Earticle

본 연구는 동영상 스트리밍 플랫폼에서 동영상 콘텐츠를 소비할 때 콘텐츠 장르와 시청자 디지털 네이티브 특성의 사전광고 회피에 대한 효과가 PC와 모바일 미디어 속성에 따라 어떻게 다른 양상을 보이는지를 검증하였다. 이를 위해 문헌 검토를 통한 이론적 근거를 바탕으 로 가설 수립 후, 국내 대표 동영상 스트리밍 플랫폼에서 시청자의 실제 시청 데이터를 확보하여 분석하였다. 분석결과, 동영상 콘텐츠 장르 측면에서 볼 때, PC에서는 클립 간 연결성이 높은 장 르일수록 수동적 시청방식을 취하여 콘텐츠에 대한 몰입도가 낮아 사전광고 회피도가 낮고, 이러한 현상은 몰입도가 전반적으로 높은 모바일 미디어에서 약화되는 것을 확인하였다. 다음으로, 사용자의 디지털 네이티브 특성 측면에서 볼 때, PC에서는 멀티태스킹을 선호하는 디지털 네이 티브가 디지털 이주민보다 사전광고 회피도가 더 낮고, 이러한 현상은 몰입도가 높은 모바일 미 디어에서 약화되는 것을 확인하였다. 본 연구는 사전광고 회피와 관련된 요인들을 종합적으로 고려하여 사전광고 관련 연구에 이론적 및 실무적 시사점을 제시한다.

This study verifies how the effects of video content genres and viewers' digital native characteristics on pre-roll advertising avoidance differ according to digital media when consuming video content on a video streaming platform. To this end, hypotheses were established based on theoretical grounds through literature review, and as a result of analyzing users’ viewing data from one of the leading video streaming platforms in Korea, all hypotheses proposed by the authors were supported. In terms of video content genres, the higher the connection between video clips, the lower the viewer's engagement in the video content and the lower the pre-roll advertising avoidance on PC, which is weakened on mobile media. Next, in terms of viewers' digital native characteristics, digital natives who prefer multitasking rather than digital immigrants are less engaged in video content and thus have lower pre-roll advertising avoidance on PC, which is weakened on mobile media. The findings of this study contribute both academically and managerially.

이 글은 현대의 디지털 미디어를 매클루언의 형식주의 매체철학적 논의 내에서는 일종 의 형용모순처럼 보이는 ‘촉각적이고 뜨거운 매체’로 해석할 근거를 셀리에의 스트레스 이 론과의 상관관계 속에서 찾고, 이러한 논의를 기반으로 그의 매체철학을 디지털 미디어 중 독에 대한 치료 이론으로 활용하는 것을 목표로 한다. 그리고 이러한 논의를 기반으로, 노 르베르트 볼츠와 같은 현대 매체철학자나 디지털 평론가 및 IT 기업들이 제시하고 있는 디 지털 미디어 중독을 해결하기 위한 방법론을 평가하는 것을 목표로 한다. 본 연구의 중심 주장은 다음과 같다. 매클루언과 셀리에 사이의 상관관계를 밝힐 경우, 주류 해석과 달리 매체가 인간 감각기관에 전달하는 자극의 정도, 즉 정세도는 그 매체에 대한 참여도와 반비례 관계를 반드시 맺지는 않는다. 즉, 여러 감각기관을 자극하면서도 높은 정세도를 가진 매체에 대한 논의가 가능하다는 것이다. 결론적으로, 매클루언을 셀리 에와의 연관관계 속에서 해석할 경우 디지털 매체를 다감각을 낮은 정세도로 자극하는 매 체가 아니라 촉각적이면서도 뜨거운 매체로 해석할 수 있다. 매클루언의 이론을 이렇게 해 석한다면, 그의 이론은 디지털 미디어 중독을 특정 미디어에 대한 병리적인 과집중, 과몰 입 현상으로 정의하고 있는 현대의 사회과학 및 실증연구와 배치되지 않을 뿐만 아니라, 여러 분야에서 제시되고 있는 디지털 미디어 중독 해결책을 평가하고 진단할 수 있는 툴 (Tool)로서 활용될 수 있을 것이다.

This thesis aims to find the basis for interpreting digital media as a “tactile hot media” that appears to be a contradiction in McLuhan’s formalist media philosophy by revealing the correlation between McLuhan and Selye. And this thesis also aims to use McLuhan’s media philosophy as a therapy theory for digital media addiction. And based on these discussions, it aims to evaluate the method proposed by modern media philosophers such as Norbert Bolz, digital critics, and IT companies to solve digital media addiction. The central argument of this study is as follows. Contrary to standard interpretation, the definition of media does not necessarily have an inverse relationship with the degree of participation to the media when revealing the correlation between McLuhan’s and Selye’s theory. In other words, It is possible to discuss about hot media stimulating various sense of human. In conclusion, digital media can be interpreted as tactile hot media. When interpreted in this way, McLuhan’s theory does not go against modern social science and empirical research that define digital media addiction as a pathological hyperfocus and overindulgence for specific media. And McLuhan’s theory also can be used as a tool to evaluate solutions for digital media addiction proposed in various fields.

본 연구는 코로나19 바이러스 대유행 중에 실행하게 된 온라인 설교가 디지털 혁 명의 산물임을 인지하고, 포스트 코로나 시대의 설교가 디지털 미디어를 통해 재매개 되는 사역이 될 수밖에 없다는 점에서 디지털 미디어의 특성들을 고찰하고 이에 따른 효과적인 설교 방안을 제안하기 위한 것이다. 먼저 구술 매체에서 인쇄 매체, 아날로 그 전자 미디어, 디지털 미디어로 이어지는 미디어의 역사적 발전을 살펴보고 그러한 미디어의 역사적 변천 가운데 어떻게 교회가 설교 사역과 관련하여 대응해 왔는가를 고찰한다. 이후 현재 4차 산업혁명을 겪으며 발전하고 있는 디지털 미디어의 특성을 비선형적이며 개방적, 다성적이며, 상호텍스트적인 성격의 텍스트라는 의미에서 하이 퍼텍스트성, 저자와 독자 사이 그리고 독자들 사이의 상호작용을 원활하게 하는 상호 작용성, 네트워크를 통해 오프라인 세계와 온라인 세계가 연결되어 있는 상호연결성 으로 제시한다. 이러한 디지털 미디어의 특성은 창조성을 추구하고, 청중 참여적이고, 혼종적 정체성이라는 문화적 특징들을 가진 디지털 문화를 구성하는 요인이 된다. 이러한 디지털 미디어와 디지털 문화의 특성들을 이해하며, 포스트 코로나 시대 설교, 특별히 온라인 설교가 하이퍼텍스트적인 창조적 설교, 청중을 공동 창작자로 참여할 수 있도록 하는 설교, 디지털 청중의 혼종적 정체성을 이해하며 그들의 언어와 문화 로 소통하고자 하는 선교적 설교를 할 것을 제안한다.

