状況で自立的な美意識を取り揃える、わびを感じることの大事さを強調し新しい次元の美意識を提案した。 珠光の「心の文」は茶道の美意識を提案しながら、これを実行するための禅の精神世界と調和の美、旨く発揮させることによって創造の原動力になる我慢と我執の精神を提示して、今日の日本茶道精神を構成する際の重要な基礎を築いたのである。

Under the influence of globalization, South Korea has seen a sharp rise in interracial families. South Korean society faces various difficulties since it has not prepared for the stable settlement of families. Therefore, it is necessary to initiate marital education for the settlement of multi-cultural families in a healthy and democratic way. This researcher has developed a marital education program for multi-cultural families. To reflect the special characteristics, this work required the investigation of multi-cultural families in Gyeongsangbuk-do. The purpose of this work is to improve conjugal relations among multi-cultural families in a formative period of family relations to help those families to settle down early. The program consisted of four steps and 12 sessions. It featured an increase in application flexibility to an actual site by session, and includes a worksheet applicable to an actual site to understand the absence of communication and cultural differences in multi-cultural families during a formative period of family relations. In so doing, it was designed to easily perform nonverbal education. This work is expected to contribute to an improvement in conjugal relations of multi-cultural families in a formative period of family relations and help those families to settle down in a stable way.

이 글의 목적은 시조 형성기로 추정되는 15세기 말∼16세기 초 시조 작자들의 네트워크와 문헌 기록을 바탕으로 시조 향유의 문화적 맥락을 재구(再構)하는 데 있다. 당대 작자층의 네트워크를 분석한 결과, 시조 형성 초기의 주요 작자들은 홍문관(弘文館)·독서당(讀書堂)과 긴밀하게 연결되어 있었으며, 이들을 중심으로 시조 향유 문화가 형성되고 확산되었음을 확인할 수 있었다. 성종(成宗, 재위 1470∼1495) 대 정치적 필요에 따라 확대·정비된 홍문관에서는 관원들에게 주악(酒樂)이 자주 내려졌고, 이를 바탕으로 궁중 연회 문화와 밀접한 연행 문화가 발달하였다. 이 과정에서 궁중 속악(俗樂)에 익숙했던 사림(士林)들은 기존 악곡의 선율을 활용하여 새로운 노래 형식을 모색하였고, 이러한 과정 속에서 시조가 형성·정착되었던 것이다. 시조는 속악 계열 음악에서 엽(葉)이 분화되는 과정 속에서 성립된 노래 형식으로 볼 수 있다. 대표적인 가곡인 <만대엽(慢大葉)>이 <진작(眞勺)>의 대엽 부분에서 비롯되었다는 점을 고려하면, 시조 역시 속악 계열 음악과 긴밀한 관련 속에서 형성된 것으로 이해된다. 특히 홍문관에서 <한림별곡(翰林別曲)>과 같은 속악이 향유되었다는 점은 시조 형성의 문화적 조건을 설명하는 중요한 단서를 제공한다. 기존 속악은 길이가 길고 악장(樂章)의 가사를 자유롭게 바꾸기 어려웠기 때문에, 사림들은 자신들이 익숙한 악곡의 선율에 새로운 노랫말을 얹어 부르며 창작 욕구를 충족하였고, 그 과정에서 시조 형식이 정착되었다. 또한 16세기 전반 영남 지역에서 시조 창작이 특히 활발하게 이루어진 것은 성종∼중종(中宗, 재위 1506∼1544) 대 홍문관 구성원의 상당수가 김종직(金宗直, 1431∼1492)의 문인 계열이자 영남 사림의 핵심 인물이었다는 점과 밀접하게 관련된다. 홍문관을 중심으로 형성된 시조 향유 문화는 사화 이후 낙향한 사림들의 교유 관계와 지역 네트워크를 통해 영남 지역으로 확산되었으며, 이후 16세기 시조 문화의 토대를 이루었다. 이 글은 시조 형성기의 작자 네트워크와 문화적 기반을 재구함으로써, 시조의 초기 향유 주체와 전파 경로를 해명하기 위한 하나의 분석적 틀을 제시한다.

