Earticle

본 연구의 목적은 영화 <미드소마(Midsommar, 2019)에 나타난 가족 상실 트라우 마와 희생제의를 통한 심리치유 과정을 살펴보고 이를 구약시대 제의와 비교해 보고 자 한다. 먼저 영화 속 주인공이 새로운 부족 공동체에 합류함으로써 집단 폭력과 인 신 제의를 경험하고 그 과정에서 가족 상실 트라우마를 상징적으로 극복해가는 과정 을 탐구한다. 연구의 방향은 먼저 희생제의의 개념을 통해 가족 상실 트라우마와 그 에 따른 심리적 치유과정이 어떻게 진행되는지 이해하는 것이나 제의를 비교하는 것 에 방점을 찍고자 한다. 희생제의는 폭력을 수반하며 확실한 목적성을 가지고 있다. 희생제의 가운데서도 가장 비인격적이라 볼 수 있는 인신 제사를 살펴보고 제의 간 비교를 시도할 것이다. <미드소마(Midsommar, 2019)는 대조적 시각 표현과 공간 이 동을 통해 가족 상실의 복잡한 감정과 트라우마를 다룬다. 이 논문은 희생제의를 통한 가족 상실 트라우마의 심리적 치유과정을 상징적으로 나타내는 영화 내용에 대한 분석을 이론으로 규명하고, 이를 통해 주인공의 심리회복 과정을 살펴본다. 동시에 구 약시대 제의와 비교했을 때 비로소 가장 대표적 희생양인 예수 그리스도를 떠올릴 수 있다. 순전한 예수의 희생은 구약의 제의와는 비교 불가한 절대적, 전형적인 사랑과 구원의 죽음이었고, 그 희생이 생명의 순환을 궁극적으로 이루었다고 결론 내리고자 한다. 희생제의로 심리치유 과정을 통과하고 여왕이 되는 주인공의 결말과 대조적으로 왕 되신 예수는 스스로 희생자가 되어 전 인류를 구원하셨다.

The purpose of this study is to examine the psychological healing process through family loss trauma and sacrifice rituals shown in the movie <Midsommar(2019)> and compare it with the rituals of the Old Testament era. First, we explore the psychological healing process in which the main character in the film experiences mass violence and human sacrifice by joining a new tribal community, and symbolically overcomes the trauma of losing his family in the process. The direction of the study is to first focus on understanding how the trauma of family loss and the resulting psychological healing process progress through the concept of sacrificial rituals and comparing rituals. The sacrificial ritual involves violence and has a definite purpose. We will look at human sacrifice, which is considered the most impersonal among sacrifices, and compare it with the rituals of the Old Testament era.<Midsommar(2019)> deals with the complex emotions and trauma of family loss through contrasting visual expressions and spatial movement. This paper theoretically analyzes the content of the film, which symbolically represent the psychological healing process of family loss trauma through sacrifice rituals, and examines the protagonist's psychological recovery process through this. At the same time, when compared to the rituals of the Old Testament era, we can finally think of Jesus Christ, the most representative sacrificial lamb. We would like to conclude that the pure sacrifice of Jesus was an absolute, typical death of love and salvation that can not be compared to the rituals of the Old Testament, and that sacrifice ultimately achieved the cycle of life. In contrast to the ending of the protagonist who goes through a psychological healing process through a sacrificial ritual and becomes a queen, Jesus, who became the king, became a victim himself and saved all mankind.

본고는 <죽은 아들을 묻은 효부>를 중심으로, 희생제의적 전통이 와해되는 가운데 기괴한 형태의 효행담이 만들어지는 과정을 고구하는 데 목적이 있다. <죽은 아들을 묻은 효부>는 가족공동체의 위기상황을 자식살해를 통해 해결하고, 살해당하는 아이와 유사성을 가진 대체희생물을 등장시킴으로써, 제의적 살해를 간직한 효행담으로서의 위상을 부여받는다. 그러나 제의적 희생을 작동시키는 두 가지 희생대체가 ‘노망’과 ‘불완전한 공동체적 합의’를 통해 왜곡되면서 자식살해에 대한 초월적 근거를 부여했던 천상계는 마을 공동체나 국가로 표상되는 사회적 공동체에게 그 자리를 넘겨준다. 살해된 아이는 부활이 아닌 죽음 그 자체에 머무르고, 아이의 죽음을 묵인하는 부부의 행위는 마을공동체나 국가에 의해 ‘효행’으로 호명된다. 천상계가 탈락된 <죽은 아들을 묻은 효부>는 더 이상 <동자삼>이나 <손순매아>와 같이 효행 텍스트인 동시에 종교 텍스트로서의 성격을 가지지 않는다. 초월적 근거를 상실한 <죽은 아들을 묻은 효부>는 오히려 종교적 맥락에서 벗어나 사회적 텍스트로서 새롭게 부상한다. 제의적 맥락에서 이탈한 텍스트는 모종의 폭력성과 조우하면서 효행담으로 규정된다. ‘효’ 이데올로기는 가족 공동체의 영역 안에서 도출되는 것처럼 보이지만, 사실 그 외부에 존재하는 사회적 시선에 의해서 직조된다. 희생효 설화는 언제든지 자식살해와 같은 파격적인 실천 양태가 가족 공동체를 넘어 사회적 합의를 이룰 때 윤리‧도덕적으로 정당화될 수 있다는 위험성을 내포하고 있다. 다시 말해, 희생효 설화는 그 종교적 근거를 상실했을 때, 언제든지 사회적 폭력이 규범으로서 개인의 행위에 기입될 수 있다는 점을 보여주는 텍스트라고 할 수 있는 것이다.