With a recognition of the truth that online preaching practiced amidst the COVID-19 pandemic is a result of the digital revolution, this study aims to suggest a way of effective online preaching in a critical reflection of the characteristics of digital media since preaching in the time of post-COVID19 should be a ministry of remediation of the Word through digital media in accordance with the technological shift to digital society. First, the author examines the historical development of media in a sequence of oral media, literal media, analog electronic media, and digital media, and how the Church has been responding to it. Next, the author presents three characteristics of digital media that are on the way to develop further amid the 4th industrial revolution: 1) hypertextuality, derived from the features of hypertext, such as nonlinearity, openness, multivocality, intertextuality, 2) interactivity that facilitates the interaction between author and readers, or producers and users, 3) interconnectivity that indicates the connectedness of the off-line world and the online world through network. These characteristics of digital media are the technological foundation in which digital culture is constructed, whose characteristics can be described as a pursuit of creativity, participation, and hybrid identity. On the basis of a deeper understanding of these characteristics of digital media and digital culture, the author proposes that preachers attempt to preach creative sermons that have the traits of hypertext, participatory sermons that invite the congregation to participate in the preaching event as co-creator, and missional sermons that seek to communicate the gospel in and through the language and culture of digital natives who has a hybrid identity.

본 논문은 힘의 논리가 기능하는 위계적인 형태의 소통구조가 갖는 제한성을 인간 정신 의 활동성에 대한 제한성과 연계하여 고찰하는 것을 목적으로 한다. 디지털 미디어를 매개로 하는 소통방식의 확대는 우리의 생활세계 속에서 기능하는 새 로운 일상의 공간(場)을 창출하게 된다. 그리고 이것은 인공지능과 사물인터넷으로 대변 되는 새로운 차원의 네트워크 세계로 우리의 일상을 이끌어 가고 있다. 이 점에서 디지털 미디어를 포함하여 현대의 의사소통 방식이 갖는 제한성을 비판하는 논의들은 현실적으로 설득력을 갖지 못하는 진부한 논의로 인식되어지는 한편 그 결과 우 리은 생활세계에서 일어나는 위계적인 형태의 소통행위로 인한 인간소외의 여러 양상들에 대해 무감각해지고 있는 실정이다. 하지만, 문제는 민주적인 형태의 소통구조를 가능하게 만든다는 디지털 미디어를 매개 로 하는 소통방식에도 여전히 정치적인 힘의 논리가 기능하는 위계적인 형태의 담론화 과 정이 기능한다는 점이다. 그리고 이것은 사회적 의미체로 인간의 의사소통 행위뿐만 아니 라 인간의 정신활동이 갖는 문화의 의미 또한 쇠퇴하게 만드는 원인이 된다. 그러므로 인간의 자기의식이 강화되어 가는 것에 대해 사회의 가치와 질서의 관념 속에 기능하는 정치적인 측면의 목적론적인 사고에 대한 비판을 통해 설명한 장자의 철학사상 은 오늘날 우리사회가 주목하고, 해결해 나아가야할 디지털 미디어 사회의 소통행위에 대 한 문제의 본질을 해명하고, 대안을 모색할 수 있는 논의의 토대가 된다. 그리고 이것은 일상의 생활세계를 기반으로 새롭게 재편되고 있는 디지털 미디어 사회 의 의사소통행위가 갖는 위계적인 형태의 담론화 과정이 갖는 제한성을 자기의식의 강화 와 함께 하는 주체 분열의 문제와 연계하여 고찰하는 논의가 된다.

This paper tries to study limitations that a communication structure in hierarchical patterns retain in connection with limitations of meaning of human consciousness activity. An expansion of new commucative method with the digital media has resulted in creation of an unique daily space. And it leads our daily lives to a next level of the network representative of artificial intelligence(AI) and Internet of Things(IoT). In the middle of the consideration that a critical discussion is outdated with no practical convincibility, our society could hardly provide a pragmatic alternative to acts of hierarchical communication followed in daily lives, and also to different aspects of human alienation. However, the thing is a contemporary structure of communication based on the digital media still preserves a discursive process in hierarchical patterns affected by political power. Such structure is largely responsible for imparing not only acts of people’s communcation ability but also cultural meanings that their mental activity has. Therefore, it is considered that a study on Chuang Tzu’s ideas criticizing a process of reinforcement of self-consciousness through teleological thinking that, in terms of a political aspect, functions in social value and order may be a foundation so as to clarify essentials of different problems in the digital media and explore practical alternatives for those. Also, this study tries to investigate limitations of the discursive process in the hierarchical forms, which acts of communication in the digital media society on a basis of daily lives carry, along with a matter of reinforcement of self-consciousness as well as self-disruption.

코로나 19 바이러스로 인해 비대면 예배가 시행되면서 한국교회는 여러 가지 예상하지 못했던 문제에 봉착하게 되었다. 매 주일 교회에서 드린다는 시간과 공간의 얼개가 느슨해지는 것은 물론이고 주일과 예 배의 개념에 대한 다양한 논의들이 개진되었다. 그러한 논의의 주된 관 심사는 전통적 경계선 밖에서 드리는 대안 예배의 적합성에 대한 것이 다. 아울러 온라인 성찬의 가능성 여부에 대한 찬반 논의가 이어지고 있다. 본고는 그러한 논의들 이전에 중요시해야 할 예배와 교회의 본질 에 대한 탐구를 목적으로 한다. 디지털 미디어가 제공하는 가능성과 더 불어 디지털 격차와 같은 불평등의 문제를 교회론적, 예전적으로 분석 하여 예배가 가져야 할 보편적 요소, 본질적 요소를 제시한다. 이러한 목적을 가지고 본 논고는 다음과 같은 순서로 진행된다. 첫째, 디지털 미디어 시대의 도래와 교회가 처한 상황의 변화에 대한 연구결과들과 과제들을 간략하게 기술할 것이다. 둘째, 온라인 예배를 연구의 대상으로 삼기 위해 예배와 교회의 본질에 대한 접근을 통해 이 주제를 다룰 것이다. 셋째, 디지털 미디어가 가져다주는 순기능과 역기 능을 정리하고 분석할 것이다. 넷째, 디지털 미디어 시대에 교회의 전 통적 경계선 밖 대안 예배의 사례로 가정예배와 개인예배를 다루며 보 완해야 할 부분들을 제시할 것이다. 따라서 이 논문은 목회현장에서 디지털 미디어의 활용과 여러 가지 예상치 못했던 문제들에 대한 실천적 해결방안을 모색하는데 초점을 둔다. 더불어 실제 현장에서 벌어진 사례들을 바탕으로 한 연구를 통해 이론적 분석이 갖는 한계를 극복하고 교회가 만든 경계선에 대한 새로 운 이해를 도모하며 전통뿐만 아니라 디지털 미디어 시대를 아우르는 교회와 예배의 정체성과 역할을 제고하는 기회를 가질 것이다.