This article aims to reconstruct the cultural context of early sijo enjoyment by examining the networks of sijo authors and related documentary records from the late fifteenth to early sixteenth century, a period presumed to correspond to the formative stage of sijo. Analysis of the authorial network reveals that the major early sijo writers were closely connected to the Hongmungwan (Office of Special Advisors) and the Dokseodang (Hall of Worthies Reading Retreat), and that sijo culture was formed and disseminated around these institutions. During the reign of King Seongjong (r. 1470–1495), the Hongmungwan was expanded and reorganized for political purposes, and court-sponsored banquets and musical entertainment were frequently granted to its officials. Within this environment, a performative culture closely tied to courtly banquet traditions emerged. Familiar with courtly sogak (vernacular court music), sarim literati sought new song forms by adapting the melodies of existing musical pieces, and through this process sijo appears to have been formed and established as a distinct genre. Sijo may thus be understood as a song form that emerged through the differentiation of yeop (葉) within the musical tradition of sogak. Considering that the representative vocal piece Mandayeop (慢大葉) originated from the daeyeop (大葉) section of Jinjak (眞勺), sijo likewise seems to have developed in close relation to the musical traditions of court entertainment. In particular, the fact that songs such as Hallimbyeolgok (翰林別曲) were enjoyed within the Hongmungwan provides an important clue for understanding the cultural conditions underlying the formation of sijo. Because existing sogak pieces were lengthy and their lyrics difficult to alter freely, sarim literati attempted to satisfy their creative and expressive desires by attaching new lyrics to familiar melodies. Through this process, the sijo form gradually became established. The particularly active production of sijo in the Yeongnam region during the early sixteenth century is also closely related to the composition of the Hongmungwan during the reigns of Seongjong and Jungjong (r. 1506–1544). A significant number of Hongmungwan officials belonged to the scholarly lineage of Kim Jong-jik (1431–1492) and later became leading figures of the Yeongnam sarim faction. The sijo culture formed in the capital subsequently spread to regional society through the social networks of sarim literati who returned to their native regions after the political purges. In this way, it laid the foundation for sixteenth-century sijo culture. Ultimately, this study proposes an analytical framework for understanding the cultural foundations, social networks, and principal agents that shaped the formation and spread of sijo during its formative stage.

本稿は『近代文学』という戦後の思想空間の上で論じられている具体的な言説に関する考察である。とりわけ近代文学派が唱えた＜文学者像＞に注目する。彼等は自らが主張する芸術の自立や知性の解放による文学の新たな出発のためには、まず文学者の位置を規定しなければならなかった。1946年、創刊号の「政治と文学」論にみられるように、創刊の当時からテーマセックトとして働いた『近代文学』は、蔵原惟人や新日本文学会のヘゲモニーを相対化しようとする観点に立っていた。近代文学派の議論は、戦前のプロレタリア文学運動に対する批判的な省察から出発し、民衆との関係の再成立に基づいた＇インテリゲンチャ＇の文学者像を導き出す。その上、1947-48年度に至っては、日本の近代化においてのインテリゲンチャの覚醒と省察を求める議論が進められる。文学者は＇近代的な主体としての知識人＇になるべきだという観点は、それ自体が文学者の役目に関する議論に他ならない。過去の日本が歩んできた歪曲された近代化についての歴史的な認識に基づき、真の近代化や民主主義文学の創造を目指した近代文学派は、社会的な責任を備えた市民のエネルギによってこそ戦後文学が繰り広げられると唱えた。