The purpose of this article is figuring out how the strange story about the filial piety like <Dutiful daughter-in-law burying the dead son> is formed and transmitted. This type of folktale is basically one of the stories about the filial piety which is based on the tradition of ritual form of sacrifice. It contains the ‘killing one’s son’ motif. The dual mechanisms of sacrifice substitution are fully operated during the flow of narrative. It shows not only the scapegoat who has the cause of crisis on the family-community, the child, but also the surrogate victim which is shown as a chicken. Therefore, <Dutiful daughter-in-law burying the dead son> is identified as ritual pieces of sacrifice as well as pieces of folktale about the filial piety. However, in <Dutiful daughter-in-law burying the dead son>, there is a specific motif so called ‘senile.’ It occurs some cracks on the principle of sacrifice substitution and also affects the incomplete unanimity of family-community. Over the family-community, the bigger community which is represented as a village community or national community suddenly breaks into the narrative and replaces the subject of final decision which defines <Dutiful daughter-in-law Burying the dead son> as a story about the filial piety. ‘Killing one’s son’ is justified not by the ritual base but by the social base. Sanctity which hold the structure of ritual form of sacrifice is replaced by the social level. Though there are duel mechanisms of sacrifice substitution in the narrative, those become more unsound and finally disbanded. Now, <Dutiful daughter-in-law burying the dead son> is no longer ritual pieces of sacrifice but social pieces of folktale. During the deconstruction of sacrifice tradition, some weird story like <Dutiful daughter-in-law burying the dead son> is made. In conclusion, <Dutiful daughter-in-law burying the dead son> shows the dangerousness of a violence which comes from the social agreement regardless of the moral issue and this is actually the foundation which establishes the social norm. We can see the social norm ‘filial piety’ based on the violence with social unanimity through this type of folktale.

이 논문은 <심청전>을 이념 공동체에 의한 살인 이야기로 규정하여 분석하였다. <심청전>은 ‘재물 약속’이라는 형식으로써 ‘희생제의’라는 내용을 담아내는 이야기이다. 여기서 재물 약속이라는 ‘계약’은 ‘희생제의’의 필요성을 형식화하지만, 실제로 희생제의의 필요성은 ‘효’라는 이념에 내재된 폭력성으로부터 비롯된다. 아비와 딸이라는 인간 사이의 위계, 효와 인간의 존엄이라는 가치 사이의 위계를 공동체가 추인하면서, 여기에서 파생되는 혼란과 무질서를 관리할 필요가 생겼다. 심청은 이러한 공동체의 위기를 해소하는 ‘희생양’으로서 존재한다. 심청은 아버지와 부처님 사이의 계약, 남경 선인과 용왕 사이의 계약을 이행하는 데에 소모되는 유일한 존재이다. 그녀는 이 신성한 계약을 위해 자신을 희생하고, 마을 공동체는 이를 묵인함으로써 그녀의 죽음에 드리운 ‘살인’ 혐의는 은폐되고, 오히려 죽음은 숭고해진다. 심청이라는 한 개인의 고통과 죽음을 집단이 ‘출천대효’라는 특별한 의미로 치환함으로써, 이 살인 사건은 희생제의의 성격을 띠게 되는 것이다. 한편 ‘희생양’으로서 심청은 ‘소외’ 상태에 놓여 있다. 그 ‘소외’의 본질은 심청의 고통은 소통되지 못한다는 점에 있다. 마을 사람 모두는 심청에 대해 이기적이다. 마을의 아낙네들은 ‘유사 어머니’로서 그녀가 부모를 위해 죽어야 하는 처지임을 슬퍼하면서도 동의한다. 장 승상댁 부인이나 심학규는 보다 적극적이다. 그네들에게 심청의 효심은 일종의 ‘교환 가치’이다. 그네들은 그것을 사거나 팔아서 자신의 욕심을 채우려 한다. 심 봉사의 이기성은 매우 은밀하다. 그는 심청의 죽음에 저항하지만, 그 당위성을 부정하지는 못한다. 이와는 대조적으로 심청은 죽음 앞에서 무기력하다. 그녀는 자신의 죽음이 무의미할 수 있음을 알면서도 죽어야 하고, 그러한 고통을 다른 사람과 나눌 수 없다. 공동체의 ‘이기적 무지’ 앞에서 심청은 자신의 몸과 고통의 주인이 되지 못한다. 그리고 ‘효’가 일종의 이데올로기로 존재하는 한, 심청의 소외는 구조화된다.

I regard the “ Simcheongjeon” as a murder story in this paper. The community which has firm moral ideology murdered a girl Simcheong under the name of a contract which functioned as a sacrifice ritual. This ritual is requested for the violence which is generated from the moral ideology, “Hyo”. The human hierachy betweeen father and daughter, and the value hierachy between Hyo and human dignity being confirmed, the community require to control the chaos and the confusion. Simcheong exists as a scapegoat to solve this crisis. Simcheong is the only one who will be consumed for two contracts between her father and Budda, Namkyung merchants and the sea god. Simcheong sacrifices herself for these holy contracts, and the community condone it. So ths suspicion for murder is concealed, and her death is reverenced. By replacing an individual, Simcheong's death as a great moral Hyo, this murder accident functions as a sacrifice ritual. As a scapegoat, Simcheong is in the state of alienation. The nature of this alienation is not to be mentioned her pain. Everyone of the community are selfish to her. The women in village, as a similar mother, feel sad but agree to her death. Mrs. Jang and Simcheong's father are more active. They think Simcheong's love as exchangeble value. So they are likely to satisfy their greed by trading Simcheong. The selfishness of the blind Sim Hak-Gyu is convert, because he is the father of Simcheong. He regist his daughter's death but he do not deny the reason of death. On the contrary of this, Simcheong is powerless to her death. She must to die, inspite of knowing the meaninglessness of the death. And this actual pain can not be mentioned to anyone. In the selfish ignorance of community, she can not be a subject of her body and pain. And as long as the Hyo exist as an ideology, the alienation of Simcheong could not end.