The COVID-19 virus has caused the church to face a number of unforeseen problems with non-face-to-face worship. In addition to loosening the framework of time and space given at the church every week, various discussions on the concept of the Lord’s day and worship were held. The main concern of such discussions was the suitability of offering alternative services outside the traditional boundaries of the church. In addition, there are arguments for and against the possibility of online Holy Communion. This paper aims to explore the nature of church and worship that should be important to consider before such discussions. In addition to the possibilities provided by digital media, the problems of inequality, such as ‘Digital Divides’ are also analyzed. With this purpose, this thesis is carried out in the following order: first, the writer briefly describes the reality of digital media with the consideration of the ministry of today’s churches. Second, the writer will introduce fundamental characteristics and elements of the church and worship to analyze today’s phenomena. Third, the writer analyzes contributions and challenges of the digital media. Fourth, in the age of digital media, the writer presents examples of alternative worship outside the traditional boundaries of the church. Therefore, this paper focuses on the desirable application of digital media in the context of church ministry and explores practical solutions to the various unexpected problems. The careful research based on the actual examples of the church ministry is presented. The goal of the article is to set a desirable borderline and find the identity and role of the church that embraces both traditions and the era of digital media.

디지털 미디어 환경이 도래하면서 정보의 유통방식이 변화되었고, 이에 따라 인터넷을 통해 유통되는 개인정보를 보호하기 위해 ‘잊혀질 권리’를 법제화할 필요성이 점점 커지고 있다. 하지만 개인정보 보호를 지나치게 강조할 경우 인터넷산업의 발전이 저해되고, 언론자유나 알권리를 비롯한 헌법적 권리를 침해할 우려가 있다. 따라서 잊혀질 권리의 적용 범위를 보다 명확하게 규정할 필요가 있다. 첫째, 개인정보에 대한 권리는 개인정보자기결정권과 사회적 인격상에 관한 자기결정권으로 구분된다. 전자의 경우에는 잊혀질 권리가 적용되지만 후자의 경우에는 개인정보의 보호가치와 활용가치를 비교해서 판단해야 한다. 둘째, 디지털 미디어 환경에서는 과거의 언론보도가 인터넷을 통해 반복적으로 유통되면서 새로운 피해를 낳고 있다. 하지만 과거의 언론보도는 일정한 시간이 지나면 일종의 역사적 기록물이 되기 때문에 잊혀질 권리를 그대로 적용할 수는 없다. 따라서 디지털 미디어 환경에 적합한 새로운 방안을 모색해야 한다.

With the advent of digital media environment, distribution way of information changes, legalization of the right to be forgotten is becoming increasingly necessary. However, too much emphasis on protection of personal information to hinder the development of the Internet industry and constitutional rights, including freedom of speech and right to know might be infringed. Thus, the scope of the right to be forgotten there is a need to clarify the rules. First, the rights of personal information can be divided into two. Right to be forgotten can be applied to the right to self-determination of personal information, but the right to self-determination information about social personality cannot be applied to.​ Second, in the digital media environment, old news article over the internet repeatedly distribution as the new damage is generating. Because old news article is a historical record, the right to be forgotten can not be applied. Thus, appropriate for digital media environment must find new ways.

본고는 디지털 미디어를 통해 한국 역사를 접한 외국인 유학생의 역사 글쓰기 양상을 분석하는 것을 목적으로 한다. 최근 외국인 유학생은 전통적인 텍스트 강 독이 아닌, 드라마·강의·다큐멘터리 등 디지털 플랫폼에서 ‘융합’되는 다양한 스토 리텔링을 통해 한국 역사를 접한다. 본고는 이러한 미디어 환경과 수용 양상을 퍼스(Peirce) 기호학의 관점에서 분석한다. 이를 위해 본고는 2024년에 방영된 드라 마 <고려거란전쟁>을 통해 주목받았던 역사적 인물 ‘양규’에 대해 디지털 미디어 에 나타나는 역사 스토리텔링과 그것을 통해 고려거란전쟁 속 양규에 대해 이해한 외국인 유학생의 글에 주목한다. 먼저, <고려거란전쟁>의 ‘양규’에 대한 디지털 미디어 스토리텔링은 재현 방식 에 따라 사실성에 기반한 재현인 ‘도상기호’, 역사 서술에 구체적인 시간과 공간을 부여하는 재현인 ‘지표기호’, 관습적 법칙을 통해 역사를 재현하는 ‘상징기호’의 유형으로 나타났다. 다음으로, 이 스토리텔링을 디지털 환경에서 ‘융합’적으로 수 용한 외국인 유학생의 글쓰기를 해석소의 관점에서 분석하였다. 이를 통해 역사적 사실 중심의 ‘명제기호’, 대상을 학습자의 정서적 반응을 중심으로 해석하는 ‘발화 기호’, 추론 및 비교 중심의 ‘논증기호’ 형식을 매개로 글쓰기가 전개되었다. 분석 결과, 텍스트 강독에 기반한 글쓰기가 ‘객관적 역사 서술’ 양상을 보이는 것과 달리, 디지털 미디어를 활용한 글쓰기는 ‘주관적 역사 서술’ 양상이 나타났다. 특히 외국인 유학생들은 역사적 사실 자체(명제)보다 인물에 대한 정서적 공감(발화)이나, ‘고려의 이순신’ 또는 자국 영웅과 비교하는 추론적 해석(논증)을 중심으 로 역사를 재구성했다. 이는 디지털 미디어를 활용한 외국인 유학생의 역사 교육이 단순한 지식 전달보다, 학습자의 감정적 조응과 자국의 인지적 프레임을 매개로 한 상징적 의미 구성에 더욱 효과적일 수 있음을 시사한다.