세계화와 함께 지역화를 추구하는 태도나 사고를 의미하는 글로컬리즘은 오늘날 하나의 사조로 구분될 만큼 괄목할 만한 개념으로 부상하고 있다. 이러한 추세는 패션계에도 큰 영향을 미치고 있는바 우리의 정체 성과 그 근원적인 뿌리에 대한 의미를 되짚어 볼 필요성이 제기되고 있다. 이에 본 연구는 이러한 시대적 흐름을 반영하여 창의적 디자인 사고의 영감원으로서 조선 시대 철릭을 조명하고 그것이 지닌 독특한 조형 미를 분석해 그를 새롭게 표출시킨 패션디자인을 제안하고자 함에 목적을 둔다. 본 연구의 방법으로는 문헌 연구와 시각자료 분석연구 방법을 병행했다. 연구 내용은 철릭에 관한 일반적 고찰과 조형미 분석 그리고 작품 계획 및 결과 제시로 이루어졌다. 분석 결과로 철릭의 조형미를 선적 조형미, 비움과 채움의 공간미, 여유의 미, 비의 미로 제시하고 이를 적용한 패션디자인 작품 3벌을 제작하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 선적 조형미는 직선과 곡선의 공존과 조화로 나타났으며 비움과 채움의 공간미는 주름이 없는 공간과 주름으로 채워진 공간의 병치미로 나타났다. 또한 여유의 미는 여유로운 형태와 실루엣으로 나타났으며 비의 미는 가벼운 소재와 투시 소재에 의한 비상의 이미지로 나타났다. 둘째, 본 연구의 작품에서는 철릭을 디자인 모티프로 하되 분리와 결합, 도치, 방향 전환, 위치 변경, 생략, 중첩의 방법으로 디자인한 결과 선적 조형미, 비움과 채움의 공간미, 여유의 미, 비의 미를 토대로 한 현대적 감성이 나타날 수 있었다. 셋째, 주름진 소재 여러 조각을 겹치며 반복 사용함으로써 풍성한 실루엣을 구성할 수 있었으며 레이어링의 역동적 율동미가 표현되었다. 넷째, 빈 공간과 주름 공간을 병치시킨 결과 흥미로운 공간미가 나타났다. 색채와 재질을 통일감 있게 사용한 경우는 극적 대립보다는 차분한 조화로움이 표현될 수 있었고 색채와 재질의 차를 크게 했을 경우 극적이며 특정 공간이 강조되는 효과가 있었다. 다섯째, 여유 있는 실루엣에 가벼운 흰색 소재의 새 깃털 같은 주름들이 부가적으로 겹쳐짐으로써 비의 미가 강조될 수 있었다. 이상의 결과를 통해 본 연구는 한국적 조형미를 특정한 구성 방법을 적용해 독특하고 현대적인 패션디자인을 제시하였다는 점에 연구의 의 의가 있다. 이러한 실험적 연구를 통해 현대 패션디자인 작품에 대한 발전적 행보에 도움이 되기를 기대한다.

Today, Glocalism which means attitudes or ideas pursuing both globalism and localism is rising as an eye-opening concept so it is even specified as the trend of the times. Such a trend has a great effect on the fashion world and there is an emerging need to look back on the meaning of our identity and its underlying roots. Hence, reflecting the current of the times, this study aims to shed light on Cheollik of the Joseon Dynasty period as a source for inspiration for creative design thinking, analyzing its unique formative beauty, and present fashion design expressing it in a new manner. As for the research methodology, literature research and visual data analysis were conducted together. As for the research contents, it consisted of overall review of Cheollik and analysis of its formative beauty, plan for work and presentation of a result. As a result of analysis, the study suggested the formative beauty of Cheollik as beauty of linear form, that of space emptied and filled, that of composure and that of flight, and 3 fashion design works applying them above were created. Research findings are as follows. Firstly, beauty of linear form was represented as coexistence and harmony of straight and curved lines, and beauty of space emptied and filled was represented as juxtaposition of spaces with and without pleats. Furthermore, beauty of composure was shown from loose shapes and silhouettes, and beauty of flight was shown from an image of flight by light and see-through materials. With a design motif from Cheollik, the works in the research could express modern sensibility based on beauty of Cheollik as beauty of linear form, that of space emptied and filled, that of composure and that of flight through design by methods including separation and combination, inversion, switch of direction, change of location, omission and layering Thirdly, an ample silhouette was created by layering and repetitive use of several pieces of a pleated material and dynamic and rhythmical beauty of layering was expressed. Fourthly, juxtaposition of empty and pleated spaces resulted in beauty of interesting space. It was possible to express calm harmony rather than dramatic confrontation when using colors and texture in unity. Besides, there was a dramatic effect to emphasize certain space when there was a great difference between color and texture. Fifthly, beauty of flight was emphasized by layering of pleats like feather from a light and white material on an ample silhouette. Shown from research findings above, the study has significance in that it presented unique and modern fashion design of Korean formative beauty by applying a specific composition method. This experimental research is expected to be helpful for a developmental pathway for modern fashion design works.