「무녀도」에서 구원의 문제가 중요한 이유는 하위문화를 이루는 무속이 소위 고등 종교 인 기독교와 대등한 위치에 놓여있기 때문이다. 무속은 초월계보다는 현실계에 대한 관심 이 더 크다는 점에서, 주로 절대자에 의한 사후 구원을 추구하는 기성종교와 차이가 있다. 구원은 일종의 비극의 해소라 할 수 있다. 무속에서 비극의 해소 과정은 초월과 현실, 혹은 성(俗)과 속(聖)의 이분법적 공간이 아니라, 그 사이, 경계에서 무당의 추체험에 의해 이루어진다. 그 경계 혹은 사이의 공간은 제의의 속성을 띠며 때로 외부공간의 내부공간 화, 내부공간의 외부공간화가 이루어지는 곳이다. 따라서 경계역에 위치한 무당 ‘모화’는 사제로서의 모습만이 아니라 자연인으로서의 특성도 함께 조명될 필요가 있다. ‘모화’는 주술과 신비라는 마력(魔力)이 아니라 엄연한 자기 주체를 가지고 구원의 세계로 나아간 다. ‘모화’의 죽음은 ‘접신’ 상태에서 이뤄진 것이 아니라, ‘모화’의 명백한 의식적 행동의 결과이다. 본고에서는 무당 ‘모화’의 자연인으로서의 모습을 염두에 두면서, 현실문제(怨 이나 恨 등)의 해결을 우선시하는 무속적 구원의 일단을 살피고자 했다.

The reason why the issue of salvation is important in Munyeodo is that shamanism, which forms a subculture, is placed on an equal footing with Christianity, the so-called higher religion. Shamanism differs from established religions in that it is more interested in the real world than in the transcendent world, which mainly pursues posthumous salvation by the absolute. Salvation can be said to be a kind of resolution of tragedy. The process of resolving tragedy in shamanism is not in the dichotomous space of transcendence and reality, or the sacred and the profane, but is accomplished by the shaman's reenactment at the boundary between them. The boundary or the space in between takes on the attributes of a ritual and is sometimes a place where external space is converted into internal space and internal space is converted into external space. Therefore, the shaman 'Mohwa' located in the boundary station needs to be illuminated not only as a priest but also as a natural person. ‘Mohwa’ moves toward the world of salvation with its own self-identity, not with magical powers and mysteries. The death of ‘Mohwa’ is not a ‘trance’ state, but the result of ‘Mowha’s obvious conscious actions. In this paper, while keeping in mind the appearance of the shaman 'Mohwa' as a natural person, I tried to look at a group of shamanic salvation that prioritizes the solution of real problems.

본고에서는 함경도 망묵굿의 무속신화인 <도랑선배‧청정각시>를 연구대상으로 삼아, 청정각시가 감내하는 고난의 의미를 희생제의의 관점에서 파악하고, 마지막 에 죽음을 맞이하는 청정각시의 모습을 통해 <도랑선배‧청정각시>의 제의적 의미 를 구명하고자 했다. 청정각시의 고난은 불교적 외피를 입고 있다. 그런데 청정각시의 불교적 행위는 희생제의를 내면화 한 것으로, 결국 청정각시의 고난은 인간과 신 그리고 聖과 俗 이라는 이분법적인 세계를 연결하는 공희의 형식을 취하고 있다. 청정각시가 죽은 도랑선비를 만날 수 있는 방법은 이승과 저승 또는 지상계와 천상계의 매개 공간으로 자리 잡은 안헤산 금상절과 같은 곳에서 제시되며, 청정각시에게 부여되는 고난 은 저승으로 나아가는 제의적 행위로 읽어낼 수 있다. 문제는 청정각시가 모진 정성을 들여도 찰나의 만남만 가능하다는 것이다. 죽음 을 통해서만 도랑선비와의 온전한 만남이 가능하다는 설정은 저승 자체가 이승의 생자가 접근 불가능한 공간임을 명시한다. 길을 닦음으로써 ‘이승/저승’의 체제가 만들어졌다고 해서 그 안에서 자유로운 왕래가 이루어지는 것은 아니다. 저승은 이 승에서 분리됨으로써 편입되는 특수한 예외공간이며, <도랑선배‧청정각시>는 망 자의 저승길을 닦아주는 첫 번째 무가로서 이승과 저승의 관계를 定礎하는 기능을 하는 것이다. <도랑선배‧청정각시>가 생자에게 던져주는 의미는 적어도 망묵굿이라는 제의 적 공간 안에서 저승이라는 공간을 경험할 수 있다는 점, 그리고 저승에 머물고 있 는 망자를 일시적으로나마 만날 수 있다는 가능성을 최초로 확인할 수 있다는 점일 것이다. 선간길 외에도 아직 닦아야 할 저승길이 많이 남아있기에 남은 시간 동안 다양한 방식으로 생자는 망자와 관계를 맺으며 서서히 죽음을 받아들일 수 있다. <도랑선배‧청정각시>는 그렇게 굿판에 참여한 생자에게 최초로 위로와 위안의 손길을 내밀고 있다.