This study aims to analyze the history writing patterns of foreign students who encounter Korean history through digital media. Recently, foreign students are learning history not through traditional text reading, but through diverse storytelling ‘converged’ on digital platforms, such as dramas, lectures, and documentaries. This paper analyzes this media environment and reception patterns from the perspective of Peirce’s semiotics. First, digital media storytelling about the figure ‘Yang Gyu’ from the <Goryeo-Khitan War> manifested in types based on its representation method: ‘Iconic sign’ as representations based on factuality, ‘Indexical sign’ as representations that grant specific time and space to historical narratives, and ‘Symbolic sign’ that represent history through conventional laws. Next, the writing of students who ‘convergently’ received this storytelling in a digital environment was analyzed from the perspective of interpretants. This revealed that their writing unfolded through the mediation of ‘Propositional sign’(fact-centered), ‘Dicent sign’(interpreting the subject based on the learner’s emotional responses), and ‘Argument signs’(inference- and comparison-centered). The analysis showed that, unlike writing based on text reading which exhibited ‘objective historical writing’ patterns, writing using digital media displayed ‘subjective historical writing’ patterns. In particular, students reconstructed history centered on emotional empathy for the figure(Dicent) or inferential interpretations comparing him to ‘Yi Sun-sin of Goryeo’ or their own national heroes(Argument), rather than on the historical facts themselves(Proposition). This suggests that multicultural history education using digital media may be more effective for constructing symbolic meaning—mediated by the learner’s emotional resonance and their own cognitive frames—than for the simple transmission of knowledge.

‘가능한 자기’(possible selves)는 바라는 모습의 희망하는 자기와 회피하고 싶은 모습의 두려운 자기 등 자신에 대한 다면적 투사가 복합적으로 작용하여 인지와 동기 부여 사이 를 잇는 개념을 제공한다. ‘가능한 자기’ 이론은 변화 동기와 연결된 다양한 학문 및 연구 분야에서 주목받고 있으며 심리학 외에도 행동의 변화가 요구되는 영역에 적용되고 있다. 가능한 자기 이론은 미술치료에서도 다양한 형태로 사용되어왔는데 주로 전통 매체를 이 용한 가상의 주제적인 그리기의 형태로 활용되었다. 그럼에도 불구하고 가능한 자기와 미 술치료라는 두 이론적 틀의 접목에 대한 고찰과 치료적 측면에 대한 점검은 제한되어왔다. 최근 정신의학 분야에서 개발된 가상현실 및 증강현실을 활용한 심리치료 프로그램 역시 가능한 자기 이론과 밀접한 연관이 있으며 이는 미술치료에서 디지털 미디어와 가능한 자 기의 다양한 접목 가능성을 시사한다. 따라서 본 연구는 질적사례연구를 통해 알코올 중독 증상이 있는 개인이 미술치료에서 디지털 미디어를 활용하여 가능한 자기를 시각화한 경 험과 그 의미를 밝히고자 하였다. 그 결과, 연구 참여자는 자신의 미래를 명료히 인식하고, 추상적 환상을 개인적 소망으로 변환하고, 가상공간에서 가능한 자기를 체화함으로 인해 주체적 존재로 사는 삶의 의미를 찾을 수 있었으며, 이를 통해 미술치료에서 디지털 미디 어를 활용한 가능한 자기의 적용에 대한 치료적 의의를 확인할 수 있었다.

Possible selves represent one’s ideas of hopes, fears, and goals for the future, and provide a conceptual link between cognition and motivation. The theory of possible selves is drawing attention in various fields in academia and research where behavioral changes are necessary and required. The concept of possible selves has also been utilized in art therapy, often through the use of hypothetical themed directives using traditional drawing materials. However, studies on the direct relations between the two theoretical frameworks have been limited. Recently, possible selves have been linked to the virtual and augmented reality programs developed in psychiatry, which suggest the possibility of various applications of possible selves using digital media in art therapy. This qualitative case study was to reveal the experiences of an individual with a tendency to be addicted to alcohol, and who participated in art therapy visualizing possible selves through the use of digital media. The results showed that the research participant was able to clarify his perception of the future, transformed abstract fantasy into personal hopes, embodied possible selves in a virtual reality, and found the meaning of life as a subjective being. This confirmed the therapeutic significance of the application of possible selves through digital media in art therapy.

본 연구의 목적은 20세기를 대표하는 진보적 영역인 초현실주의 패션을 디자인하고, 디자인과 디지털 매체를 결합시킨 전시 공간 연출을 통하여 초현실주의 패션의 범위를 더욱 광범위하게 표현하고자 하였다. 초현실주의 패션은 디지털 매체 기술 발달을 통해 더 무한해진 영역의 사고와 상상력으로 표현되고 있으 며, 이는 물질성의 전통적 패션과는 확연히 구분되는 패러다임을 가진다. 초현실주의의 무의식과 의식의 융합을 컨셉으로 디지털 텍스타일 프린트와 디지털 매체의 비물질성 공간을 융합하여 초현실주의 패션 디 자인으로 표현하고자 하였다. 초현실주의의 무의식 속 빛의 색을 패턴으로 디자인하여 메쉬, 스팽글 (spangle) 원단, 코튼 등 다양한 소재에 DTP(Digital Textile Print)를 적용하였다. 디자인에 있어서 블랙과 명시성 높은 컬러의 패턴은 초현실주의 속 실재와 무의식이 모여 경계를 허물려는 의도가 반영된 것이다. 또한 비대칭성과 조형성을 강조하여 착장자에 따라 입는 방식의 다양한 변형을 가능하게 하여 개성있는 착용자의 확대와 대중성을 가질 수 있게 하였다. 이러한 초현실주의 패션 디자인과 디지털 매체의 융합은 현실의 전시 공간에 미디어 환경을 제공하는 방식을 사용하였으며, 전시공간에서 단순한 영상의 제시가 아 닌 전시에 초현실적 공간적 개념을 도입한 것이다. 전시되는 옷은 디지털 매체와 함께 상황, 공간의 경계 를 모호하게 하고 가상 상황을 연출하는 매개체의 역할을 하며, 전시공간의 개념 또한 디자인의 일부로 융 합되었다.