역사는 현대인들의 해석에 따라 달라질 수밖에 없고, 이를 토대로 우리 미래에 대한 실천의지를 찾아야 한다. 한 나라의 사상을 살피려면 그 나라의 종교사상과 그에서 비롯된 문화유산을 통해 그 나라의 문화 양상을 알 수 있다. 본 논문은 백제시대의 석탑에 중점을 두어 연구하고자 한다. 정림사지 5층석탑의 자료 수집을 위해 선행 연구를 토대로 정림사지 박물관 방문과 국내외 전문서적, 선행논문, 참고문헌 등을 숙지하여 정림사지5층석탑의 조형적 특징에 대해 연구하였다.

History is bound to change according to the interpretation of modern people, and based on this, we must find the will to practice for our future. In order to examine the ideology of a country, we can know the cultural aspect of that country through its religious ideology and its cultural heritage. This paper focuses on the stone pagoda of the Baekje period. In order to collect data on the 5-story stone pagoda of Jeongnimsaji, I would like to study the formative features of the 5-story pagoda of Jeongnimsaji by visiting the Jeongnimsaji Museum and familiarizing myself with domestic and foreign professional books, preceding papers, and references based on prior research.

본고는 역위(易緯)｢통괘험(通卦驗)｣을 중심으로 하여 그 성립시기와 괘기설의 구체 적인 이론에 대해 알아보고, 서한(西漢) 상수역의 대표자인 맹희(孟喜)·경방(京房)과의 관계를 살펴보는 데 목적을 둔다. 우선 필자는 역위(易緯)의 각 편들이 서한 시대에 이 미 산재(散在)해 있었을 것이라는 전제 하에서 ｢통괘험｣의 상·하권이 서한 초기에 쓰여 졌을 가능성이 있다는 점에 대해 논의하고자 한다. 그리고 ｢통괘험｣의 괘기설은 서한 초 기의 발달된 천문과학과 역(易)이 결합된 산물로써, 역위(易緯)｢계람도(稽覽圖)｣와 더불어 역위의 괘기설 및 점술에서 가장 중요한 문헌으로 손꼽힌다. ｢통괘험｣에는 주 로 사정괘(四正卦)와 팔풍(八風)·팔괘괘기설(八卦卦氣說) 등이 등장하는데, 특히 ｢통괘 험｣ 하권에 나오는 팔풍과 여덟 절기에 대한 전통적 이해방식은 서한 초기 문헌과 출토문 헌 등에서도 공통적으로 나타난다. 이로써 그동안 역위의 팔풍과 팔괘괘기설 등이 맹‧ 경의 역학을 계승‧발전시킨 것이라는 관점은 의심될 수밖에 없다. 필자는 오히려 맹희가 ｢통괘험｣의 사정괘설을 계승하고 있다고 본다. 마지막으로 ｢통괘험｣ 하권의 팔괘괘기설 을 정현이 12소식괘로 주석한 것에 대해 의문을 제기하고, 이것이 바로 구궁괘기설과 연 결되고 있음을 설명할 것이다.