The purpose of this article is to explore the function of Cheongjeong-gaksi’s self-sacrifice with the perspective of Buddhism and to figure out the ritual meaning of “Dorang-seonbi‧Cheongjeong-gaksi”. “Dorang-seonbi‧Cheongjeong-gaksi” is one of the shaman songs in Mangmuk-gut of Hamgyeong-do province. Mangmuk-gut of Hamgyeong-do province consists of several ritual sequences. From the sequence that “Dorang-seonbi‧Cheongjeong-gaksi” is sung the ritual for dead man is started in earnest so “Dorang-seonbi-Cheongjeong-gaksi” is the first song for the dead. In “Dorang-seonbi‧Cheongjeong-gaksi”, Dorang-seonbi is suddenly dead and Cheongjeong-gaksi sacrificed herself to meet Dorang-seonbi again. The sacrifice looks like a Buddhism behavior and this is originated from the Veda’s ritual form of sacrifice. Therefore, sacrifice of Chenongjeong-gaksi means the ritual behavior to across the line between life and death. Cheongjeong-gaksi finally kills herself to meet Dorang-seonbi. The only way to meet the dead man Dorang-seonbi is going to the part of death after all. It shows Cheongjeong-gaksi sacrifices herself instead of living people who are participants of Mangmuk-gut of Hamgyeong-do province. Cheongjeong-gaksi is the sacrificial offering to make people communicate with the dead man. “Dorang-seonbi‧Cheongjeong-gaksi” establishes the relationship between life and death. It shows it is impossible to approach the space of death but also retains some possibilities of communication between life and death by the sacrifice of Chenongjeong-gaksi. “Dorang-seonbi‧Cheongjeong-gaksi” offers some explanations how the spaces of living and death consisted and how the living people can communicate with the dead man under the ritual context. After all, living people derive comfort from this ritual because they believe they can meet the dead man.

이 논문은 『북쪽』에 나타난 히니의 신화적 재현에 대해 비판한 비평가 들에 답하기 위하여 그의 산문과 늪지시편을 정독하여 그의 신화적 방법을 검토한다. 그는 두 공동체의 신화들을 이데올로기적 담론으로 진단하여, 신화가 허구이지만 그들 의 심리와 현실에서 실제로 크게 작용하고 있으며 분규와 대립을 더 악화시키는 원인 이라고 진단하였다. 과거의 모더니스트들이 현실을 표현할 매개로 신화를 활용했듯이 히니는『늪지사람들』의 고대 덴마크의 희생제의를 상징으로 활용해 북아일랜드의 신 화로 인한 폭력과 심리적 현실을 표현하려하였다. 그의 늪지시편들은 이러한 신화로 인한 현실과 이성 간의 “힘의 장”으로서의 갈등을 보여준다.

This paper, responding to some critics’ critical views on Heaney’s mythic representation in North, re-examines how he defines and uses myth by reading closely his “Feeling into Words” in Preoccupations and his bog poems. He thinks that in the two opposing communities in Northern Ireland the myths as ideological discourses affect their psychology and experience, causing the continuing sectarian violence and enmity against each other. To represent the reality and their bankrupt psychology Heaney uses ancient Denmark’s sacrificial rite or myth in Glob’s Bog People, as Modernists such as Yeats, Joyce, and Eliot need myths to represent the reality they faced. Heaney defines his poetry as “a field of force” that encompasses the myth and his reasonal thinking.

William Butler Yeats in his poetry consistently and repeatedly alludes to an ancient sacrificial ritual and the imitations of ritual techniques through words and rhythms. For him, the ritual enacts an inner vision of permanent beauty and harmony and enables us to participate in the transcendental experience of a rite. It is a kind of fundamental glue in the society for the maintenance of social structure; through the sacrifice of the victims are social bonds created and individuals joined. We may get a new meaning of the ritual sacrifice if read in Georges Bataille's perspective. While classical economic thought emphasized the need for an efficient utilization of resources to fight the ravages of the scarcity of economic resources, Bataille analyzes economic history in terms of the expenditure of excess energy and production. It is within this general economic context that Bataille begins an explication of the expenditure which first of all fundamentally is related to the sacrificial ritual. Symbolically, the victim, the one who offers the sacrifice, and its participants are all seen as removed from the demands of utility and consequently as possibly a sovereign subject. An immense symbolic tie was created between the victim of the sacrifice and those for whom the victim was a substitute. They enter the realm of the sacred, of the free subject who is not subordinated to the demands of useful production. Sacrifice is the means of dissolution, of ceasing to be separate individuals caused by the demands of utility. Like Bataille, Yeats often clearly sees and evokes the effects of sacrifice to ensure symbolize the transcendental vision of whole beyond ordinary experience or expression. He inclines to consider the sacrificial ritual as the ultimate act of transcendence over the anarchy of world, civil, and personal conflict. In "Two Songs From a Play," it is revealed that the ritual is fed by the "resinous heart" of man, who enacts his awareness of death and his yearning for rebirth in his identification with the risen god. In the second section of "Vacillation," Yeats also presents a ritual ceremony in which "Attis' image" is hung between the two parts, uniting death with eternal life, assuring immortality. He who performs this rite "May know not what he knows but knows not grief." In "Parnell's Funeral," where he associates the dead Parnell with an ancient god, Yeats evokes the rite to exalt the hero only to exposes the extremity of the need for godlike qualities and the impossibility of fulfilling this need in a barbaric time. It does not allow for the kind of expression of personal power and subjecthood found in the sacrifice.