The purpose of this study is to design surrealist fashion that is representative of the field of progressive design in the 20th century, and comprehensively depict surrealist fashion through the merging of digital media and exhibitions. Through the development of digital medium techniques, designers continue to use surrealism in fashion to express the infinite space of thought and imagination, entering a paradigm distinctively separate from that of traditional fashion. With a focus on the development of digital mediums, this study explores how the surrealist fusing of the conscious and subconscious are depicted through the application of the developing technologies of textile printing and mixed reality space to surrealist fashion. In surrealist fashion, the color of the light of the subconscious is expressed in patterns through the application of digital textile prints to a variety of materials including mesh, sequined fabrics, and cotton. The presence of black and brightly colored patterns in design reflects the intent to tear down the boundaries between reality and the unconscious realm. In addition, an emphasis on asymmetry and form allows the wearer to transform the style in a variety of ways depending on how the garment is worn, allowing for the expansion and popularization of the style. This type of fusion of surrealist fashion design and digital media has utilized a method of display that incorporates media into the surroundings of the exhibition space, establishing spatial concepts beyond what is presented through a simple video. The clothing displayed together with digital media obscures the boundaries of space while directing the imagination, deliberately mixing the concept of exhibition space with design.

디지털 미디어 시대로의 전환에 따라 디지털 미디어를 통한 뉴스의 수용, 생산, 공유 능력(뉴스 리터러시)의 중요성이 커지고 있지만, 우리나라 성인들의 뉴스 리터러시 수준에 대한 진단과 뉴스 리터러시 향상 방안에 대한 논의는 부족하다. 이에 본 연구에서는 한국언론진흥재단의 ‘2020 언론수용자 조사’의 데이터를 활용하여 배경변인(도시화 정도, 성별, 연령, 학력)에 따른 우리나라 성인들의 뉴스 리터러시 수준을 분석하고 뉴스 리터러시 관련 활동의 양과 뉴스 리터 러시 수준의 관계를 살펴보았다. 분석 결과 우리나라 성인들의 뉴스 리터러시 수준은 전반적으로 높지 않았으며 집단 간 차이도 두드러졌다. 또한, 뉴스 리터러시 관련 활동의 양과 뉴스 리터러시 수준 간의 상당한 관련성을 확인할 수 있었다. 이러한 연구 결과를 토대로 우리나라 성인 전반의 뉴스 리터러시 향상을 촉진하기 위한 정책적 지원이 필요하다 는 점, 한정된 자원의 효율적 배분을 위해 성인 학습자의 배경변인에 따라 뉴스 리터러시 교육 지원의 우선순위를 결정 할 필요가 있다는 점, 우리나라 성인들의 뉴스 리터러시 수준을 지속적으로 모니터링해 나갈 필요가 있다는 점 등을 제언하였다.

The shift to the digital media era is increasing the importance of the ability to accept, produce and share news through digital media(news literacy), but there is a lack of diagnosis of the level of news literacy among Korean adults and discussions on how to improve news literacy. This study analyzed the news literacy level of Korean adults according to background variables (urbanization degree, gender, age, academic background) and examined the relationship between the amount of news literacy-related practices and the level of news literacy. The results showed that the overall level of news literacy among adults in Korea was not high and that differences between groups were also statistically significant. The significant relevance between the amount of news literacy-related practices and the level of news literacy has also been identified. Based on the findings, it was suggested that the need for policy support to improve news literacy among Korean adults, the need to prioritize the resources of news literacy education according to background variables of adult learners, and the need to continuously monitor news literacy levels of Korean adults.

해럴드 이니스에 관한 선행 연구들은 주로 기술 결정론을 둘러싼 논 쟁들, 이니스의 사상에 대한 이해와 그에 대한 의의, 특정 지역이나 사 례에 대한 기술을 중심으로 이루어져 왔다. 반면 그의 이론을 구성하 는 핵심 개념인 ‘편향’에 대해서는 상대적으로 소홀이 다루어져 왔고, 특히 디지털 미디어로 인해 변화한 매체 환경 속에서 편향 개념이 어 떻게 재조명될 수 있는지에 대해서는 많은 연구가 이루어지지 못했다. 이에 따라 본 연구에서는 이니스의 편향 개념과 관련된 세 가지 핵심 적인 질문을 중심으로 편향 개념을 재고찰하였다. 매체의 물질적 속성 에 관한 정의 방식, 시간 편향과 공간 편향에 대한 이해의 변화, 그리 고 디지털 미디어의 구술성과 문자성에 관한 것이 그것이다. 이니스의 원래 의도에 맞는 유연한 해석과 적용을 통해, 이니스가 이상적인 커 뮤니케이션 상태라고 상정한 변증법적 대화 상황에 대한 근접 여부를 중심으로 편향 개념을 이해하는 것이 디지털 미디어 시대의 편향을 고 찰하는데 유용함을 알 수 있다.

영화는 단순한 오락을 넘어 다양한 미디어산업으로 확장·분화되며, 관광산업과의 연계를 통해 상당한 파급효과를 창출해 왔다. 이에 따라 다수의 국가와 지방정 부는 영화·드라마와 같은 영상미디어를 지역경제 활성화의 주요 수단으로 인식하고, 촬영 유치를 위해 지원금과 보조금 등 다양한 인센티브를 제공하고 있다. 그러 나 미디어 유발 관광(media-induced tourism)의 효과는 지역 간에 불균형하게 나타나며, 인터넷과 인공지능(AI) 기반 기술의 발전은 미디어와 관광의 융합을 가속 화하는 동시에 그 작동 메커니즘을 더욱 복합적으로 만들고 있다. 이러한 맥락에서 현지 촬영 없이도 서울을 상징적 장소로 구현한 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터 스>는 디지털 혁명기 미디어–관광 융합의 새로운 가능성을 보여주는 사례라 할 수 있다. 이에 본 연구는 영상미디어 콘텐츠가 장소성을 구축하고 관광과 연계되는 경로를 분석함으로써, 미디어 유발 관광의 효과가 콘텐츠 서사 속에서 장소가 지니는 의미적 위상에 따라 달라진다는 점을 밝힌다. 아울러 본 연구는 다음과 같은 세 가지 정책적 시사점을 도출한다. 첫째, 영상미디어 콘텐츠는 특정 장소에 상징적 의미를 부여함으로써 단기적 관심을 넘어 장기적인 관광 수요를 창출할 수 있 다. 둘째, 첨단 기술을 활용하여 현지 촬영이나 공공 보조금에 의존하지 않고도 관광과의 연계를 구현할 수 있다. 셋째, 국가나 도시에 대한 다층적 서사와 이미지 를 형성하고 영상미디어 관련 기술 역량을 축적함으로써, 지역의 매력도를 제고하고 국내외 미디어 기업의 관심과 유입을 촉진할 수 있다. 본 연구는 이러한 분석 을 통해 디지털 혁명기에 부합하는 미디어–관광 융합 정책의 전환 필요성을 강조하며, 새로운 전략적 방향을 제시한다.