The purpose of this paper is to figure out the advanced theory of Qua Qi and the formative period of Tong Gua Yan (通卦驗) in Yi Wei (易緯), and investigate the relationship between the two representative Meng Xi (孟喜) and Jing Fang (京房) of numberology. Based on the assumption that each chapter could have been scattered around the country before called for Yi Wei (易緯), this paper discusses about the possibilities of Tong Gua Yan (通卦驗)’s first and the second books being written in the early part of the Western Han Dynasty. Also, Tong Gua Yan (通卦驗)’s Qua Qi as the fruit of astronomy and Changes (易), advanced studies in the Western Han Dynasty, along with next to Ji Lan Tu (稽覽圖) are considered as the most important book in Yi Wei (易緯)’s Qua Qi and fortunetelling. Tong Gua Yan (通卦驗) consists of the four hexagrams (四正卦), and the eight trigrams(八卦)’ Qua Qi theory where the traditional understanding and the perspective about eight trigrams and the eight Solar Terms in the second book of the Tong Gua Yan (通卦驗) are commonly found from the early books of the Western Han Dynasty. Therefore, the predominant academic view that the eight trigrams’ Qua Qi theory was developed and inherited from the Meng Xi (孟喜) and Jing Fang (京房)’s numberology is doubtful, rather the author’s view is that Meng Xi (孟喜) has inherited the four hexagrams theory of the Tong Gua Yan (通卦驗). Finally, the eight trigrams in Tong Gua Yan (通卦驗)’s second book are connected to the Nine Palaces’ Qua Qi theory (九宮卦氣說), which again raises a question about Zheng Xuan(鄭玄)’s interpretation of it into the twelve waning and waxing hexagrams (12消息卦).

중국의 전통 도자문화는 유구한 역사 속에서 시대와 지역에 따라 많은 도자 유형으로 발전했으며, 그 우수성도 매우 높게 인식되고 있다. 특히 북방지역의 도자 유형으로 독특하게 나타난 계관호(雞冠 壺)에 관한 연구는 중국도자사 뿐만 아니라 요대 도자기 연구에 있어서도 매우 중요한 부분이다. 요나 라는 중국 북방의 내몽고(內蒙古) 지역을 중심으로 거란이 세운 나라이며, 계관호는 닭벼슬을 얹은 모 양의 독특한 형태로 중국 요나라의 전통적 형식의 도자기 유형이다. 본 연구에서는 요대 계관호에 관한 선행 연구자들의 시기 구분을 고찰하고, 계관호의 조형적 발전단 계에 따라 시기 구분에 대한 견해를 밝히고자 하며, 각 시기별 특징을 규명하고 정리하였다. 시기는 총 여섯 단계로 나누었으며, 요나라 왕조의 연대 또는 계관호 조형의 변천에 따라 초기 모방기(거란족, 338-916년), 통합기(거란왕조, 916-970년), 정착기(요대, 970-1002년) 성숙기(요대, 1002-1017년)의 절정 기(요대, 1017-1066년), 쇠퇴기(요대, 1066-1125)로 구분하여 조사하였다. 또한 각 단계에 대한 계관호의 제작과 조형적 특징은 물론 세부적인 용도에 관해서도 문헌 고찰을 토대로 연대표와 이미지를 확인하 고 직접 현장 조사를 통해 분석하였다. 이로써 거란 계관호의 발생 원인과 더불어 도자 유형의 조형적 변화까지도 확인할 수 있었다. 자료 분석의 결과, 계관호의 조형적 변화에 대한 형태적 특징을 크게 계관천공(雞冠穿孔)과 제량호 (提樑壺) 두 가지 유형으로 나눌 수 있었으며, 거란족만의 독특한 민족 고유의 조형적 특징을 지니고 있음을 확인할 수 있었다. 계관호는 요나라가 멸망한 후 역사 속으로 사라진 독특한 유물로 가장 민족 적 색채를 띠는 대표적인 도자 유형이라 할 수 있다. 연구 내용을 토대로 요대 계관호의 대표적인 특징은, 첫째, 닭벼슬 형태라는 독특한 조형이 지니는 특수성과 기존 피낭호(皮囊壺) 조형을 토대로 중원지역의 피낭호 장식을 통합하여 제작했다는 점과 더 불어 세부적인 용도에 관해서도 유의미한 결과를 얻을 수 있었다. 둘째, 요대 계관호는 거란족의 민족적 특징을 형성하며 존재 미학적 개념으로서 거란족의 자신감을 보여주었으며 도자 조형의 형식에 있어서도 범위와 영역을 넓혀주는 역할을 하였다. 앞으로 현대 도자 조형에 있어서 충분히 활용이 가능한 장식 수단이며 새로운 조형미 추구와 창작의 폭을 더욱 넓힐 수 있을 것으로 기대한다.