떼루엘의 전설을 토대로 한 황금세기 희곡 『연인들: 비극 Los amantes: Tragedia』과 후 기 낭만주의 희곡 『떼루엘의 연인들 Los amantes de Teruel』 두 작품이 어떻게 테루엘 연인의 전설을 각 시대의 가치관과 시대정신에 맞게 각색하고 있는지를 살펴본다. 그 결과 황금세기 작품 『연인들』에서는 명예의 규범에 비추어볼 때, 세구라와 마르시야의 사랑이 자칫 가부장적 사회체 제와 질서를 위협할 불안요소가 될 수 있었다. 그래서 이러한 위협을 없애기 위해서 기독교 사회의 약자인 모리스꼬와 당시 가부장체제 내의 약자였던 여성을 희생양으로 삼는다. 지라르의 희생제의 (ritesacrificielle)의 선상에 놓고 볼 때, 모리스꼬의 추방으로 위협 받던 경제 악화와 불안 앞에서, 마르시야와 세구라의 죽음은 중세 순혈주의의 전통을 지키고자 했던 구기독교도들의 희생양이었 고, 르네상스의 인문주의적 가치관에 눈을 뜨기 시작하면서 흔들리던 가부장적 사회질서를 제자리 로 돌려놓으려는 시도에서 비롯된 희생제의로 보아야 한다. 한편, 낭만주의 시기의 작품인 『떼루 엘의 연인들』에서는 낭만주의 작가들의 가치관을 반영하여 떼루엘 연인의 전설을 황금세기 ‘명예 극’에서 나오는 명예의 코드를 거부하는 전통적 가치관과의 단절로 해석해볼 수 있고 동시에 사랑 의 변심으로 상처받은 영혼에 대한 속죄와 구원의 반영으로 분석해볼 수 있다.

Works on the theme of Los amants de Teruel have been steadily appearing since the 16th century. The fact that modified works with similar themes against a specific region are constantly appearing over the centuries proves that the Spanish's popularity of Teruel's lovers continues. Then, let's contemplate the motif which goes beyond the time and space and that catches the eyes of the public. If revenge for the degenerate lover who appeared in Morisco Romance influenced the traditional values which are faithful to the code of honor of the Golden Age, Marcia's revengeless death is a break from the traditional code of honor and enables a new interpretation of honor. Segura's voluntary death is not a death by a revengeful person according to the code of honor in the Golden Age, but a death for “ritesacrificielle” in order to maintain the patriarchal order in Los amantes: Tragedia. On the contrary, In Los amantes de Teruel, her death is for atonement for the lover's soul hurt by love and for its healing and recovery in the age of Romanticism.

A Comparative Study on <the World of Silver>, ‘New-style novel’ of Korea, by Lee In-jik and <Black Tide>, ‘Social-novel’ of Japan, by Tokutomi Loka Seo, Eun-Seon․Yoon, Il In this study, there is comparison between <the World of SIilver>, ‘New-style novel’ of Korea, by Lee In-jik and <Black Tide>, ‘Social-novel’ of Japan, by Tokutomi Loka. The focus of comparison is the features of plot and how to express the criticism of political situation, the key motive of novels. First of all, in <Black Tide>(1902) Higasi, a retainer of collapsed shogunate (Japan´s feudal government) by the Meiji-restoration in 1868, criticizes the corruption of Mage-regime and reforms that it makes the people more suffer, but finally he admitted that he had been defeated by the justification of the Meiji regime, civilization and enlightenment or heading for a progress, and ‘nationalism’ ideology claiming to protect the government by power. At this point, the critical motive was described in a debating structure and there was a dispute between Higashi and Meiji-regime retainers. And there was the distinct of ‘dialogism’, the terms of Bakhtin.. Higashi hoped his son to learn the modern education, ‘new-edution’ in England for overcoming ‘nationalism’ of Meiji regime. At last He left the will to his son to work and to win in political part by ‘new-education’. Lee In-jik's the new-style fiction, <the World of Silver> appeared in 1908. ‘the World of Silver’ was a literary record describing the main political and social situation of the period, often called the Era of Enlightenment. In the first part, the writer criticized an absolute monarchy as well as bureaucracy tyrannies by interpreting Choi Byoung-do (main character)'s death as a sacrifice. Meanwhile, Choi Byoun-do became a voluntary victim by refusing an insurrection and compromise with impropriety, which conveys a message of revolution to the readers. And there was the distinct of ‘monologlc’, the terms of Bakhtin. In the latter, political situation was abridged because of the limited space. Therefore, as if Kim Ok-kyun's purpose of reforms, foundation of administrative reform, was confined to ‘new-education.’ Consequently, Lee In-jik, also wanted to enlighten the public based on theories of ‘new-education.’

Lee In-jik's the new-style novel, ‘the World of Silver’ appeared in 1908 when Korea was trying to move toward modern nation to overcome its national crisis. ‘the World of Silver’ was a literary record describing the main political and social situation of the period, often called the Era of Enlightenment. From a view of Gerard Genette's Narratology, I would like to consider the characteristic of literary record and political discourse focused on expansion and diminution of main plot in ‘World of Silver’. Detailed summary is as below. In the first part, the writer criticized an absolute monarchy as well as bureaucracy tyrannies by interpreting Choi Byoung-do(main character)' death as a sacrifice. Meanwhile, Choi Byoun-do became a voluntary victim by refusing an insurrection and compromise with impropriety, which conveys a message of revolution to the readers. In the latter, political situation was abridged because of the limited space, but mostly because he couldn't help avoiding the matter to introduce Japan as a model of modernization and new education. Therefore, he lessened the rich's financial condition and as if Kim Ok-kyun's purpose of reforms, foundation of administrative reform, was confined to new education. Especially he omitted to write the details of Korea-Japan Annexation Treaty of 1907 right after Emperor Gojong's abdication and Emperor Sunjong's enthronement and had a negative view of Righteous Army's movement, which made him called pro-Japan author. Consequently, literary merit of ‘World of Silver’ is to be effectively spoken for the political discourse to the readers by repeating the term, ‘revolution’ through out the story. The author, Lee In-jik's top priority is to reform corrupt incompetent monarchy in order to tide over the national difficulties. He thought the best way to do that was not to raise the violent anti-Japanism army but to enlighten the public based on ‘New-education’.