Films have evolved beyond mere entertainment, expanding into diverse media industries and generating significant spillover effects through a synergy with the tourism sector. Consequently, many national and local governments have recognized audiovisual media, both films and television dramas, as an important engine for regional economic revitalization. This is evident in the way that they have offered various incentives, ranging from grants to subsidies, to attract productions. However, the impact of media-induced tourism remains uneven across regions. Further challenges are posed by the advancements in internet and Artificial Intelligence (AI) technologies which are accelerating the convergence of media and tourism while making its underlying mechanisms increasingly complex. In this context, the animation K-Pop: Demon Hunters, which portrays Seoul as a symbolic setting without any on-site filming, serves as a pivotal case study illustrating new possibilities for media–tourism convergence in the digital revolution era. This study analyzes the pathways through which audiovisual content constructs “placeness” and links it to tourism. It demonstrates that the effectiveness of media-induced tourism varies depending on the semantic status and significance assigned to a location within the content’s narrative. Building on this analysis, the study derives three key policy implications. First, by imbuing specific locations with symbolic meaning, audiovisual content can generate long-term tourism demand that transcends transient interest. Second, the strategic use of advanced technologies allows for the realization of tourism linkages without a reliance on physical on-site filming or public subsidies. Third, by cultivating multi-layered narratives and images of a nation or city while accumulating technological capabilities in visual media, regions can enhance their global appeal and stimulate interest and investment from international media enterprises. Ultimately, this research emphasizes the need for a paradigm shift in media–tourism convergence policies to align with the digital revolution and proposes new strategic directions for the future.

본 연구는 미디어 교육의 오랜 역사를 가진 프랑스 공교육 현장의 미디어 교육을 문헌연구를 통해 고찰함으 로써 답보 상태에 머물러 있는 국내의 미디어 교육정책에 시사점을 제시하고자 했다. 이를 위해 공교육의 미디어 교 육을 뒷받침하고 있는 정부기관인 CLEMI의 역할을 중심으로 하여 프랑스 미디어 교육의 기본 철학과 디지털 시대에 따른 진화를 살펴보았다. 프랑스는 법제적, 정책적, 교육적 차원의 정비를 통해 ‘민주 시민으로서의 의식과 자질 함양’ 이라는 미디어 교육의 철학적 가치의 전통을 일관되게 유지하고 있었다. 그러면서도 디지털 시대에 능동적으로 대처 하기 위해 고전적인 미디어 교육에 안주하지 않고 ‘정보’라는 개념을 포괄하는 미디어와 정보 교육으로 개념적 확장을 이뤄냈다. 이는 구체적으로 교육법제의 보완, 공교육 현장에서의 정보화 교육 프로그램 의무화 시행, CLEMI라는 미디 어와 정보 교육 전담기구 운영 등을 통해 구현되었다. 향후 국내의 미디어 교육도 흔들리지 않는 방향성 하에서 정부 주도의 전담기구 운영과 유관기관들과의 협력체계를 통해 미디어 교육의 소프트웨어를 구축할 필요성이 제기된다.

The purpose of this study is to suggest the implications for the domestic media education policy which is still in a state of pace by document research of the case in France which has a long history of media education. France has consistently maintained the tradition of the philosophical value of media education, such as ‘the cultivation of consciousness and qualities as a democratic citizen’ through legal, policy and educational improvement. At the same time, in the digital era, conceptual expansion was carried out that embraced the concept of 'information' rather than resting on classical media education. This was complemented by education legislation, enforcing information education programs in school, and the manage of CLEMI, the media and information education training organization. It will be necessary to construct software system for media education of Korea through the manage of governmental organization and the cooperation system with related institutes under the constant philosophic direction.

본 연구는 21세기 디지털 미디어 환경, 특히 유튜브(YouTube) 플랫 폼에서 동학(東學) 및 동학농민혁명이 어떻게 재호명되고 소비되는지 를 분석하고, 이를 통해 현대 대중의 역사 인식과 문화적 수요를 규명 하는 데 목적이 있다. 연구를 위해 유튜브에서 동학 관련 영상 50편을 수집하여 ‘에듀테인 먼트’, ‘시사·이슈’, ‘2차 창작물(드라마/영화)’, ‘지역·문화유산’, ‘음악· 문화 콘텐츠’의 다섯 가지 유형으로 분류하였다. 분석 결과, 첫째, 유 튜브에서의 동학 서사는 각 유형의 서사 방식에 따라 구술성이 회복된 강연, 현재의 정치적 이슈와 결합한 현재주의적 해석, 감각적 이미지 중심의 소비, 장소 기반 서사, 청각적 집단 기억의 매개라는 다층적 특 징을 보였다. 둘째, 6편의 대표 영상 댓글 383건에 대한 내용 범주 분 석을 통해, 향유층은 단순한 수용자를 넘어 콘텐츠 유형에 따라 정치 적 의사 표명, 학습 공동체 형성, 문화 기억의 의례적 재확인이라는 서 로 다른 방식의 능동적 텔링 참여자로 기능하고 있음을 확인하였다. 셋째, 콘텐츠의 서사 방식이 수용자의 역사 인식을 구조화한다는 점이 실증되었으며, 역사 대중화의 긍정적 기능과 함께 동학 서사의 단순 화·편향화라는 역설적 이면이 확인되었다. 이상의 분석을 바탕으로, 동학 문화콘텐츠가 나아가야 할 서사 전략 의 다층화, 유형별 맞춤형 콘텐츠 설계, 비판적 미디어 리터러시 교육 과의 연계라는 세 가지 방향을 제언하였다.