Chinese traditional ceramic culture has developed into many types of ceramics in a long history, with different times and regions, and the advantages of different types have also been highly recognized. Especially the research on the cockscomb pot appears uniquely among the ceramic types in the north. This is not only the study of Liao Dynasty ceramics, but also a very important part of Chinese porcelain. Liao is a country established by khitan nationality centered on the Chifeng area of Inner Mongolia in northern China. Cockscomb pot is a unique shape of Liao Dynasty porcelain with chicken crown and beam. This research divides the period of the cockscomb pot and sorts out the characteristics of each period through the prior research and investigation of the cockscomb pot. Especially according to the age of the tombs of the Liao Dynasty, the development process of the cockscomb pot shape was observed. Investigate the literature and sort out the characteristics of the six stages from the modeling form. Namely; the modeling stage of the leather pot with various materials(Khitan, 338-916), the modeling stage dominated by the leather(Khitan dynasty, 916-970), and the increasing stage of the pot body(970~1002 in the Liao Dynasty), There are six stages in the shape of the lower abdomen of the lifting beam(Liao Dynasty, 1002~1017), the modeling stage of the trapezoidal double hole(Liao Dynasty, 1017~1066), and the late stage of the modeling of the lower abdomen(Liao Dynasty, 1066~1125). Moreover, for the cockscomb pot with the staged confirmation of the various modeling forms, based on the literature survey, combined with the image description, the modeling and production forms are sorted out. In addition, through the collation of the existing research and investigation data and analysis of the development and shape changes of the cockscomb pot, the morphological characteristics can be roughly divided into two types, the cockscomb perforation shape and the beam-lifting pot shape. It can be seen that the Khitan people have unique ethnic modeling characteristics. Cockscomb pot is a porcelain that almost disappeared after the demise of the Liao Dynasty. It can be said to be a unique porcelain of the Liao Dynasty, and it is the most representative type of porcelain in the Liao Dynasty. Through the analysis of the characteristics of the cockscomb pot in this study, especially the unique shape of the cockscomb shape, the Khitan cockscomb pot is based on the shape of the existing Khitan skin pot and integrates the decoration of the skin pot in the Central Plains. Reflects the achievements of the national aesthetics in the production and details of the use. Therefore, as an embodiment of the Khitan national aesthetics, the cockscomb pot in the Liao Dynasty demonstrated the national confidence of the Khitan nationality based on its existing aesthetic experience, expanded the range and field of ceramic modeling, and provided sufficient resources for modern ceramic modeling in the future. The use of decorative means pursues new style beauty.

The costumes representing today's society and expressed as the form of art contacted to human's life reflect the change of culture phenomena and the trend has been also increased. Based upon that past and future always coexist, unique aesthetic consciousness and formative feature of costumes of only Baroque age were investigated for correct understanding of present trend. The aesthetic consciousness of Baroque revealed richness and splendor with the expression of vitality and violent emotion approached from more personal viewpoint, which appeared as esthetics of Baroque. The formative feature of Baroque costumes appears as use of strong colors, rhythmic silhouette of soft hangings and excessive decoration using lace and ribbons, which is formed with natural beauty. From the viewpoint that past styles should be investigated for understanding of present trend and prediction and control of the future, the approach and studies of more various methods are required.