희생제의와 희생양에 대해 철학적으로 분석하기 위해 먼저 다양한 기준에 의해 세분화하여 살펴볼 필요가 있다. 희생 제의는 첫째 희생 제물을 통해 성스러움에 참여하는 ‘목적’과 관련되었으며, 둘째 희생 제물을 성스럽게 만든 일련의 행위들로 이루어진 ‘과정’과 관련되었으며, 셋째 희생 제의에 의해 치유되거나 구원받는 ‘결과’와 관련되어 있다. 첫째, 희생제의의 목적과 관련하여 인간이 신에게 희생제의를 바치게 되는 원인을 실존적 원인, 종교적 원인, 도덕적 원인 등으로 나누어 분석해보았다. 둘째, 희생제물의 신성화의 과정과 관련하여 희생양의 변천과 종류 및 기능 등과 관련하여 설명한다. 셋째, 희생제의와 관련된 다양한 현상들과 관련하여 철학적 비판을 통해 희생제의의 본질에 대한 성찰과 윤리적 사유의 발전에 대해 살펴볼 수 있다. 희생 제의에 관심을 가지는 이유는 고대인들이 인간의 다양한 고통을 이해하고 해결하려는 방식 때문이다. 그리스 철학은 특히 희생제의의 방식과 관련하여 기존의 동물 희생제의와 희생양 제도에 대해 비판적 태도를 가진다. 희생제의를 바치는 행위로 죄가 용서되거나 또는 희생양의 피를 바르는 것을 통해 죄가 정화되었다고 생각하는 것은 어리석은 일이다. 만약 악한 사람이 죄를 저지르고 희생제물을 바침으로써 용서를 받을 수 있다면 아무도 선하게 살려고 하거나 올바르게 살려고 하지 않을 것이다. 그러나 신들이 선한 존재이기 때문에 악한 사람의 희생제물도 받지 않는다. 인간은 신들 앞에서 끊임없이 자기 자신을 되돌아보며 탁월성을 훈련해할 필요가 있다. 그것을 통해 좋은 사람이 된다면 신들은 희생제의를 즐겁게 받아들이게 된다. 그리스 종교의 희생제의에 대한 비본래적인 태도에 대해 철학은 희생제의의 근본적인 목적이나 방법에 대해 반성적 성찰을 통해 희생제의의 본질에 대해 윤리적 성찰의 단초를 제시하고 있다.

It's to be need to examine the various criterions of philosophical analysis on sacrifice and scapegoat. First, the sacrifice is related to the purpose participating in the sacred. The reason to perform the sacrifice is divided into the existential cause, the religious cause, and moral cause. Second, It's related to the process consisting in a series of activities to make offerings sacred, and the kinds, function, and transformation of the scapegoat. Third, it's related to the result to be saved or cured us by sacrifice. There are so many phenomenons of sacrifice that make consider the fundamental reflection on it's essence and the development of ethical thinking by philosophical critics. Greek philosophy has been to be criticized to animal sacrifice or scapegoat. It's unjust to forgive our guilt by animal sacrifice without metanoia(conversion) or transformation of the soul. If a bad man would commit to sin but would be forgiven, nobody would be wanted to live a good life or a just life. But Gods are good, and don't receive bad men's offerings. Man always takes care of self, and have to practice arete. If we would be a good man, Gods would be received our offerings. Greek philosophers have presented a clue of ethical thinking through critical reflection on the fundamental purpose and method of the sacrifice.

이 글은 국내외 평단으로부터 지지를 받은 <똥파리>와 <피에타>의 희생제의적 성격과 그 의미를 밝히는 데 목적을 둔다. 이들 영화 속 주인 공은 결말에 이르러 죽임을 당하거나, 스스로 목숨을 끊는다. 표면적으 로, 그들의 죽음은 서사적 ‘심판’에 해당하고 나름의 인과율을 가진다. 그 들의 개인사나 가족사 안에서 빚어진 사적인 불행의 비극적 표출로도 볼 수 있다. 그러나 그들의 죽음을 공적인 입장에서 보면, 불온한 한국사 회의 어두운 구조를 우회적으로 확인할 수 있다. 위기를 겪고 있는 한국 의 자본주의 시스템, 곧 ‘천민자본주의’의 순환체계가 그들을 희생양으로 삼은 흔적이 발견되기 때문이다. 이에 착안하여 이 글은 지라르의 ‘희생양 메커니즘’ 이론을 적용해 공 동체의 희생위기와 이를 해결하기 위해 마련된 희생물의 대체적 성격 등을 규명해보고자 한다. 관객은 두 주인공을 희생물로 삼는 ‘희생 대체’ 과정에 의식적 ․ 무의식적으로 참여하게 되는 바, 먼저는 ‘쾌’와 ‘불쾌’가 뒤섞인 역설적 감정을 얻게 된다. 또, 내부의 갈등을 봉합하기 위해 공동 체가 그들의 죽음을 용인한 정황을 읽어낸다면 윤리적 부채의식을 느낄 수도 있을 것이다. 본고는 논의의 집중성을 높이기 위해 두 영화에 대한 미학적 분석은 상당 부분 생략한다. 후속 연구에서 이에 대한 보완이 이뤄지길 기대한다.