This study aims to analyze how Donghak (Eastern Learning) and the Donghak Peasant Revolution are reinvoked and consumed with in the 21st - century digital media environment, specifically on the YouTube platform, and thereby elucidate the historical perceptions and cultural demands of the contemporary public. For this study, 50 YouTube videos related to Donghak were collected and categorized into five types : ‘Edutainment,’ ‘Current Affairs/Issues,’ ‘Derivative Works (Drama/Film),’ ‘Regional/Cultural Heritage,’ and ‘Music and Cultural Content.’ The analysis yielded three key findings. First, Donghak narratives on YouTube exhibit multilayered characteristics depending on the storytelling mode of each type, including lectures that restore orality, presentist interpretations combined with current political issues, sensory image-centered consumption, place-based narratives, and the mediation of auditory collective memory. Second, through content category analysis of 383 comments from six representative videos, it was confirmed that audiences function not merely as passive consumers but as active ‘telling participants’ in different ways according to content type-political expression, learning community formation, and ritual reaffirmation of cultural memory. Third, it was empirically demonstrated that the narrative mode of content structures viewers’ historical consciousness, r e v e a l i n g b o t h t h e p o s i t i v e f u n c t i o n o f h i s t o r i c a l popularization and the paradoxical tendency toward oversimplification and bias in Donghak narratives. Based on these findings, this paper proposes three d i r e c t i o n s f o r f u t u r e D o n g h a k c u l t u r a l c o n t e n t : diversification of narrative strategies, design of typespecific content tailored to audience characteristics, and integration with critical media literacy education.

이 연구는 디지털 미디어 환경 속에서 산후 여성의 운동 경험을 현상 학적으로 탐구하여, SNS와 문화적 밈이 신체 인식과 주체성 형성에 미치 는 영향을 분석한 것이다. 출산 후 1년 이내 운동 경험이 있는 여성 8명 을 대상으로 심층 면담을 실시하고, van Manen(1990)의 해석학적 현상학 을 적용하였다. 분석 결과 첫째, SNS에서의 해시태그와 알고리즘이 비현 실적 신체 규범을 강화하며 심리적 부담을 유발하였다. 둘째, 체형 변화 가 외형의 문제를 넘어 자존감 저하와 정체성 위기로 이어져 존재감 상 실을 경험하게 되었다. 셋째, 육아로 인한 단절적 시간 구조가 운동 지 속의 어려움과 자율성 박탈 및 죄책감 현상이 드러났다. 넷째, 현실적 제약 속에서도 운동을 통해 자기 정체성과 자율성을 재구성 과정이 나 타났다. 결론적으로 산후 운동은 단순한 신체 회복의 행위를 넘어 디지 털 문화 속 생체권력이 작동하는 복합적 현상으로, 여성들이 사회문화적 담론 속에서 주체적 의미를 재구성하는 실천의 장으로 기능함을 확인하였다.

This study phenomenologically explored postpartum women’s exercise experiences within digital media culture, focusing on how social media and cultural memes shape body perception and subjectivity. In-depth interviews were conducted with eight women who had exercised within one year after childbirth, applying van Manen’s (1990) hermeneutic phenomenology. Findings revealed that social media hashtags and algorithms reinforced unrealistic body norms and psychological pressure; body changes triggered a loss of self-esteem and identity; fragmented time from childcare hindered exercise continuity and autonomy; yet, women reconstituted identity and agency through exercise. In conclusion, postpartum exercise emerges not merely as physical recovery but as a complex cultural phenomenon in which digital biopower operates, serving as a space within social and cultural discourses where women actively reconstruct embodied meanings and selfhood.

본 연구는 디지털 미디어 환경에서 발생하는 소아 백신 접종 거부와 예방접종 인식 변화에 대한 간호대학 생들의 경험을 탐색하기 위해 현상학적 연구방법을 적용하였다. 연구 참여자는 C도 소재 간호대학 3·4학 년생 9명으로, 이들과 심층 면담을 진행해 수집한 자료를 Colaizzi의 단계적 분석 과정에 따라 해석하였다. 그 결과, ‘부정적 정보의 확산과 오해’, ‘백신 거부의 심리적·사회적 영향’, ‘간호대학생의 역할 갈등’, ‘중재 방안 및 디지털 리터러시 필요성’ 등 총 7개의 범주가 도출되었다. 분석을 통해 간호대학생들은 디지털 미디어를 통해 퍼지는 부정확한 정보가 부모들의 백신 공포를 심화시키고 접종 거부로 이어지는 과정을 목격하면서, 예비 간호사로서 올바른 정보 제공을 위한 체계적 교육과 지침이 부족함을 인식하고 있음을 확인하였다. 특히 본 연구는 디지털 리터러시 역량을 강화하고 심리적 지원 전략을 마련함으로써 부모들의 불안을 해소하고 예방접종률을 높이는 데 기여할 수 있음을 시사한다.

This study utilized a phenomenological research approach to explore nursing students experiences of pediatric vaccine refusal and evolving perceptions of vaccination within a digital media context. Participants included nine third- and fourth-year nursing students enrolled in a nursing program located in C Province. Data were gathered through in-depth interviews and analyzed using Colaizzis step-by-step method. From this analysis, seven categories emerged, encompassing themes such as the dissemination of negative information and misconceptions, the psychological and social impacts of vaccine refusal, role conflict among nursing students, and intervention strategies and the need for digital literacy. The participants noted that inaccurate information spread via digital media heightened parents fears, ultimately contributing to vaccine refusal. They also acknowledged a lack of structured education and guidelines to help future nurses provide accurate information. Significantly, the findings indicate that strengthening digital literacy skills and implementing psychological support strategies may help mitigate parental anxiety and boost vaccination rates.

본 연구는 숏폼 콘텐츠가 청소년의 정신건강에 미치는 긍정적·부정적 영향을 체계적으로 분석하 고, 이를 바탕으로 청소년들이 숏폼 콘텐츠를 보다 건강하게 소비할 수 있는 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 최근 10년(2014~2024년)간 발표된 국내외 학술 문헌 중 연구 주제와 부합 하는 80편의 문헌을 선정하여 문헌 연구를 수행하였다. 분석 결과, 숏폼 콘텐츠는 창의적 표현과 사 회적 연결성을 강화하고 정보 접근성을 높이는 등 긍정적 효과를 나타냈다. 그러나 과도한 소비는 주의력 저하, 정서적 불안, 우울감, 자존감 저하와 같은 부정적 영향을 초래할 수 있음이 확인되었 다. 특히, 숏폼 콘텐츠의 자극적인 특성과 이상화된 이미지가 청소년들에게 부정적인 사회적 비교와 스트레스를 유발하는 주요 원인으로 작용하였다. 또한, 디지털 리터러시와 가정 내 미디어 관리, 콘 텐츠 특성 등 다양한 조절 요인이 숏폼 콘텐츠의 영향을 완화하거나 증폭시키는 중요한 변수로 나 타났다. 본 연구는 디지털 리터러시 교육 강화, 플랫폼의 책임 있는 운영, 가정 내 미디어 관리 등 다각적인 노력이 필요함을 강조하며, 청소년들이 숏폼 콘텐츠를 건강하게 활용할 수 있는 정책적·교 육적 시사점을 제시하였다.