본고는 1940년대 미국의 초기 대한정책의 특징을 논한 글이다. 일본의 진주만 공격으로 제2차 세계대전에 참전한 미국은 1942년부터 전후 세계질서 문제를 영국, 소련 등과 논의하기 시작했다. 이러한 논의 과정에서 인본의 식민지였던 한국문제도 언급되었다. 한국 문제에 대한 해결책은 주로 미국의 루즈벨트 대통령에 의해 주도적으로 제시되었고 영국과 소련이 동의하는 형식으로 이루어졌다. 전후 강대국에 의한 한반도의 신탁통치 합의도 이런 방식으로 이루어졌다. 한반도 신탁통치 구상은 미국의 최초의 한국정책이었다. 그 정책은 한반도 분단의 기원이 되었지만 한반도의 역사적․정치적 상황과는 전혀 무관한 동기에 의해 결정되었다. 루즈벨트는 소련의 태평양 전쟁 참여를 유도하고, 소련과 전후 협력관계를 유지하기 위하여 한반도의 통치에 소련의 참여를 허용하였던 것이다. 즉 미국의 핵심적 이해관계가 교차하는 유럽이나 일본 등에서 소련을 배제하는 데 따른 소련의 반발과 미국의 부담을 비교적 덜 중요한 한반도에서 해결하려는 정책적 구상의 결과였던 것이다. 이렇게 시작된 미국의 한국정책은 트루먼 정부에서 또 한번 변화를 겪게 된다. 루즈벨트의 대소련 유화정책 대신에 강경한 봉쇄정책을 채택한 트루먼은 한반도문제를 해결하기 위해 힘들게 이어가고 있던 미소공동위원회의 협상에서 유연성을 제거하였으며 미국의 의지와 조건이 관철되지 않는다면 협상은 없다고 선언하였다. 국제정치적 고려에서 성립된 일시적 분단이 반영구적으로 고착화되는 길을 걷게 된 것이다. 한반도의 입장에서 보면 한국전쟁 이전까지 국제정치에 대한 미국의 정책변화에 따라 무원칙하고 변화무쌍하게 한반도 정책이 바뀌면서 미국의 필요에 따라 한반도가 둘로 분할되기도 하고 그 분단이 고착화되었으며, 남한정부 수립으로 미국에 떠안게 된 정치적 부담을 UN으로 이전시켰고, 주한미군을 철수시킴으로써 군사적 부담도 벗어났고, 미의회의 남한원조 예산 대폭 삭감으로 경제적 부담도 벗어남으로써 한반도를 고립무원의 상태로 만들었던 것이다. 분단, 분단 고착화, 한반도 포기라는 무책임하고 우유부단한 미국의 초기 대한정책은 한국전쟁에서 그 대가를 비싸게 치르게 된다.

Observing the English-language literature on Ch’?nt’ae, one might get the impression that Ch’?nt’ae begins and ends with ?ich’?n (1055?1101). Most scholars agree ?ich’?n was the founder of the Ch’?nt’ae school, the Korean counterpart of Tiantai, but what happened after him? The next figure about whom we have fairly substantial information is Yose (1163?1245), leaving a gap of nearly eighty years; and when Yose comes into his own, it is by founding the White Lotus society at Mand?k-sa in 1216, reflecting a type of devotional practice not traditionally associated with ?ich’?n. This shift is usually explained in Korean scholarship by referring to the historical background. Yose lived during a period of military rule (1170?1256) when many monks seem to have foregone the traditional bureaucratic institutions of Buddhism and founded their own faith-based societies; for example, Chinul’s founding of Ch?nghye-sa in 1190 and Sus?n-sa (later Songgwang-sa) in 1200. In what sense is Yose’s movement a departure from ?ich’?n? Should we take ?ich’?n’s writings as the be-all and end-all of Korean Ch’?nt’ae? I argue that ?ich’?n failed to put in place any clear structure, ideology, or training course for the school he founded, and hence disciples selected through the first Ch’?nt’ae examination of 1101 had to fend for themselves. Riven by conflict, they likely failed to develop a clear identity, perhaps because they were mostly originally trained in other schools. ?ich’?n seems to have perceived the need to implement Pure Land societies as an essential component of the Tiantai tradition as it had formed in Song China, but it was only Yose who finally managed to integrate all the various practices of the Tiantai tradition into the Ch’?nt’ae school.