The objective of this text is to reveal the sacrificial characteristics and its meaning within <Breathless> and <Pieta> supported by domestic and overseas critics. The protagonists at the end of these movies face death or take their own lives. Superficially, their death corresponds to the epic ‘judgement’ and has its own principle of causality. Their agony and misfortunes which occur in their private lives or family history can be expressed as a tragedy. But in the perspective of the public, their deaths subtly identify the dark-side structure of the discontent within the Korean society. The Korean Capitalist system which is facing a crisis, as a result finds evidence that they are victims of the vicious ‘pariah capitalism’ cycle. Hereby, this text complies with Rene Girard’s ‘sacrificial mechanism’ to solve the sacrificial crisis of the community by attempting to investigate the victim’s general nature and other characteristics. The audience consciously and subconsciously participated in the arranged ‘sacrifice substitution’ progress of the two protagonists as victims. First, paradoxical mixture of pleasant and unpleasant emotion can be felt. Also, to intertwine the internal conflicts, the situation narrates the course of the death and furthermore allow us to feel the ethical consciousness towards their death.

Amiri Baraka who emphasizes an authentic black- ness tries to raise black consciousness and induce his audiences to participate in the revolution through his Black Revolutionary Theater. Baraka’s plays use ritual violence to purge black society of whiteness. The Slave, in which Baraka’s rite of passage into a new state of blackness is implied, portrays the rite of passage of a black militant, Walker, to exorcise his whiteness from the past. Walker’s rite of passage is in line with victimizing a white racist. The sacrificial ritual means the revenge for centuries of oppression against blacks. Though Walker himself also becomes a victim since he loses his daughters in the course of his ritual, he, nevertheless, contains within himself seeds for the regeneration through ritual. Baraka provokes audiences to subvert hegemonic discourses and oppressive power structures with the strategic use of rituals. His ritual theater tries to create political and social changes by reinforcing a communal ethos and establishing new identities. For Baraka, ritual theater is a political weapon to achieve a new blackness and a new subjectivity.

이 논문은 전통적인 상호주의가 동등한 노동 교환을 하지 않는 사람을 배제하고, 어려운 사람에 대한 지원을 시혜와 은총으로 은폐시키는 경향이 있음을 폭로한다. 실업자, 잉여인력, 낙오자, 기생충이라 불리는 이들은 자본주의 경제, 사회, 국가, 지배계급의 유지를 위해 부득이하게 희생된 희생제물이며 체제를 지속하고 유지하기 위해서는 이들에게 시혜와 은총이 아닌 정당한 비용 지불인 관대한 지출이 이루어져야 함을 주장한다. 이를 위해 본 연구에서는 자유주의적 관점의 상호주의 한계를 극복하고자 Mauss의 증여론과 Girard의 희생제의 그리고 홉스의 보호와 복종의 사회계약 관점에서 상호주의를 논의한다. 희생자들은 개인의 의지와 선택보다 사회, 경제, 기업, 국가 체제를 유지하기 위해 희생된 사람들이기에 이들에 대한 보호 없이 체제 유지는 불가능할 수밖에 없다. 이에 위험 분산의 사회보험, 소득지원 정책은 계급간 사회의 평화, 구성원 간의 신뢰와 믿음, 그리고 희생자에 대한 보은의 장치로 작동하는 정당한 사회계약임을 주장한다.

This paper reveals that traditional reciprocity has excluded the people who do not carry out an equivalent exchanges and disguised the policy support for the disabled as charity and grace. Those who are labeled as unemployed, parasites, and losers are sacrificial lambs who have been sacrificed for the maintenance of the capitalist economic and social systems, state, and the ruling class. In order to sustain and maintain the regime, this paper insists that there should not be charity and grace but rather generous expenditures of legitimate costs. To overcome the limitations of the liberal view on reciprocity, this study examines reciprocity through the lens of Mauss's gift theory, Girard's sacrificial ritual system, and Hobbes's social contract of protection and submission. The sacrificed, because they were sacrificed to maintain social, economic, corporate, and state systems rather than due to individual will, competence and choice, Without social protection for these people, the social and economic system and regime can never be sustained. We propose that social insurance, as a mechanism risk sharing and income support, could serve to promote social peace among classes, build trust and faith among members, and compensation for victims.