This study aims to systematically analyze the positive and negative impacts of short-form content on adolescents' mental health and propose strategies for healthier consumption of such content. To achieve this, a literature review was conducted on 80 relevant studies published over the past decade (2014–2024). The findings revealed that short-form content enhances creative expression, strengthens social connectivity, and improves access to information, demonstrating various positive effects. However, excessive consumption was found to lead to negative outcomes, such as decreased attention span, emotional instability, depression, and lowered self-esteem. Particularly, the stimulating nature of short-form content and its idealized imagery emerged as major factors inducing negative social comparisons and stress among adolescents. Additionally, key moderating factors, including digital literacy, parental media management, and content characteristics, were identified as critical variables that can either mitigate or amplify the impacts of short-form content. This study emphasizes the necessity of enhancing digital literacy education, ensuring responsible platform operations, and improving parental media management. It also provides policy and educational implications to enable adolescents to utilize short-form content in a healthier and more constructive manner.

본 연구는 체계적인 문헌 종합을 통해 깊은 위조 기술이 대중 신뢰에 미치는 영향을 탐구하고, 이에 대한 적절한 대응 전략을 제시하는 것을 목표로 한다. 우리는 18편의 관련 연구를 분석하여 깊은 위조 기술이 정보 전파에서 차지하는 역할과 사회 신뢰에 대한 잠재적 위협을 종합적으로 이해하고자 하였다. 주요 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 대중의 깊은 위조 콘텐츠에 대한 인식과 반응은 기술의 복잡성과 정보 전파 방식의 영향을 받으며, 이는 정보 진실성 에 대한 일반적인 의구심으로 이어진다. 둘째, 깊은 위조의 영향 요소로는 소셜 미디어 플랫폼의 전파 메커니즘, 사용자 미디어 리터러시의 부족, 그리고 현행 법적 프레임워크의 한계가 포함된다. 이러한 요소들은 깊은 위조 콘텐츠의 광범위한 전파를 촉진 하고 사회 신뢰를 약화시키는 데 기여한다. 마지막 으로, 현행 문헌에서는 깊은 위조 탐지 기술과 법률 정책에 대한 실증 연구가 부족하다. 향후 연구는 학 문 간 협력, 대중 교육 향상 및 법적 정책 갱신에 중점을 두어 깊은 위조가 초래하는 도전에 효과적으 로 대응해야 한다. 이상의 결과를 바탕으로 본 연구 는 깊은 위조 기술과 그 영향에 대한 이해를 심화시 키고, 관련 분야의 학술 연구 및 실천에 실무적 시 사점을 제공하고자 한다.

본 연구의 목적은 국내 유명 어린이 유튜브 채널을 중심으로 브랜디드 콘텐츠 실태를 조사하 고, 상업적 내용의 적절성을 평가하는 것이다. 디지털 미디어 환경에서 태어나고 성장하는 오늘날 어린이들에게 온라인 콘텐츠는 너무나도 익숙한 일상이다. 동시에 어린이를 대상으로 하 는 디지털 광고 시장도 가파르게 성장하고 있으며, 전통미디어에선 볼 수 없었던 새로운 형식의 광고들도 등장하고 있다. 어린이의 미성숙한 설득 지식을 고려하더라도, 이들이 즐겨 찾는 온라인 공간에 침투해 있는 다양한 상업 메시지에 대한 검토는 건강한 미디어 환경을 마련하는 데 필요 하다. 이에 본 연구는 국내 인기 어린이 유튜브 채널에 게시된 콘텐츠의 내용을 상업적 관점에서 검토하고, 어린이에게 미칠 영향력을 관련 이론과 선행연구를 토대로 논의하였다. 국내 유명 어린 이 유튜브 채널 13곳에서 채널별 약 23개씩 영상을 무작위 추출한 후 인플루언서 마케팅 현황을 광고표식의 노출 여부를 기준으로 살펴보았다. 분석결과, 본 연구의 대상인 298개의 영상 중 광 고표식을 기재한 경우는 단 4건으로 확인됐다. 광고표식은 없었지만, 광고임이 분명해 보이는 영 상이 29건 확인됐다. 또한, 광고표식이 없는 영상 중 상업적 내용의 메시지나 어린이 시청자에게 부적절한 내용이 담긴 경우가 상당수 발견됐다. 본 연구는 어린이 대상 유튜브 콘텐츠의 상업적 메시지를 검토한 첫 연구라는 점에서 상당한 의미가 있다. 더욱이 본 연구를 통해 앞으로 필요한 후속연구에 대한 방향성을 제시했다는 점에서 본 연구가 학문적, 실무적으로 기여하는 바가 크다.

The purpose of this study is to investigate the current state of branded content in popular Korean YouTube channels for children and evaluate its appropriateness. As online content has become an integral part of the daily lives of children growing up in the digital media environment, the digital advertising market targeting children is growing rapidly, with new forms of advertising emerging. Considering children’s immature persuasive knowledge, it is necessary to review various commercial messages that penetrate the online spaces they frequent to create a healthy media environment. This study reviews popular Korean YouTube channels for children from a commercial perspective and discusses the potential impact on children based on relevant theories and previous studies. A total of 298 videos were randomly selected from 13 popular channels, and the influencer marketing status was examined based on the presence of advertising disclosure. Among the 298 videos analyzed, only four contained ad disclosures. In addition, 29 videos were identified as having a clear commercial nature despite the absence of ad disclosure. Furthermore, a significant number of videos without ad disclosures contained commercial messages or inappropriate content for child viewers. This study is the first to review the commercial messages in YouTube content targeted at Korean children, and it has significant academic and practical implications as it provides direction for necessary follow-up research in the future.

The classical Korean films are being saved and restored than ever before for the appreciation of 100 years of history. The digitally archived films are now available on YouTube, the global online streaming platform. Then, the subtitles of these films are retranslated due to the fact that the screening media was changed and the original subtitles were removed or lost. The aim of this research is to establish whether any subtitling translation strategy can be detected in the way culture is retransmitted through the YouTube channel. Therefore, the study analyzes the subtitling translation strategies of culture specific terms implemented with factors unique to digital media as well as those for this particular genre of film focused on the ‘Insect Woman’, one of the classical Korean films produced in the 1970s and directed by Kim Ki-young. The development of subtitling norms would help achieve greater exposure and popularization of classical Korean films. Therefore, the purpose of subtitles should not merely be to help the understanding of the plot but rather to give an exploration through the authentic verbal depiction of foreign cultures.