희생제의는 희생제물을 신앙의 대상에게 바치는 의식으로 이제는 사라진 과거의 산물이다. 특히 인간을 제물로 하는 인신공희의 경우 특수한 환경에서 거행되었던 특별한 의식이라 할 수 있다. 그런데 이런 희생제의를 ‘일상화’하여 표현하고 있는 영화가 있어 주목된다. 이 영화는 바로 <캐빈 인 더 우즈>이다. <캐빈 인 더 우즈>에서는 고대신에게 인간 제물을 바쳐 인류의 안녕을 구한다. 다만 희생제의가 이루어지는 과정에서 이를 거행하는 관리자들의 태도가 지나치게 일상적이라는 점이 특이하다. 그들에게 희생제의는 늘 하는 행동이자, 하나의 업무로만 표현될 뿐이다. 이렇게 <캐빈 인 더 우즈>에서 일상화되어 표현된 희생제의를 이해하기 위해서는 몇 가지 희생제의 설화를 함께 논의할 필요가 있다. 기본적으로 희생제의를 서사화한 작품들은 뚜렷한 주제를 확보하고 있기 때문이다. <지네장터>에서는 희생제의를 모티프로 삼으면서도 궁극적으로는 ‘선행’에 대한 권장을 주제로 한다. 선한 행위를 한 처녀가 인신공희의 굴레를 끊어낼 수 있었기 때문이다. <백일홍> 전설 역시 희생제의 자체보다는 처녀가 영웅의 실패를 오인하고 ‘정절’을 지키기 위해 목숨을 끊은 부분에 더 초점이 맞춰진다. 사랑하는 사람이 죽었다고 생각한 여인의 순절 행위가 아름다운 꽃으로 변화하게 된 것에 주목하는 것이다. 마지막으로 <동자삼>에서 역시 ‘효’라는 윤리적 주제가 부각된다. 자식 살해를 뛰어넘는 절대적 가치로 효행을 강조하는 것이다. 이렇게 볼 때, 이 세 설화에서는 희생제의를 모티프로 하면서도 그 제의의 종식을 말한다. 또한 이 종식을 말하면서 당대에 가장 중요하게 여겼던 윤리적 주제를 새롭게 도출하고 있는 것이다. 그리고 희생제의를 통해 희생양들에게 가해졌던 폭력에 대한 일종의 ‘변명’이 함께 한다. 선, 절, 효라는 절대적 가치를 추구한 사람은 희생제의를 뛰어넘을 수 있었다는 것 이면에는 희생당한 사람들이 그렇지 않았다는 말이 함께 하기 때문이다. 결국 희생제의 모티프는 새로운 윤리적 주제를 이끌어 내기 위해 활용되었다고 할 수 있을 것이다. 당대 설화 향유층들이 중요하다고 여긴 가치를 부각하기 위해 희생제의를 활용했다는 것이다. 이렇게 볼 때, <캐빈 인 더 우즈> 역시 희생제의를 활용함에 있어 특정한 ‘의도’가 자리한다고 할 수 있다. 기본적으로 <캐빈 인 더 우즈>에서 일상적으로 그려진 희생제의는 그동안 계속해서 반복되었던 ‘슬래셔 무비’의 클리셰에 대한 일종의 변명이라 할 수 있다. 영화의 계속된 반복은 그동안 이 희생제의를 지속했기 때문이라는 변명인 것이다. 이를 위해서 <캐빈 인 더 우즈>는 ‘트랜스미디어 스토리텔링’의 방식을 활용한다. 모든 슬래셔 무비의 인물들을 하나의 희생제의 시스템이라는 세계 속에 모음으로써, 그동안 지루하게 반복되었던 클리셰가 인류를 구원하기 위한 어쩔 수 없는 방법이었다고 말하는 것이다. 물론 <캐빈 인 더 우즈>는 단순한 변명만으로 끝나는 것은 아니다. 결과적으로 이런 희생제의의 반복을 통해 더 이상 사람들이 슬래셔 무비에 대한 긍정적 인식을 버리게 한, 그래서 마치 일상처럼 놀라고 무서워하지 않게 된 상황에 대한 풍자를 함께 하고 있다고 하겠다.

In The Cabin in the Woods, there is a sacrificial rites. What's unique, however, is that the rite is expressed as routine. The setting of the film is very unique, considering that the sacrificial rites comes from a special situation. This is because they treat sacrificial rites as a daily task. To understand this, we're going to share some of the stories. It’s Jinejangteo, Baekilhong and Dongjasam. In these stories, ethical themes such as good deed, chastity and filial piety are emphasized. The motif of sacrifice is to highlight the values that people of the time considered most important. Behind the highlight of the ethical theme is the excuse for the scapegoats. It is to find justification for the violence they have committed. The Cabin in the Woods also has an excuse for a slasher movie that has been repeated. To this end, it uses the method of Transmedia Storytelling. A similar story is said to be repeated for the purpose of sacrificial rites. Along with this excuse, there is also a satire about slasher movies. A movie that was so repeated that it's not as fun as it is now. The satire about this is what appears in The Cabin in the Woods.

This paper is for examining the Daoist rituals in terms of the general structure of sacrifice in Six Dynasty period. Especially this paper is focused on the functions and meaning of sacrifices(祭物/供物, offerings) and sacrificer(Daoist, 道士) that are said to be pivotal elements of the structure of sacrifice. Basically Daoist tradition has prohibited the blood sacrifice. Daoism consistently had distinguished itself from popular cults by formally refusing the blood sacrifice until the Southern Song Dynasty, at least. The development of the distinctive of Daoist rituals centered on the anti-animal sacrifice evidently shows the self- understanding and self-identification of Daoist people in middle age, when Daoism began to establish the basic religious structures, distinguished from Confucianism and Buddhism. Daoist tradition developed various offerings-scriptures, writings, incense and so on- as the substitutes for animal sacrifices. Especially, it developed a unique role for the sacrifice of scriptures or documents like as the Five True Talismanic Writings(五篇眞文). Recitation of several scriptures within the re-created universe of Sacred Space(actually Daoist altar) established by the placement of the Five True Talismanic Writings, followed by the burning of these talismans represents an realization of removing the guilts of people as well as Daoist masters themselves and the harmonious recovering of the universal order. This paper also attempts to clarify the functions and significances of Daoist Masters who play pivotal roles as priests in Daoist ritual The roles of priests (Daoist Masters) are regarded to be indispensable to perform the ritual effectively unlike the Confucian sacrifices, in which the sacrifier(祭主) plays the role of sacrificer(司祭) at the same time. The Daoist masters as mediators between the divine world and participants in ritual perform various symbolic actions to communicate with gods and recover cosmic order and harmony on the principle of ‘self-metamorphosis’, using the originative method of Daoist meditation, which is called Cunsi(存思, Visualization). The Daoist as masters can achieve the altruistic purpose of ritual both for welfare of the living and relief of the dead by accomplishing the annihilation of secular self and selfconsecration. Daoist masters in ritual can be interpreted as symbolic substitutes for sacrifices(offerings) in terms of functions and meanings.